[初学笛子用什么调的好]初学笛子用什么笛子更合适
笛子各种调的区别
笛子各种调的区别初学者，常用F调或G 调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子各个调的区别是什么呢?下面就跟着店铺一起来看看吧。
笛子各调的区别C调的：筒音作5是C调筒音作2是F调筒音作6是降B调筒音作1是G调筒音作4是D调筒音作3是降E调筒音作7是降A调D调的：筒音作5是D调筒音作2是G调筒音作6是C调筒音作1是A调筒音作4是E调筒音作3是F调筒音作7是降B调E调的：筒音作5是E调筒音作2是A调筒音作6是D调筒音作1是B调筒音作4是升F调筒音作3是G调筒音作7是C调F调的：筒音作2是降B调筒音作6是降E调筒音作1是C调筒音作4是G调筒音作3是降A调筒音作7是降D调G调的：筒音作5是G调筒音作2是C调筒音作6是F调筒音作1是D调筒音作4是A调筒音作3是降B调筒音作7是降E调A调的：筒音作5是A调筒音作2是D调筒音作6是G调筒音作1是E调筒音作4是B调筒音作3是C调筒音作7是F调B调的：筒音作5是B调筒音作2是E调筒音作6是A调筒音作1是升F调筒音作4是升C调筒音作3是D调如何吹响笛子很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了!现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的要领：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
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初学者用什么材质调的笛子最好
初学者用什么材质调的笛子最好笛子是在中国广为流传的吹奏乐器，也是很多人想要学习的乐器，有许多初学者朋友面临着挑选笛子材质的困扰，今天店铺为大家带来挑选笛子材质办法，希望能够帮到大家。
挑选笛子材质办法竹笛竹笛，一般是苦竹或者紫竹。
新手买笛子一般在100块左右，要是从苦竹笛子和紫竹笛子来选，我的经验是选苦竹的好。
紫竹的100左右的笛子，音准会在使用过程中发生变化，包括音量也会变得越来越小，因为竹材特点限制，100左右的紫竹笛子是不可能有很老的竹料的，竹肉软，竹皮硬，时间久，会干巴巴的，音也会随之干巴巴的，新手又贴不好笛膜。
所以100元左右的紫竹笛子初学的话比不了苦竹笛。
结论：买个100朝上一点的苦竹笛子即可。
买什么调子的笛子好小朋友学笛子手指短小，建议用G调或者A调。
成人学笛子，建议用E调或者D调，不建议使用F调，因为初学的兴趣在于吹歌曲，而F调的曲子比较少，E调最接近人声。
我的学生我就是这么配置的.C 调笛子比较大，估计初学吹起来有点难度，但C调笛子对基本功的练习很有帮助。
C调参考曲目：姑苏行，E调代表曲目：牧民新歌。
都是比较经典的，看你喜欢哪种口味。
还是建议用E调的，因为E调独奏曲多，也适合吹歌曲。
没有G 调或者F调那么刺耳。
至于牌子，这个不大好说，任何厂家任何材质的笛子都各有各的特色。
推荐用苦竹，紫竹和白竹，目前还不大适合你。
任何名家都不能保证每个笛子都是好的(故不建议网购)。
关于笛子的挑选，我这里给你建议(以下内容出自《笛乐新声》)：如果你狠有钱，并且很舍得花钱，可以买名家制作的演奏家的鉴定笛，比如王小刚特制马迪鉴定，李德华特制周林生鉴定，黄卫东特制俞逊发鉴定等等，这些字眼都刻在笛子上，只要不是伪造的，质量都有保证。
在这里我想给那些穷人家的孩子或者像本人一样贫寒的民工亦或者是挣扎在社会底层的人一些导购建议。
笛子挑选方法挑选笛子，第一看材料，制作笛子用的竹子，至少要三年生的竹子，嫩竹子不行，少数商家为了牟利，大量砍伐竹子，不管它几年的竹龄通通制作成笛子。
笛子初学者适合g调还是f调
笛子初学者适合g调还是f调正如我国是一个多民族的国家一样，各个兄弟民族的音乐也是各自有各自的特点和风格，那么你知道笛子初学者适合g调还是f调吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!笛子初学者适合g调还是f调f调。
f调的笛子比较小，按孔直接距离比较近，而且小笛子费的力气小，初学者学习的时候难度比较低。
笛子是古老的传统乐器，也是传统乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
一般的笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。
不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。
制作竹笛的材质有很多种，其中竹子的种类就分很多，像蕲竹、苦竹、紫竹、白竹、湘妃竹等。
笛子的音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，有些音孔旁还加打了小孔。
竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。
