对高职院校艺术设计专业色彩课程的思考
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议色彩教学应该注重理论与实践相结合。
色彩是一个相当抽象的概念，在狭义上，它是视觉艺术中的一个重要组成部分。
艺术家通过使用不同的颜色和色彩搭配来表达情感、传达信息和创造美感。
在广义上，色彩渗透到我们生活的方方面面，包括建筑设计、服装时尚、广告宣传等。
色彩教学不能仅停留在理论层面，而应该与实践相结合。
学生们应该有机会亲身体验不同的色彩组合和应用效果，并通过实践来巩固他们对色彩的理解。
色彩教学应注重培养学生的创新思维和实践能力。
色彩教学不仅要传授学生色彩知识，更要培养学生的创新思维和实践能力。
学生们应该被鼓励去思考如何运用色彩创造独特的艺术作品或解决实际问题。
在实践中，学生们应该有机会自由地尝试不同的色彩组合和应用方式，发掘创新的可能性。
高校也可以组织一些创作比赛或项目实践，为学生提供展示自己创作能力的平台。
色彩教学应注重培养学生的审美能力和批判思维。
色彩是一个富有感染力和表现力的艺术元素，不同的色彩搭配和应用方式会引发多种情感和观感。
色彩教学应该培养学生对色彩的敏感度和理解力，使他们能够准确地判断不同色彩组合的美感和效果。
学生们也应该被教育和鼓励去思考和批判过去和现在的色彩应用方式，以及其所传递的文化和社会背景。
这样，他们才能更好地理解和应用色彩。
高校色彩教学应注重与其他学科的融合。
色彩是一个跨学科的概念，涉及到多个学科领域，如艺术、设计、心理学等。
高校色彩教学应该与其他学科进行融合，形成一个全方位的学习体系。
学生们可以通过学习心理学、文化学等相关学科来进一步了解色彩的内涵和影响力。
高校也可以与相关行业和企业合作，为学生提供更多的实践机会和职业导向的教育。
高校色彩教学是培养学生的艺术素养和创作能力的重要手段。
在色彩教学中，我们应注重理论与实践相结合，培养学生的创新思维和实践能力，注重培养学生的审美能力和批判思维，以及与其他学科的融合。
通过这些努力，我们可以提高高校色彩教学的质量和效果，培养更多具有色彩创意和艺术能力的人才。
艺术设计专业色彩教学模式探讨
艺术设计专业色彩教学模式探讨一、色彩教学的目的与意义色彩是一种感情符号，是一种旋律，是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。
色彩是高校艺术设计类专业的必修课，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。
色彩作为艺术设计类专业基础课，对其提高艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性都是至关重要的。
二、色彩教学现状及问题1.传统绘画写生色彩教学传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这样要求学生具备较强的色彩表现能力。
由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
三、色彩教学模式的探讨通过多年的教学实践，笔者认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。
基于这种认识，笔者认为色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
1.写生色彩训练写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是指在高等教育阶段对色彩的教学内容和方法进行系统的指导和培养。
色彩教学在学校教育中占据着重要的地位，因为色彩是视觉艺术和设计类专业的重要基础和核心内容，对学生的审美情感和专业素养起着重要的作用。
在当今社会，色彩的运用已经不仅仅是美化生活的问题，更融入了各行各业的设计、创意和视觉传达中，成为了重要的软实力。
