水彩风景教案
水彩风景教案
水彩风景写生的方法与步骤
水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。人们通过对自然景色的描绘训练 ,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。
通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然 ,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。
一、构图与景物选择
自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美
意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选
景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些
能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色
调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效
果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点
与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有
致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。
二、取舍与概括
“取” 是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 ,
使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。
三、对比与统一
画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。
四、室外光色变化的一般规律
在日常生活中 ,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩。能显示时间、天气和季节特征,而产生某种意境和特殊的情调。
(一)因时间不同而产生的光色变化
早晨 ,色调变化很快,日出前,明暗对比弱
而显现灰暗朦胧,整个景色笼罩在带冷调的蓝
灰色中,当朝霞光芒四射时,太阳中玫瑰红向朱
红、桔黄色逐渐转化,整个景物都笼罩在一层红
紫色的光源色彩中。表现早晨的景色,一般以湿
画法为主,其清新、生机勃勃的感觉,最好一气
呵成。
中午 ,景物处于阳光的直射之下,色相较鲜明,明暗反差较大,环境色明显,受光部分色彩偏冷,背光部
分色彩偏暖。
傍晚 ,色调的变化和早晨的朝霞较为相似,但仔细观察,
还是有不同之处。傍晚空气较干燥,尘埃较多,不像早晨空气的
清新雾气,整个大地好像罩上一层桔红和深红色调,固有色较
弱。世界上有不少画家热衷于这种色调的题材,对其进行写生
和创作。
夜晚 ,整个景物都处在天空的蓝灰色和冷暗色调中。月光
下的景物带有些朦胧的冷黄味,给人以宁静、神秘、梦幻的美
感 , 表现夜景大多以湿画法为主,因为朦胧月色之下,景物形
体模糊不清,只有大部分反光强的地方稍为清晰,但都不宜画
得很清楚,越清楚越会失去夜晚的感觉。
(二)因季节
不同而产生的光色变化
春天,气候逐渐变暖,是事物生长复苏的季节,整个大
地充满了生机。柠檬黄、嫩绿、粉绿等色构成了春天的主
要色彩,浅绿的色调是春天的主要色调。在表现春天的画面
时,要特别注意色调的协调与对比统一的关系。色块要有大
小之分,浓淡之分,特别是对比色,所谓“万绿丛中一点
红”,就是说明在大片绿色草木中只有一红花点缀就够了,
红色既表现了大片绿草之美,又突出了红色本身,少而精,稀为贵,起到“画龙点睛”的作用。
夏天 ,是植物生长的旺季,翠绿、中绿、深绿、橄榄绿等组成夏天的绿色主调,日光强烈,明暗反差较大,树木有茂盛浓郁的感觉,晴天的天空色彩较蓝,色调比较单纯、饱和,所以应注意光源色和环境色的影响,画面效果才能有变化,显得生动而不单调。
秋天 ,植物的枝叶和果实由绿变黄转红,色彩十分丰富,金光灿烂,艳丽多姿,在色调上以黄、橙、红为主调,与天空形成强烈的对比。
冬天 ,草木及枝叶已经枯残,天空显得格外洁净,下雪时乌云密布,正好与洁白的雪地形成对比,十分美丽。水彩风景画有时运用一些特殊技法来表现下雪的天空及枝头积雪,往往能获得意外的效果。在表现冬天
画面的色调时,要运用比较的方法,因为景物中有不少中间色,
这些颜色色相不像其他季节那么明显,所以要通过比较才能区
别出它们之间的冷暖关系和黑、白、灰的层次,这样画面效果
才丰富,有分量,而不单薄。
(三) 因天气影晌而产生的光色变化
晴天,物体吸收和反射光色的能力较强,物体的固有色、光源色、环境色都能够得到充分的体现,明暗对比强烈,空间层次分明,整个色调明快而响亮。景物几乎每个地方都很清晰,但作画时还是要注意画面整体关系、主次
关系、虚实关系,这样画面才整体而不琐碎,且能突出
重点。强光下，浅色物体的明暗对比弱，明暗反差小；
重颜色物体明暗对比强，因为强光会将重颜色的将亮
部照的很亮。
阴天,光线受云层隔离,景物明暗对比减弱,无明
显投影,环境色彩影响较少,固有色相对明显。
雨天 ,其特点和阴天相似,雨天天色虽然灰,但不觉得闷,那种若隐若现的朦胧景色,给人以水色淋漓的
美感,水彩画的湿画法最能把雨天这一特点表现得淋
漓尽致。
雾天,能见度小,有时只能看到数米的距离;层次减
