从媒介素养的角度看纪录片中蒙太奇手法的运用
蒙太奇思维在电视综艺节目中的应用研究
蒙太奇思维在电视综艺节目中的应用研究随着电视综艺节目的发展,蒙太奇思维逐渐成为制作电视综艺节目的必备技巧之一。
蒙太奇思维是将截然不同的镜头和音乐混合在一起，使它们在视觉和听觉上产生协调的效果，利用先进的技术手段为观众呈现一个有趣、引人入胜的故事。
本文旨在分析蒙太奇思维在电视综艺节目中的应用，并探讨其在制作电视综艺节目中的使用。
首先，蒙太奇思维可以增加节目的节奏感，使得观众的视觉和听觉感受更加丰富。
在综艺节目中，快速剪辑的镜头可以生成强烈的冲击和效果，具有很强的视觉吸引力，使得观众可以更加专注的观看节目。
此外，快速剪辑的技术还可以使镜头的切换更加有趣、出乎意料，并且可以在无声的情况下实现丰富的效果。
因此，通过对不同元素的快速交替呈现，可以让节目的呈现方式更加多样。
其次，蒙太奇思维可以强化节目的归属感。
综艺节目中的经典时刻、经典语录的使用可以在很大程度上增强观众对节目的归属感。
通过回顾这些瞬间并将它们快速地呈现出来，可以在观众中间产生更强的共鸣。
蒙太奇思维还可以突出呈现道具、服饰、场景等元素，为观众创造一个更加立体的视觉效果。
第三，蒙太奇思维还可以增强节目的探索感。
许多综艺节目都将蒙太奇思维运用到探索性节目中。
特别是在旅游节目中，采用蒙太奇的手法可以将不同的文化、风景、环境等元素展示给观众，为观众带来更加真实、多彩的旅游体验。
此外，蒙太奇也可以在探讨某一话题时，将相同或不同时间点的观点、角度呈现给观众，让他们更深入地了解该话题的各个方面。
最后，蒙太奇思维也可以增强节目的悬念感。
在综艺节目中，为了引起观众的兴趣和注意力，制作方通常会留下一些悬念。
运用蒙太奇思维可以让节目的悬念更加难以捉摸，更加充满未知和神秘感，后续的发展会让观众更加期待。
总之，蒙太奇思维在电视综艺节目制作中具有很重要的作用。
通过快速剪辑、回顾经典时刻、突出呈现环境和道具等手法，可以让节目呈现更加有趣、多样的效果，并快捷有效地增强观众对节目的归属感、探索感和悬念感。
分析影视编导中蒙太奇手法的应用
分析影视编导中蒙太奇手法的应用蒙太奇手法是一种在影视编导中广泛应用的技术，它通过剪接不同镜头，以创造出戏剧张力和情感共鸣。
蒙太奇手法可以通过不同的镜头、音效和音乐来搭建情节，加强情感传达，增加节奏感，增加视觉震撼力，在影视创作中具有非常重要的作用。
本文将通过分析影视作品中蒙太奇手法的应用，探讨其在影视编导中的重要性和艺术价值。
蒙太奇手法最早是由前苏联的大导演谢尔盖·艾森斯坦提出和运用。
艾森斯坦在其代表作品《战舰·波坦金号》中大量运用了蒙太奇手法，使得影片在情感表达和戏剧张力方面取得了非常成功的效果。
蒙太奇手法的应用可以加强影片的叙事能力，提高观众的观影体验。
下面将通过分析几个经典影视作品中的蒙太奇手法的应用，来探讨蒙太奇手法在影视编导中的重要性和艺术价值。
我们来分析一部经典的好莱坞动作片《速度与激情5》中的一场汽车追逐戏。
在这个场景中，导演利用蒙太奇手法将不同角度和镜头的汽车追逐场景剪辑在一起，加之音效和音乐的配合，使得整个场景节奏感十分强劲，增加了观众的紧张感和刺激感。
通过蒙太奇手法的运用，这一场景在视觉效果上更加震撼，情感表达更加充沛。
蒙太奇手法在这部电影中的应用，使得整个影片的节奏感和紧张感都得到了提升，更好地吸引了观众的注意力，营造了紧张激烈的氛围。
我们再来分析一部经典的法国电影《阿姆利》中的一段快速剪辑镜头。
在这段快速剪辑镜头中，导演通过将主人公的生活状态和情感内心通过快速的剪辑方式展现出来，增加了影片的视觉冲击力和节奏感。
配合上合适的音乐和音效，使得整个场景更加生动丰富，观众更容易对主人公产生情感共鸣。
蒙太奇手法在这部电影中的应用，使得整个影片更加富有视觉冲击力，情感表达更加真实立体，成功地吸引了观众的情感参与。
通过以上对几部经典影视作品中蒙太奇手法应用的分析，我们可以发现，蒙太奇手法在影视编导中的应用非常重要，并且具有非常高的艺术价值。
