如何提高课改后音乐课堂的时效性
优化音乐课堂时效的细节教学策略
优化音乐课堂时效的细节教学策略音乐课堂教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，而如何优化音乐课堂时效，提高教学效果，是每位音乐教师都面临的挑战。
本文将从细节教学策略的角度出发，探讨如何优化音乐课堂时效，提高教学效果。
一、建立良好的课堂氛围良好的课堂氛围是高效教学的基础，能够激发学生的学习兴趣和动力。
音乐课堂的氛围建设可以通过以下细节策略来实现：1.认真备课。
教师要对课程内容有充分的了解和准备，避免在课堂上出现思路不清晰、讲解不到位的情况。
认真备课会使教学更具针对性和逻辑性，提高教学效果。
2.提前布置任务。
在课前通过微信群或班级公告等方式布置任务，让学生在课前做一些准备工作。
这样可以有效利用课堂时间，让学生在课堂上更好地理解和消化所学内容。
3.营造轻松活跃的课堂氛围。
音乐课堂教学要以轻松活泼的方式进行，引导学生放松心情，培养学生对音乐的爱好和兴趣。
教师可以利用一些有趣的故事、小游戏或音乐小品等方式来调动课堂氛围，激发学生的学习热情。
二、优化教学内容音乐课堂的教学内容丰富多样，教师需要根据学生的实际情况和学习需要，选择合适的教学内容，提高教学效果。
下面是一些细节教学策略：1.精准把握教学重点。
在音乐教学中，教师要有意识地提炼、归纳教学内容，抓住教学的重点和难点，做到“因材施教”，以提高学生的学习效率。
2.合理安排教学顺序。
在教学内容的安排上，教师要根据学生的认知规律和学习特点，合理安排教学顺序，避免过多的知识点和难度交叉，让学生在学习过程中逐步扎实基础，提高学习效率。
3.引入多媒体教学手段。
现代多媒体技术已经成为音乐教学的重要辅助手段，教师可以通过投影仪、音频设备等多媒体设备，给学生呈现更直观、生动的学习内容，提高学生的学习积极性和效果。
三、创新教学方法创新教学方法是提高音乐课堂效率的重要途径，教师可以通过一些创新的教学方法来激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。
以下是一些创新教学方法的细节策略：1.利用“调查式学习法”。
浅谈中学音乐课堂实效性的策略
浅谈中学音乐课堂实效性的策略音乐作为一门艺术形式，不仅能够带来美感和享受，还有助于培养学生的情感、审美能力和创造力。
然而，在中学音乐课堂中，许多学生却缺乏对音乐的兴趣和参与度，这往往导致了课堂的低效和浅尝辄止的学习。
为了提高中学音乐课堂的实效性，教师需要制定一些策略来激发学生的兴趣并提升他们的参与度。
一、丰富多样的教学方法为了增加音乐课堂的实效性，教师可以尝试使用多种教学方法，并结合学生的不同特点和需求进行个性化教学。
比如，可以采用情景再现法、故事讲述法等多媒体手段来激发学生的兴趣，增加音乐知识的吸收和理解。
同时，音乐课堂上可以加入一些游戏化元素，让学生通过竞赛、团队合作等方式来提高学习兴趣和参与度。
二、与学生互动沟通音乐课堂中，教师应该注重与学生的互动和沟通，创造良好的学习氛围。
教师可以通过提问、讨论、小组活动等方式引导学生思考和表达自己的观点。
此外，教师还可以鼓励学生参与音乐表演、创作活动，培养他们的音乐动手能力和合作精神。
通过与学生的互动沟通，教师能够更好地了解学生的学习需求和兴趣爱好，进而调整教学内容和方法，提高课堂的实效性。
三、注重实践与应用在中学音乐课堂中，应该注重实践和应用，让学生能够将所学知识应用到实际生活中。
可以安排学生参观音乐会、表演和演出，培养他们的音乐鉴赏能力和表演技巧。
同时，教师还可以组织学生参与音乐创作和演奏，让他们亲身体验到音乐的魅力，提高他们的艺术表达能力和创造能力。
通过实践与应用，学生能够更深入地理解音乐知识，提高音乐课堂的实效性。
四、引导学生积极参与评价评价是促进学生学习的重要手段。
在中学音乐课堂中，教师应该引导学生积极参与对自己和他人的评价。
可以通过交流、讨论和小组互评等方式，让学生了解自己的学习情况和进步的方向。