少,远处模糊一片。薄雾则有半透明感,在光线透射下,
色彩变幻莫测,景物像蒙上一层纱,有一种神秘感。画
雾景时,一般都采用湿画法,因此要适当地掌握画面的干湿程度才能很好地表现雾天的景色。
五、空间距离的表现
自然界景物一般都比较杂乱 ,取景物构图时应进行概括处理,使景物的层次有条不紊,形成一定的秩序感和明确的黑、白、灰关系,并适当地选择近、中、远三个层次,便于把握景物的层次关系和空间关系。这就要根据景物的透视原理和色彩的透视变化来进行处理,使人们通过平面的绘画获得立体的、有空间深度的感觉。
(一)景物形体的透视
室外空间近大远小的透视效果与实际景物形成了很大的反差。如画面近景的一棵小树 ,经过透视,往往比远处的大树还要大;一条宽敞的大道,到了画面远景处
可能己透视成为一条很细的线。这就是我们平时所说的透
视现象,即“近大远小,近长远短,近清楚,远模糊”,因此
初学画风景的人必须了解透视规律来处理好景物的透视变
化。
(二)色彩的空间透视规律
由于物体与我们的距离有远有近,加上自然空间的尘
埃影响,不同距离的景物在色彩关系方面会产生明显的色彩透视,写生时要表现这种色彩透视才能体现景物的空间感。一般情况下,近处色彩感强、色彩纯度较高,明度对比清晰;远处的色彩则偏灰、偏冷、偏淡,对比较弱、较模糊。在写生时,我们常常把景物按远、中、近三个层次进行处理,这实际上是把形、色的透视进行概括,从而表现出自然界的空间感。
此外 ,空气中也有一些微粒、尘埃、水汽等,当离我们有一
定距离时,空气层相隔厚了,我们就会感到物体颜色像被蒙上一
层轻烟似的。看很远的地平线上,物体什么色彩都会失去它的本
来面目,而与天空的色调十分接近,说明远色与近色变化很大,
这是由于色彩的光波长短不一的结果，也这就是所谓“色彩透
视” 现象。
远景,一般形体简洁概括,黑白对比弱,色彩纯度低,色调偏
蓝、紫、灰,边线模糊。
中景画面着力刻画的主要部位是风景画的主体,中景应该
形体突出,黑白对比鲜明,色彩丰富、冷暖对比强烈是刻画的重
点(图100)。
近景视觉效果清晰,但不要过分刻画,只能概括处理,不能
喧宾夺主。
(三)通过主次和虚实加强空间感
景物远近及主次在视觉上的差别是很明显的 ,离视域中心范围愈近,景物愈
清楚,所以我们在构图上常常把主体物安排在视域中心范围内作重点刻画,其他部分则适当概括,在表现手
法上要有意识把主次、虚实处理得当,才能有助于空间距离的表现。
六、各类景物的特征与表现
(一)树木
大自然的树有很多种类 ,特征各有差异,因季节不同、气候变化、地域差异等因素,使其色彩和形态各
异。树是由树叶、树枝、树干、树根组成,树叶有疏密、粗细、
上下不同的节奏感,应把树叶的明暗块面分清楚,用大笔触来
画,大块面概括。不要把树叶一片片来画,否则树就显得琐碎而
不整体了。只有在树叶稀疏的地方,有时才有必要把叶子的形
状特征表现出来,但运笔要自然,大小结合,疏密间隔要恰当。
画树一般来说是先画叶,后画干、枝。画茂盛的树丛或单棵树,
一般是先画树冠部分,然后勾枝杆。勾枝杆的用色与画树干部分的用色应是相类似,树冠部分的边缘宜虚,背光部位要注意环境色的影响,树叶的用笔要体现不同类型树
的特征。画树叶稀疏的树,一般先勾枝,后画叶,也可一边勾枝杆,一边画树叶,这类树组织要疏密得当,用笔要肯定。画远景的树要整树取势,外形要概括简练,要和远景部分融为一体(图102)。
(二)建筑物
建筑物造型风格多样,不同地域、不同年代的民居、园林、寺庙建筑造型风格千姿百态。表现建筑物时要掌握焦点透视原理与规律,要基本符合视觉效果。构图时要
慎重选择视点、视距,组织好建筑块面的黑、白、灰关系,研究
建筑物的结构特点。建筑物是人类活动或居住的场所,应充分
体现生活气息,在刻画建筑物的高矮位置的同时,要注意表现
与人有内在联系的一些点缀物(图103)。
(三)天空
天空在风景画中占有重要地位,它可以表现季节、阴晴、
气候等特征,它的明暗色度的变化,影响着大地上各种物体,从而形成一种气氛,支配着整个画面的色调。在不同的季节、气候、光线条件下,天空呈现的色彩是不同的,冬季的天多是铅灰色,晴朗的天是蔚蓝色,秋高气爽的天空就更为洁净辽阔。
天空不是一个简单的平面,从近高远低、近大
远小的透视原理上讲,天空的透视都在人的视平线
以上,它给我们的感觉应是一个由近到远、从高到
低、从左至右、类似一个半圆体的深远透视现象。
天空的云彩与季节、气候有关。春天薄云、条
云 ,很少成团块;夏季多积云,轮廓明显;秋天的云
水彩风景画的作画步骤和注意事项
水彩风景画的作画步骤和注意事项 风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 一、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
二、由近及远，层次推移法 在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 三、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。
水彩风景画 粉色花田写生 图文教学
水彩风景画粉色花田写生图文教学： 第一步：绘制简单的线稿，使用自动铅笔绘制线稿时，下笔轻一些。构图注意细节部分，花田有简单的透视，近大远小，画面中间的房屋绘制要细致一些。 第二步：使用留白胶将房屋树木部分涂上，做一个留白的处理，留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。 第三步：湿画法画天空部分，为了让天空颜色更丰富一些，可以尝试