通过蒙太奇手法的运用，导演可以加强影片的叙事能力，搭建情节，加强情感传达，增加节奏感，增加视觉震撼力，提高观众的观影体验。
蒙太奇手法在纪录片创作中的应用
蒙太奇手法在纪录片创作中的应用
蒙太奇手法是一种将多个片段进行剪辑组合，形成一个整体故事的技术手法。
在纪录片创作中，蒙太奇手法也被广泛应用，能够让观众更好地理解和感受到影片所要传达的信息。
首先，蒙太奇手法可以帮助纪录片导演在有限的时间内，更好地展示事件发展的过程。
通过将多个片段有机地组合在一起，可以让观众在短时间内获得更多的信息。
例如，在记录某个历史事件时，蒙太奇手法可以将不同时间点的影像剪辑在一起，让观众更好地理解事件发展的过程和历史背景。
其次，蒙太奇手法还可以帮助导演更加生动地描述人物情感和内心世界。
在纪录片中，人物角色的情感和内心体验是非常重要的部分，而蒙太奇手法可以通过剪辑不同场景来展示人物的情感变化，让观众更加深入地了解人物的内心世界。
最后，蒙太奇手法还可以让影片更加具有艺术性。
通过不同场景的剪辑组合，可以让影片拥有更加独特的视觉效果和情感表达，让观众更深入地感受到影片的意义和价值。
综上所述，蒙太奇手法在纪录片创作中的应用非常广泛，可以帮助导演更好地展示事件发展、描述人物情感以及增强影片的艺术性。
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分析影视编导中蒙太奇手法的应用
分析影视编导中蒙太奇手法的应用1. 引言1.1 介绍蒙太奇手法的定义和作用蒙太奇手法是一种影视剪辑技术，通过快速剪辑不同场景或镜头，以一种连续流畅的方式展现在观众眼前，从而构建出一种新的意义或情感体验。
蒙太奇手法的作用在于增强影视作品的节奏感和视觉冲击力，提升观众的审美体验和情感共鸣。
蒙太奇手法的定义可以追溯到20世纪初俄国导演谢尔盖·艾森斯坦和法国导演阿尔贝特·巴赫奇诺夫的电影实验，他们首次将不同场景之间的视觉联系和情感衔接融合在一起，形成了独特的蒙太奇效果。
随着电影技术的不断发展和完善，蒙太奇手法逐渐成为影视编导中的重要技术手段之一，被广泛运用于各类影视作品中。
蒙太奇手法具有独特的艺术魅力，它不仅可以加强故事情节的推进和节奏感的呈现，还可以通过画面之间的关联和对比传递深刻的情感和意义。
通过巧妙地运用蒙太奇手法，导演可以将多个剧情线索融合在一起，创造出更加丰富和引人入胜的影视作品。
蒙太奇手法在影视编导中扮演着不可或缺的角色，为影片的表现和观众的体验提供了重要支撑。
2. 正文2.1 理论基础：剪接和蒙太奇的关系"剪接是影视制作中的重要环节，它通过对不同画面的组合和顺序进行编辑来讲述一个故事。
而蒙太奇手法则是一种通过剪接来创造新的意义和情感的技巧。
剪接和蒙太奇的关系可以说是密不可分的。
在剪接中，蒙太奇手法可以帮助导演将不同的画面和场景进行有机的连接，突破现实时间和空间的限制，创造出更具想象力和震撼力的影像。
通过对画面的快速切换和组合，蒙太奇可以在观众的心理上产生冲击和共鸣，引发情绪的共鸣和留下深刻的印象。
在剪接过程中，导演可以通过蒙太奇手法来控制影片的节奏感，从而影响观众的视听感受。
通过合理的镜头安排和剪辑，导演可以让观众在短时间内感受到强烈的节奏变化，加深对电影情节的理解和记忆。
剪接和蒙太奇是影片传达情感和故事的重要手段，它们的结合可以让影片更富有创意和感染力，给观众带来全新的观影体验。
电影纪录片中蒙太奇分镜头的运用规律论文
电影纪录片中蒙太奇分镜头的运用规律并不神秘的蒙太奇内行人或半内行人一提起蒙太奇，就会告诉你，蒙太奇是法语，是建筑术语，是堆砌的意思……解释本身没有错，但行业跨度太大，未免太过于挖掘文字由来，这很像章太炎提出的国学中的小学（汉字学）。
大可不必理会这种期盼看到你发愣表情的深度解释，历史咱们说到现在，已经对蒙太奇有一些片面认识了。
“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。
实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影。
”蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。
通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中，引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
最后这句正是苏联电影家们所创新提出的。
苏联电影学派所创造的是蒙太奇学说，而非蒙太奇本身。
从梅里爱开始，剪辑就是电影不可缺少的形成元素。
简单的蒙太奇一直被广泛运用。
爱森斯坦等人通过实践丰富了电影剪辑合成的方法，并高度总结概念化，以此形成现代电影重要理论基础。
1915年德国达达主义摄影师John Heartfield把多幅照片合成为一张作品，并对其进行法语命名——蒙太奇（组合）。
电影界吸入该名词，作为对电影剪辑拼合的描述。
这是苏联电影学仍以法语命名学说的原因。
在蒙太奇电影学说的指导下，1926年，弗谢沃洛德•普多夫金的《母亲》问世。
影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
1927年，普多夫金又拍摄了《圣彼得堡的末日》。
影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
不得不承认，该学说指导的影片传达了一种可怕的意识形态，给世界带来的巨大灾难此处不做叙述，但积极的一面是不容否定。
蒙太奇意识在电视新闻剪辑中的应用
蒙太奇意识在电视新闻剪辑中的应用蒙太奇（Montage）一词最初来源于法语，意为“剪接”或“拼贴”。
在电影和电视制作中，蒙太奇是一种通过剪辑不同的镜头或画面来表达情感、故事情节或概念的技术手段。
在电视新闻剪辑中，蒙太奇意识的运用可以提高节目的视觉冲击力和叙事效果，使观众更加深入地理解报道的内容。
一、蒙太奇的基本原理蒙太奇是由前苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出的电影剪辑理论，他在20世纪20年代提出了这一理论，并通过自己的电影实践进行了充分的验证。
蒙太奇利用不同画面之间的对比和连接，来表达观念、情感和剧情，通过画面效果的变化和交替来达到一种整体感和震撼力。
蒙太奇技术不仅体现在视觉上，还包括声音、音乐等元素的运用，以及镜头的快慢、大小、颜色、运动等。
在电视新闻剪辑中，蒙太奇的基本原理同样适用。
通过对不同画面的快速切换和组合，可以使新闻报道更加生动、有力、连贯，提高观众的关注度和认知度。
蒙太奇在电视新闻中的应用也需要结合具体的新闻主题和受众群体的特点，通过合理的剪辑和组织，来传达更加准确、深刻的新闻信息。
1. 画面对比画面对比是蒙太奇技术中的重要手段之一，通过对不同画面的快速切换和组合来产生对比效果，从而加强新闻报道的感染力和震撼力。
在电视新闻中，可以通过画面对比来突出事件的矛盾、冲突和变化，加深受众的关注和共鸣。
在报道社会问题时，可以通过对比不同地区的人们生活状态和环境条件，来呈现社会的不平等和不公正现象；在报道突发事件时，可以通过对比灾区的破坏情况和救援行动的进行情况，来展现社会的救援力量和人性关怀。
2. 快速剪辑快速剪辑是蒙太奇技术的一种常见表现形式，通过快速的画面切换和编辑来增强新闻报道的紧凑感和节奏感。
在电视新闻中，可以通过快速剪辑来展现事件的发展过程和变化情况，吸引观众的注意力和保持新闻报道的紧凑性。
在报道体育比赛时，可以通过快速剪辑来展现比赛的激烈进程和关键时刻的精彩瞬间；在报道政治活动时，可以通过快速剪辑来展现候选人的演讲和支持者的情绪，提高报道的紧凑度和吸引力。
分析影视编导中蒙太奇手法的应用
分析影视编导中蒙太奇手法的应用蒙太奇手法是影视美学中一种独特的表现方式，通常通过将多个不同的图像或场景组合到一起，创造出一种连贯的、意义深远的视觉效果。
这种手法早在电影历史的早期就得到了广泛的应用，甚至到今天，它仍然是影视编导中不可或缺的一部分。
