浅析高中美术鉴赏教学中的再创造
高中美术鉴赏课的创新
高中美术鉴赏课的创新美术鉴赏课是高中美术教学中很重要的一门课程，旨在培养学生的艺术欣赏能力和审美素养。
然而，在传统的美术鉴赏课中，学生通常是被动接受教师的讲解和展示，缺少了足够的参与与互动。
为了更好地激发学生的学习兴趣和主动性，我们有必要对高中美术鉴赏课进行创新。
首先，针对美术鉴赏课的创新，我们可以引入互动式学习。
在传统的美术鉴赏课中，教师往往是主体，而学生则是被动接受教育的对象。
为了改变这种局面，我们可以通过让学生参与其中来增强学习的主动性。
举一个例子，我们可以通过组织小组讨论或小组展示的方式来鉴赏一幅艺术品。
每个小组可以选择一幅自己喜欢的艺术品，进行分析和解读，并在班级中进行展示。
这样的互动式学习不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以培养他们的团队合作能力和表达能力。
其次，我们还可以借助科技手段来创新美术鉴赏课。
随着科技的发展，电子画廊和虚拟现实技术等新技术为美术鉴赏课带来了更多的可能性。
通过使用电子画廊的方式，学生可以在电脑或手机上观看不同的艺术品，并进行分析和讨论。
虚拟现实技术可以让学生身临其境地进入到艺术品的创作背景中，更加深入地理解艺术家的艺术创作意图。
这样的创新手段可以使学生在美术鉴赏课中更加深入地体验艺术之美，同时也能让学习过程变得更加生动有趣。
此外，美术鉴赏课的创新还可以借鉴多元化的教学方法。
传统的美术鉴赏课主要以文字为主要表达方式，但是对于一些视觉能力强、文字表达能力较弱的学生来说可能会有些困难。
因此，教师可以尝试使用多媒体教学，通过图片、音频、视频等多种形式来展示艺术品，满足学生多样化的学习需求。
此外，为了促进学生对艺术品的更深入理解，我们还可以邀请专业艺术家或相关领域的专家来做客讲座，与学生分享他们的艺术见解和创作经验。
最后，美术鉴赏课的创新还需要重视培养学生的实践能力。
传统的美术鉴赏课注重学生对艺术品的品味与赏析，但是缺少对学生创作能力的培养。
因此，在美术鉴赏课中可以引入一些与实践相关的活动，如让学生模仿艺术家的作品，或者进行创作实践。
浅谈高中美术欣赏课中如何开展创造性教学
浅谈高中美术欣赏课中如何开展创造性教学摘要：高中美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生人格的一门课程。
《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。
在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。
因此，作为美术教师应努力传播美术文化、提高学生的综合素质，特别是培养学生的创新精神和解决问题的能力。
关键词：美术欣赏；创造性教学；问题教学1前言在高中阶段美术欣赏主要是培养学生充分发挥每个人的主体性和创造性，在现代美术欣赏教学中更应该注重课堂中的创造性教学方法，从而更有效地激发学生最大的创新潜能，培养学生兴趣，丰富艺术修养，提高学生创新能力。
那么在美术欣赏课中怎样开展创造性教学呢？又如何提高学生创新能力呢？2什么是创造性教学创造性教学主要是教师引导学生创造性解决问题的过程，所以它发端于问题，行进于问题，终止于问题。
创造性教学也可叫做问题解决式教学，在美术欣赏课中培养学生的创造性，必须勇于突破传统教学模式和方法，探索创造性教学的规律。
从某种意义上讲，创造性教学是一种问题解决式教学。
正因为创造性教学——问题解决式教学有利于激发学生的求知欲和探究欲，所以越来越受到师生的欢迎和认同。