一些同色系的水彩颜料打造渐变色。配色参考：MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄 第四步：等天空完全干后，撕去留白胶，画地平线附近的房屋树木。 第五步：给花田铺上底色，丁酮玫瑰加白，一定调足够的量，不然二
次调色会很麻烦。沿着花田的纹理上色，竖着的方向。 第六步：逐渐增加颜料的含量，使花田的颜色由远到近逐步加深，衔接自然。 色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。
第七步：用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。这样画面更加丰富，花田也显得更加有变化。 第八步：用深色画出花田中间的间隔，点缀一些深绿色表现树叶。
第九步：最后再修饰一下整个画面，调整不足的地方，水彩画花田就画好了。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
铅笔淡彩风景画教案
铅笔淡彩风景画教案 铅笔淡彩风景画教案一 一课时 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和 立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美 术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘 画语言，传递自己的思想和情感。通过对光色的分析，了解日光在 不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化，形成对 色彩的敏感意识，尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系，感 受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学 习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩 表现知识打下基础。 二、教学内容分析 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式，也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一 般具有清新、淡雅、轻松的特点，常用于画速写。创作草图等在铅 笔淡彩风景画写生过程中，在色彩协调关系时，显得非常重要。即 使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变，仅改变对比色彩 的面积差，也能产生色彩的调和效果，这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调，其方法之一就是通过占据画 面面积最大，色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的 主动权，从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时，在面积调 和运用中，由于画面色彩面积的大小不同，造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲，面积的大小同视觉刺激成正比，面积越小， 刺激度也越小;面积越大，刺激度也就越大。但在实际运用中，如果 面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺
水彩专业水彩画课程教案教学文案
水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生
水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和 表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发
水彩风景画教学大纲
美术基础Ⅱ（水彩风景画）教学大纲 课程名称：美术基础Ⅱ（水彩风景画） 课程编码：1313112212 总学时数：40 课内实验时数：26 学分：2 开课单位：生命科学学院园林教研室 适用专业：园林专业 适用对象：本科四年 一、课程的性质、类型、目的和任务 本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 （1）通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识，色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。 （2）通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉，水彩画的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 （3）通过色彩的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础胜任创作和教学工作。 二、本课程与其它课程的联系与分工 本课程宜从一年级第二学期开始，以确保学生学习本课程具有所需要的绘图能力。 三、教学内容及教学基本要求 第一章色彩知识 色彩产生的原理[1]；色彩的三要素[1]；色彩的体系[2]；色彩的混合[2]； 重点：色立体 难点：色彩的混合 教学手段：板书教学 教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章水粉写生 工具与材料[2]；基本技法[2]； 重点：写生技法的掌握 难点：写生技法的掌握 教学手段：板书教学 教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合
