201X年九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》课件3 人美版
(新人教版)新版九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版【提分必备】
《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。
初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。
把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
难点：独立创作脸谱。
教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。
脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。
(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
九年级美术上册 11 戏曲与美术课件 人美版.pptx
作品着墨不多，但 着力表现京剧人物的服 装、动作，人物传神， 身段到位，体现出画家 对京剧艺术的谙熟以及 超强的观察力和表现力。
徐策跑城（速写） 叶浅予
25
画面以对比 色为主，色彩艳 丽，人物造型简 练概括，体现了 装饰画的美感。
装饰画
26
林冲（装饰画）
用线概括、简洁， 运用了明暗与立体的表 现方法，突出人物形象。
7
云南古戏楼
北京正乙祠戏楼 中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼
8
9
天津广东会馆戏园
成都武侯祠大戏楼
10
陕西秦腔大戏台
11
2001年5月18日，“昆曲”入选了联合国 教科文组织首批《人类口头和非物质遗产代 表作》名录。
12
感受戏曲的魅力
京剧——博大精深的艺术 展现了淳厚的东方神韵
曲调优美动听 舞姿富有韵味 语言精美流畅 脸谱神秘生动 服装精致华美 动作凝练写意
皮影戏是一种以兽皮做成的戏曲人物剪影。艺人们在白 色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲 调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
30
夸张的脸谱变为生活中的装饰品
脸谱装饰摆件
31
利用戏曲元素创作美术作品的方法
观察造型 进行写生
戏曲人物铫期
用相对具象的手法表现 自己观察到的戏曲人物特点。 写生可以作为最终作品，更 是进一步创作表现的素材。
……
13
美轮美奂的京剧脸谱
《唱脸谱》里告诉我们脸谱色彩纷呈， 不同色彩可以表示不同的人物性格。
14
精致华美的戏曲服饰
15
《怜相伴》
16
《贵妃醉酒》
17
《古城会》 18
人美版九上美术 11戏曲与美术 教案
《戏曲与美术》教学设计教学课题戏曲与美术课型综合·探索年级初中二年级课时 1 课时教材分析本课属于综合·探索课型。
可以使学生受到两个方面的熏陶。
首先是从美术方面为学生开启了一个全新的视角。
因为涉及戏装、舞台，以及戏曲题材的美术作品，可带给学生完全不同的、新鲜审美感受。
另外，戏曲通过日益发展的传播方式，开始进入大众生活。
通过本课学习，了解一些基本的戏曲知识，从中感受戏曲的魅力，可以引导学生关注民族戏曲，从中汲取民族文化的养分，滋养自己的民族审美意识，提高综合艺术素养！利用戏曲元素结合生活实际加以艺术创作！学生分析本课的对象是初二年级的学生，处于这个年龄阶段的学生学生美术知识掌握得较牢固。
同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着一定的兴趣，加之学生想象力丰富、大胆，敢表现自己的想法，表现自己想表现的内容。
设计理念本课教学以“尊重和调动学生主体性”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“学生自主探究学习——了解戏曲与美术的关系和戏曲元素在生活中的应用——创作表现、互动评价——课后拓展”教学目标知识与技能了解戏曲与美术的密切关系，知晓家乡的地方戏曲。
探究戏曲各相关方面蕴含的美术元素，学习用美术形式表现戏曲。
过程与方法通过调研、观赏和学唱等途径与方法了解戏曲。
通过撰写调查报告，以及创作美术作品等途径和方法，表达对戏曲与美术之间关系的理解。
情感、态度与价值观初步了解戏曲中蕴含的美术元素，体会其中的美感。
对戏曲和戏曲美术产生一定兴趣，认识其文化价值和审美价值！教学重点难点教学重点探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的美感特征，能用合适的方法表现探究成果。
教学难点感受到戏曲和戏曲美术的美感与魅力。
课堂组织形式小组合作法教学准备教师准备课件，戏曲图片，戏曲相关的小物件，戏曲服装，彩笔，卡纸。
学生准备调查报告，戏曲相关的小物件，彩笔或水粉颜料，废旧纸手提袋，卡纸，一次性水杯，剪刀，双面胶等。
《11戏曲与美术》学历案-初中美术人美版九年级上册
《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。
（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。
（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。
3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。
四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。
2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。
（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。
2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。
3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。
（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。