通过对所学知识进行分析、综合、加工、组合，达到创造性解决问题的目的。
3创造性教学在美术欣赏课之问题与对策3.1创造性教学在美术欣赏课中的问题解决式教学问题解决式教学的一个重要特征，就是以审判或批判美的问题作为课堂的载体，通过对图片和美术画欣赏的问题解决来推进教学过程和建构知识，教师如能巧妙设问就能激发学生的好奇心，就能激发学生的创造性思维，就能拓展学生的思维空间。
老师不仅要善于设问，还要激励学生大胆提问。
例如：讲第五单元有关产品设计内容时（见下图1、图2、图3和图4）。
教师在讲授时，先抛出问题：在生活中有哪些产品，你印象最深刻，比如这些产品（见下图1、图2、图3和图4），它们有什么不同呢？发散学生思维去思考。
高中美术鉴赏课的创新
高中美术鉴赏课的创新一、引言美术鉴赏课作为高中阶段的一门重要课程，对学生的审美能力和艺术素养的培养起着重要的作用。
然而，传统的美术鉴赏课在教学方法、内容安排等方面存在许多局限性。
为了提高课程的吸引力和实用性，我们需要在高中美术鉴赏课中进行创新与探索，以培养学生的观察能力、思辨能力和创造力。
二、打破课程界限在传统的美术鉴赏课中，内容多以艺术史知识为主，限制了学生对当代艺术的理解和欣赏。
因此，在创新美术鉴赏课的时候，我们可以打破课程的界限，将学生的身心感受引入课堂。
可以通过组织学生参观艺术展览、艺术工作坊等形式，让学生亲身体验艺术品和艺术过程，激发他们的创造力和想象力。
三、以学生为核心在美术鉴赏课中，应该将学生视为课程设计的核心。
传统的课程安排多以教师讲解为主，学生只是被动地接受知识。
而在创新的美术鉴赏课中，可以采用小组合作学习的方式，鼓励学生与他人合作、交流和思考。
例如，可以让学生组成小组，各自选择一幅艺术作品，进行解读和展示，这样不仅能够培养学生的表达能力，还能够促进学生之间的相互学习和合作。
四、融入跨学科美术鉴赏课不应该局限于艺术领域，还应该融入其他学科的知识，以提高课程的实用性和综合性。
可以将美术鉴赏与科学、历史、文学等学科结合起来，让学生了解历史背景、科学原理或文学内涵，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
例如，可以探讨文艺复兴时期的艺术与社会变革的关系，或者是解读梵高的作品中体现的精神健康问题等等。
五、提供多样化的评价方式在美术鉴赏课中，应该提供多样化的评价方式，以照顾到不同学生的需求和特点。
传统的评价方式多以书面作业、考试等形式为主，这种方式容易削弱学生对艺术的热爱和兴趣。
因此，我们可以引入口头演讲、艺术展览、艺术品创作等方式，让学生以多种形式展示他们对艺术的理解和创造性思维。
六、鼓励创造性思维创新高中美术鉴赏课的目的之一是培养学生的创造性思维能力。
在传统的美术鉴赏课中，学生主要是借鉴艺术家的作品进行欣赏和分析。
高中美术鉴赏课的创新
高中美术鉴赏课的创新一、引言美术鉴赏是培养学生审美能力和表达能力的重要课程，然而目前的美术鉴赏课存在着课程内容单一、缺乏互动和创意等问题。
因此，对高中美术鉴赏课进行创新是十分必要的。
二、美术鉴赏课创新的重要性1.培养学生的审美能力美术鉴赏课创新可以通过更多的视觉材料和实践活动，激发学生的审美意识和表达能力。
例如，在教授水墨画时，可以在课堂上真实演示山水画制作的过程，让学生亲身体验。
通过创新的方法，学生可以更好地了解艺术家的创作思路，从而提高自己的审美能力。
2.增强学生对艺术作品的欣赏能力传统的美术鉴赏课以教师讲解为主，学生是被动接受的角色。
而通过创新的教学方法，可以让学生通过自己的感受和理解来欣赏艺术作品，发现其中的美和意义。
