行草书法笔法经典精解
怎么欣赏草书
如今很多人都喜欢欣赏书法，而且对书法产生了浓厚的兴趣，下面就教你如何欣赏草书，希望可以让您对草书有更深刻的了解。
书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位一,书画本同源,在欣赏时也可用画中的线条欣赏方法来入手,从字中线条的转折的柔和与钢硬.急与缓来欣赏.二,欣赏字,还需从全篇部局入手,看黑白部置.气的连贯(线条美).钤章的运用.三.以上是从表象入手,字由心生,字是一个人的精神心理的反映流露.所以在欣赏时应从作者的所处的各种环境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手主要还是体会书法家笔间的感情性情是什么，性情是作品显示的一种精神面貌，它是书家性格和情感的表露。
情感是一个变数，客观世界的影响和主观世界的波动都可以造成书家情感的变化，所谓“情喜怒哀乐，各有分数”。
“情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。
(元陈绎曾《翰林要诀，变法》)指的就是书家性情表现为作品性情。
相对情感这一变数而言，性格基本是一个定数，书家性格或刚烈，或温和，或租犷、或细腻、或豁达、或拘谨、或开朗、或沉郁，都会在作品中或隐或显地有书道新闻现代笔迹学的研究成果也已证明，任何人的字迹都是其性格的一种表现。
正是这种情感和性格的结合．使书家有可能在作品中表现出丰富的性情内涵。
由于草书动感节奏比其它书体更加强烈，草书作品尤其如此。
所以．性情成为草书作品最能感染人、熏陶人的因素，也就成为古住今来书家和论者最为倚重的看点。
草书性情与点画草书性情的表现需要书家笔墨技能亦即法则的支撑。
孙过庭在论及草书形质和性情时指出，构成草书形态质地的主要特征是“使转”，最能体现草书性情的是“点画”。
“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”(唐孙过庭《书谱》)。
草书的态势。
流动和变化皆源于点画的精微全部缺乏精微点画的草全部无法表达全部内涵的。
而点画合乎笔法方能臻精微。
用笔不合法度，不到位，点画则难免出现病态，浮滑软薄、妄生圭角、钉头鼠尾、飞蓬蔓草、也就出“俗字”。
草书书法练习技巧
草书书法练习技巧草书即作为一种特定的字体。
形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
特点是结构简省、笔画连绵。
草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。
下面是小编收集整理的草书书法练习技巧范文，欢迎借鉴参考。
草书书法练习技巧(一)草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。
杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
”张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是“兴来走笔如旋风”(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见其作书速度之快。
但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之“一波三折”，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。
快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。
可见快书与慢书各有优劣。
喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。
一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。
像张旭、怀素的草书被称之为“张颠素狂”，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，可以说是快书的典范。
宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。
王羲之《草书要领》全（草正对照，总共255张图）
王羲之《草书要领》全（草正对照，总共255张图）《草书要领》《草书要领》（注：总共255张图，以上为126张图。
）草书：汉字的⼀种书体,特点是结构简省、笔画连绵。
形成于汉代，是为书写简便在⾪书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
草书是为书写便捷⽽产⽣的⼀种书体。
《说⽂解字》中说：“汉兴有草书”。
草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损⾪之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。