水彩风景教案
水彩风景教案 水彩风景写生的方法与步骤 水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。人们通过对自然景色的描绘训练 ,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。 通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然 ,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。 一、构图与景物选择 自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美 意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选 景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些 能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色 调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效 果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点 与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有 致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。 二、取舍与概括 “取” 是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。 三、对比与统一 画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。 四、室外光色变化的一般规律 在日常生活中 ,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩。能显示时间、天气和季节特征,而产生某种意境和特殊的情调。 (一)因时间不同而产生的光色变化
水彩风景写生 (教案)
水彩风景写生（教案） 课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求 作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。 教学内容 通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。 过程。 方法步骤 风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天
风景写生教案
风景写生教案 第一章风景写生概述 一．教学目的 通过对风景写生的讲解，让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景，风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二．教学主要内容 1．风景写生的概念：风景写生的运用一定的工具和技巧手段，将风景写生中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2．风景写生的中西方文化背景的差异 3．- 4．风景写生的工具（钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等） 5．风景写生的表现方式：速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可，表现方式多样） 6．风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三．重点和难点分析 1．中西方风景写生的文化差异。 2．风景写生如何开始着手。 四．教学方法：讲授、示范、临摹 五．教改措施：可举实例，展示图片帮助学生理解 六．课时安排：4个课时 七．教学手段：讲授为主及板书 八．^ 九．授课程序 1．开门见山提出风景写生的概念，让学生的思维能马上进入主题。 2．接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍，并拿出图片作为展示，让学生有更直观的印象。 3．介绍风景写生的技法知识，如写生工具，表现手法等； 4．介绍风景写生的入手方式； 5．将准备的临摹资料发放给学生（共20张） 6．学生欣赏作品及做些简单临摹，老师巡视指导。 7．课堂小节。 十．板书设计
中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”，自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一．~ 十二．教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识，及技法准备问题，因此知识点讲述得较多，下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?