高校色彩教学应该注重培养学生对色彩的理解和运用能力，提高设计创意能力，引导学生树立正确的美学观念和审美情感，增强他们在未来社会生活和职业生涯中的竞争力。
对高校色彩教学的思考与建议需要关注其教学目标。
高校色彩教学的目标是培养学生对色彩的理解和运用能力，提高他们的审美情感和设计创意能力。
在具体的教育教学实践中，应该明确教学目标，将其纳入教学计划和教学安排中。
从教材的选择、教学方法、实践环节等多方面加以考量，确保教学目标的有效达成。
在色彩教学的内容设置上，应该注重实践性和应用性。
色彩教学应该贴近时代潮流，关注行业需求，结合当代艺术和设计理念，设计合理的教学内容和实践项目。
通过系统的色彩理论学习，搭建色彩实践平台，让学生在设计、创作、视觉传达等方面得到充分的锻炼和实践，从而培养学生的专业素养和创新能力。
对于高校色彩教学的教师队伍建设，也需要加强。
高校色彩教学是涉及艺术设计、美术、视觉传达等多个专业领域的内容，因此需要建立一支业内经验丰富、教学理念先进的教师队伍。
教师们应该不断提升自己的专业水平，关注行业动态，灵活应用新的教学方法和手段，进行教学内容和教学方法的更新与提升，激发学生的学习积极性和创造力。
高校色彩教学还应该注重跨学科的整合与交叉。
色彩教学并不是孤立的内容，而是与设计、艺术、传媒等多个专业领域相互关联的。
高校色彩教学应该与其他相关专业进行密切的合作与交流，开展跨学科的课程设计和实践项目，促进学科之间的交叉和交流，有助于学生在不同领域中获得全面的学习和锻炼，增强综合应用能力。
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究色彩教学在高职艺术设计专业中具有重要的地位。
艺术设计的本质是通过色彩的组合和运用来表达创意和情感。
掌握色彩知识和技巧对于艺术设计专业学生来说至关重要。
本文旨在研究高职艺术设计专业色彩教学的方法和策略，以提升学生的色彩表达能力。
考虑到学生在色彩教学中的学习特点，我们应该创造一个积极、互动和开放的学习环境。
教师可以通过讲授基础色彩知识，以及让学生进行实践和创作来激发学生的学习兴趣。
学生应该被鼓励参与讨论和分享自己的观点，以培养他们的创新思维和表达能力。
色彩教学应该结合实际案例和艺术作品的分析。
通过分析真实的艺术作品和设计案例，学生可以更好地理解色彩在艺术设计中的运用。
教师可以选取一些经典的艺术作品，解析其色彩运用的原理和效果，让学生通过观察和分析来领会色彩的表达方式。
色彩教学还应涵盖色彩的理论知识和实践技巧。
学生需要了解颜色的基本属性，比如色相、明暗、饱和度等，以及它们之间的相互关系。
学生还应该学会使用调色方法和工具，如色彩轮和调色板，以及学习如何混合和运用不同颜色来创造出所需的效果。
在实际的教学中，我们可以采用多种教学方法和手段。
可以组织学生进行实践操作，让他们亲自动手调配颜色，体验色彩所带来的不同效果。
可以通过集体讨论、小组合作和作品展示等形式，加强学生的互动和合作能力。
可以利用多媒体设备和网络资源，为学生提供更多的学习材料和案例分析，以丰富他们的色彩知识和视野。
评价和反馈在色彩教学中也要引起重视。
教师应该及时给予学生针对性的反馈和建议，帮助他们改进和提升自己的色彩表达能力。
评价方法可以包括作品展示、口头表述或书面报告等形式，以便全面了解学生的学习状况和成果。
高职艺术设计专业色彩教学的研究需要综合考虑学生的学习特点和需求。
通过创造积极的学习环境、结合实际案例和理论知识、采用多种教学方法和手段，可以提升学生的色彩表达能力，培养他们的创新思维和艺术设计能力。
对于教师来说，不断更新教学内容和教学手段也是非常重要的，以适应艺术设计领域的发展和变化。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是美术专业的重点课程之一，它不仅是艺术设计过程中的基础知识，更是学生审美能力、创作能力的重要培养环节。
当前高校色彩教学在一定程度上存在着一些问题，例如教学内容单一、教学方法较为僵化、师资队伍不足等。
我们有必要对高校色彩教学进行深入思考，并提出相应的建议，以推动高校色彩教学的改革与创新。