今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初⽉》、《得⽰》等帖。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实⽤的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。
狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《⾃叙帖》，都是现存的珍品。
任何书体在使⽤中都有简便易写的要求，发⽣省简笔画和潦草的趋势。
这种趋势是⽂字演变的主要原因。
每当社会变⾰和⽂化⼤发展的时期，⽂字应⽤频繁，个⼈随⼿省简，异体字出现的速度加快，为了使⽂字更加利于应⽤，势必要加以纠正。
甲⾻⽂时期有草写的痕迹。
“周宣王太史作籀书”、“李斯作⼩篆”、“程邈作⾪书”以及蔡邕以⼋分书写熹平⽯经等，都是两周、秦、汉各⾃对当时流⾏的字加以规范化⽽颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。
但是要求简易的趋势并不因此停⽌。
早在记录帝王公卿⼤事的商代甲⾻⽂、周代⾦⽂⾥就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古⽂和西汉⾪书在急速书写时也⾮正体。
据魏晋⼈记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍⼗⾸”。
章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。
可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写⽽是被珍视和仿习的字体了。
从近世出⼟的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的⾪书已经通⾏。
到新莽时期，有更多省划和连笔的字。
行草书法名家作品鉴赏
行草书法名家作品鉴赏行草书法作品的欣赏是要把理论与实际联系起来的，首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点，在欣赏行草书法时要考虑到这个问题，然后要看书法的形，书法是一种艺术，具有艺术的共通点，那就是美，所以要看书法美不美，这里的美应该是书法之美，所谓草书应该是草而不乱的，如果很乱，杂乱无章那就不能称之为美了所以欣赏行草书法，要从特点与外形结合起来欣赏。
下面为大家展示两幅书法名家所做的行草书法真迹，从书法中领悟欣赏行草书法的魅力。
首先是李成连老师的六尺行草书法作品《沁园春雪》:李成连六尺行草书法作品《沁园春雪》《沁园春•雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。
此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄，书法笔法流畅而不失变化。
此幅作品适合挂在企业公司等场所，尤其是会客厅或领导级别的办公室里，不仅提升公司的品位，更能彰显领导者雄伟的报负及胸怀。
送给开公司办企业的朋友也是很不错的礼物。
魏执礼的行草书法给人的第一印象是动静相宜，趣味十足，细看之后，却有一股天真浪漫的气息扑面而来。
特别是对各种辩证元素的把握，做得十分精准。
他的作品作品力求线条的张力，点画之间，表现得淋漓极致，行距之间，更是妙笔，随意之处更显天神，特别是线条的长短，收敛，单字的俯仰和开合等显得既奔放，又不失法度，外柔内刚，总体看来，浑厚古朴，跌宕起伏，如同一个个跳动的音符。
魏执礼小尺竖幅书法作品《赋得古原草送别》这是一幅行草书法，书写的是唐朝白居易的《赋得古原草送别》中的诗句，“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生”。
写出了“原上草”不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。
它和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同功之妙，这就像人生，我们虽然都会经历困难，经历挫折，经历野火，但你永远不知道春风到来后会发生什么事，黑暗总会过去，黎明总会到来，引申为不论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态是最重要的。
高亨水调歌头掌上千秋史行草书法欣赏
高亨水调歌头掌上千秋史行草书法欣赏
高亨的《水调歌头·掌上千秋史》行草书法作品，以独特的笔触和韵味展现了苏轼词作的意境。
作品以行草书体书写，字迹流畅自然，线条婉转多变，富有节奏感。
整幅作品呈现出一种豪放、洒脱的气质，同时也透露出作者对历史和文化的深刻理解。
笔法：高亨的行草书法，笔法娴熟，线条流畅。
他的用笔轻盈而有力，表现出一种行云流水般的自然之美。
同时，通过线条的粗细、顿挫、提按等变化，展现出作品的层次感和立体感。