此外，教师还可以鼓励学生互相欣赏和学习，从而提高他们的学习动力和兴趣。
通过评价的参与，学生能够更加清晰地认识自己的学习差距和需求，进而调整学习策略和提升学习效果。
优化音乐课堂时效的细节教学策略
优化音乐课堂时效的细节教学策略【摘要】本文主要针对优化音乐课堂时效的细节教学策略进行探讨。
在文章从背景介绍、问题提出和研究意义三个方面入手，引出了本研究的重要性。
在分别探讨了激发学生兴趣、设立具体目标、合理安排课堂时间、选择适当的教学方法和利用多媒体辅助教学等五点策略。
这些策略有助于提高音乐课堂效率，使学生更加专注和参与。
在对优化音乐课堂时效的细节教学策略进行总结，并展望未来的发展方向。
希望这些策略能够提高学生学习效率，为音乐教育贡献更多可能。
通过本文的研究，希望能够为音乐课堂教学提供一些有益的启示和参考。
【关键词】音乐课堂、时效、细节教学策略、学生兴趣、具体目标、课堂时间、教学方法、多媒体、总结、未来发展、学习效率。
1. 引言1.1 背景介绍现代音乐课堂教学中，如何提高课堂时效一直是教师们关注的焦点。
随着社会的不断发展和教育理念的更新，传统的音乐课堂教学方式已经不能完全适应学生的需求。
教师们需要不断探索创新，寻找更加有效的教学策略来优化音乐课堂时效。
音乐课堂教学不仅仅是简单地传授知识，更重要的是要激发学生的兴趣，激发他们对音乐的热爱和学习的动力。
只有让学生愿意主动参与课堂，才能提高课堂的时效。
如何设计引人入胜的课堂内容，如何引导学生积极参与讨论，成为音乐课堂教学中需要解决的问题。
本文将针对音乐课堂时效进行深入探讨，提出一些细节教学策略，以期帮助教师们更好地优化音乐课堂时效，提高学生学习效率。
希望通过本文的讨论和建议，能够为音乐教育领域的教师们提供一些有益的启示和借鉴。
1.2 问题提出音乐课堂时效的细节教学策略在音乐教育中起着至关重要的作用。
当前许多音乐课堂存在诸多问题，如课堂时间利用不充分、学生学习兴趣不高、教学方法单一等。
这些问题导致了学生学习效率低下，无法充分发挥音乐教育的效果。
如何优化音乐课堂时效成为当前音乐教育领域急需解决的问题之一。
在音乐课堂中，学生的学习兴趣往往是影响学习效果的关键因素之一。
新课改中如何提高音乐课堂教学的实效性
新课改中如何提高音乐课堂教学的实效性音乐课是实践性很强的教学活动，是学生感受美、表现美、创造美的有效途径。
但是目前的音乐课总是关注那些有音乐特长的学生，而那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生，没能从音乐课中受益。
那么如何提高音乐课堂的教学实效性呢？下面谈谈我的体会：一、采用多种方法，激发学习兴趣，是提高音乐课堂教学实效性的重要前提托尔斯泰说：成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。
可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。
如何激发学生的兴趣呢？我在讲《独特的民族风》一课时，给学生鉴赏的内容并不都是教科书所规定的曲目。
例如：在学习本课中国少数民族音乐时，首先引用了同学们比较熟知的《蒙古人》、《青藏高原》等流行音乐，与课本上的蒙古族和藏族民歌对比进行，效果相当的好。
其实我就是抓住了现代高中生对流行音乐相对偏爱的兴趣特点，巧妙地引用与学生生活地域相对接近且熟知度高的歌曲所具有的优势，以先声夺人之势，激起了学生强烈的学习热情，充分调动了学生学习的兴趣，让学生积极主动地参与到教学情境中来。
实际教学中，我并没有像以往一样，刻板说教式地去讲解音乐作品的民族风格、作品形成、历史背景、文化特点等，而是研究并大胆摈弃常规的教学模式。
在不违背大纲的前提下，把学生熟悉和喜爱的音乐作品引入课堂，同时把学生当地和身边的音乐文化与课本内容完美结合，使学生从对高远艺术的不解和想象中，逐步回到了现实思想和生活里来。
