音乐音响表现对象的符号学分析——以器乐音乐为例
音乐欣赏的时抽象的符号帮助理解
音乐欣赏的时抽象的符号帮助理解音乐音响符号是人类在长期的社会实践活动中，尤其是在长期音乐实践活动中，对自然以及社会现实生活中的声态、动态原型进行不断选择、提炼和抽象的结果。
在音乐音响符号形式与现实原型的抽象关系中，人的内在生命情态原型是音乐音响符号赖依产生和抽象的最主要的原型，也是外在的自然界以及社会现实生活中的动态、声态原型进入音乐音响符号形式的必经的中介环节。
在“物”(自然以及社会生活的声态、动态原型)→“心”(人的内在生命情态原型)→“音”(音乐音响符号形式)的转化链条中，从符号发生的角度看，首先是“物”如何感动“心”，然后才是“心”如何外化为“音”的转化过程；从符号接受的角度看，则，首先是“音”(作为音乐音响符号的作品)如何感动“心”(音乐欣赏者的内在生命情态)，然后才是符号接受者如何通过“心”的体验联想把音乐音响符号(作品)与它所反映的现实原型和现实内容联系起来的转化过程。
音乐音响符号与现实生活声态、动态原型的抽象关系，以及与现实生活的反映关系，只有在“物”→“心”→“音”→“心”→“物”的转化链条中，才能得到较全面的说明。
浅析音乐作为符号的表现作用
组组优美 的舞蹈 画面； 第六 幅画《 两个犹太人》 ： 穆索尔斯基用
威风凛凛 、傲慢粗暴 的音乐形象和加弱音器 的小号那机灵 的音 乐形象刻画了一 富一穷 的两个犹太人 ，使作 品具有 了典型 的社
牛车不 堪重 负地艰难行进着 ，悲戚的音调表现了农 民的悲惨生
活； 第 五幅画《 鸟雏的舞蹈 》 ： 木 管乐器尖声尖气地瞅 瞅叫着 ， 小 提琴高音明亮 的颤音更使音乐活泼而极富幽默感 ，音乐塑造 出
一
情感 ，形成音乐 内容意义的是处 在它 的直接 的主体 的统 一中的 精神主体性 ， 即人 的心灵 ， 亦 即单纯 的情 感 ， 是 具有精神性 内容
所表达的情感 ， 因歌 、 舞 的配合而获得更 为充分 的抒 发。这就 说 明音乐的产生本身带有符号的作 用 ，它的出现本 就代 表着作 者
或二度创作者的情感情绪 ，以它传达 自身或愉悦或伤心或深沉
的情感 。进入新 的世纪 以来 ， 随着科学技术和经济 的快速发展 ， 人们对于音乐 、 文化等精 神领域 的诉求越来越高 ， 对其理解和认
利用 。例如 ， 我 国儒家思想的代表孔子 ， 非常重视音乐的社会功 能， 他认为 “ 音乐是造成 良好 社会风 尚的最有效 的工具 ” 在现 代， 音乐的功 能被更多地开发运用于服务人类 的生活。 ４ ． 从音乐 的本质上来说 ， 音 乐与其他 艺术形式一样 ， 是特定 文化 的产物 ， 是“ 由人创 造和载负 的， 人 或人群 的生存环 境、 生存 方式 以及社会组织 和相 应的精神文化 ， 例如哲学 、 宗教等 ， 无不 对音乐 的生 成 、 演变发生着 深刻 的影 响” 。 【 ４ 】 它是特定 生命形 态与生命方式 的产物。曾聆 听上海音乐学 院作 曲家赵 晓声先 生
音乐中的符号大全
音乐中的符号大全音乐是一种极具魅力的艺术形式，而音乐符号则是构成音乐语言的基本元素。
在学习音乐的过程中，了解和掌握音乐符号是至关重要的。
本文将为大家介绍音乐中常见的符号，帮助大家更好地理解和演奏音乐。
1. 谱号。
谱号是用来表示音高的符号，常见的谱号有G谱号和F谱号。
G谱号位于五线谱的第二条线上，用来表示高音区的音符；F谱号位于五线谱的第四条线上，用来表示低音区的音符。
2. 音符。
音符是用来表示音高和音长的符号，常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