对高校色彩教学的思考色彩教学在美术专业中起着举足轻重的作用，它涉及到色彩的基本概念和原理、色彩的构成和运用、色彩的心理和文化等方面。
在当前的高校色彩教学中，存在着一些不容忽视的问题。
教学内容单一。
许多学校的色彩教学内容主要围绕基本色彩理论和色彩搭配进行，缺乏对色彩的深入挖掘和综合运用。
这样一来，学生只能停留在理论知识层面，缺乏对色彩的实际应用和创造性思维的培养。
教学方法较为僵化。
传统的色彩教学往往采用板书讲解、教材解读和案例分析等方式，缺乏针对性强、活跃性强的教学方法。
这样一来，学生的学习兴趣和主动性难以激发，教学效果难以得到有效保障。
师资队伍不足。
一些高校的美术学院中，色彩教学的师资队伍存在一定的短板，导致教学质量无法得到有效保障。
对于一门重要的专业课程来说，师资队伍的建设是至关重要的，它直接关系到学生的学习成果和专业素养的提升。
基于以上问题，我们有必要对高校色彩教学进行深入思考，并提出相应的建议，以推动高校色彩教学的改革与创新。
一、多样化教学内容在教学内容上，我们应该更加注重色彩的多样性和综合性。
除了基本色彩理论和色彩搭配外，还可以增加色彩的心理效应、文化内涵和历史演变等方面的内容，引导学生从多个角度去理解和运用色彩。
二、创新教学方法在教学方法上，我们应该更加注重活动性和实践性。
可以采用案例分析、实地考察、实践操作等方式，引导学生通过实际操作和观察，去深入理解和体验色彩的魅力，激发学生的学习兴趣和创造激情。
三、加强师资队伍建设在师资队伍建设上，我们应该更加注重教师的业务能力和创新能力。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议1. 引言1.1 对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是一门旨在培养学生对色彩的认知能力和运用技能的重要学科。
随着社会的不断发展，对色彩的需求也越来越高，因此高校色彩教学显得尤为重要。
在这个信息爆炸的时代，色彩在各个领域都起到了至关重要的作用，无论是设计、艺术还是传媒行业，都需要具备良好的色彩教育背景。
目前高校色彩教学存在一些问题。
在课程设置方面，有些学校仅仅停留在基础色彩知识的传授上，缺乏实践性和创新性的教学方法。
在师资队伍方面，一些学校的色彩教师水平参差不齐，无法满足学生的需求。
在教学资源方面，一些学校缺乏现代化的色彩教学设备和实践场地。
我认为高校色彩教学需要加强实践性教学，提升学生对于色彩的实际运用能力。
学校应该加强对色彩教学师资队伍的培训，提高他们的教学水平和专业能力。
还应该注重完善色彩教学的课程设置，结合实际应用场景，拓展学生的色彩知识面，培养他们对色彩的创新意识和应用能力。
只有这样，高校色彩教学才能更好地为社会培养出色的色彩专业人才。
2. 正文2.1 现状分析当前高校色彩教学存在一些问题和挑战，需要进行深入的分析和思考。
许多高校在色彩教学方面仍停留在传统的理论教学层面，缺乏实践性教学和创新思维培养。
学生在课堂上只是被passively 接受各种色彩知识，缺乏主动学习的积极性，导致他们对色彩的理解程度和应用能力偏低。
随着时代的变迁和社会的不断发展，色彩对于不同行业和领域的影响越来越大，越来越重要。
目前高校色彩教学的内容和方法仍未能跟上时代的步伐，无法充分满足学生日后的职业发展需要。
一些高校的色彩教学资源和设施也相对匮乏，缺乏全面、专业和前沿的教学资源和条件。
高校色彩教学的师资队伍也存在一定的问题，部分教师缺乏行业实践经验和跟进的专业知识，无法有效引导学生进行实践操作和创新设计。
一些教师对于色彩教学的研究和探索程度不够，缺乏对于色彩领域的深入理解和追求。
这也制约了高校色彩教学的深入和发展。
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
色彩是艺术设计专业中非常重要的内容之一，在高职艺术设计专业的色彩教学中扮演着重要的角色。
本文将对高职艺术设计专业色彩教学进行研究。
高职艺术设计专业的色彩教学应该注重培养学生的色彩感知能力。