水彩画风景静物人物写生教案
水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具： 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排： 本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建
美术水彩教学工作总结
美术水彩教学工作总结 水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。以下是带来美术水彩教学工作总结的相关内容，希望对你有帮助。 水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导： １．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。 ２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。 ３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。 ４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有
主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 ５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 １．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。 ２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。 ３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励
水彩风景画绘画技法
水彩风景画绘画技法 季的风景色彩灰暗淡雅，尤其北方特色鲜明。往往会让我们联想到生冬季的白雪，还有落了树叶枯枝草木这些都极具地特色。水彩画对雪景的描绘有它的独到之处。风景画的室外写生由于时间和环境等因素的限制是不利于长时间作画的。所以在写生时往往画幅不宜过大，时间相对也不要过长。在起稿时要尽量简单和概括，不能花费太多时间进行起稿。我们面对的景物往往纷繁复杂，一方面要求我们要有一个整体概括的能力，另一方面对那些事无巨细的细节描绘就要很好地利用水彩画的特殊效果和技法。只有这样才能更生动地表达那些细节，使画面生机盎然。特殊技法的运用会使画面层次丰富，耐人寻味。 对于风景写生习作的练习要心意理描绘具有近景、中景、远景的景物，这样更有利于空间以及不同空间色彩的练习，从而过到我们学习的目的。由于近近、中、远景的空间距离关系决定我们在描绘时要充分注
意各种“关系”。比如：繁衬简、简衬繁、虚与实、干与湿、浓与淡等关系。同时对不同工具的运用也是风景写生中重要表达手段。比如：板刷与圆头笔的应用以及中国画毛笔的应用，都会给我们带来意想不到的表过效果。提到毛笔，在这里要注意的一点是水彩风景写生和中国画的风景是有很大不同的，很多关于水彩画技法的论著都或多或少地说出了它们之间要借鉴的地方，但笔者认为这两个画种是有着实质性的差别的，切切不可混淆。中国画更注重笔墨和意象，而水彩画更注重形体的塑和具象的描绘。当然“画”之间的共通之理在这里且不必多说，我们在实践中不断体会细细品味两者究竟的不同在哪儿就是了。把中国画强靠在水彩画上，或把水彩画误读为中国画都是不可取的。 作画步骤 一、起稿：起稿通常要用铅笔轻轻的画出物体的形状,可以简单明了的刻画，也可以深入细致刻画，这要看我们最终要画出一张什么样的作品而定。但无论是什么样的作品，最好不要涂明暗色调，这样会把纸面弄脏，不利于作画，同时要注意起稿也是落实完成构图的过程。 二、着色、色彩调配，画出大体的色彩关系：水彩画通常是从亮部入手，留出高光，画出大体的色彩，色彩的协调是这一步的主要任务。这阶段要大胆放手，用大笔作画，不可迷恋细节。颜色、水分要充足，但颜色的多少一定要把握好，最好不要一开始就急于追求效果。
风景色彩写生教案
风景色彩写生教案 一导言 风景色彩写生课程是美术专业学生的必修专业课之一，场景色彩写生它的难度较大，和课堂作业（静物）的观察及表现方法不同。风景是对自然景物和室内场景所进行的实地描绘，风景写生并不是简单的模仿自然，而是通过艺术家的精心提炼与加工，利用一定的表现手法，艺术的再现自然，把自然美升华为艺术美，它是一种主客观情感交溶的结合体，更加强调作画过程中的随意性和灵活性，它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张，而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现，使画面更加特别、引人注目。给人以美的精神享受，这对于人的审美能力，陶冶人的高尚情趣都具有重要的实际意义。一幅色彩，不但能使作者本人长时间的陶醉其中，也同样能令观众留连忘返，获得美妙绝伦的享受。 