例如，在教授雕塑作品时，可以组织学生前往博物馆进行实地参观，让学生亲自触摸和感受雕塑作品的形状和纹理，从而提升对艺术作品的欣赏能力。
3.拓宽学生的审美视野创新的美术鉴赏课可以引入当代艺术、民间文化等内容，拓宽学生的审美视野。
例如，在教授当代绘画时，可以邀请艺术家来学校进行讲座，并展示他们的作品。
这样可以让学生了解到当代艺术家的创作思路和表现形式，从而打破传统观念，拓展审美视野。
三、美术鉴赏课创新的具体方法1.多媒体教学在美术鉴赏课中，教师可以使用多媒体技术，通过图片、视频等方式展示艺术作品，增加学生对作品的直观感受。
同时，还可以通过互动课堂形式，让学生参与讨论和发表自己的观点。
2.拓展性实践活动在美术鉴赏课中，可以安排一些实践活动，如参观博物馆、美术馆，进行户外写生或模仿名画等。
通过亲身参与艺术活动，学生可以更加主动地感受艺术，提高对艺术作品的欣赏能力。
3.互动式教学在美术鉴赏课中，可以采用互动式教学方法，如小组合作学习、辨析艺术作品等。
通过小组合作学习，学生可以相互交流、互相启发，从不同的角度解读艺术作品。
同时，辨析艺术作品可以培养学生的批判和判断能力。
4.引入当代艺术和民间文化在美术鉴赏课中，可以引入当代艺术和民间文化作品，让学生了解艺术的多样性和时代特色。
高中美术鉴赏课的创新
高中美术鉴赏课的创新美术鉴赏课是高中艺术教育的重要组成部分，通过对艺术作品的审美分析，帮助学生培养艺术素养和审美能力。
本文探讨了高中美术鉴赏课的创新方式，包括引入多媒体技术、组织实地考察和开设艺术创作工作坊等。
这些创新办法有助于提高学生的学习兴趣和艺术修养，丰富美术鉴赏课的内容和形式。
1.引言美术鉴赏课是高中艺术教育中的重要环节，通过对艺术作品的鉴赏和分析，帮助学生培养审美能力、提高艺术修养。
然而，传统的美术鉴赏课程往往以干燥的讲解为主，缺乏活力和趣味性。
因此，如何创新美术鉴赏课的内容和形式，激发学生的学习兴趣和创作热情，成为当前亟待解决的问题。
2.引入多媒体技术多媒体技术是当今教育的重要手段之一，它能够将图像、声音、视频等多种媒体形式有机结合，丰富课堂内容，提高教学效果。
在美术鉴赏课中，可以通过使用多媒体投影仪或电子白板等设备，展示高清晰度的艺术作品图像，让学生近距离欣赏艺术细节。
同时，可以添加音频解说，增加艺术作品的历史背景和艺术家的创作动机，提升学生对艺术作品的理解和鉴赏水平。
例如，在讲解梵高的《星夜》时，可以通过多媒体技术将梵高的创作经历和精神世界呈现给学生，让他们更好地理解和感受这幅作品。
3.组织实地考察美术鉴赏课的重点是培养学生艺术素养和审美能力，而这些能力往往需要通过实践和亲身体验来获得。
因此，组织实地考察成为美术鉴赏课创新的一大方式。
可以选择艺术展览、画廊或艺术工作室等地方，带领学生进行实地观摩和交流。
学生可以与艺术家互动，了解他们的创作过程和灵感来源，同时感受艺术作品的真实魅力。
实地考察不仅能够提升学生的鉴赏能力，更能激发他们对艺术的热爱和对未来艺术道路的探索欲望。
通过与艺术家互动的机会，学生可以了解到艺术创作的艰辛和创作的种种可能性，培养出创新精神和艺术表达能力。
4.开设艺术创作工作坊美术鉴赏课强调学生对艺术作品的欣赏和分析，但艺术创作是艺术发展的重要环节。
因此，开设艺术创作工作坊成为美术鉴赏课创新的又一重要方式。
高中美术鉴赏课的创新
高中美术鉴赏课的创新【摘要】高中美术鉴赏课的创新对于学生的综合素质提升有着积极作用。
本文首先介绍了高中美术鉴赏课的重要性以及传统课程存在的问题，随后提出了一些创新的教学方式。
利用现代科技手段进行美术鉴赏可以让学生更直观地感受艺术之美，引入跨学科内容丰富了课程内容，开展实践性强的美术活动可以提升学生的动手能力和创造力。