学生在接受色彩教学时，应该学会观察和感知色彩的变化和组合。
通过观察真实的物体和艺术作品，可以使学生对颜色的变化和组合有更加深入的理解。
在课堂上，可以采用一些视觉辅助工具，如色彩轮、色带等，帮助学生更好地感知色彩。
高职艺术设计专业的色彩教学应注重培养学生的色彩搭配能力。
色彩搭配是艺术设计中非常重要的一环，合理的色彩搭配可以提升作品的视觉效果。
在教学中，可以通过实践训练来培养学生的色彩搭配能力。
可以要求学生进行色彩拼贴、色彩构图等实践活动，让学生能够在实践中感受到不同色彩组合的效果。
高职艺术设计专业的色彩教学还应注重培养学生的色彩表现能力。
色彩表现是指在艺术设计作品中运用色彩创造出特定的情感和效果。
在教学中，可以通过展示和分析一些优秀的色彩表现作品，引导学生学习和借鉴其中的色彩运用技巧。
教师还可以给学生提供一些创作的题目，要求学生运用色彩创造出特定的情感和效果，以提升学生的色彩表现能力。
高职艺术设计专业的色彩教学还应注重培养学生的色彩理论素养。
色彩理论是指对色彩基本概念、色彩属性、色彩相互关系等进行系统的学习和研究。
在教学中，可以通过介绍和讲解一些经典的色彩理论，如色彩三原色理论、对比色彩理论等，帮助学生更好地理解和应用色彩。
还可以通过学生的研究和讨论，引导学生进行色彩实验和创新，提高学生的色彩理论素养。
关于高职院校设计色彩教学的思考
关于高职院校设计色彩教学的思考【摘要】高职院校设计色彩教学在培养学生创作能力、审美能力以及色彩认知能力方面具有重要意义。
然而目前存在着教学方式单一、实践不足等问题。
为了提高教学质量，可以采取提升学生对色彩认识能力、激发创作潜力、培养审美能力等措施。
结合实践教学，探索符合高职院校特点的色彩教学模式。
加强高职院校设计色彩教学的重要性，提出改进建议，为提高教育质量提供参考。
通过这些方法，可以更好地促进学生的创意能力和综合素质的提升，提升高职院校设计教育的水平。
【关键词】高职院校、设计、色彩教学、认识、运用能力、创作潜力、审美能力、实践、教学模式、质量提升、建议、参考。
1. 引言1.1 高职院校设计色彩教学的重要性高职院校设计色彩教学的重要性在教育领域中占据着重要的地位。
色彩作为设计的基本元素之一，对于高职院校设计专业的学生来说具有至关重要的意义。
色彩是设计作品的灵魂所在，能够直接影响作品的视觉效果和感染力。
通过对色彩的深入学习，学生可以更好地把握色彩的搭配和运用，提升作品的审美水平和创意程度。
色彩也是传达情感和意义的重要媒介，不同的色彩搭配能够传达不同的情绪和理念，从而丰富作品的表现力和内涵。
色彩教学可以激发学生的兴趣和热情，提高他们对于设计的热爱和投入度，促进学生的创造性思维和实践能力的培养。
高职院校应该加强对色彩教学的重视，为学生提供更加丰富和专业的教学资源，培养出更具创造力和竞争力的设计人才。
1.2 当前高职院校设计色彩教学存在的问题1. 教学内容过于理论化：目前高职院校设计色彩教学往往停留在色彩理论和基本知识的层面，缺乏实践性的教学内容。
学生只是被要求记忆色彩的基本概念，而缺乏对色彩运用的实际技能培养。
2. 缺乏互动性和参与性：在课堂教学中，学生往往是被动接受色彩知识，缺乏互动和参与的机会。
缺乏实践性的教学活动和作业，学生的学习兴趣和积极性无法得到有效激发。
3. 缺乏个性化和创新性：目前高职院校设计色彩教学往往缺乏对学生个性和创造力的培养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对高职院校艺术设计专业色彩课程的思考
□李刚
摘要：高职院校艺术设计专业基础教学科目中的色彩教学改革要顺应专业发展的要求，对其中的教学内容、教学方法结合学生的具体情况做深入的研究。
关键词：色彩理念设计专业装饰色彩针对性
色彩写生是高职院校艺术设计专业基础教学中的重要一环，是必修的基础课程之一，也
是培养学生色彩感知能力、提升学生色彩素养的重要组成部分。
色彩课程是设计专业必不
可少的课程之一，为学生学习设计专业课程储备了必要的色彩基础知识。