结构：高亨在处理字形结构时，既注重整体气韵的和谐统一，又关注每个字的具体形态。
作品中的每个字都有着自己独特的姿态，而整体上又形成了一种相互呼应、浑然一体的美感。
墨色：高亨善于运用墨色的变化来丰富作品的视觉效果。
通过蘸墨的深浅、用墨的浓淡干湿等手法，使得作品在整体上呈现出一种浓淡相宜、层次分明的美感。
气韵：高亨的行草书法作品不仅表现了苏轼词作的意境，更传递出作者自身对历史和文化的独特感悟。
整幅作品气韵生动，充满着豪放、洒脱的气质，给人以强烈的艺术感染力。
王羲之书法笔法讲解
笔如飞燕，王羲之书法笔法讲解王羲之是中国著名的书法家，他的书法笔法以笔如飞燕著称。
其笔法特点是轻重变化，起伏有致，流畅婉转。
以下是对王羲之书法笔法的讲解：
1. 用笔轻重变化
王羲之的笔法在运用笔的轻重上有所变化，轻的部分细腻，重的部分硬朗，用笔灵活，变化多端。
这种笔法的重点是体现书法的节奏感和韵律感，是王羲之书法著名的表现手法。
2. 起伏有致
王羲之的笔画以起伏有致的特点为主，运用断筆、收笔等技法使笔画有所收放，让字形变化多端，整篇书法局部关联，形成整体浑然天成的感觉。
3. 流畅婉转
王羲之书法笔法以流畅婉转为特点，这种笔法是王羲之的标志性特征。
他的书法笔画流畅自然，用笔婉转优美，表现出一种灵动的美感，让人赏心悦目。
总的来说，王羲之书法笔法是书法艺术中的顶尖水准，其笔法运用深厚，整篇书法层次分明，富有表现力。
学生们应当在学习王羲之书法笔法时多加领悟，才能让自己的书法更上一层楼。
草书精编版
一、草书概述
（一）释名
草书的草，有草率、草创、草稿之意。草 书的命名也大致如此，梁·庾肩吾《书品》 曰：
“草势起于汉时，解散隶法，用以赴 急，本因草创之义，故曰草书。建初中， 京兆杜操始以善草知名,今之草书是也。”
《宣和书谱》亦称：
“稽考古今法书，而独以草书为秦苦篆 隶之难，不能投速，故作草书……且草之 所自,议者纷如,或以为藁草之草,或以为草 行之草,或以为赴急之书,或以为草昧之作。 然则谓之草，则非正也,孔子所谓‘为命， 裨谌草创之是也。’”
鲜于枢《水 帘洞诗》
陶宗仪《书史会要》评曰：“邓文原正、 行、草书，早法二王，后法李北海。”宗 法晋人的书学观和学书之路正和赵孟頫一 致，两人在书法活动中接触频繁，且手札 往还，自然受到感染。邓文原除了擅长写 正书、行书、今草外，对章草也颇有研究， 出于刻帖又兼行楷流美笔意，明人袁华跋 日：“观其运笔，若神出海，飞翔白如。”
张旭 《晚复帖》
颜真卿 《湖州帖》
怀 素 《 食 鱼 帖 》
高闲《草书 千字文》
柳 公 权 《 蒙 诏 帖 》
公元907年，唐灭亡，开始了五代十国分裂 混乱的局面。兵戈迭起，百业凋蔽。然而 在书法上，却出现了一位中流砥柱式的人 物——杨凝式。
杨凝式 《神仙起居法》
(四)宋代草书
淳化三年（992），宋太宗命侍书王著刻 《淳化阁帖》，为当时及后人学习书法， 带来了很多方便。《阁帖》以行草为多， 仅六、七、八卷就收王羲之150帖，对北宋 及后代书风引导作用很大。
北宋初年，草书风格仍是唐人的延续，其 中以周越与苏舜钦比较突出。李建中、文 彦博、苏洵等亦擅草。蔡襄成就最为卓著。
董其昌草书七绝扇面
邢侗居于四家之首。书法以钟、索、二王 为主，而得右军神髓；挂壁书，多临大令。 其他兼虞、褚、颠米、秃素；大而擘窠， 小而蝇头，搏而行草、篆隶，各臻其妙， 而以行草见长；晚年尤精章草。
草书的笔法特征
草书的笔法特征草书是中国书法发展历史中的一种书法风格，它是唐代楷书演变而来，更加自由、豁达、有一定的抒情性，是书法艺术中比较受人欢迎的一种。
一、横勾连曲草书的笔画特征之一是横勾连曲。
草书的笔画更为自由舒展，而不那么规矩，因此会出现横勾连曲等笔画形态。
在草书的即兴即写的书写方式中，笔画不再拘于形式，而是更加注重笔墨的“生命感”。
二、点划围顿草书的笔画特征之二是点划围顿。
在草书中，有许多的“旋转”、加重、稀疏的笔画结构，其中点、划、围、顿的省略相对较多。
这种方式造成的字迹连贯、笔墨自由，也更好地表现出了书法家的书法情感。
三、跌宕回旋、起伏跃动草书的笔画特征之三是跌宕回旋、起伏跃动。
草书中常常运用跌宕回旋、虚实相间，刚柔相济的笔画来增强墨意，展现独特的美感和书法家的书法情感。
四、空虚插枝草书的笔画特征之四是空虚插枝。
空虚插枝是草书的一种独特的笔画特色，阴阳交错的局势让字形具备更多的生动性及空灵意味，增加了工笔书法之外的另一种书法风韵和变化。
五、结体整齐、变化多端草书的笔画特征之五是结体整齐、变化多端。
虽然草书的笔墨自由，但是特别强调书写的加快与准确度，有明确的结体和排列方式。
这种结体的方式，不断地对字形进行调整，进行改写，这也是草书的一种特点。
六、作品情趣鲜明、独具风格草书每位写者都有其独特的情趣、性格和表达方式，草书的作品具有各自鲜明独特的书风。
在草书中，书法家有比较大的发挥空间，不仅是脱离了规矩，更是展现出自己的情趣和风格。
总之，草书的笔画特征是横勾连曲、点划围顿、跌宕回旋、起伏跃动、空虚插枝、结体整齐、变化多端等等，这些笔画特征使得草书具有浓重的感性质和独特的书法风格，也是草书成为书法艺术中受多数人欢迎的一种原因。