水彩风景画 粉色花田写生 图文教学
色彩风景写生-精品课件
4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成 。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教 育好， 他就不 能发展 培养和 教育别 人。2021年6月 29日星 期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心，教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也 会发生变化。
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近 处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处 色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实， 远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉 开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远 处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有 助于空间感的层次表现。
三个简单步骤教你绘制细致的水粉
三个简单步骤教你绘制细致的水粉水粉画是一种非常美丽和细致的绘画技巧，能够为作品带来柔和、明亮的色彩效果。
如果你对水粉画感兴趣，下面的三个简单步骤将帮助你绘制出细致的水粉画。
第一步：准备工作在开始绘画之前，确保你准备了正确的材料。
你需要一些水彩纸、水彩颜料、水彩刷和一杯清水。
选购合适的画笔也是非常重要的，尤其是在绘制细致作品时。
不同的画笔可以创造出不同的笔触和效果，所以尽量准备一些细细的画笔。
开始绘制之前，你还应该选择一个合适的主题或对象。
这可以是一幅风景、一朵花或任何你感兴趣的事物。
确保在开始绘画之前，你已经有了一个清晰的想法，并准备好一张素净的纸。
第二步：渐变和层次在开始绘制之前，先将水彩颜料放在调色板上。
选择你想要使用的颜色，并添加适量的水来获得想要的深浅。
开始时，可以使用较浅的色调来填充画面的基础。
用大画笔轻轻地在纸上涂抹颜料，逐渐混合和过渡颜色。
一旦底层颜色干燥，你可以逐渐加入更多的细节和层次。
在绘制水粉画时，利用渐变非常重要，它可以帮助你创造出更真实和细腻的效果。
逐渐将颜色从浅到深、从深到浅地层叠在一起，以建立画面的深度和立体感。
同时，记住留白，即不要将每一寸纸都填满颜色。
有时保留一些空白的地方可以增加画面的清晰度和层次感。
要有耐心和细致，逐渐将细节添加到你的作品中，直到达到你满意的效果。
第三步：细节和修饰当你完成主要的颜色和渐变后，可以开始添加更多的细节和修饰。
使用细画笔，仔细描绘出物体的纹理和细节，以突出整个画面的细致感。
通过细腻的笔触，你可以增加画面的质感和真实感。
除了细节修饰，你还可以通过溶解颜料的方式创造出更有趣和独特的效果。
用刷子蘸一些水，轻轻地将颜料溶解和拍打在画面上，可以产生水粉独特的模糊和渐变效果。
最后，当你满意你的作品时，记得用透明胶纸将其固定在画板上，这样可以保护你的作品并使其更耐久。
绘制细致的水粉画可能需要一些练习和耐心，但只要按照上述三个简单步骤，你就能够创作出令人惊叹的水粉画作品。
水粉风景写生
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
水粉色彩风景写生的作画步骤图例
水粉色彩风景写生的作画步骤图例风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
（一）起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
（二）铺大色调。
注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
（三）局部塑造。
在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
(四）整体调整。
深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实、加强画面的整体关系。
2024年水果色粉写生8岁-10岁线描彩铅色粉《草莓》-美术课件
们教
一，
起八
，分
静放
待手
花；
开二
。分
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
绩 ，
八
分
方
法
。
愿
全
天
下
所
有
父
母
我们，还在路上……
字
较厚，倒卵形或菱形，稀几圆形，
引 导
边缘具缺刻状锯齿，锯齿极尖，上 面深绿色，几无毛，下面淡白绿色， 疏生毛，沿脉较密，叶柄长2-10厘
米，密被开展黄色柔毛。
草莓植株长势健壮，株态直立，
矮而粗壮，直立，叶征厚、圆形、
平展，叶面光滑，花序高于叶面或
与叶面平。果期6-7月。
图 片 引 导
图 片 引 导
色粉和彩铅结合、线描技法。
素描纸（8开）
铅笔、勾线笔、彩铅、高光笔、色粉等。
橡皮擦、纸巾、小刀、纸盒等
教学重点和难点
教学重点 教学难点
学会观察水果的不同角度，掌握绘画物体间遮挡关系要领。
学生能否运用遮挡关系在造型上，在画面中表现出水果的立体 感掌握涂色技巧。
草莓，多年生草本，高10-40厘米。茎
草莓
水果写生专栏
目录
CATALOG
1 教学目标和材料准备 2 文字引导 3 图片引导 4 写生图片 5 绘画步骤及范画参考
教学目标和材料准备
课件适合
教学目标
绘画技法 纸张类型、规格 画笔类型、规格
其它材料