正因如此，必须要
求学生在色彩课程学习期间打下坚实的色彩理论和实践基础。
但是，由于艺术院校的扩招
和社会上对艺术招生的认识存在一些误区，学生在入学时的整体专业水准不够高，甚至有些
学生几乎没有接受过美术方面的专业培训。
因此，任课教师以何种方法和手段有效地组织
和开展教学就显得尤为重要。
当下，我国高职院校艺术设计专业的色彩课和纯艺术专业的色彩课程接轨，没有教学风
格、体系的实质性差异。
色彩写生课程的开设在我国相对较晚。
20世纪前半叶，以上海美术
专科学校为代表的专业美术院校将色彩写生真正纳入教学范畴。
纵观色彩教学的发展史，
其教学体系和教学思路随着我国的时代变迁发生了些许改变，基本学习西方美术的一些流
派和风格。
这些风格、流派的特点对形体与色彩的关系要求非常严格，可以说是色依于形，
形附于色，结构严谨，表现手法细腻，是我国美术院校纯艺术专业的色彩写生教学中沿用的
体系。
这类教学体系依托严谨、扎实、系统的素描训练，可以为学生对形体透视、色彩结构等
方面的理解和塑造打下坚实的基础。
这要求学生在入学前拥有良好的美术理论和实践知识
作为基础，再加上入学后课时较多的系统训练，才会在两三年后运用所掌握的知识结合材料
创作出较为成熟的艺术作品。
但是，对于初中毕业后升入高职的学生来说，在入学前一些学生没有美术实践基础，偏
小的年龄也使他们对色彩写生中一些知识的理解存在狭隘性和片面性。
更重要的是，艺术
设计培养的是设计型实用美术人才，而普通高校的纯艺术专业则培养美术创作型人才，这两
者存在显著的区别。
因此，高职院校艺术设计专业的色彩课程在教学方法和教学体系方面
就不能与普通高校的纯艺术专业雷同，而应该另辟蹊径，寻求更加适合高职学生的教学方法
和教学思路。
以平面化、装饰性为主的色彩训练方法是高职艺术设计专业学生入学后训练色彩观察
方法和培养表现手段的新的尝试。
在色彩写生教学中，如何做到形与色有机结合是始终要
探讨的问题。
在与绘画相关的艺术类教学中，传统的色彩教学方法是将色、形与明暗紧密结
合，与素描中的三大面、五大调子紧密结合，这就要求学生在色彩练习之前具备坚实的素描
基础，要掌握相当程度的素描表现技巧，这样才可能在色彩表现中获得一定的效果。
这种色128
教学心得ART EDUCATION RESEARCH
彩表现手法产生的写生效果是和所学的素描研究方向是一致的，即用色彩表现物体的三大面、五大调子。
而色彩的表现要比素描的表现复杂许多。
如，色调的把握，物体自身色彩的冷暖变化，等等。
此外，还要考虑笔法的运用、物体主次关系的不同表现技巧、虚实处理等。
可以断言，这种传统的色彩教学体系，没有经过长时间的系统训练，是不可能使学生的作业达到一定的水准的。
然而，高职艺术设计专业的学生要兼顾各门文化科目的学习，因此，所安排的色彩写生课程时间是有限的。
一些学生在入学前几乎没有美术基础，要想通过两三个学期（每学期大约60课时）的学习，达到较高要求的写生水准，显然是较勉强的。
即使学生经过刻苦的强化训练，作品具有教师要求的那种以明暗、光影为表现宗旨的色彩效果，这也不是艺术设计专业学生所追求的色彩表现目标。
高职院校艺术设计专业的色彩教学体系究竟应该是怎样的？相较于传统的色彩写生教学体系，高职艺术设计专业的色彩写生训练起步较晚，而且尚无权威的教材被广泛使用。
许多同仁和笔者持有相同的观点，认识到高职艺术设计专业色彩写生中存在的一些问题，也以不同形式表达了自己的学术观点。
笔者根据多年在高职院校艺术设计专业从事色彩教学的经验，进行了相应的思考，现总结如下，以飨同仁。
色彩写生教学活动可以分成两个部分加以具体分析。
第一，教师在教学前对教学方向和教学内容的把控问题。
把握教学方向，就是要求教师明白学生将来的就业方向和渠道。
如，学生所学的是装潢设计专业或平面广告类专业，那么他们所要掌握的色彩知识理应与未来所从事的行业密切相关。
教师应该在教学中引导学生注重画面色彩的搭配、物体的大小组合、冷暖关系的表现、色调的倾向性等方面，而不是按照以往的方法，抓住某个物体深入刻画。
