第3课 水彩风景写生

第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。

进行简单的水彩风景画写生练习。

2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。

进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。

3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。

二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。

第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。

第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。

第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。

三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。

这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。

作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。

水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。

另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。

因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。

遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。

教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。

此页配以中外水彩画家的四幅作品，使学生对这一画种有一个初浅的认识。

教材第11页至第12页是学习“硬笔淡彩风景画”。

一般将“铅笔淡彩”、“钢笔淡彩”以及用其他单色硬笔起草的画法统称为“硬笔淡彩”，这种画法实际上是“有简单明暗色调的铅笔(或钢笔)素描+薄涂水彩颜料”，严格地说并不是一种水彩画的画法，而是画家采集素材、记录形象的一种简便易行的方法。

但由于它所具有的流畅、明快、清新的艺术效果，有时画家又在自己的这种画中刻意突出铅笔或钢笔的痕迹，虽罩上了一层色彩，却追求———种“若隐若现”、“欲盖弥彰”的趣味。

因此，学生在学习水彩画时，可以先从这种较为简单的方法人手，便于对形的把握，比直接用色彩造型容易些。

第11页右侧提供了———组由学生绘制的步骤图：第…·幅使用铅笔起稿，在这一步骤中先要解决构图、透视的问题，可以与前面所学习的《线条风景写生》——课结合起来，把形找准，然后加上简单的明暗调子，调子的用线宜疏不宜密，宜简不宜繁；第二幅是薄涂色彩，可先涂较亮的区域，如天空和水面，最亮的地方空出纸色，再涂较暗的地方，基本采用固有色着色；第三幅是完成稿，是在第二幅的基础上进一步添加色彩，深入描绘，画出条件色、环境色的效果，细心调整完成。

此页左上角奥列佛的《广场速写》就是一幅硬笔淡彩作品，从画面上可以看出其基本就是在一幅单色的线条画面上简单地施加了三四种色彩，画面轻松明快，简洁而不失韵味。

第12页除《溪边小景》和《红房子》两幅为成人范作外，其他三幅均为学生作品。

在作、比方面，为了使学生循序渐进地掌握水彩画的基本技法，可以从最简单的体验开始，先尝试在以往的线条写生作业上稍加明暗，再薄涂水彩色成为一幅淡彩画。

以上为第一、第二课时的学习内容。

教材第13页为第三课时学习内容。

水彩画的作画步骤一般是：起稿一一可用铅笔勾出大体轮廓，也可直接用淡淡的水彩色勾出轮廓和大的体面关系；着色——先亮部后暗部、先深色后浅色、先远景后近景，天空和水面最亮处以及物体高光处可以空出白纸颜色；深入——深入刻画各个细部，调整整个画面各部的关系，完成。

干画法和湿画法是水彩画的两种最基本的画法。

所谓“干画法”，是在第—‘道色彩着色后略等片刻，待颜色半干或全干后接画与之相邻的第二道色，两种颜色相接处界限清晰分明。

这种画法适宜表现建筑物体块的转角处、近景物象之间界限的处理等。

所谓“湿画法”则与干画法相反，相邻的色彩之间要趁湿衔接，使颜色相互渗化形成过渡效果，适宜表现天空和云、水面以及曲面物象的体面转折处等。

事实上，很少有水彩画作品是单纯采用干画法或湿画法，而常常是在…—幅作品中同时运用干画法和湿画法来完成的。

另外，水彩画家常常采用一些特殊技法来丰富水彩画的表现力，如撒盐法、了)刮法、对印法、油水分离法、蜡底罩色法等等。

这些技法不仅操作起来并不难，而且可以使作品平添许多情趣。

在学生掌握了基本的技法之后，可以鼓励他们进一步尝试这些特殊技法。

水彩画所用的纸张应为水彩画专用画纸，其表面纹理粗糙，较厚，挂水后不变形，但价格较贵，初学水彩画，如果没有条件购买水彩纸，可以采用表面粗糙些的素描纸代用。

学生练习可以用八开或十六开大小的纸就行了；至于笔，专用的水彩画笔和中国毛笔都可用。

颜料除了专用的水彩画颜料以外，也可以使用中国画颜料。

四、教学实施建议第一课时(一)课前准备1．教师准备中外画家的水彩风景作品和油画风景作品图片若干幅(包括淡彩风景写生作品一至二幅)，教师所作水彩画、油画范作各一幅。

2．学生准备前一课所画的线条风景写生作业一张，铅笔，水彩画颜料、调色碟、水盂。

(二)课堂教学过程1．导入课题展示中外画家所作的水彩、油画风景作品图片4-6幅，教师水彩画、油画范作各一幅，引导学生分辨哪些是水彩画、哪些是油画，通过比较发现两个画种色彩的不同之处，导入本课。