注重学生审美能力培养和实施个性化教学模式也是创新的重点。
结尾指出未来的美术鉴赏课应继续不断创新，以适应时代发展需求，提高学生的综合素质。
通过这些创新，可以激发学生对艺术的兴趣和热爱，提高他们的创造力和审美能力，促进其全面发展。
【关键词】高中美术鉴赏课，创新，现代科技手段，跨学科内容，实践性活动，审美能力培养，个性化教学模式，综合素质提升，时代发展需求。
1. 引言1.1 高中美术鉴赏课的重要性高中美术鉴赏课作为高中阶段的一门重要课程，具有极其重要的教育意义和学习价值。
美术鉴赏课可以帮助学生认识和了解不同艺术形式和风格，拓宽视野，开阔思维。
通过学习欣赏各种艺术作品，学生可以感受到不同文化背景和时代精神，培养对艺术的独特感悟和审美能力。
美术鉴赏课可以激发学生对美术的兴趣和热爱，激发他们的创造力和想象力。
通过学习欣赏名家作品和了解艺术史，学生可以对艺术创作过程和理念有更深入的了解，进而激发他们对艺术的热情和追求。
高中美术鉴赏课的重要性在于不仅可以培养学生的审美情感和艺术修养，还可以促进学生全面发展，提高其综合素质和人文素养。
加强和改进高中美术鉴赏课教学，提高教学质量和效果，对于培养学生的艺术情操和审美能力，促进其全面发展具有重要意义和价值。
1.2 传统美术鉴赏课存在的问题传统美术鉴赏课存在的问题主要表现在以下几个方面：一是内容单一，缺乏多样性和综合性。
传统美术鉴赏课程更多地侧重于传统艺术作品的欣赏，缺乏对当代艺术和多元文化的了解与欣赏。
这导致学生的审美视野受限，难以适应当今社会多元化的审美需求。
高中美术鉴赏课的创新
高中美术鉴赏课的创新随着社会的进步和发展，美术鉴赏课程也需要不断创新与发展，以适应学生的需求和时代的变迁。
高中阶段是艺术启蒙的关键期，对于学生的艺术修养和审美能力的培养起着重要的作用。
本文将从多个方面探讨高中美术鉴赏课的创新，包括教学内容、教学方法以及评价手段等。
首先，在美术鉴赏课的内容创新方面，应该注重扩大学生的艺术知识面。
传统的美术鉴赏课程往往重点关注传统的绘画、雕塑和建筑，而对于当代艺术的介绍很少。
然而，当代艺术的发展和多元化已经成为不可忽视的现象，因此，应该在课程中加入当代艺术的知识，如装置艺术、行为艺术等，以拓宽学生的视野，培养学生对当代社会和文化的理解能力。
其次，在教学方法的创新方面，应该注重提高学生的实践操作能力。
传统的美术鉴赏课往往只是通过欣赏作品来培养学生的审美能力，而实际操作只是辅助手段。
然而，实践操作是培养学生创造力和动手能力的重要途径，只有通过亲身实践，学生才能更好地体会和理解艺术创作的过程和技巧。
因此，在美术鉴赏课中应加强对实践操作的培养，如让学生亲自动手进行绘画、雕塑等创作，并对其进行评价和指导。
此外，评价手段也是美术鉴赏课创新的重要方面。
传统上，美术鉴赏课的评价往往只注重对学生的作品进行评分，而对于学生的创作过程、思维方式以及批判思维能力的培养关注较少。
然而，艺术创作的过程是一个思维活动的过程，它涉及到学生的观察、思考和表达能力。
因此，在美术鉴赏课的评价中应该注重对学生的创作过程和思维方式进行评价，如对学生的创意的创新性和艺术表达能力进行评价，以激发学生的创作潜力和培养批判思维能力。
最后，高中美术鉴赏课程的创新还需要与社会、文化的发展相结合。
艺术是与社会、文化紧密相关的，而艺术鉴赏课的教育任务也是培养学生对社会、文化的理解和感知能力。
因此，在课程的设计上应该注重与社会、文化相结合，如通过参观展览、访问艺术家、参与艺术活动等，让学生亲身感受艺术的力量和文化的魅力，提高他们的艺术参与度和创造力。