不同的音符形状和位置代表不同的音高和音长，通过它们的组合可以构成丰富多彩的音乐。
3. 休止符。
休止符是表示休止的符号，常见的有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等。
它们的形状和位置与音符类似，但在谱面上代表的是停顿和休息。
4. 附点。
附点是用来表示音符时值加半的符号，它可以让音符的时值增加一半。
例如，一个四分音符加一个附点，时值就变成了一个四分音符加一个八分音符的时长。
5. 谱号变化记号。
谱号变化记号是用来改变音符音高的符号，常见的有升号、降号和还原记号。
升号使音高升高半音，降号使音高降低半音，还原记号取消之前的升降号。
6. 装饰音符。
装饰音符是用来装饰乐曲的音符，常见的有颤音、连音、滑音、装饰音等。
它们可以为乐曲增添变化和表现力，使音乐更加生动和丰富。
7. 谱号变化线。
谱号变化线是用来表示音高的变化的符号，它们位于音符上方或下方，通过线的位置和数量来表示音高的变化。
8. 重复记号。
重复记号是用来表示乐曲重复部分的符号，常见的有重复线、重复节号、重复起止线等。
它们可以帮助演奏者更好地理解乐曲的结构和演奏方式。
9. 换页记号。
换页记号是用来表示乐曲换页的符号，常见的有换页线、换页号等。
它们可以帮助演奏者在演奏时准确地翻页，保持乐曲的连贯性和完整性。
10. 节拍记号。
节拍记号是用来表示乐曲节拍的符号，常见的有拍号、拍子记号、拍子线等。
音乐学中的音乐语言与符号研究
音乐学中的音乐语言与符号研究音乐是一种无声的语言，通过声音的组合和演奏，传达着人类的情感和思想。
然而，要理解音乐并将其表达出来，并非易事。
音乐学中的音乐语言与符号研究正是为了解决这个问题而存在的。
音乐语言是一种特殊的语言，它通过音符、节奏、和弦等元素来表达音乐的意义。
音符是音乐语言的基本单位，它代表着音高和音长。
不同的音符组合形成了旋律，旋律是音乐语言中最基本的表达方式之一。
除了音符，节奏也是音乐语言中不可或缺的要素。
节奏决定了音乐的速度和韵律，通过不同的节奏组合，音乐可以表达出不同的情感和意义。
除了音符和节奏，和弦也是音乐语言中的重要组成部分。
和弦由多个音符组成，通过不同的和弦组合，音乐可以传达出不同的和声效果和情感。
和弦的选择和使用是音乐创作中的重要决策，它能够决定音乐的风格和色彩。
音乐符号是音乐语言的书写方式，它用来记录音乐的各种元素和表达方式。
音乐符号的发展可以追溯到古代，最早的音乐符号是用线条和点来表示音高和节奏。
随着时间的推移，音乐符号逐渐发展成为了一套完整的系统，包括五线谱、音符、音符间的连线和符号等。
五线谱是最常用的音乐符号之一，它由五条平行的线和四个间隔组成。
五线谱上的音符和符号可以精确地表示音高和节奏。
音符是五线谱上的图形符号，它代表着音乐语言中的音符。
音符的形状和位置决定了它所代表的音高和音长。
除了音符，五线谱上还有许多符号，如升降号、休止符和连线等，它们用来表示音乐中的各种元素和表达方式。
音乐语言与符号研究的目的是为了理解音乐的本质和表达方式。
通过对音乐语言和符号的研究，人们可以更好地理解音乐作品的结构和意义。
音乐语言与符号研究还可以帮助音乐家和作曲家创作出更具表现力和独特性的音乐作品。
在音乐学中，音乐语言与符号研究是一个广泛而复杂的领域。
它涉及到音乐的各个方面，如作曲、演奏和乐理等。
音乐语言与符号研究的方法也多种多样，包括分析、比较和实践等。
通过对不同音乐作品的分析和比较，人们可以发现音乐语言和符号的共同点和差异，从而深入理解音乐的本质和表达方式。