2．欣赏与讨论(1)分发画作图片至各小组，以传阅的形式请学生仔细欣赏两个画种作品的细节。

分组讨论水彩画的色彩表现特点。

提示着重注意的问题：①哪种画的颜色厚重、覆盖力强?哪种画的颜色薄而透明感强?②水彩画与油画在着色顺序上有什么明显的不同?你能判断出水彩画中的深与浅、明与暗、远与近在作画时的先后吗?③水彩画的整体效果给你什么审美感受?④(对比一般水彩画和铅笔淡彩水彩画)同样是水彩画，这两种画法有什么明显的不同?(2)各组间介绍讨论结果，作品进行评述。

3．归纳知识点对所欣赏的(1)请学生阅读课文，欣赏课本上的画家作品，并对照课文看课本上的铅笔淡彩风景写生步骤图。

(2)教师归纳出铅笔淡彩风景写生的基本步骤和技法：基本步骤：①用铅笔起草出景物的大体轮廓，采用类似线条写生的方法勾画出各部分的结构。

②继续用铅笔，以稀疏的线条在暗部轻轻涂上暗调子，明暗层次不宜过多，二到三个层次即可。

③开始使用水彩颜料。

先用含水较多的颜料涂上天空的颜色，白云处空出纸色。

再画较远的景物和明亮的部分，最后画较近的景物和暗部景物。

涂色时基本使用固有色，只需区别出不同部分的深浅即可。

④对整个画面色彩作总体调整，景物中有明显受环境影响和光源影响而发生变化的地方，适当表现其环境色和条件色。

深化细部的刻画，完成。

技法要点：淡彩风景写生时要注意：色彩不要过厚，掌握水分的多少，不论亮部还是暗部都不要让颜色覆盖了铅笔稿，始终保持颜色的透明。

不同色彩相接的地方，要根据实际需要，以水分含量多少和先后两种颜色着色时机来控制其相互交融还是界限分明，使之有虚有实。

—般应做到近实远虚。

如果小面积的颜色不准，可以用笔蘸清水洗掉，待稍干后重新上色，但切不可多次重复，否则画面会变脏。

4．学生练习请学生选择一幅自己在上一课所作的线条风景写生作业，指导学生用铅笔稍加明暗调子，改画成一幅铅笔淡彩画作业，从而初步体验水彩画的色彩特性和着色过程。

作业过程中教师随时加以巡视指导，发现问题及时进行捉示和纠正。

5．进行作业讲评作业完成后，学生之间可相互观摩作业、提意见，教师参与学生讨论，并提出指导性建议。

着重对各类典型作业进行讲评，同时分析色彩运用过重的、画面太脏的、色彩水分控制不好的几类作业失败的原因，提醒学生今后注意。

(三)课后拓展学习学生利用课余时间再找一幅线条画(可以是自己的作品，也可以找印刷晶)进行水彩色涂色练习。

第二课时本课时可安排学生到校园或野外进行室外铅笔淡彩写生练习。

不同于上节课的是作业要求从铅笔稿开始，完成一幅铅笔淡彩写生作业。

开始写生前可先简单回顾上一课时所学的淡彩着色步骤和技法要点。

建议教师准备示范用画板、画架、画纸、水彩颜料和铅笔等工具材料，与学生一同进行写生，一面示范，一面指导学生进行练习。

第三课时经过了铅笔淡彩写生练习，本课时进一步练习完成一幅——般水彩画的风景写生作业。

由于是风景写生，本课时教学仍应采用室外形式进行。

教师仍应准备水彩画工具材料进行示范演示。

建议在正式进行风景写生之前，简单介绍一下水彩画的干画法和湿画法两种技法并进行现场演示，然后请学生观摩教师演示起稿步骤和上第一遍颜色的步骤。

随后要求学生以小组为单位分散选景，各自确定合适的位置对景写生，提示学生在实际写生中应将干画法、湿画法两种技法结合运用。

教师在各组间巡视指导，并在指导间隙尽量完成示范作品。

由于课时时间有限，为能够保证作业当堂完成，应尽量选择在校园内写生或到校外较近的地方写生。

景点的选择也应尽量简单，如一所房子、一两棵树、一片起伏变化不大的田野等等，以造型简单、色彩单纯、景物个体数量较少为原则。

五、教学参考资料水彩画(WaterC010ur)以水调和水彩颜料绘成的画。

水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。

水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中。

画笔用羊毫或狼毫做成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。

水彩画的其他辅助工具还有调色盒(碟)、画板(夹)、笔洗、铅笔等。

水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤法等。

水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓等独特的艺术效果。

水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后在英国形成独立画种，20世纪初传人中国。

英国著名的水彩画家有泰纳、康斯特布尔。

中国著名的水彩画家有关广志、李剑晨、倪贻德、潘思同、古元等。