高中美术鉴赏课的创新
高中美术鉴赏课的创新随着时代的发展和社会的变迁，人们对于美术的理解和欣赏也发生了改变。
而在高中美术鉴赏课程中，如何进行创新是一个不可忽视的问题。
本篇文章将从课程内容创新、教学方法创新、评价方法创新等角度进行探讨和分析。
一、课程内容创新高中美术鉴赏课程的内容不应该是一成不变的，而应该与时俱进，针对当下年轻人的审美需求进行调整。
例如，现在的年轻人更加注重实用性和现代感，因此我们可以增加一些现代艺术作品的欣赏和分析，比如数字艺术、街头艺术等等，这样有助于学生了解艺术与现代生活的联系，增强他们的艺术鉴赏能力。
此外，我们还可以引进一些具有地方特色的艺术作品，比如中国民间艺术、非物质文化遗产等等，这样有助于学生对本土文化的深入了解，增强他们的文化自信心。
二、教学方法创新传统的美术鉴赏教学方法大多是老师对作品的描述和解释，而学生被动听讲。
如何使学生更加主动参与到教学中来，是一个需要解决的问题。
我们可以尝试运用一些互动教学方法，比如把作品复制到PPT中，让学生自己上讲台分析、评价。
此外，我们还可以运用VR、AR等现代技术手段，让学生在虚拟的艺术空间中进行互动体验和思考。
三、评价方法创新美术鉴赏课程中的评价方法以往多以考试成绩作为唯一标准，这种方法的局限性比较大。
我们可以尝试一些多元化的评价方法，比如学生作品展示和评论、小组讨论和评价、课程反思和总结等等。
这样不仅能够激发学生的主动性和创造性，还能够满足学生多样化的学习需求。
最后，我们还可以鼓励学生进行艺术实践，比如参加绘画、摄影、设计等比赛，组织学生进行社区艺术活动等等。
这样可以在潜移默化中提升学生的艺术水平和创造力。
综上所述，高中美术鉴赏课程需要不断创新，以适应当下年轻人的需求和发展趋势。
只有从课程内容、教学方法、评价方法等多方面加以创新，才能真正激发学生的兴趣和潜力，使他们更好地理解和欣赏艺术。
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浅析高中美术鉴赏教学中的再创造
作者：张圆圆
来源：《中学教学参考·文综版》2014年第06期
黑格尔说过：“审美带有令人解放的性质。
”高中美术鉴赏课把世界美术经典之作呈现给学生，学生在鉴赏美术作品时的精神活动和特殊的认知活动，既是被艺术形象所感动，引起思想感情波动和精神共鸣，又是学生根据自己的生活体验、审美经验等来理解或解释所鉴赏的艺术形象，产生不尽相同的思想感情的变化。
所以，绘画鉴赏同时带有一种艺术再创造的性质。
在鉴赏绘画作品时，学生不仅直观地欣赏，还运用了自己的想象力、体验能力和感悟力，通过对作品形象的感知、理解、解释，不断把作品中包含的丰富内容再现出来，而这种再现必然渗透着学生的个性化特征。
绘画鉴赏的个性化特征，并不意味着这种创造是随心所欲的。
学生必须了解相关的知识，开阔眼界，大量接触美术作品，提高对美的感受能力，培养对视觉艺术语言的领悟力和丰富的情感体验能力。
因此，真诚地体验和感悟作品的意境，理性地把握作品艺术形象的形式构造，进行再创造，才是正确的鉴赏。
美术鉴赏的再创造正是鉴赏者赋予静止的美术作品以灵动的艺术生命。
学生在鉴赏美术作品时不断地更新赋予和重新解释，使作品的内蕴处于不断的创建和重建的运动之中，美术作品的魅力也就在这种无限的创造过程中得以体现。
这需要在长期的鉴赏过程中潜移默化地实现。
因此，在鉴赏过程中，教师不仅要思考如何讲解美术作品，更重要的是要吸引学生来参与鉴赏，体现学生为主体、教师为主导的原则，引导学生进行美术鉴赏的再创造，达到实施美育的目的。