在强烈的求知欲的驱使下，师生一道，不仅顺利地完成了本节课的课堂教学内容，还使学生活跃的思维和真实的情感仿佛触摸着音乐的脉搏并随之跳动，老师的课堂教学也达到了超乎预期的理想和效果。
总之，课堂是活的，学生是活的，我们的教学也应该是活的。
二、引导参与，体验成功，是提高音乐课堂教学实效性的关键所在我曾经听过这样一节音乐欣赏课《打猎归来》，任课教师首先介绍了作者、写作背景和思想内容，接下来是初听全曲，建立整体印象，然后教唱主题音乐，在教唱的过程中教师反复纠正学生出现的音准和节奏问题，最后是曲式结构分析，整节课上都在高频率地使用着一个词汇再来一遍。
优化音乐课堂时效的细节教学策略
优化音乐课堂时效的细节教学策略【摘要】音乐教育在学生的全面发展中起着重要的作用，然而教学时效性常常受到挑战。
为了优化音乐课堂时效，可以采取一系列细节教学策略。
首先是分阶段教学，让学生逐步掌握音乐知识和技能。
其次是循序渐进的乐理教学，帮助学生建立扎实的音乐基础。
实践性教学活动和个性化教学方式能够激发学生学习兴趣，提高他们的学习动力。
利用现代科技手段辅助教学能够增加音乐课堂的趣味性和效率。
通过这些策略，可以提高学生学习兴趣、增加学习动力，最终提高音乐课堂的效率。
优化音乐课堂时效的细节教学策略对于提升教学质量和学生学习效果有着重要的意义。
【关键词】音乐教育、时效性、分阶段教学、乐理教学、实践性教学、个性化教学、现代科技、学习兴趣、学习动力、课堂效率。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在学生的成长中扮演着重要的角色。
音乐不仅可以培养学生的审美情趣，提高其文化素养，还可以促进学生的智力发展和情感表达能力。
通过学习音乐，学生可以培养对美的感知能力，激发内在的创造力，培养细致入微的观察力和耐心。
音乐教育还可以促进学生的社会交往能力，培养学生的团队合作精神和领导才能，提升学生的表达能力和自信心。
音乐教育还可以提高学生的学习兴趣和动力，激发他们对学习的热情。
通过音乐教育，学生可以感受到艺术的魅力，体验到学习的快乐，从而更加主动地参与到学习中去。
音乐教育还可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，培养他们积极向上的人格品质，为未来的发展打下坚实的基础。
音乐教育的重要性不可忽视，我们应该重视音乐课堂时效的细节教学策略，提高音乐课堂效率，让学生在愉悦的音乐氛围中获得全面的发展。
1.2 教学时效性的挑战音乐教育在学校教学中扮演着重要的角色，它不仅能够培养学生的审美情感和音乐素养，更能促进学生的综合素质的提升。
由于音乐课程本身的特殊性和教学方法的不足，教学时效性成为音乐课堂面临的挑战。
音乐课程内容繁多，需要学生掌握的知识点众多，因此教师往往面临着时间不足的困境。
浅谈中学音乐课堂实效性的策略
浅谈中学音乐课堂实效性的策略一、引言音乐作为一种艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
在中学音乐教育中，音乐课是学生接触音乐的主要途径。
然而，由于各种原因，中学音乐课堂的实效性常常不高，学生对音乐的兴趣不浓厚，对音乐知识的掌握不牢固，对音乐技能的提高也缺乏动力。
本文旨在探讨一些提升中学音乐课堂实效性的策略。
二、培养学生音乐审美能力学生的音乐审美能力是中学音乐课堂实效性的重要因素。
通过培养学生的音乐审美能力，可以提高他们对音乐的兴趣和欣赏能力，从而增加他们对音乐教育的参与度。
具体策略包括：1.引导学生多听音乐。
通过多听不同种类的音乐，培养学生对音乐的感知能力和理解能力。
2.让学生参与音乐创作。
鼓励学生进行歌曲创作、编曲和演奏，培养他们对音乐的理解和创造能力。
3.组织音乐鉴赏活动。
通过观看音乐会、音乐比赛等活动，培养学生对不同音乐风格和演奏形式的欣赏能力。
三、强化学生音乐理论知识的学习音乐理论知识是中学音乐课堂实效性的基石。
只有学生掌握了音乐理论知识，才能更好地理解和运用音乐，提高音乐技能。