2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。
（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。
2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。
（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。
2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。
六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。
11《戏曲与美术》【课件】
戏曲与美术——舞台设计
空 间 色 彩
戏曲与美术——服饰
制作精良 凸显人物特征
戏曲与美术——服饰
戏曲与美术——服饰
戏曲与美术——道具
戏曲与美术——化妆
戏曲与美术——海报
戏。
贵妃醉酒（中国画） 董辰生
画家用写意手法中洗练的线条表现人物优美的舞姿。
美术九年级上册 人美版
第11课 戏曲与美术
《白蛇传》
什么是戏曲？你知道哪些戏曲？
戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
临沂 山东 国粹
柳琴 吕剧 京剧
京剧——博大精深的艺术， 展现了淳厚的东方神韵。
曲调优美动听 舞姿富有韵味 语言精美流畅 脸谱神秘生动 服装精致华美 动作凝练写意
怎样学习传承与发扬戏曲？
学习建议
首先以小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大 家喜爱的戏曲；然后收集与戏曲相关的图片和美术作品，拍 照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评 论等；最后综合制作成一个戏曲系列宣传小报，在班上或校 内举办一次戏曲文化宣传活动。
戏曲对生活的影响
美术九年级上册 人美版
人民美术出版社初中美术九年级上册11.戏曲与美术(共39张PPT)
老旦蟒
• 有很高身份、地位 的老年妇女（老旦 行当）专用老旦蟒。 纹样一般用团龙或 团龙凤，有蟒水。 人物造型比较庄重、 沉稳。老旦蟒的色 彩一般只用黄和秋 香色，黄色用于太 后，秋香色用于老 郡主、老诰命夫人。
帔
• 帔，即对襟长袍。是 帝王、中级官吏、豪 宦乡绅及其眷属在居 家场合所通用的常服。
• 先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的 《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就 是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到 汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱 人的歌舞。
元代──戏曲的成熟期
• 王实甫的《西厢记》 • 关汉卿的《窦娥冤》 • 马致远的《汉宫秋》
明清──戏曲的繁荣期
• 汤显祖 《牡丹亭》 • 洪昇的《长生殿》 • 孔尚任的《桃花扇》
• 特点是将脑门的主色 缩为一个色条，夸大 眉形，白眉形占十分 之四，主色占十分之 六。“六分脸”也称 “老脸”。
碎花脸：
• 由“花三块瓦脸”演变 而来，保留主色，其他 部位用辅色添勾花纹， 色彩丰富，构图多样和 线条细碎，故称“碎花 脸”。
• 绿脸，象征刚勇、强横、 猛烈、暴躁等性格，如 青面虎张青、程咬金、 公孙胜、柳仙等。
中国戏曲美术分类
• 从形式上分，包括“舞台设计、舞 台灯光设计、戏曲服饰设计、戏曲 化妆设计、舞台绘景设计”五个部 分。
京剧服装 形式
京剧服装的创作特色
• 服装类型化。 • 京剧服装在创作规律上，依据表演程
式的制约，形成服装类型化。 • 服装衣箱制。 • 老艺术家长年积累的实践经验 ，造就
了目前每个人物的固定装束，形成了 一整套衣箱制 。
蟒：
• 是帝王及高级官员在正式 场合所穿的服装，穿的时 候腰间有玉带。最容易辨 识蟒的方法是看它的下摆 有海水江涯（有如海水浪 花的样子）。蟒的颜色， 如黄色系的表示皇族，红 色表示地位很高，穿黑蟒 的多半与其脸谱相配，象 征性格刚直，为包拯专 用。
《戏曲与美术》课件1
对周边环境的虚拟 :戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏
对时间的虚拟 ； 戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有
的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花， 是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的 高兴心情。
戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将 对动作对象的虚拟 ：
中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的，它在这个方面与中国的评 书异曲同工，即“有话则长，无话则短”。
程式性
用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 人物服饰的程式──宁穿破勿穿错
虚拟性
对空间流变的虚拟:戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也
就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的 表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去 向观众说明。 曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可 能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内， 它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物 所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想 力。
写意性
舞台布置的写意──一桌二椅;