下面我们将深入分析一下蒙太奇手法在影视编导中的应用。
1. 提高叙事效果蒙太奇手法可以通过将不同的图像或场景组合到一起，创造出一种连贯的视觉效果，从而提高电影叙事的效果。
例如，一些电影中的闪回镜头，通常使用了蒙太奇的技巧，通过将碎片化的画面或场景串联起来，使观众更加容易记住故事情节，并深入理解主题。
2. 突出情感表达蒙太奇手法可以通过将图像和场景相互衔接，以及对影像的剪辑处理，帮助导演和编剧更加突出角色的情感表达。
例如，可以将一个人物在多个时间和地点的不同表现方式组合到一起，来体现出角色的内心世界和情感变化，增强观众的情感共鸣。
3. 加强视觉冲击力蒙太奇手法可以将不同的图像和场景组合到一起，创造出一种新的视觉效果，有助于加强电影的视觉冲击力。
例如，在一些惊悚或科幻片中，为提高观众视觉上的震撼感或突破既有的视觉体验，导演会采用夸张的镜头处理，比如将多个场景融合在一起，以达到图像的全新组合，营造更加夸张、惊险的视觉感受。
蒙太奇手法可以将不同的场景和情节剪辑组合到一起，从而可以提高电影叙事的效率。
例如，在电影的快速场景切换中，蒙太奇的技巧可以使镜头转换更加生动有力，最终加快了电影的叙事节奏，也更加吸引观众的注意力。
5. 具有艺术性蒙太奇手法是影视美学中的一种艺术表达方式，具有很强的审美效果。
在电影制作中，导演和编剧可以根据自己的意愿来选择对应的镜头组合，创造出符合艺术审美和主题情感的视觉效果，最终提高电影的艺术性和观众的娱乐性。
总结来看，蒙太奇手法在影视编导中有着广泛的应用，通过将不同的场景和情节组合到一起，可以提高电影的叙事效果、加强角色情感表达、营造视觉冲击力、提高叙事效率，以及具有艺术性。
分析影视编导中蒙太奇手法的应用
分析影视编导中蒙太奇手法的应用【摘要】蒙太奇手法是影视编导中常用的一种剪辑手法，通过对不同画面的快速剪辑和串联，使得观众在短时间内接受到大量信息，从而产生更加强烈的情感和思维共鸣。
在电影和电视剧中，蒙太奇手法被广泛运用，可以让故事情节更加连贯和吸引人。
而随着时代的发展，蒙太奇手法也在不断创新运用，在不同时期呈现出不同的影响力和风格。
影视作品中的蒙太奇手法不仅为观众带来视觉上的享受，同时也能激发观众的思考和情感共鸣。
蒙太奇手法在影视编导中扮演着重要的角色，其影响力随着技术和创新的不断发展也在逐步加大。
未来，我们可以期待更多新颖的蒙太奇手法出现，为影视作品带来更加丰富多彩的视听体验。
【关键词】蒙太奇手法, 影视编导, 应用, 创新, 影响力, 观众, 未来, 引言, 正文, 结论1. 引言1.1 介绍蒙太奇手法蒙太奇手法是一种影视编导中常用的剪辑技术，它通过快速剪接不同的画面和镜头，以达到让观众在视觉上产生连续性和节奏感的效果。
蒙太奇手法最早由俄国导演谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代创造，被广泛运用于电影和电视剧的制作中。
蒙太奇手法的核心思想是通过画面间的关联性和对比来传达故事情节或情感，可以让观众更加深入地理解故事内容。
通过快速剪辑和组合不同的画面，导演可以让观众在短时间内获得大量信息，增强视听效果和吸引力。
在现代影视作品中，蒙太奇手法被广泛应用，并发展出各种变化和创新。
它不仅仅是一种技术手段，更是一种艺术表现方式，可以通过对画面、音乐和节奏的巧妙组合，让作品更富有张力和感染力。
蒙太奇手法在影视编导中扮演着重要的角色，对故事叙述和影片节奏起着至关重要的作用。
通过对它的深入理解和应用，导演们能够创造出更具有震撼力和视听效果的作品。
1.2 影视编导中的重要性在影视编导中，蒙太奇手法扮演着极其重要的角色。
蒙太奇手法的运用可以帮助影视导演更好地表达故事情节、情感和主题，提高作品的艺术表现力和观赏性。
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从媒介素养的角度看纪录片中蒙太奇手法的运用
——以《海豚湾》和《与鲸共生》为例
李思琦
新闻学1041班1021012130