音乐学中的音乐符号与音乐语言研究
音乐学中的音乐符号与音乐语言研究音乐是一种无声的语言，它通过乐谱上的音乐符号来传达信息。
音乐符号是音乐语言的重要组成部分，它们起着连接作曲家、演奏者和听众之间的桥梁作用。
在音乐学中，研究音乐符号和音乐语言是一项重要的课题。
音乐符号可以分为两大类：音高符号和节奏符号。
音高符号用来表示音符的高低，它们包括五线谱、简谱等。
五线谱是最常用的音高符号，它通过在五条平行的线上和四个间隔上标记音符的位置来表示音高。
而简谱则是一种简化的音高符号，它用数字表示音符的音高。
这些音高符号使作曲家能够准确地表达他们的音乐创意，让演奏者和听众能够理解和演绎音乐。
除了音高符号，节奏符号也是音乐符号中的重要组成部分。
节奏符号用来表示音符的时值和节奏，它们包括音符、休止符、拍号等。
音符用来表示音符的时值，它们的形状和位置决定了音符的时长。
休止符则表示音符间的停顿，它们的形状和位置决定了停顿的时长。
拍号用来表示音乐的节奏，它们告诉演奏者每小节有多少拍，并指示每拍的时值。
这些节奏符号使演奏者能够按照作曲家的意图演奏音乐，让听众能够感受到音乐的节奏和韵律。
音乐符号不仅仅是一种工具，它们还是一种语言。
音乐语言是一种特殊的语言，它通过音乐符号来表达情感和思想。
音乐符号可以看作是音乐的字母和词汇，它们的组合和排列形成了音乐的句子和段落。
就像文字一样，音乐符号可以组成不同的乐句和乐段，通过不同的音高、节奏和音色来表达不同的情感和意义。
音乐符号的组合和排列方式也可以反映不同的音乐风格和作曲家的个性。
音乐符号和音乐语言的研究对于理解音乐的本质和意义具有重要意义。
通过研究音乐符号和音乐语言，我们可以了解音乐的结构和形式，探索音乐的演变和发展。
音乐符号和音乐语言的研究还可以帮助我们更好地理解和解释音乐作品，揭示作曲家的意图和创作背景。
此外，音乐符号和音乐语言的研究还对音乐教育和音乐表演有着重要的指导意义。
通过学习音乐符号和音乐语言，学生可以提高他们的音乐素养和表演能力，培养他们对音乐的理解和欣赏能力。
音乐的符号特性分析
音乐的符号特性分析音乐是情感的符号，但作为一种符号，它是情感的表达，还是时间幻象的刺激物，抑或是勾起人们回忆的符号形式?结合笔者的亲身经历，试图对这一问题进行论证。
童年电视台有一个电话点播节目，会播放《水边的阿狄丽娜》，这时的音乐作为符号会呈现三个阶段。
第一个阶段是对音响没有产生内在情感，由于专注于点播节目这一形式，将音乐单纯作为一种符号，甚至可以说是信号，能够听到这首乐曲就意味着点播台暂时空缺，没有节目播放。
第二个阶段是由于经常停留在这个频道，这首乐曲的旋律给我们留下了十分深刻的印象，盼望可以播放自己喜欢的节目的那种心情随着这首乐曲烙在心底。
第三个阶段是再次听到这首乐曲时，脱离点播台的环境，单纯地听音响，随着乐音的流动，渐渐感受水滴潺湲和婀娜少女的形象，内心情感开始流动，但会不自觉地回忆起当年的点播台，还有那时的点播顺序，随之而涌出的是儿时盼望播出的那些节目。
许久不曾回想的经历和心境在听到乐曲后，全盘托出。
一、音乐是情感的符号音乐是情感的符号，与最典型的符号语言有着共同点和差异性。
对于一种符号，只有当我们想象出其表现的概念时，我们才算理解了它，作为理解中介被广泛使用。
语言是将符号与概念联系起来，具有严谨的逻辑关系。
朗格认为，音乐不是语言，不具备语言的讲述功能，但音乐也像语言，是一种结合方式。
1.音乐不是语言。
语言被认为是最典型的符号形式，从语言的符号中可以了解音乐的符号特征，进而说明音乐是情感的符号。
