动漫制作融入民间艺术

动漫制作融入民间艺术
一、我省动漫产业发展现状
（一）动漫产业基础初步形成
随着我国动漫产业化进程的总体推进，我省也于2006年把动漫产业定为新兴经济支柱产业，并在政策、财政和组织上给予动漫产业多方的鼓励与支持，加之省内各大高等院校的教育研发和动漫影视企业的积极参与，已使我省动漫具备了产业化发展的基础条件。

从2002年河北师范大学最早设立了动漫专业以来，河北经贸大学校、河北科技大学等也相继展开了该专业的招生和教育工作，截至目前，每年毕业生单从数量上来看，已经基本可以满足我省动漫行业岗位的需求。

高校动漫专业学科建设的日趋成熟，在人才的培养与储备方面为动漫行业提供了保障。

石家庄的动漫影视企业纷纷崛起，玛雅、深度、海澜等一批动画影视公司相继成立，在动漫制作技术、硬件设备和团队规模方面已经达到专业先进水平，并在商业运营方面形成了自己的稳定局面。

众多动漫公司的发展壮大为河北动漫产业化的生产制作环节积聚了强大的力量，其立足软件应用的培训机制也在我省动漫人才培养方面提供了一定范围的技术支持。

2006年石家庄市首届国际动漫博览会成功举办，经过历年积累，该活动已具备作品展示、真人秀表演、项目签约、技术交流、理论讲座等多项功能，在产业化发展的高
度上，为河北动漫的品牌推广及在更广范围内的交流、交易提供了稳定的专业平台。

河北动漫向产业化发展的迅猛态势是有目共睹的，加之文化资源丰富、潜力巨大，2007年6月，国家新闻出版总署授予石家庄“国家动漫产业发展基地”称号。

由以上资料分析我们可以清晰地看出，河北省动漫向产业化发展的条件已基本形成。

（二）原创力不足制约我省动漫发展
实际上，基础条件的形成的同时，我省动漫在产业化发展的进程中还存在很多现实问题，其中原创力不足是根本原因。

而动漫原创能力主要包括想象力和表现力这两个方面，充满想象力的故事加上富有表现力的形式，那才是一部好看的动画片，然而，我省目前的动画创作在这两个方面均显得力不从心。

1.故事创作缺乏想象力
说到想象力对于动画片创作的重要性，就要先来谈谈动画片的虚拟性。

动画的虚拟性体现在画面上，则为角色表情、动作的极度夸张和空间、光影的主观性；体现在题材上，则可以表现那些由于年代、空间、地域等因素而难以用实拍手法表现的、非现实性的题材。

虚拟性是动画在整个影视艺术门类中独树一帜的理由，而这种虚拟性无疑需要强大的想象力来支持。

在这方面，我们可以举出许多例子，例如，
史蒂夫•希伦伯格笔下疯癫可爱的海绵宝宝；岸本齐史笔下执着坚韧的漩涡鸣人；武内直子笔下的爱哭鬼月野兔。

这些作品不仅画面的视觉效果精美，故事情节更是引人入胜，随着故事的展开，片中具有鲜明个性的角色不断深入人心，最终不仅动画热播，由其衍生的舞台剧、真人版电视剧、电子游戏、动漫周边产品等，更是创造了高额的经济收益。

由此可见想象力对于故事编纂、角色塑造，乃至一部动画片最终成功与否是有着决定性作用的。

当然，并非只有非现实性的题材才需要想象力，即便是描写校园、家庭、职场这些现实生活的动画，在基于逻辑性对故事情节进行设定，以及基于角色性格进行行为、动作、语言的设定方面，也同样需要想象力。

而我省目前在动画故事创作上仍旧普遍缺乏想象力，平庸的故事选题、直白的情节设定、毫无个性的角色语言是普遍存在的问题，这使动画在创作源头上就遭遇瓶颈。

省内动漫公司创作人员多来自各高校动漫专业，这些由于现行教育体制而在书山题海中长大的年轻人，头脑中充满用于应试的课本知识，僵化的思维方式过早的封闭了他们的想象之门，表现在故事创作时总显得无话可说、灵感枯竭。