风景色彩写生采用的工具一般都是水粉或水彩画，采用油画的比较少，是因为采用水彩（水粉）画的表现更适合于设计专业的专业实用性。所以,从学生的专业实际需要出发,非常适合采用水彩画来进行色彩风景的教学。水彩场景写生是借助于水彩画工具材料，用其特有的艺术语言来表现自然景物。它是水彩画表现的重要内容，是研究自然光色变化规律、艺术家享受自然美并与自然情景交融的有效途径，更是初学者常常进行色彩基础训练的最佳方式。 二教学目的 风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 三教学要求 风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 四教学重点 着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。
水彩风景写生
第三课水彩风景写生 一、教学目标 1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。进行简单的水彩风景画写生练习。 2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。 3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。 二、课时分配建议 本课可安排3课时完成教学。 第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。 第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。 第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。 三、教材分析 水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。 遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习
水彩风景画的教学思考
水彩风景画的教学思考 内容摘要: 风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节,但是,在风景画教学中,如何能让学生较好地掌握要领却比较困难。笔者针对于此,研究设计出一套行之有效的教学方案,收到了较为显着的教学效果。关键词: 水彩画风景写生静物写生观察创作 风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节。大凡水彩画家鲜有未涉入此领域的。水彩画自身的材质特点也更适合于借景抒情,但是,在风景画教学中,如何能让学生较好地掌握要领却是比较困难。从高校教学实践中发现,绝大部分学生考前没有画过风景画,更谈不上有风景写生的经验,虽有下乡采风,也主要是拿着照相机收集素材,而真正坐下来画的不多。因此,画出来的东西不甚理想,画面结构松散,色彩关系不正确,出现脏、燥等现象,不少同学只有依靠临摹、抄照片来完成作业,在没有达到风景写生要求的情况下,不了了之。凭借笔者多年来的教学经验,针对这些情况,设计出一套适合于风景写生的教学方案,并在水彩专业班的学生中付诸实施,收到了较为明显的效果,学生们也反映每一阶段的学习都目标明确,知道自己哪些环节不足,要解决的及要努力的方向,改变了以往作画时过于强调感觉,而面对纷繁的大自然时,出现无所适从、眼高手低的现象。课程结束时,在校内举办了一个小型的风景写生展览,受到大家的好评。 其一,做好风景写生前的准备工作。包括让学生自己去静物室挑选对象,自己设计静物组合和水彩肌理的试验。 一般情况下,在风景写生课之前都有较多课时的静物写生练习。静物写生对于初学水彩的学生来说,在造型、色彩,特别是对水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老师摆好静物后,学生就开始画。殊不知,老师从选择静物、衬布时,就已经开始了构思:整个画面的结构,主体物与陪衬物之间形成的关系、色彩的关系,虚实、穿插关系等等都是考虑再三、左右衡量以后才做出决定。而学生当中少有能体会到老师的良苦用心。他们中的大多数只做了一半的工作—描绘,而另一半组织、取舍的工作实际上由老师做了。长此以往,学生这方面的能力就没有得到很好的锻炼。在对实景写生时,这种不足就显而易见。因此,在静物写生课的后期,我有意让学生们自己去静物室挑选,自己组合,并告诉他们现在你们的作画过程已经开始了。让学生们在不知不觉中,从被动地接受向主观地参予过渡。 为了更好地放开手脚,活跃思路,增加趣味性,在正式外出写生之前,安排一定的课时,作专门的水彩肌理试验以改变学生在较长时间的静物写生时易形成的拘谨,同时也为今后的风景创作积累素材。一般情况下,此课结束时,总有一
水彩写生方法步骤
水彩写生方法步骤 特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。 2、由近及远，层次推移法 在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。 所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、