音乐不是语言，它是带有约定俗成的规则的独立的组合符号，可以进一步理解为音乐作为符号的产生条件，首先是约定俗成的，是作曲家按照特定的技法，如和声、对位、旋律走向等确定风格。
其次是规则的，是有一定规律可循在特定风格框架中的作曲技法。
再次是独立的、有个性的个体。
最后，所有的因素结合起来形成的符号就是音乐。
朗格认为如果音乐作为一种描绘的形式，在这个意义上，音乐是一种语言。
然而，音乐符号的复杂性，不会作为一种描绘的形式存在，没有固定的词汇，而语言则是由词汇、句子等组成，具有固定的组合，有特定的概念和所指对象。
大提琴泛音标记
大提琴泛音标记摘要：1.大提琴泛音标记的概述2.大提琴泛音标记的作用3.大提琴泛音标记的符号与示例4.大提琴泛音标记的演奏技巧5.大提琴泛音标记在音乐作品中的应用正文：大提琴泛音标记是指在大提琴演奏中，通过特定的符号和标记来表示泛音的演奏方法。
泛音是一种特殊的音响效果，指的是在弦乐器上，除了主音外，还有一系列上下振动频率是主音频率整数倍的谐波音高。
大提琴泛音标记可以帮助演奏者更准确地演奏出泛音效果，丰富音乐表现力。
大提琴泛音标记的作用主要体现在以下几个方面：首先，大提琴泛音标记可以明确演奏者演奏泛音的位置和方法。
通过标记，演奏者可以快速找到需要演奏泛音的琴弦和位置，从而减少尝试和摸索的时间。
其次，大提琴泛音标记有助于提高演奏者演奏泛音的准确性。
在演奏泛音时，演奏者需要掌握一定的演奏技巧，如正确的按弦力度、弓的运用等。
通过泛音标记，演奏者可以更直观地理解和掌握这些技巧，从而提高演奏质量。
大提琴泛音标记的符号和示例主要包括以下几种：1.标记在音符上方的小圆圈，表示需要演奏泛音。
圆圈中的数字表示泛音的振动频率是主音频率的几倍。
例如，一个圆圈标记在A 音符上方，表示需要演奏A 音的第四泛音（即A 的振动频率是主音频率的4 倍）。
2.标记在音符右侧的小箭头，表示演奏泛音时需要向上或向下振动琴弦。
箭头方向表示琴弦的振动方向。
3.标记在音符下方的小横线，表示需要演奏泛音的低八度音。
例如，一个横线标记在A 音符下方，表示需要演奏A 的低八度音。
大提琴泛音标记的演奏技巧主要包括以下几点：1.轻触琴弦：在演奏泛音时，手指需要轻轻触碰琴弦，以产生清晰的泛音效果。
过重的按弦力度会导致泛音效果不明显，或与主音混杂。
2.准确的弓的位置：演奏泛音时，弓应放在琴弦的恰当位置，以产生正确的泛音效果。
一般而言，弓应放在琴桥附近，以获得清晰的泛音音色。
3.轻柔的弓法：在演奏泛音时，弓的运用应轻柔、细腻，以保持泛音效果的纯净和清晰。
大提琴泛音标记在音乐作品中的应用十分广泛，可以为演奏者提供更丰富的音色和表现力。
音乐符号的细节与解读
音乐符号的细节与解读音乐符号在音乐中起着重要的作用，它们以简单明了的方式传达着丰富的音乐信息。
正确的解读音乐符号能够帮助乐谱的演奏者更好地理解和表达作曲家的意图。
本文将介绍一些常见的音乐符号，并对其细节进行解读。
一、调号调号是指在乐谱起始处出现的几个音符，用来确定乐曲的调性。
调号通常由谱号和一组升降号组成。
升号表示音高升高半音，降号表示音高降低半音。
调号的出现使乐谱更简洁明了，演奏者也能更方便地弹奏。
二、节拍符号节拍符号用来表示乐曲的基本节奏和节拍。
常见的节拍符号有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符表示一个完整的音符长度，二分音符表示半个音符长度，四分音符表示四分之一音符长度。
除了这些常见的节拍符号外，还有更短的八分音符、十六分音符等，它们使乐谱的节奏更加精确。
三、装饰音符装饰音符是用来装饰乐谱音符的附加音符。
