中国山水画、花鸟画艺术家-卞鸿鹤
撷精取美 以质取胜
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撷精取美以质取胜
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来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第05期
恒利根据近来书画市场冷热不均的迷离状况审时度势，把今春艺术品拍卖的重点放在了“少而精”的标准上，推出“近现代书画”、“傅抱石作品”专场及“名家册页”专题等三个板块，以秉承恒利一贯的精益求精的工作态度。
近现代书画作品中，推出了齐白石的《群雏图》和《群虾图》逸品，两件对屏画作。
另有齐白石《虬枝八哥》一件，是著名实业家霍宗杰先生的旧藏。
张大干所做《松风琴韵图》实为大干中期的力作，描摹入微，赋逸清厚。
李可染的《漓江叠帆》和《眉山柏影》两件最为出彩。
此次海派画家中陆俨少的《秋嶂吟霄图》和中期的《林关苦吟图》皆为各时期的代表佳作。
海上另一大家吴湖帆的《悬崖松瀑》图则是画家仿古出新的巨作。
黄宾虹本次有一组作品面世，此作《冷泉片石》亦为霍宗杰氏旧藏。
名家册页部分汇集了陆俨少的《青莲诗意册》、程十发的写意花鸟册、溥儒人物册、汤世澍工笔花卉册、黄宾虹青绿山水册、黄胄花鸟册等难得一见的精品。
重中之重的要数傅抱石先生作品专场了，此次所征集到的傅氏作品十余件，其中《瀑岩论道》一图，傅抱石更是将其雄奇恣肆、磅礴雄浑的艺术感受发挥到了极致，令人为之神驰目骇。
画人物，他的《东山逸致》主题鲜明，神形毕肖。
《雪山》画于1961年的毛泽东词意图，境界弘大，层峦叠嶂，气格宏阔。
不仅上述几件，其他的傅抱石佳作俱可作神游观。
以常态看，一件傅作即已令人神往，况十余件集中而来，真不啻瑶池仙游矫舌不下了!。
中小学美术教师招聘考试题库
中小学美术教师招聘考试题库1.瓷器最早出现于（商代）。
（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。
2.青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。
3.中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。
4.文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦外，还有西班牙的弗朗西斯哥?戈雅。
5.现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。
它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。
6.饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。
7.《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。
8.古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
9.被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。
10.顾闳中，南唐著名人物肖像画家。
曾画过后主李煜的肖像。
《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。
11.《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。
12.《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于509---5年间的壁画。
13.文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。
它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
14.油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。
15.青铜是铜与锡合金。
16.常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及美术字。
17.美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。
18.木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。
19.'颜筋柳骨'中的'颜'和'柳'是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。
20.北京2008年'申奥'标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色21.卡通画综合了（漫画、连环画）的一些特点，形成了特有的表现手法。
笔法透逸 格调清雅——福建师大美术学院院长檀东铿工笔花鸟赏析
檀东铿工笔画作品工笔花鸟画是中国传统绘画艺术里与写意花鸟画相对应的一个重要的绘画流派。
以精谨细腻的表现笔法描绘事物的特征形象。
工笔花鸟画的发展对于中国传统水墨艺术乃至世界绘画艺术的发展都是有着一定影响力的。
工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的三大画种之一，其风格典雅自然，意形相合，以求达到简约而不失雅致的艺术效果，其独有的中国文化特色是一般艺术画作所无法模仿的。
在写意花鸟画中讲究笔墨的神采，看重花鸟的意境呈现，追求“形不似而神似”的艺术效果。
而工笔画在继承传统的基础之上更注重的是以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。