下面是一些提升音乐理论知识学习效果的策略：1.设置系统的音乐理论课程。
中学音乐教育应该将音乐理论作为必修内容，设置一系列的音乐理论课程，让学生系统地学习音乐的基本知识和概念。
2.结合实际情境进行教学。
在教学中，引入具体的音乐曲目和演奏技巧，帮助学生理解和应用音乐理论知识，增加学习的兴趣和动力。
3.创设互动的学习环境。
通过小组讨论、教师引导等方式，培养学生主动思考和合作学习的能力，提高音乐理论知识的吸收和运用能力。
四、加强音乐实践能力的培养学生的音乐实践能力是中学音乐课堂实效性的重要体现。
音乐实践能力的培养，可以增强学生的亲身体验和参与感，激发他们对音乐的热爱和追求。
以下是一些提升音乐实践能力的策略：1.开设合唱合奏课程。
合唱合奏是培养学生音乐实践能力的有效途径，通过合唱合奏，学生可以学习歌曲演唱和乐器演奏技能，培养合作意识和集体荣誉感。
音乐课堂教学的实效性
音乐课堂教学的实效性在教育教学改革正在落实的当前，在新课程标准深入探讨的今天，作为一名小学音乐教师，就应当努力采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。
在音乐教学第一线奋斗的我在平时的音乐教学中，尝试运用了以下这些方法，收到了很好的效果：一、创设情境，激发兴趣现代教育理论认为，人的需要是个性积极的源泉，需要促进了动机的形成，而音乐感觉正是激发学生对学习需要的主要因素。
根据以上的理论基础，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。
在音乐课堂教学中，教师是建筑师、设计师，为学生创造一个既顾及艺术知识体系，又顾及学生的个性心理需要的课堂学习舞台，让每个学生积极、主动的投入学习，展现自己的个性。
一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快的融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习，那将是一种享受。
俗话说：好的开始等于成功的一半。
一堂课的精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。
如在上《动物说话》一课时，我用充满激情的语调做好开场白，并在教室的墙上贴了各种各样的动物图案，并摆放了一些动物玩具，引导学生进入教室设计的场景。
并问：“小朋友们，你们都喜欢小动物吗？”“喜欢”“在我们的大自然中，有各种各样有趣的动物，是我们人类的好朋友，他们有着不同说话的声音，今天把他们请来和我们一起做游戏，好吗？”“好！”学生的回答说明他们已经被我带入了课堂。
这样的环境，激发了同学们的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。
课的第一锤就敲到同学们的心坎上，激发学习的需要，引起学生的注意力，不仅活跃了学生的思维，而且陶冶了学生的情趣。
二、巧妙提问，主动参与爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。
”但是有的教师在课堂上经常有把”对话”当”问答”的现象，比如“知不知”、“对不对”、“是不是”、“怎么样”、“好不好”等这一类毫无启发性的问题充斥课堂，其实这是一种无效和无价值的提问。
关于提高音乐课堂教学有效性的几点思考
关于提高音乐课堂教学有效性的几点思考【摘要】音乐课堂教学的有效性对于学生的学习和发展至关重要。
为了提高音乐课堂教学的效果，教师可以从以下几个方面思考。
要设立清晰的教学目标，使学生知道他们学习的目的和方向。
激发学生的学习兴趣，通过各种方式引导学生对音乐产生浓厚兴趣。
接着，采用多样化的教学方法，如唱歌、演奏、听音乐等，激发学生不同的学习方式。
鼓励学生参与课堂互动，增强学生的学习体验。
充分利用现代科技手段，如音乐软件、视频辅助教学等，提升音乐课堂的教学效果。