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摘要：简单介绍了蒙太奇并从媒介素养的角度以《海豚湾》和《与鲸共生》为例分析蒙太奇手法在纪录片中的运用。
着重分析重复蒙太奇、对比蒙太奇以及隐喻蒙太奇的运用。
关键词：蒙太奇媒介素养重复对比隐喻
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，后来延伸到电影艺术中被广泛运用。
蒙太奇的产生，首先是符合了人的视觉感受规律的。
林格伦在《论电影艺术》一书中说：“蒙太奇作为一种表现周围客观世界的方法，它的基本心理学基础是：蒙太奇重现了我们在环境中随着注意力的转移而依次接触现象的过程。
”为了传递自身想要传递的情绪，影片编导就必须充分了解观众的心理，让镜头的组接合乎理性和感情的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，使观众在观看影片时，感到顺当、合理、流畅、舒服并易于接受。
其次，电影是简洁的艺术，一部影片长度，一般都在九十分钟左右，因此，它对生活的反映不是刻板的摹写，而必须有选择。
在电影中，强调和省略都能达到高度概括的目的，而这下是蒙太奇的艺术功能。
蒙太奇的种类包括叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三大类，其中叙事蒙太奇包括：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇和连续蒙太奇。
表现蒙太奇包括：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和对比蒙太奇。
理性蒙太奇包括：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇和思想蒙太奇。
一部纪录片，从选题、前期采访、拍摄、后期剪辑、特技合成、配音，直至审查通过，都要经历相当的时间，付出大量的辛勤劳动。
从制作工艺流程来说，剪辑只是后期过程中的一部分创作，但从整个纪录片的艺术思维过程来说，剪辑意识或者更准确地说蒙太奇意识却是创作中必须始终重视的。
蒙太奇的运用直接影响了影片信息及价值观的传达。
《海豚湾》就是一部充分运用了蒙太奇的纪录片。
它讲述了日本和歌山县太地每年数以万计的海豚经过这片海域，他们的旅程却在太地戛然而止。
渔民们将海豚驱赶到靠近岸边的一个地方，来自世界各地的
海豚训练师挑选合适的对象，剩下的大批海豚则被渔民毫无理由地赶尽杀绝。
这些屠杀，这些罪行，因为种种利益而被政府和相关组织所隐瞒，这部影片揭露了这个事实。
纪录片《与鲸共生》则是日本政府为了对抗《海豚湾》给他们带来的恶劣影响而拍摄的。
该片简述了四百年来，和歌山县太地町当地的渔民世世代代靠捕鲸赖以为生的。
当地海面上，黑潮与陆潮交会形成的渔场，鱼产丰富，鲸鱼群集，至今仍是当地的经济支柱。
该片还介绍了他们如何充分利用捕杀来的海豚的每一个部位。
然而现在，渔民们的生活正面临着危机。
电影《海豚湾》公映后，国外的反捕鲸团体开始常驻村内，监视渔民们的一举一动，目的是拍摄鲸鱼被杀的瞬间。
他们试图通过将拍摄的映像在网上公开，以推动反捕鲸的声浪，迫使捕鲸终止。
从媒介素养的角度来看，对于同一件事情，两部纪录片利用蒙太奇从不同的方面通过不同镜头画面的组合给观众传达出截然相反的信息。
下面以几种常用的蒙太奇手法在《海豚湾》和《与鲸共生》中的运用来分析蒙太奇的运用对受众观念产生的不同影响。
一、重复蒙太奇
若干形象相似、气氛相同、情绪一致的影像一而再、再而三的出现，给观众视觉以反复冲击来形成高潮，可以称之为“积累蒙太奇”，即“重复蒙太奇”。
它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻画人物, 深化主题的目的。
在纪录片中，导演通过反复重现某一个或类似镜头影响观众对某一事物的判断从而向受众传达自己的价值观。