常见的装饰音符有颤音符、连音符、装饰音符等。
颤音符表示在一个音符上快速地来回振动，连音符表示一组音符连接起来演奏，装饰音符则是在原有音符基础上增加一些音程变化，使乐曲更富有变化和表现力。
四、标记符号标记符号用来表示乐谱中需要注意的地方或者演奏技巧。
常见的标记符号有加速记号、延音记号、弯音记号等。
加速记号表示音乐的速度逐渐加快，延音记号表示音符的持续时间延长，弯音记号表示音高的弯曲。
这些标记符号使乐曲的演奏更加准确、生动。
五、重音符号重音符号用来强调某个音符，使其在乐曲中更为突出。
常见的重音符号为一个小斜杠从音符上方或下方斜穿过。
演奏者在遇到重音符号时，要加强对应音符的力度，使其产生明显的强调效果。
六、延音符号延音符号表示音符需要延长一定的时间。
常见的延音符号为一条弧线从音符上方或下方延伸。
演奏者在演奏到延音符号时，要保持音符的音响效果延续一段时间，使乐曲更具连贯性和表现力。
七、休止符休止符用来表示乐谱中的静默部分。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符等。
全休止符表示完整的静默，二分休止符表示半个音符的静默，四分休止符表示四分之一音符的静默。
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的一种 符号 。音乐正是 以一种客观 的符号将一种主观 的情
象 化 。
［ 收稿 日期］ ２ ０ ｌ ４ 一 ｌ ２ 一 ｌ １
［ 作者简介］ 姚宇栖 （ １ ９ ９ ０ 一 ） ， 女， 河南平顶 山人 ， 华南师 范大学音乐 学院硕 士研究生。 （ 广州 ５ １ １ ４ ０ ０ ）
而， 在音乐 的审美实 践 中， 音乐 艺术 绝不 仅仅 只是一 个单调 的听觉对象 ， 而 是一种 表现 力极 为丰 富的艺 术形式 。那 么 ， 音乐 能够表现什 么？它是 如何 表现 的？这 些 问题就成 了感
创造 出来 ， ： 这 些精 神文化符 号在 各个 方面都体 现着符号 的功
些原理运用在各 个具体的艺术 门类 ， 形成 了其完备 的艺术符 号 理论体 系。她认 为 ， 由人类所创造 出并 运用 的符 号分为两 类： 一类 为推 理性 符号 ， 即语 言符 号 ； 另一 类则 是表 象性 符 号， 艺术 ， 尤其是其 中的音乐 ， 便属于这个范 畴 。在她的理 论 中 ， ｉ 人类的情感活 动是一 种心理 过程 ， 并 具有一 定 的结构
是 内在 生活 的外部体 现 ， 是 主观生 活 的对 － 感 生活表现出来 ，
：
在西方音乐文化的发展历程 中， 关于音乐 音响符号 的意
８ ２
姚 宇栖 ： 音 乐音响表现对象的符号学分 析
义 问题一 直存 在着 许 多分歧 。迈 尔将 之 主要 分 为 “ 绝对 沦
者” 和“ 参照论者 ” 两派 。前 者坚持 音乐 一元论 ， 认 为音 乐 的
许 多共通之处 ， 如为 人类 提供 审美体验 、 对 人类 情感 生活予
以反映等 。同时 ， 各 门艺术也各 自有着 其特殊 的本质和反 映 人类 生活的独特表 现方式 。而音乐 艺术 由于其 有别 于其他 艺术 形式 的“ 非 语义 性” 和“ 非具象 性” 的特征 ， 成 为 了一种
无 可替代的 、 特殊 的艺术形式 。 这种特殊性体现在 审美关 系 中显现 的不可 替代 的听觉 美， 人类正 是依 靠 听觉 体验 来感 受 音乐 作 品 当 中的美 。然
乐音响的表现对象予 以分析 ， 借此 丰富符号学 的相关研究 并 为音乐音响表现对象的分析提供一个不 同的视角 。