通过这几点思考，可以有效提高音乐课堂教学的效果，激发学生对音乐的热爱。
展望未来，教师可以进一步探索更多创新的教学方法，提升音乐课堂教学的效果。
【关键词】音乐课堂教学、有效性、教学目标、学习兴趣、多样化教学方法、课堂互动、现代科技手段、思考、未来发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍音乐课堂是学校教育中不可或缺的一部分，通过音乐课可以培养学生的音乐素养、审美情感和创造能力。
在现实教学中，很多教师和学生可能会面临一些问题，比如教学目标不明确、学生学习兴趣不高、教学方法单一等。
这些问题可能导致音乐课堂的教学效果不尽如人意，甚至会影响学生对音乐学科的兴趣和学习积极性。
为了提高音乐课堂教学的有效性，教师需要认识到这些问题的存在，并积极探索改进的方法。
通过设置清晰的教学目标，激发学生的学习兴趣，采用多样化的教学方法，鼓励学生参与课堂互动，以及充分利用现代科技手段，可以有效提升音乐课堂的教学效果，培养学生的音乐素养和审美情感。
本文将对提高音乐课堂教学有效性的几点思考进行深入探讨，旨在为音乐教师提供一些有益的参考和启发，提升音乐课堂的教学质量和效果。
1.2 问题提出在音乐教学中，教师和学生都希望能够在课堂上取得更好的效果。
实际上许多音乐课堂教学存在一些效率低下的问题。
这些问题可能包括课堂目标不清晰、学生学习兴趣不高、教学方法单一等。
如何提高音乐课堂教学的有效性成为了亟待解决的问题。
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如何提高课改后音乐课堂的时效性教师进修校：刘丽在新课程不断进行改革的今天，我们的教学理念也在不断地更新，随之课堂教学也不断地发生改变，学生不再是单一的听了，而是参与到老师的活动中来，讨论多了，创作也多了。
表演展示更多了，所以音乐课堂常是一派热闹的场面。
可是当我们听完这节课后却经常反思一个问题，那就是在这一堂课中学生究竟收获了多少？也就是我所要说的，我们的教学时效性到底如何？甚至有的课堂还硬是被套上了情境，课上过多的强调生活来源所以浪费了很多的宝贵时间，还有的课一味的追求生成而影响到了预设的目标，从而导致了课堂随意性和低效化，所以这些问题使提高课堂教学时效性这一理念受到越来越多音乐教师的关注，怎样针对自己的音乐课堂实施有效的课改，也是我们每位音乐教师近年来一直在关注和探究的问题。
综以上的问题结合了自己这些年来的课堂教学实践经验，给我的感悟就是：音乐教学的确需要课改，但必须把握好它的“度”！就如何提高课改后音乐课堂时效性提几点粗浅建议和反思吧，仅供同仁参考。
一、提高音乐课堂实效性的前提条件（一）要建立和谐的师生关系创新音乐课堂导入让每位学生都融进这情感交融的氛围中，从而才会有个音乐课的“精彩”开场片段，有句话说的好，良好的开端就是成功的一半。
新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力最佳时期，所以我们要善于抓住这种有利的时机，精心设计，上好每堂音乐课的“精彩”开场片段,我认为它能为我们的音乐课堂增辉添色和奠定良好的基础。
当然，关于课前开场的形式是丰富多样的，关键在于看看您的开场设计是否能引发学生的对本节课的兴趣和注意力!比如，针对我校每间教室都有多媒体的优越条件,我们就常常可以利用多媒体音像画面来开场，因为这种华丽的投影画面和逼真的视觉效果能充分调动学生视听感官，使学生的耳目焕然一新，能在片刻之间吸引学生的注意力和感知力。
在这样的魅力影响下，我们的音乐课堂实效性必然得到提高。
（二）完善教师的专业素养，提高课堂实效音乐教师的主要职责是培养学生感受、表现音乐的能力及审美能力。
所以音乐教师应具备：1、歌唱的知识与技能。
2、基本乐理知识与识谱记谱能力，做到能独立视唱、视奏新作品。
3、演奏能力，主要是键盘乐器，做到演奏熟练、正规、准确，给学生以美感。
4、中外音乐史常识。
5、组织和辅导课外活动的能力。