因此，提高动画创作者的想象力是当前动画创作的当务之急。

2.画面表现力有待提高
动画的表现形式是其成功与否的另一方面。

动画的表现形式由多种要素构成，其中画面和乐曲对整体效果表现起着决定性作用，这些
要素都要以故事情节和角色为核心进行设计。

世界各国的动画人从未停止过对动画形式的探索，日本在这方面更是孜孜以求，二十世纪中期，大藤信郎巧借中国皮影与日本千代纸结合，成功创造了《孙悟空物语》等多部动画。

紧随其后，手冢治虫将我国早期动画片《铁扇公主》中的表现技巧创新重塑，创作出《铁臂阿童木》等高水平作品。

在这个发展过程中，我们可以看到日本对于他国文化解构式的转化与应用，使之成为日本动画片表现形式成长的新鲜养料，此二人在动画形式上的探索研究为日本动画的成熟奠定了基础。

另一方面，对于本土文化的眷恋与挖掘则是日本动画不变的一贯主线，例如在《千年女优》中，我们也可以看到日本各个时代的建筑、服饰、绘画等艺术元素的展示，这种对于本土文化不遗余力的写实表现形式，使动画在面对世界观众时产生了巨大的吸引力，除了通过剧情展现无国界的人性思考主题之外，由日本文化艺术支撑起来的精美画面，使作品具有了对剧情的强大表现力，这也是其成功的另一要素。

由以上实例分析我们可以看出，对于一部成功的动画片来说，充满想象力的故事是它的灵魂，而适宜且丰富的表现形式是其血肉，只有二者兼具才能使动画角色真实可信，才能成为面向观众讲述故事、传递情感的好片子。

然而一直以来，我省动漫作品鲜见从编剧、制作、产品推广一次性实现省内完成的独立原创作品，更没有让人过目不忘的、个性鲜明的动漫形象，这就使河北动漫产业链止步于音像、出版环节，而由此衍生的动漫产品可谓凤毛麟角，至于游戏、服装、文具、
玩具、主题公园等深层市场的开发就更无从谈起了，产业链的断层使河北动漫很难在市场竞争中树立自己的品牌形象。

这种情况凸显出我省动画原创能力不足的现实。

二、河北民间艺术融入动漫创作的思考
（一）民间艺术融入动漫创作的可行性
在我国，目前业界在挖掘本土文化、树立国产动画品牌这一点上，已经达成普遍共识。

因此，对河北独特民间艺术资源的深入研究与学习，拓展动画创作者的想象空间，增强动画表现的能力和技巧，成为我省动漫产业发展的可行之路。

河北省民间文化艺术积淀尤为深厚，民间文学方面有耿村故事、河间诗歌、邯郸成语典故文化等，可以为动画片剧本创作提供丰富的素材。

民间美术方面，有武强年画、衡水内画、蔚县剪纸、内丘神码、太行民居、曲阳石雕等，可以为动画片场景设计提供现实的依据。

民间戏曲与音乐方面有河北梆子、常山战鼓、定州秧歌戏等，可以作为动画乐曲创作的灵感源泉。

但是，如此宝贵的民间艺术资源，应该以怎样的形式与动漫联姻呢？其实，民间艺术在动画片中应用并非全新的事物，我国早期动画《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《渔童》等，都在一定程度上借鉴了民间艺术元素。

但是，原先已经发展成熟的民间艺术风格动画，已无法适应当代人的口味，这主要是因为在相当长的一个时期里，动画创作都固守着这样
的思路，即用大家熟悉的民间艺术风格，讲述短小的传统故事，说明一个浅显的道理，给中国的小孩子看，达到寓教于乐的教育目的。

但是，信息时代的“小孩子”已经不同于从前了，在生活节奏、审美情趣、知识储备、思考方式等方面都变化巨大，让他们来看以前的动画，则故事短小必剧情单薄、道理浅显必说教味浓、低龄化定位则人物脸谱化，总之是“教多乐少”。

这种程度当然无法满足今时少年之需，更不要说让青年人乃至全社会认同了，如果将那时的经验完全照搬到我省当前的动漫创作中，则必败无疑。

当然，此种尴尬绝非民间艺术之错，只是指导思想太过陈旧而已。

因此，在确定了民间艺术融入动漫创作的可行性之后，探索二者相融的新方法，成为摆在河北动漫人面前的新问题。