8-10岁 1、知识与技能：知道不同的角度观察到的静物是不一样的。 2、过程与方法：通过观察、示范、分析学习用色粉和彩铅色 彩 写生一篮水果，锻炼学生们的观察能力。 3、情感与价值：培养学生对写生的兴趣感受写生创作时的乐 趣。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
水粉牡丹花的涂色教案
水粉牡丹花的涂色教案水粉画是一种非常美丽的绘画技巧，它将水和颜料融合在一起，创造出柔和、细腻的效果。
在水粉画中，牡丹花是一个非常受欢迎的题材，因为它的花瓣纹理和颜色变化可以很好地展现水粉画的特点。
在本篇文章中，我将分享一个水粉牡丹花的涂色教案，希望能够帮助大家更好地掌握水粉画的技巧。
材料准备：1. 水粉颜料，选择不同颜色的水粉颜料，包括红色、粉色、绿色等，以便于描绘牡丹花的花瓣和叶子。
2. 水彩纸，选择光滑的水彩纸，可以更好地展现水粉颜料的效果。
3. 水刷，选择软毛的水刷，可以更好地控制水粉颜料的涂抹。
4. 水盒，用于蘸取清水，调节水粉颜料的浓稠度。
步骤一，绘制牡丹花的轮廓。
首先，在水彩纸上用铅笔轻轻地勾画出牡丹花的轮廓，包括花瓣的形状和叶子的轮廓。
可以参考一些牡丹花的图片，以便更好地把握牡丹花的形态。
步骤二，涂抹第一层颜色。
将一些红色的水粉颜料挤在画板上，蘸取适量的清水，使颜料变得稀薄。
然后用水刷轻轻地涂抹在牡丹花的花瓣上，注意要根据花瓣的形状和光影效果来控制颜料的浓淡。
在这一步，可以先以浅色为主，为后续的渐变效果做准备。
步骤三，渐变的处理。
在牡丹花的花瓣上，往往有着丰富的色彩渐变效果，这需要我们用水粉颜料来表现。
可以在已经涂抹的浅色颜料上，再涂抹一层稍深的颜色，然后用水刷轻轻地晕染，使颜色过渡自然，呈现出渐变的效果。
这一步需要耐心和细致，可以多加练习以提高技巧。
步骤四，描绘叶子和茎。
牡丹花的叶子和茎也是水粉画中重要的部分，需要用绿色的水粉颜料来描绘。
同样，可以先涂抹一层浅色的绿色，然后再加深颜色，用水刷晕染，使叶子和茎的颜色更加丰富和立体。
步骤五，加强细节。
在画面的细节部分，可以用更细的水刷和浓稠的颜料来加强描绘，比如花蕊的纹理、叶脉的线条等。
这些细节的处理可以使整幅画面更加生动和立体。
步骤六，修饰和润色。
在画面基本完成之后，可以根据需要进行一些修饰和润色的处理，比如增加一些光影效果、调整色彩的对比度等。
水粉画颜料使用方法
水粉画颜料使用方法文章一咱们来聊聊水粉画颜料咋用哈。
这水粉画颜料啊，您得先把工具准备好。
比如说，调色盘那是必须的，还有水粉笔，大的小的都得有，再有就是水桶，用来涮笔。
拿到颜料，先别着急往画上抹。
得先把颜料挤在调色盘上，各种颜色都来点。
挤的时候别太用力，不然一下子挤多了浪费。
调颜色的时候，加点水。
水可不能加多了，要不然颜色太稀，画上去就不好看啦。
慢慢试着来，感觉颜色的深浅变化。
比如说，想要深一点的蓝色，就少加点水；想要浅蓝，就多加点水。
上色的时候，从大面积开始。
比如说画一片天空，先把蓝色涂上去，涂的时候顺着一个方向，别来回乱抹，不然画面容易显得乱。
还有啊，不同的颜色叠加也有讲究。
比如说，先画了一层黄色，等它干得差不多了，再在上面画一层红色，这样就能出现新的颜色效果。
画的时候，要是觉得颜色不对，别担心，赶紧重新调，别怕麻烦。
画完了，记得把笔洗干净，颜料盖好，不然下次用的时候都干了。
怎么样，是不是觉得水粉画颜料也没那么难用啦？文章二今儿个跟您唠唠水粉画颜料的使用方法。
开始画之前，把颜料挤出来。
您可以根据自己要画的内容，挑出要用的颜色。
挤的时候悠着点，别一下子挤太多。
调颜色就跟做饭调味似的，水加多加少，颜色效果大不一样。
水多了颜色淡，水少了颜色浓，自己把握好那个度。
涂颜色的时候，大胆点。
比如说画个花朵，花心颜色深，就多蘸点颜料，花瓣边缘颜色浅，就加点水稀释一下。
一层一层地画，别着急。
要是两种颜色挨着，注意别混到一起去，不然画面就脏了。
还有哦，画错了也别怕，趁着没干赶紧改，或者等干了再重新覆盖一层。
画完之后，把工具收拾好，这也是个好习惯。
颜料盒盖严实，画笔整理好，下次用的时候，就能马上开工。
多练练，您就能熟练掌握水粉画颜料的使用方法，画出漂亮的画来！文章三咱们来说说水粉画颜料咋用才顺手。
您知道吗，这水粉画颜料使用前得好好准备一下。
先把画画的地方收拾干净，摆好调色盘、水桶、画笔这些东西。
然后把颜料盒打开，看看颜色是不是都齐全。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
水彩风景画粉色花田写生图文教学：
第一步：绘制简单的线稿，使用自动铅笔绘制线稿时，下笔轻一些。
构图注意细节部分，花田有简单的透视，近大远小，画面中间的房屋绘制要细致一些。
第二步：使用留白胶将房屋树木部分涂上，做一个留白的处理，留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。
第三步：湿画法画天空部分，为了让天空颜色更丰富一些，可以尝试
一些同色系的水彩颜料打造渐变色。
配色参考：MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄
第四步：等天空完全干后，撕去留白胶，画地平线附近的房屋树木。
第五步：给花田铺上底色，丁酮玫瑰加白，一定调足够的量，不然二
次调色会很麻烦。
沿着花田的纹理上色，竖着的方向。
第六步：逐渐增加颜料的含量，使花田的颜色由远到近逐步加深，衔接自然。
色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。
第七步：用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。
这样画面更加丰富，花田也显得更加有变化。
第八步：用深色画出花田中间的间隔，点缀一些深绿色表现树叶。
第九步：最后再修饰一下整个画面，调整不足的地方，水彩画花田就画好了。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。