在《海豚湾》中，导演多次拍摄渔民捕杀海豚的镜头并将这些镜头衔接在一起，一而再、再而三的展示给观众，带来强烈的视觉冲击的同时影响了观众的情绪，起到强调的作用，使得大部分观众在看过《海豚湾》后深深的震惊并加入反对捕食鲸类的行列。
同时，大量日本当地渔民虐杀海豚的场景更激起了民众的反日情绪。
但在日本拍摄的纪录片《与鲸共生》中，不断累积的是日本当地的捕鲸风俗，强调捕鲸是当地人几百年来延续的生活传统。
在片中突出了对捕获的海豚的每一个部分的利用，渔民杀戮海豚的场景则是被淡化的一笔带过。
同样是对事实的记录，两部片子运用不同画面的堆砌给受众以完全不同的感受。
在观众看来，《海豚湾》突出展现了了日本渔民毫无人道的屠杀海豚的场景，《与鲸共生》则展现出当地渔民以捕鲸为生，与鲸近乎和谐的相处的画面。
由此看来，
重复蒙太奇的运用有利于在不违反客观事实的前提下传播自身想要表达的情感和价值观，容易引起观众的共鸣。
二、对比蒙太奇
把内容含义绝对相反甚至完全冲突的影像对接起来，用闪出闪回组接，形成戏剧性冲突，可以称之为“对比蒙太奇”，表现蒙太奇手法之一。
通过镜头（或场面、段落）之间在内容上（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等）或形式上（如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖和浓淡、声音的强弱、动与静等）的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
对比蒙太奇在默片时代运用非常广泛，在有声片时期增加了声画对比的可能性。
类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互强调、互相冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
对比蒙太奇在默片时期运用非常广泛，在有声片时期增加了声画对比的可能性。
（例如：镜头之间、段落之间、场景之间的内容，进行对比组接，形成强调、反衬、联想、喻意等效果。
比如真与假、善与恶、美与丑、贫与富、苦与乐、悲与喜、新与旧、生与死等，直接衔接形成对比，是影片常用手法。
）《海豚湾》这部纪录片运用了大量的对比蒙太奇。
其中有潜水员与海豚共舞的场景与海豚被大量屠杀的场景相对比的。
也有在当地渔民辩解捕杀海豚是他们的传统时镜头转到了有对日本普通民众的采访，他们表示从未听说过这个所谓的“传统”。
同时，该片展示了一个风光秀丽的美丽海湾瞬间变成了幽深不可测的屠宰场的过程，大量的画外音和心理独白，推进了剧情，同时彰显情绪；在对官员、当地渔民的采访中，凸显了纪实和新闻的特性，令人信服。
尤其是结尾，日本渔业高官面对镜头的前后表现让人发指。
对比之鲜明充分带动了观众的情感，向观众传递一种谴责日本渔民的情绪。
在《与鲸共生》中，拍摄者充分抓住《海豚湾》一片拍摄方式上的隐蔽性对其进行抨击，将日本渔民礼貌的婉拒拍摄与《海豚湾》拍摄者的偷拍相对比以突出当地渔民的生活不想被打扰，从而起到引导受众的作用。
三、隐喻蒙太奇
用一个影像来喻示另一个影像，即一个影像作为另一个影像的符号而出现。
通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力，如：《海豚湾》的最后用一篇献血染红了的海域代替了渔民对海豚杀戮的场面，同时突出了导演想要传达的日本渔民的凶残。
而在《与鲸共生》中，导演通过对鲸的身体的每一部分的充分利用隐喻鲸对于他们生活的重要性。
无论是《海豚湾》还是《与鲸共生》，两部纪录片在相关中传递各自的价值观方面都是非常成功的。
其中，蒙太奇的重要作用是不言而喻的。
作为一种影片中最常用的、最能影响受众对事实判断的镜头组合方式，在未来纪录片的拍摄中还将继续发挥着巨大作用。
作为受众，我们应清楚地意识到蒙太奇手法的运用对于我们认识事实的影响，客观理性地对待媒介所传达的信息，通过多渠道、多角度尽可能认清事实，提高自身的媒介素养。