随着社会的不断发展工笔画也为众多绘画者所继承，并且在继承发扬传统的基础上不断的创新和发展，既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。
福建美协副主席、福建师大美术学院院长檀东铿先生便是这样一位致力于工笔画创作的画家。
檀东铿先生工、写兼得，尤以工笔花鸟作品备受社会各界书画认识的好评和关注。
檀东铿先生的工笔花鸟作品清丽雅致，诗意盎然，线条有着鲜明的艺术特色，绘画风格独时代特征。
在笔墨中有深厚的传统功力，又能结合写生，自出新意，勾线严谨而有变化；造型上善于概括取舍，丰秀大方；着色极为明净，统一谐调中有对比；构图上奇正相生，韵味深远;善用工与写、白描与重彩、勾勒与没骨结合的多样化表现手法，使画面显得轻松活泼。
在先生的工笔花鸟画中，我们可以感受到浓浓的古风情怀，那些笔尖的细腻、精雕、形象、舒展、自然、对比、婉约、清新隽逸、洒脱轻盈的自然美感使人如沐春风，如饮甘甜的泉水，他的绘画是静美而自然的风景。
此外，檀东铿先生善于在“诗”的意境中取画，达到诗中有画，画中有诗的艺术相融。
观成功美术馆在“翰墨之约末夏艺象——成功美术馆丙申夏季馆藏国画作品双线联展”中展出的一幅工笔画作《谁言冬日百卉殚》，画作设色艳丽而高雅，在构图上不墨守成规，敢于创新，将花鸟虫禽摆放在同一平面之中，又不拘泥于一个空间。
花鸟画意境之美的拓展
花鸟画意境之美的拓展
薛以平
【期刊名称】《南京工业大学学报:社会科学版》
【年(卷),期】2022(21)4
【摘要】花鸟画历经五代的发展,至宋代达到鼎盛,宋代花鸟画在中国美术史上首屈一指。
据《宣和画谱》记载,当时的宫廷藏画,见于著录的作品有6 396幅,其中一半以上都是花鸟画。
两宋时期,花鸟画继承和发展了“黄筌富贵,徐熙野逸”两种风格,画坛主要分为“精细工丽”的工笔画和“粗简拙朴”的写意画两种画风,可这两种画风不是彼此孤立的,而是交织在一起且处于不断碰撞与交流之中,以致有些花鸟画家对两种风格都很擅长并分别有作品存世。
【总页数】1页(PF0002-F0002)
【作者】薛以平
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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4.中国花鸟画意境美的含蕴
5.浅论构图对青花花鸟画意境美的影响
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道技合一 物泽民生
道技合一 物泽民生——记琉璃镌刻艺术家阚方乾阚俊颖阚方乾，淄博博山陶瓷琉璃艺术中心非遗文化研究室主任、山东人立文化创意有限公司艺术总监、山东英才学院非遗研究院刻瓷研究会副秘书长、山东英才学院非遗研究院特聘教授、山东省高等教育人才研究会文旅专委会常务理事、山东艺博林工作室艺术顾问、东方诗书画研究院副院长、山东孝谦书院院长。
Kan Fangqian, director of the Intangible Cultural Heritage Research Office, Boshan Ceramics and Glass Art Center, artistic director of Shandong Renli Cultural Creativity Co., Ltd., deputy secretary-general of the Ceramic Carving Research Society, Intangible Cultural Heritage Research Institute, Shandong Yingcai University, distinguished professor at the Intangible Cultural Heritage Research Institute of Shandong Yingcai University, executive member of the Specialized Committee for Culture and Tourism, Shandong Association of Higher Education Talents, artistic consultant of Shandong Yibolin Studio, vice president of the Institute of Oriental Poetry, Calligraphy and Painting, and president of the Shandong Xiaoqian Academy.KAN FANGQIAN, GLASS CARVING ARTIST《枇杷山鸟图》艺术ART2020年对于工艺美术雕刻行业的从业者来说是意义非凡的一年。
13清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析
清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。
蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。
清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。
旅顺博物馆的扬州八怪作品
旅顺博物馆的扬州八怪作品清代康熙、雍正、乾隆时期，政局稳定，经济繁荣，被称为“康乾盛世”。
地处大运河与长江交汇处的扬州，拥南北交通运输便捷之利，各地盐商汇聚这里，从事盐业经营。
扬州盐业的空前发展，使其一跃成为我国东南沿海地区的经济大都会。
与此同时，扬州经济的繁荣带动了当地艺文活动的开展，富商巨贾的附庸风雅以及普通百姓的审美新需求为画家提供了一个肥沃的创作土壤，国内各地的画家纷至沓来，与扬州本地的画家一道开启了扬州地区书画艺术繁荣发展的新局面。
据《扬州画舫录》记载，清代前期及中期扬州本籍及寄寓扬州的书画家不下100余人，其中最为人熟知的是被称为“扬州八怪”的画家群体。