水粉写生技法之如何画树
水粉写生技法之如何画树 树是自然景观中重要的内容，也是水粉风景画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同；由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。 由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。但只要经常去观察研究，认识树的形体结构与色彩的变化特点，在不断写生实践中，是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。 宝塔松：基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。宝塔松为常绿树，树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。
水杉：水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。 香樟树：常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。 乌桕树：树干坚实多叉，叶子呈点状。在深秋时节，乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色，受阳光照射的朝南半边，叶色红得早，落得快；朝北边的树叶红得迟，红黄之间，尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成，与其中的绿叶形成补色对比，色感鲜艳强烈。树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩，表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，色彩是
奥地利水彩风景画图片
奥地利水彩风景画图片 篇一：水彩画风景画步骤参考 水彩画风景画步骤参考 1、 先画好风景轮廓。 2、 开始上色，上色应遵循水彩画由远到近，由浅到深的规律进行。 3、 绘画过程中要循序渐进，先从大局着手，其次深入刻画。 4、 最后要对整体进行调整，适当对不足之处进行修补，然后作品就完成了。 注意： 1、 一定要遵循上色的规律，由远至近，由浅到深。 2、 要注意用水的控制，水多颜色浅且有扩散渲染效果，水少颜色深且不扩散。 3、要注意画面留白的作用。 篇二：论水彩风景画中的意境 论水彩风景画中的意境 以自然景物为描绘对象的绘画称为风景画。早期的绘画中并没有这一单独门类，十八世纪以前，水彩 风景画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，如达芬奇的《蒙娜莉莎》 。水彩风景画最初表现形式 为“风土地形画”，“风土地形画”是英国对外扩张中被提倡、被使用而得到发展的，在内容上具有纪录性质的 特点到了后来，水彩画家经过在题材上慢慢演进，是水彩风景画逐渐独立于“风土地形画”。“十八世纪是英 国画开始建立的世纪，地形画进一步发展为风景画”。“英国水彩之父”保罗.桑德比经过技法上的实践，他把 以功利为目的的地形画推向歌颂自然，表现美好世界的风景画，他的作品《哈尔伍德公元》就体现了这一 特征。至此，水彩风景画则形成与德国，成熟于 18、19 世纪的英国”。水彩风景画再一定程度上如同我国 的山水画，均有强烈的抒情性。一幅优秀的水彩画，不应只是自然的真实图解，而是能使观者从中得到美 的享受和美的陶冶；要使观者产生“言有尽而意无穷”的感觉，让画面具备深邃的意境。从而使观赏者的审美 理想与审美情操得到升华；更好的激励观赏者对大自然的热爱。意境是个大概念也是评判其他艺术的标准。 在美术中，中国传统绘画把意境摆在首位。作为西学东渐的油画和水彩画。在民族化道路中，中国画家把 中国传统的艺术精神融入其中注重对画面意境的营造。本文主要通过从意境及其在水彩风景画中的营造手 法入手，对水彩风景画中意境的营造进行分析。 在中国，意境作为美学一个重要的范畴，它是构成艺术美不可缺少的因素，也是艺术家所追求的一种 境界。“意境”一词，相传源自佛经。佛家认为：“心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之 心谓之智”。 这里说的“智”与“境”， 在文学方面就是“意”与“境”“意境”一词的出现， 最早见于唐.王昌龄 《诗格》 。 我国古代学者对“意境”多有阐述，晋代的陆机在《文赋》中从“情思”与“物境” 互相交融的角度说过“悲 落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。”《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的 奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融。到了唐朝，最初把意境作为一个美学范畴 提出来的是王昌龄，在他的《诗格》中说到：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”。从这段话我们 可以看出王昌龄所说的“物境”是指形似；“情境”是指传情； “意境”实际上是指表意。通过后人对意境的理解， 由此可以看到王昌龄对于意境的理解还是比较粗糙的。到了明代，王世贞在《艺苑厄言》中，把“意境”描绘