6、具有少儿歌舞的编导能力，还应掌握和声、曲式、乐队编配的初步知识。
7、分析作品的能力。
8、掌握教育学、心理学，熟悉教材体系，编写合理、生动、切合实际的教案。
9、有关教学设备的使用，并能自编音响资料、自做课件总而言之，广大的音乐教师任重道远。
与新课改同行，不断完善自己，这样，你的课堂实效性就必然比别人多了几分筹码。
二、提高音乐课堂实效性的有效途径（一）树立新的教学思想与教学理念，努力改革课程教学，力求取得最佳效果优化教学方法，明确教学方向，从而提高音乐课堂实效，树立以人为本的观念，降低音乐的门槛，接纳全体学生，促进学生自主、和谐的发展。
我们的音乐教师实在不情愿主动地改变自己，在教学中放下专业的架子，面向全体学生,为大众教育服务。
因为我们当年就是学校为数不多的音乐精英，经过老师的甄选、辅导才有今天的殊荣。
工作后，为实现专业梦想、为培养接班人而教就成了教学的主要动机，从小学到高中，音乐课的“专业味”愈来愈浓。
老师们把音乐当作一门科学和技能来教，在课堂上不经意地制造、扩大着差异，大多数学生慢慢被剥夺了学习和享受音乐的权利。
“重活动，轻教学”、“重特长，轻教研”现象的普遍存在也就不足为奇了。
转变教育观念的核心在于教师要真正地、积极地关注每一个学生，让每个学生多接受美的熏陶，要站在完善基础教育、促进学生可持续发展的角度建构新的教学生活（二）创设有效地教学途径，提高教学实效随着社会的不断进步和音乐课程改革的推广实施，要求音乐教师彻底转变旧的教学观念，逐步树立新的教学思想与教学理念，努力改革课程教学，力求取得最佳效果。
所以在情境教学对于任何学科来说都是很重要，创设良好的情境可以激发学生学习的兴趣，把学生带入与教材内容相应的氛围中，从而达到了良好的教学效果，提高课堂教学实效。
一、音乐与图画结合创设情境音乐的语言是微妙的、强烈的，它是一种情感的传递；而图画却给人以更鲜明的直观的形象。
儿童往往都具有形象思维能力而缺乏抽象的思维能力。
直观教学时最好的传授知识的途径。
因此，讲两者结合起来创设的情境，将把儿童带入一个令人心驰神往的美丽世界。
在教学或欣赏一些想象比较鲜明、优美的歌曲乐曲时，就特别适合采用这种方法。
教师可充分利用课本中的插图或范画，配上与之相应的音乐，接着用生动的语言向学生描述歌曲或乐曲意境，一个生动的情就这样产生了。
二、童话创设情境儿童喜欢新奇、幻想。
童话便以它独特的功能把儿童带入超时空的境界，展开想象的翅膀，对儿童具有很大的魅力。
看，一个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边、他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏。
码放小鸟飞体会附点二分音符节奏。
在进行二部和声音程练习时，便让一部分小朋友扮演大青蛙，一部分小朋友扮演小青蛙。
小青蛙唱的高，大青蛙唱的低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一齐唱。
这样学生很快掌握二部合唱，音也唱得准。
当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样的丰富，好听，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来。
在我们的教材中，有很多内容本身就是一个童话。
如《小青蛙》《大鹿》《小红帽》。
在教授这些内容时，教师和儿童一齐沉浸在歌曲的童话世界里，与童话里的角色一起忧一起喜。
三、律动创设情境在达尔克罗斯的体态律动原理启发下，我想如若把创设情境与体态律动联系起来，用达尔克罗斯的体态律动来创设情境，那将会把儿童带入一个微妙的世界。
就“走”这一简单的动作，我们就可以让学生创设出许多不同角色的情境，如挺直姿势的走，配上进行曲的音乐便是士兵、解放军；慢慢摇来摆去的走，配上三拍子便是海员。
用一些带有草原风味的音乐让儿童听音乐做骑马的动作，创设草原牧民的情境。