在教学内容的组织方面，教师可以在上课的开始阶段以多媒体或画册的形式向学生推荐一些与教学内容风格相匹配的画家和他们的作品。
如，马蒂斯、米罗、夏加尔等，这些画家的作品相较于古典主义或印象派画家的作品，在明暗、细节处理等方面都有所减弱，但在色彩冷暖关系、色彩的冲击力等方面的处理上更加强烈，这样使基础薄弱的学生接受起来相对容易，更容易激发学生学习色彩的兴趣。
和以明暗为主的、强调立体感的绘画风格相比，相对平面化的处理手法会使学生在色彩写生中减少了许多表现方面的难度。
因为一些学生在入学前的绘画基础几乎为零，所以在课程开始阶段给他们展示相应的美术作品，就会为下一步实训中的具体教学打下坚实的基础。
虽然还没有进入实训阶段，但这种写生前的视觉理论讲授也是极其重要的，它给予学生色彩写生的目标和方向，使他们在写生前明白自己应该怎样做、做到什么程度。
这样学生就可以在写生中做到有的放矢。
第二，实训阶段色彩写生教学内容的具体实施。
形体的处理方面，色彩写生中各种不同物体的形体组成了画面表达的形象，大小不一、形状各异的形体是画面不可或缺的重要元素。
其一，以几何形为主，不追求太多细节。
在学生的色彩实训的构图造型阶段，要求学生对物体的形状加以提炼、简化，去除其中的细节。
基本上要求把复杂、烦琐的形状概括为简单的几何形体。
要注意物体的大小、方圆和轮廓的曲直等，而不是在造型上纠结于是否把物体画得写实、逼真。
其二，结构的平面化处理。
在以色彩塑形的处理方面，要求学生尽可能地削弱形体的明暗对比效果，以几乎平涂的画面效果展现视觉感受。
当然，平涂不是只以一种颜色类似刷漆一样均匀铺设，而是注意色彩间的微妙冷暖变化和明度、纯度的变化，不像传统色彩写生那样把物体表现得立体和逼真。
色彩的处理方面，教师在教学的初始阶段要让学生理解色彩的基础知识，强调设计色彩的相关概念，如同类色、补色等。
因为教学实践要求学生不要像传统色彩写生教学要求的那样将色彩的丰富变化与形体的结构、明暗紧密相关，追求物象的写实，而是在写生中把画面处理得主观一些，尽可能画得单纯而强烈，率真而直白。
其一，色调的把握。
无论是静物写生还是风景写生，都要求学生在作业完成后给观者留下色调统一的整体印象。
这就要求学生在确定描绘静物或风景写生的场景之后，不要急于动手画，而是仔细观察，看看要描绘的对象中占主导色彩的部分给自己怎样的色彩感觉。
如果某组静物以大面积橘黄台布为基调，摆设黑色陶罐和若干水果，那么这幅画的色调就可以画得热烈一些，以亮丽的橘黄色为主调，辅以厚重的、深沉的黑色陶罐和色彩丰富的水果来完成。
在色彩处理、色调的定位方面要尊重自我的直觉感受，尽可能画得主观和大胆。
其二，明暗对比的主观弱化。
在色彩写生过程中，尽可能地将物体画得平面一些，从而弱化物体因光线和自身结构起伏带来的立体变化。
可以适当表现物体的明暗、转折关系，但不追求逼真、写实。
在表现画面时，主要抓住物体的外轮廓进行造型，然后对其中的小细节进行大胆概括。
在造型中，分析物体本身的结构特征，以直线、曲线、弧线等线条概括造型的结构，整体以几何形体的构成形式组织画面，从而达到画面的高度概括感。
其三，同一物体自身色彩的微妙变化。
在写生过程中，要求学生把画面中的明暗弱化，色彩可以平铺直叙，不要关注太多的细节变化。
但是，这并不等于让学生调好几种色彩，如油漆匠一样把物体平涂上颜色，而是要求学生在表现某个物体时，弱化体积感和明暗结构带来的丰富变化，用类似平涂（类似不是等同）的方法表现某个物体，把这个物体画得色彩统一，又富有微妙的冷暖、明暗变化。
如，表现点缀静物间的一块紫红色衬布，紫红色是基本色调。
在作品完成后，远看这幅画时，这块布的总体印象就是紫红色。
但当我们走近时，就会发现这中间有很多色彩变化：根据面积大小不同，用笔自由而表现出群青、紫罗兰、玫瑰红、粉红等丰富的色彩。
这些色彩以点、线、面的形式自然分布，表现于紫红色的衬布上，从而构成了色彩变化而又统一的形象。
在色彩写生时，教师要求学生表现每个物体的色彩要相对单纯，和其他物体的颜色既有对比又显协调，这就要求学生在面积、造型的主观控制方面大胆进行尝试。
（作者单位：江苏省徐州经贸高等职业学校）
编辑张泽
129。