1.激发学生求知欲和好奇心，让学生广泛接触各种美术作品以扩大视野，培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
艺术的生命力在于创新。
知识、智能和优良的个性品质是创造力构成的基本要素。
目前，学生接触的美术作品形式较为单一，鲜有机会欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。
教师应常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，充分利用多媒体教学，使美术课堂真正做到寓教于美，开阔视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。
例如让学生鉴赏超现实主义作品，其独特之处在于把传统的文字方式难以表达的概念以图形表现出来，使欣赏者的想象空间更加广阔。
《超现实之公寓》表现了一个女性的脸，头发是金黄色的帘幔，眼睛是墙上的风景画，鼻子是壁炉，嘴唇是沙发，下巴是台阶。
学生们惊叹于达利神奇的想象力，也试着在此基础上再补充创造，想象出了其他的装饰，体现了新的审美意象。
美术鉴赏的创造性活动，不仅可以开阔学生的审美视野，而且可以发现其创造性才华，这种发现和审美感受本身就包含着鉴赏再创造的喜悦。
2.鼓励大胆创新，引导学生在讨论、研究中体现个性。
学生具有好奇的天性及与生俱来的探索欲、创造力。
教师应在轻松自由的学习氛围中给学生自由尝试的权利，让学生运用新创意主动构建自己的知识体系，形成积极的学习观念。
在鉴赏教学中，教师要充分尊重学生自身的感受和体验，采用交流、合作、讨论、调查、比较、探究等方法，加强彼此互动，给予学生精神上的引导，让学生自觉体验从感觉到理解，从主观到客观，从风格到形式的鉴赏过程。
在这种思想的指引下，学生对优秀作品的欣赏理解可以是完全自我的，美术鉴赏本身正是不同的欣赏者用迥然不同的感受去想象填补美术作品的留白，用不同的灵魂与作品进行对话，产生出风格迥异的艺术批评，完成对作品的再创造。
3.抓住学生的好奇心，通过对原作品再创造，在体验中培养学生的创造力，提高学生鉴赏水平。
有些教师认为：“老师讲解清晰，学生形成共鸣就可以了，没有必要深入。
”这种认识使学生对作品的理解还停留在肤浅的层面上。
作品中的表现方法不是只靠讲解、讨论就能理解的，还需要我们亲身体验。
通过对作品的再创造，不仅让学生深入理解作品，学会作画技巧，而且培养了学生的创造能力。
他们的认知从表面到内在，得到了升华，也创作出了一些很有深度的作品。
在《图像与眼睛》这课中，我要求学生探讨蒙德里安在《红蓝黄灰的构成》画中如何表现绝对平衡，有限的图案怎样象征构成自然的力量和自然本身，创造出普遍的现象秩序与均衡之美并进行仿制。
学生原以为很简单，真正制作之后才知道困难。
但是他们享受了创作过程，通过完成作业，深刻感受到了蒙德里安作品的平衡、有序，“在充满生机的抽象的现实中”展现了宁静而清澈的人类本性，培养了学生永不满足的进取心、独立思考的习惯和创新精神。
“作者得于心，览者会以意。
”中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说。
国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象创造的空间。
无论是美术创作过程，还是美术鉴赏过程，都体现着创新这一永恒主题。
在美术鉴赏教学中，作为教育者，我们要提供给学生充分的知识养料，给予他们更多的创造空间，让他们更多地体验由创造带来的欢乐振奋和思想放飞的愉悦！
参考文献
陈洛加.美术鉴赏[M].北京：北京大学出版社，2003.
（责任编辑周侯辰）。