可以听音乐联想鸟的飞翔，仿佛自己也成了一只在蓝天中翱翔的小鸟。
可以让他们按特定的姿势坐下握着同伴的双手并来回左右的摇晃或者他们可以背靠背地反勾着手臀坐着模仿一只摇椅，他们可以轻轻唱想象着好似摇一只摇篮，使他们的洋娃娃睡觉。
总之运用律动可创作情境。
（三）优化音乐课堂评价语言，提高教学实效随着新课程的改革不断深入和赏识教育的不断提倡，音乐课改理念要求我们“关注每一位学生，一切为了每一位学生的发展。
”那么，对于我们每周才和学生接触一节课的音乐教师来说，要全面了解学生、关注学生们的成长、进步，如果只是单凭期末的一次测评，来简单衡量学生的音乐能力，而忽略了学生的平时点滴表现和学习过程，我认为是不合适的！那么，如果我们能对学生在平时的课堂表现、学习态度、及音乐实践活动的参与程度和表现情况有做一定的了解和评估的话，在很大程度上不仅能够促进学生对平时音乐课堂的兴趣和关注；让我们更好、更快地了解学生在音乐艺术各方面能力的成长与进步；让我们能更好、更及时地关注许多学生的喜好、体会他们在课堂上的言谈举止；让我们能及时敏锐地捕捉学生们的思维动向，并把他们的闪光思维、能力和独特的见解及时地引发、催生和助长。
课堂教师对学生的表扬和奖励越来越多，俗话说的好，好孩子是夸出来的，所以奖励的手段形式也多样了，从口头表扬到给学生加分奖励等等。
（四）强调音乐性，提高课堂教学实效以前我们的音乐课堂往往较重视一节音乐课必须要教会学生能会唱一首歌、并了解一些有关的乐理知识、学会识谱、视唱、节奏等一些基础的知识与技能。
这种课堂教学在很大程度上重视的是学生的学习结果，而不是学习过程和方法。
从而导致许多学生会错误地认为音乐课是必须有音乐天赋的人上的课，很多学生也因此对失去了对音乐课的兴趣和正确对待它的态度，这些都是不可取的。
现在我们都清楚，义务教育阶段的任务不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐教育是一种协调人全面发展手段，既发展能力又陶冶情操，当然还要传授音乐知识、提高技能及培养学生良好的审美能力。
现在的新教材内容丰富、形式多样，观摩了许多所谓的“优质课”，感觉到虽然一节课涉及的内容和知识面很广，课堂内容也可以说是丰富多彩、热闹非凡，可是我觉得很多老师为了一味地追求激发学生们的兴致却把一些本应该要了解的基础知识给无情的摒弃了。
那么，是不是因为课改了，一些音乐的基础知识就可以忽视了呢？比如说：基础的发声练习就可以不练了？识谱、视唱、节奏也无所谓练习了？基础的音乐知识和技能也可以不要了解和认识了？......试问：如果这些最基本的东西都不了解，那么我们的音乐课堂还怎样为学生的终生学习音乐打下基础呢？还怎样为学生的持续可发展提供可能呢？要课改，陈旧的、枯燥的音乐课堂的确是要改革的。
而且我们不仅要敢“改革”还要会“创新”！不过，并不是说“要创新”、“要改革”就可以把以前的所有传统的基础教育全部推翻。
这好比我们校长曾说过的一个比喻：“传统”好比体操表演中的“规定动作”，“创新”则好比体操表演中的“自选动作”，两者缺一不可。
再说，世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都是建立在旧的知识基础之上的。
实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。
没有“传承”何以“创新”？如果让一个既不识拍子也认不准乐谱的学生创作一段短小的旋律，他能做到吗？所以，问题在于我们要注意对那些应该掌握的基础知识和技能、不要枯燥地强塞给学生，而应该找到一些让学生怎样获取知识的最佳途径，把这些枯糙的基础知识能力换个方式来学习，最好是能把所要学习的知识和能力融于兴趣之中来传授给学生，让学生在潜移默化的教学活动中感悟和陶冶。
总之，音乐课堂的实效，需要我们每位执教者在长期的教学中不断探究摸索，不断尝试失败与成功，这样我们的音乐课堂才能渐入佳境，达到你满意，我满意，学生更满意的课堂效果。