水彩风景写生大纲
水彩风景写生 课程名称：水彩风景写生 课程编号： 课程学分：共5学分 课程学时：100学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义，作用和地位 该课程为艺术设计的专业必修课程，其意义和作用在于通过课程的教学，培养学生对自然景观的艺术观察能力、艺术再创造能力，能综合运用色彩关系、色彩表现等艺术手段，刻画出景观的自然美。使学生掌握扎实的基本知识及对空间的理解能力和表达能力，训练学生对色彩与空间关系的直观感受，培养艺术设计造型的想象力和创造力，从而为室内设计和景观设计两方面的学习打下良好的基础。 二、教学目的，任务和要求 1、通过教学，使学生学会取景，掌握户外阴、晴光线、色彩变化规律，描绘景物的高、宽、深、三度空间和近、中、远景的关系，正确处理天空、地面和建筑物的关系，明确画面的主色调，研究风景画的意境的表达。 2、通过本阶段的学习，使学生对自然景物的色彩归纳、形象归纳、气氛渲染、技法运用等方面有一定的处理能力，既能绘画出各种自然景物面貌，又具有较好的表现技巧。 三、教学内容与教学安排 1、水彩画工具材料与技法 a.水彩画的工具与材料 b.水彩画的两种基本画法——干画法和湿画法 c.水彩画的特殊画法 2、水彩风景概述
a.风景画的特点 b.景物选择 c.室外光色变化的一般规律 d.空间距离的表现 e.色调与意境 风景画中应注意的一些具体问题 水彩风景临摹 临摹水彩风景画2-3幅，学习范本的水彩画的语言和有关技能技巧。也可就近写生。 3、水彩风景写生 集中时间外出，组织学生到风景区进行写生。由任课教师确定地点和对象。要求每天完成２张作业，共完成作业20张左右。为光线稳定起见，每次作业以3小时左右为宜。到后期，每次作业的时间可适当延长。作业尺寸以六开和八开为宜，也可用十六开。水彩风景写生，首先要注意不同地区的环境、时令、色调等特色；其次要运用不同笔触和不同技法表达不同的物象特征和不同的气象变化；最后就是要处理好近、中、远空间的关系，使画面有深远感。 四、教学方法的原则性建议 任课教师根据此大纲制定教学教案，教案必须包含大纲的所有的教学内容，两个阶段应根据专业方向设置相应的教学内容和教学方法。课题练习应围绕风景与建筑为主题，考虑使用多媒体进行欣赏课，安排范画临摹练习。对基础较差的学生可额外安排景物临摹和写生课时。 五、课程考核方法和标准 考核方法: 每阶段的考核评定，以任课教师的课题内容设计作业为主要对象，评定成绩以百分制。成绩由两部分组成：第一部分由任课教师对学生整个学习过程进行评定（30％）；第二部分由专业教师集体对学生作业进行评分（70％）。 考核主要内容： 1、能否掌握本课程的基本内容 2、能否按课程教学要求按质、按量、按时完成作业 3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现
第一节 水彩静物写生的方法与步骤
第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。
色彩风景写生教案
色彩风景写生（水粉） 湖南工艺美术职业学院王丰 A 概述 色彩（水粉）风景写生是色彩写生课中一项非常重要的内容。在静物色彩写生的基础上增加了很大的难度：它面对的是个丰富多彩、复杂多端的世界，因此，风景写生更需要主动的组织和概括。 其次是大自然的色彩变化迅速，明暗、色相、冷暖等倾息万变，因此更需要善于控制住色彩、把握好感觉。 B 基本技法（水粉） 一、干画法 (1) 干画法与油画的方法相似。即：用色较干，一笔压一笔的画，直接用色衔接或用笔衔接 (2) 一般步骤： A、先用单色打轮廓。 B、从暗部画起。 C、画亮部时亦从重色彩画起（亮部不用黑色）。 (3) 注意厚度适宜（有厚画法、薄画法之分）。 (4) 适用于表现对象的质感和量感，多用于中景、前景。 2、湿画法： (1) 湿画法和画水彩相似，着色时一般要在湿润的纸上进行。水分越多，湿润的程度就越大，物像就更模糊，甚至有淋漓的效果。 (2) 湿画法的两种技法： A：先将纸用清水湿润然后上色。 B：在第一遍较稀的色彩未干时画上较湿的第二遍色。 （3）湿画的注意点： A：练习湿画法选择雨天、雾天、早晨或傍晚比较合适。 B：从小幅画练习开始。因为画幅小，颜色易控制。 C：关键是掌握水分、颜色、时间的关系。 D：湿画法有厚、薄画法之分。 3、干湿画法 在水粉写生中，采用干画法、湿画法相结合的方法称为干湿画法。 选用干湿画法的一般规律： A：景物的主要部分（深入刻画部分）常用干画法； B：天空、背景、水面等大面积常用湿画法。 4、常用的肌理技法和用笔 (1) 甩色法； (2) 摩擦弹色喷洒法； (3) 刮色法； (4) 擦洗、吸色、露底法； (5) 粘色法、拓卵法（粘色法是减色；拓卵法是加色）； (6) 撒盐、涂蜡法。