他们以独特的个性、栖身的职业以及各自的创作理念而闻名当时及后世。
在各种历史文献中被列为“扬州八怪”的画家不只八人，实为十五人之多，他们是：华?唬?高风翰、汪士慎、李?W、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、扬法、闵贞、李勉、陈撰。
考察其籍贯，只有李?W、高翔、郑燮算是扬州本地人，其余的人均为外籍，因各种原因流寓扬州，以卖画为生。
从身世阅历上看，扬州八怪画家可以分为三种类型，一类以华?恰⒒粕鳌⒙奁肝?代表，他们本为职业画工，出身贫寒，终生布衣，却通过提高个人文化素养而成为文人化的职业画家，他们的画艺比较全面，人物画、山水画、花鸟画均很擅长，绘画风格上趋于稚俗共赏；二类以金农、汪士慎和高翔为代表，他们出身文人，具有良好的才学修养，但因不满官场黑暗而洁身自爱，终身不仕，或因功名不就而“以市衣雄世”，为生计而鬻书卖画，他们的画艺有宽有狭，艺术趣味和爱好具有市民知识份子的特点，属于又一种类型的文人职业画家；三类以郑燮、李觯、李方膺和高风翰为代表，他们都是文人，都曾人仕做官，但因仕途坎坷，弃官后来到扬州卖画为生。
他们的绘画题材比较单一，主要是梅兰竹菊四君子，属于传统文人画题材，但作品的思想容量深邃，往往与客观现实相结合，表达了作者对社会、对民生的关注和同情。
国画
宋
张择端
《清明上河图》
张大千
《敦煌舞姬》
徐悲鸿
《马》
明 张宏《西山爽气图》
国画在古代无确定名称，一
般称之为丹青，主要指的是画 在绢、宣纸、帛上并加以装裱 的卷轴画。汉族传统绘画形式 是用毛笔蘸水、墨、彩作画于 绢或纸上，这种画种被称为 “中国画”，简称“国画”。 工具和材料有毛笔、墨、国画 颜料、宣纸、绢等，题材可分 人物、山水、花鸟等，技法可 分工笔和写意。中国画在内容 和艺术创作上，体现了古人对 自然、社会及与之相关联的政 治、哲学、宗教、道德、文艺 等方面的认识。
工笔：亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。
属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工 笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
牡李 丹克 图明 工 笔
写生：“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，
惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了 在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实 物的都叫写生。
吴道玄：唐代杰出画家。字
道子。河南阳翟（今河南禹县） 人。约生于唐高宗时代，绘画 活动在玄宗开元、天宝年间 （约公元七世纪末、八世纪前 期）。其艺术风格是“落笔雄 劲”、“敷粉简淡”，线条遒 劲雄放，变化丰富，一变古来 因袭的高古游丝描的细笔，发 展了线描的艺术方法，故表现 出的物象“高侧深斜、卷飘带 之势”，富有运动感、节奏感， 被人们称为“吴带当风”。还 创出“于焦墨痕中，略施微染” 的淡彩法，称做“吴装新格”。
皴法：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。皴法的形式美主要 体现在线条美、力度美、肌理美，超越了被描摹的自然物象， 是艺术家审美意象的一种外化。
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卞鸿鹤，1958年生，中国移动书画协会副主席，中国热带雨林艺术研究院研究员，山东美协会员，临沂美协副主席,北京淘艺宝签约画家。
擅长山水画、花鸟画，30年笔耕不辍，作品追求自由、随性。
多次获国家及海外中国画大奖，应邀赴澳大利亚、比利时、韩国、日本、马来西亚、台湾等国家和地区进行艺术交流活动。
出版《卞鸿鹤山水画集》《百家画库中国美术家卞鸿鹤专辑》《当代中国画名家卞鸿鹤作品集》《真水无香卞鸿鹤作品集》。
历史参展
1990年在上海朵云轩举办沂蒙画派十人联展
1992年在广东汕头举办《卞鸿鹤花鸟画展》同年获《全国侨乡杯中国画大赛》二等奖1993年获《纪念毛泽东诞生100周年中华当代文化精粹博览会大赛》二等奖。
获韩国第十一回国际美术大展银奖，获澳大利亚《雪梨杯首届亚太地区中国水墨画大赛》金奖
1994年在香港举办《卞鸿鹤花鸟画精品展》获中央电视台举办的《94新铸联杯中国画、油画作品展》优秀奖，编入大型画册
1995年参加全国第十一届花鸟画邀请展并编入画集
1996年在深圳举办《卞鸿鹤花鸟、山水画展》。
获《澳洲翁真如艺术杯首届中国水墨大赛》一等奖，应邀赴澳大利亚参加颁奖仪式，举办联展
1997年获比利时《布鲁塞尔首届世界杯艺术作品大展》金奖，应邀前往比利时参加颁奖仪式
1998年应邀赴韩国参加中韩优秀作家艺术交流活动
1999年辽宁美术出版社出版发行《百家画库·中国美术家卞鸿鹤专集》
2000年在临沂举办《卞鸿鹤花鸟画展》
2001年在临沂举办《新沂蒙中国花鸟画四人联展》
2002年国家人事部颁发《当代中国杰出人才奖》
2003年国际文化出版社编辑出版《当代中国画名家·卞鸿鹤作品集》
2004年在诸葛亮故里沂南县举办卞鸿鹤画展
2005年应韩国文化部邀请赴汉城参加韩国国际文化艺术大展活动。
香港名人出版社编辑出版《卞鸿鹤山水画集》
2006年参加中国美术家协会主办的06年李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展
2007年参加中国美协主办的《纪念黄道周全国中国画提名作品展》
2008年世界华商文化出版社出版《卞鸿鹤画集》
2009年参加庆祝建国六十周年全国书画名家精品展波评为最具投资价值书画家2010年参加第三届中国当代著名花鸟画家作品展
2011年出版《当代著名画家卞鸿鹤作品选》，当选临沂市美术家协会副主席2017年在临沂文化中心举办真水无香●丁酉之春卞鸿鹤中国画作品展。