人类主观经验领域里 的东西 ， 即人类 的情感 活动 内容 ， 使人 类能直接感觉和理解到这种主观的 内心体 验 ， 它是人类情 感
｜
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形式或模Байду номын сангаас ， 而艺术符号本身则 同这种结 构形式或 模式之 间
存 在着某种 同构关系。因此 ， 艺术 符号 （ 尤 其是作 为艺 术种 类之一的音乐符号体系 ） 能表现 出语言符号所不 能传达 出的
置于符号学的范畴 内来 阐释其 表现 对象 的 内在 意义 不失 为
一
种 新颖 的尝试 。本文 以符号 学 的视角结 合音 乐实 践对音
受音 乐美的前提。对于音乐音响 中表现 对象的分析 ， 历来 是 以心理学 的角度 探究 和 阐释的 。毕竟 ， 在 音乐 中 ， 人 的情感
体验 是通 过乐音运动的物化形态来获得 的 ， 而情感 体验和人 的心理活动又是密不可分的 。然而 ， 经 过笔者大 量翻 阅资料 和思考 ， 认为作 为人 类精 神文 化符号 系统组 成 的一部 分 ， 音 乐音响符号蕴涵的意义和价值是值得 重视的 ， 而 将音乐音 响
意 义 只 能 在 作 品 自身 的 内容 中 彰 显 ； 而 后 者 则 主 张 除 了 音 乐
号上 的原因。仅从主旋律上来看 ， 其旋律 音高排列 形成 的波 动起伏 的旋 律线 ， 再加 之钢 琴音 程跨度 较大 的波 浪型 琶音 ，
能。可 以说 ， 符号 不 仅 反 映 了客 观 世 界 ， 而 且 构 成 了 客 观
世 界。
师从于卡西尔 的美 国当代著 名哲 学家 、 艺术 理论 家 ， 艺 术符号理论 的重要创始人之一苏珊 ・ 朗格 ， 就是基 于其 师卡
西 尔的符号学观念 ， 进 一步 发挥和 丰富 了相关 理论 ， 并将 这
丈化 符 号 系统 组 成 的 一 部 分 ， 音 乐音 响 符号 蕴涵 的 意 叉 和 价 值 也 是 值 得 重 视 的 。 本 文 并 不 旨在 对 符 号
学理论提 出新的观点 ， 而是在心理 学研 究的基础上 ， 以符号学的视 角结合音 乐实践对音乐音响 的表 现对
象予 以分析 ， 借此丰 富符号 学的相 关研 究并 为音 乐音响表现对 象的分析提供一个 不同的视 角。 ［ 关键词 】 符 号学 ； 音 乐音响符号 ； 表现对 象； 器乐音 乐
符号学的哲学渊源及音乐 （ 艺术 ） 符 号理 论
一
、
引 言
符号学 ， 顾名思义 ， 就是 一种关 于符 号 的学说 理论 。符
对于艺术与人类生活的关系而言 ， 不同 的艺术 之间有着
号学 的奠基人 之 一德 国哲 学家 恩斯 特 ・ 卡西 尔认 为 ， 人 是
“ 符 号的动物 ” ， 人所 创 造 和运 用 的 “ 文 化形 式 都是 符 号形 式” ， “创造 和运 用符号是 人的本质特 征” … 。人们 正是通过 从事符号 的活动 ， ； 才将 获得的不同种类 的经验 归纳并表述 出 来 ， ； 从 而将语 言 、 科学 、 宗教 、 神话 、 艺术等精神 文化成果逐 渐
当代 音 乐 ２ ０ １ ５年 １月 号
Ｍ ｏＤＥＲＮ Ｍ ＵＳ Ｉ Ｃ
音 乐音 响表现 对 象 的符 号 学 分 析
以器 乐 音乐 为例
姚 宇栖
【 摘
要］ 对于音 乐音响 中表现 对象的分析 ， 历 来是 以心理 学的角度探 究和 阐释 的。笔者认 为将 音
乐音响置 于符号学的范畴 内来 阐释其表现对象的 内在 意义不失为一 种新颖 的尝试 ， 而且作 为人类精神