中国戏曲传统舞台用一句话概括，即为简约，也可以称之为写意。 它没有繁复的舞台布景，没有眩目的舞台装置，它上面只有简单的桌 椅，甚至空旷的舞台。
人物化妆的写意──戏曲脸谱
中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠者 雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳” ， 而最集中的表现是戏曲的脸谱。
京剧行当的划分
行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时 代，就划分出来很多行当。 随着时代的发展，行当（脚色)的划分越来越科学、细密， 各种行当的涵意和表现形态。现在京剧的行当分为生、旦、净、 丑或生、旦、净、末、丑行当。 生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其 特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等 不同的种类； 旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、 武旦、老旦、彩旦等类别； 净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、 武净和毛净之分； 丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女 性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。 有文丑、武丑、女丑之分。
人美版九年级上册美术《11. 戏曲与》(一等奖课件)
可以画的单独纹样
心形，锯齿形，月 形，圆形，扇形，花 形等连续单独纹样
（3）、敷彩
皮影人物身上的常用色
皮影色彩鲜艳夺目， 多有红、黄、绿、黑等 纯色
（4）、剪 （5）打孔、连接
»
双 脚 钉
想 一怎 想么 ：让
皮 影 “ 动 ” 起 来
耍皮影时，可用一只手握头上木杆，另一只手掌握两根 木杆签 ， 将影人贴近幕布进行表演。
九年级上册 第11课
戏曲与美术 — —皮影人物
东城实验学校中学校区 授课教师：杨玲
皮影是一种用灯
光照射兽皮或纸板做 成的人物剪影,用以表 演故事的民间戏剧。
皮影表演艺人们在白色幕布后面，一边操纵皮影人物， 一边用当地流行的曲调唱述故事。
皮影表演时还配有打击乐器和弦乐伴奏，有着 浓厚的乡土气息。
三、皮影制作步骤：
画稿
装饰
敷彩
剪
打孔、连接
（1）、画稿
特点:
1.面部正侧面 2.身体各部分 由窄到宽 3.袖口和裤腿 宽大
花轮 骨眼
了解皮影如何画稿
画稿
• 四位同学一小组，制作一个皮影人物，每人分工刻画一个 部位
（2）、装饰
• 女性多以花、草、 云、凤等纹样为图案
• 男性多以龙、虎、 水、云等纹样为图案
在元代时，皮影戏传到了各个国家，许多外 国人也成了皮影戏迷，他们亲切地称它为“中 国灯影”。
在美国好莱坞电影艺术馆中，陈列着中国 皮影，它被称为“电影的始祖”、“最早的动 画”。
我国著名皮影戏产地：
陕பைடு நூலகம்
北
西
京
皮
皮
影
影
河
甘
北
肃
皮
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
施 昌 秀
生于1944年
林凤眠 油画
关良 油画
刘令华
曾有“中国梵 高”、“国粹 油画第一人” 的美誉
贵妃醉酒
京剧与造型表现
京剧与造型表现
京剧与造型表现
京剧与造型表现
式绘 画 中 的 表 现 方
京剧与造型表现
京剧与造型表现
京剧的造型与表现
• 作业内容:选择你所擅长的表现方式创作一 幅京剧人物造型.
京剧造型在生活中的应用
通信服务卡
京剧造型在生活中的应用
邮票
京剧造型在生活中的应用
连环画
京剧造型在生活中的应用
画盘
京剧造型在生活中的应用
清代京剧人物笔筒
京剧造型在生活中的应用
毛线壁挂
绒绣张飞
京剧造型在生活中的应用
挂历
挂托
象形脸：将鸟兽整体或局部特征图案化后勾 画于脸上。如孙悟空。
脸谱的颜色
红色代表赤 胆忠心，如 关羽
白色代表阴 险奸诈，如 曹操
黑色代表忠 耿正直，如 包公
•蓝色代表刚 强勇猛，如窦 尔敦
脸谱的颜色
黄脸 象徵骠悍、 凶残、工于心计 等性格 ，如典韦
绿色代表侠 骨义肠，如 武天胤
粉红色代表年迈 气衰的忠勇老者， 如袁绍
蓝脸的窦尔敦 盗御马
红脸的关公 战长沙
黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞
叫喳喳
京 剧 与 造 型 表 现
一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。
京 剧 的 行 当
京剧的脸谱—谱式分类
整脸：一种颜色为主色，眉、眼部有 变化，如关羽、包拯、曹操 。
京 剧
三块瓦脸：最基本的谱式。一种颜色作底
的
色，黑色勾画眉、眼、鼻三窝。如关胜。
• 完成方式 :根据你所选用的表现方式, 独立 完成一幅作品或以小组为单位完 成一幅作品
• 评价标准:1.作品构图完整 2.用色大胆 3.人物形象生动
京剧造型在生活中的应用
纪念币
京剧造型在生活中的应用
面具
京剧造型在生活中的应用
服装设计Biblioteka 京剧造型在生活中的应用设计
京剧造型在生活中的应用
蛋壳画
地毯
脸
谱
花三块瓦脸：在三块瓦脸的基础上，增添了
许多纹样。如窦尔墩。
十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹， 两眼窝之间以横线相连。如张飞、焦赞。
京剧的脸谱—谱式分类
碎脸：构图多样，色彩丰富，线条复杂。 如杨七郎、徐世英。
歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 构图、色彩不对称。
丑角脸：特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐 块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特征。
金银色多用于神、 佛、鬼怪，如二郎 神
形京 式剧
的 表 现
京剧与造型表现
• 唱、念、做、打 • “唱”指演唱；“念”指具有音乐性
的念白 • “做“是指舞蹈化的形体动作； • ”打“是指武打和翻跃的技艺
关良(1900-1986)
高马得(1917-2007)
韩羽 生于1931年
生董 辰
生于1928年