从音高上分类，笛子一般分为曲笛(笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方)、梆笛(笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种)和中音笛(形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间)。
常见的笛子种类一、北方的笛子北方的笛子多为梆笛，发音多是高亢、嘹亮、浑厚，这与北方人民的生活习俗和劳动习惯等是分不开的。
用梆笛演奏具有地方色彩的乐曲(包括各种地方戏曲，例如梆子戏)时，演奏技巧以吐音(顿音)、抹音(滑音)、花舌音、垛音、历音为主。
梆笛在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。
二、南方的笛子南方多使用曲笛，用于昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”，多为C调或D调。
笛子的挑选方法
笛子的挑选方法关于笛子的挑选方法笛子的挑选方法一：外观观察在笛子的挑选过程中，首先要观察笛子的外观及结构。
笛子的外观与结构对笛子的性能有直接影响。
1.笛子的内膛越圆越好。
根据笛子的发声原理，笛子内膛越圆，即笛身越趋于正圆柱体，气流在笛腔内的震动就会越均匀，音色就会越好。
2.笛孔的挖孔越规则越好。
通常情况下笛孔形状为椭圆形，挑选时应尽量选择笛孔挖孔齐整的。
3.竹身是否有斑纹。
好笛子在选材时一般都会选用三年以上的竹料。
老竹料通常在竹身上都会有竹斑，这样的材料做出的笛子音色较好。
笛子的挑选方法二：试拿笛子为竹制，因此竹子的好坏直接决定做出笛子的音色。
在挑选竹笛时除了通过外观判断竹料好坏外，还可通过“拿”做判断。
相同调门的笛子，即体积大小相同的情况下，笛子质量越大笛材越好。
这里需要强调一下，好竹材不是重量越大越好，而是竹料的密度。
也希望各位笛友爱好者不要走进凭笛子重量判断笛子好坏的误区。
尤其是不要极端的认为笛子的笛壁只要很厚就一定是好笛子。
笛子的挑选方法三：试吹选购笛子时，吹是最重要的环节。
在试吹的过程中要注意以下几点。
1.灵敏。
对于绝大多数初学者来说，笛子发音是否灵敏是最重要的。
尤其需要试吹高音6、倍高音1等需要超吹的音是否好吹。
2.音色是否统一。
一把好笛子应做到从它的筒音到能吹上去的最高音音色都是一样的，不能低音区音色较好到了高音区音色出现变化，反之也不行。
建议选购时可多试吹笛子的高音3。
3.音准。
对于专业选手来说，挑一个笛子音准要比外观等因素都要重要。
毫不夸张的说，音准是决定笛子“好”与“不好”的第一要素。
但是对于广大业余吹奏爱好者来说，单纯通过耳朵听辨音准又有些强人所难。
对于没有系统经过听音训练的爱好者，我们建议在查验音准是可通过校音器主要听校纯音程，例如纯八度音，即笛子的低音5与中音5，纯四度音(如1音和4音)，纯五度音(如1音和5音)。
笛子的挑选方法四：根据个人喜好挑选由于个人吹奏习惯、吹笛地区、以及对于音色的喜好不同，我们还为各位笛友爱好者整理了以下一些在笛子挑选时可用到的选笛常识。
初学者的笛子应该选什么调
初学者的笛子应该选什么调笛子初学者选什么调?这个仁者见仁智者见智了。
今天店铺为大家带来笛子初学者选调方法，希望能够帮到大家。
笛子初学者选调的方法1)D调笛身比较长，孔位之间的离距相对比较长，比较适宜20岁以上的人群作为初学笛子的调，而且D调笛属于低音笛。
2) E调笛笛身长短，孔位之间间距适宜，可供练习的乐曲比较多，音色接近人声而且应用广泛。
3)G调笛笛身短，孔位之间间距比较近，适合年龄小的孩子或者手指细小的初学者，属于高音笛。
前面说的没有什么不对，只是话说得太圆满了。
D调笛子属于笛系中的曲笛，音色圆润浑厚，笛身长而粗大，发音较为低沉柔和，适宜演奏优美抒情的丝竹乐或轻音乐;F调笛子属笛系中的高音梆笛，较D调笛子笛身细而短，发音高亢嘹亮，音色清脆华丽，比较适宜演奏一些轻快流畅，喜气洋洋的民乐，如蒙古族的音乐牧民新歌，新疆音乐的帕米尔的春天等。
梆笛还可演奏各类戏曲，如河南戏等梆子戏。
曲笛一般对练习者的气息要求高了些，而梆笛对吐音、剁音等要求较高些。
因此很多人总喜欢说某种笛子练某种技术，但其实不然，无论曲笛还是梆笛，对气息和技巧的要求都是一样的。
气息和风门掌握好了，吹什么调的笛子声音都好，没有人会说梆笛就不要气息或曲笛不要吐、剁等技巧。
所以用什么笛子练习都是一样的，关键是看你个人的实际情况。
话虽这样说，我一般还是推荐选F调的笛子，为什么呢?因为学生刚开始学，手指按孔时有点别扭，笛子孔间距离太大的话不好按，而距离太小的话又没什么难度了。
而F调笛子正好，稍稍正一下手型便可按好，正如教育学中常讲的要让学生“跳一跳，够得着”。
以后在学笛子的过程中，再练习其它调的笛子。
其实作为一个学笛者，几乎所有调的笛子都练，而且可以是同一时期练几乎所有调的笛子，这样可以同时训练我们各方面的能力。
最后，如果你确实肺活量不好的话，要么去练习游泳，要么选择D调曲笛，因为曲笛较梆笛而言，不费气力，更适合肺活量不高的初学者使用。
初学者选购笛子的方法1、检验笛子的竹质。
笛子入门知识大全,有了这些知识，你就能吹奏笛子了！
笛子入门知识大全,有了这些知识，你就能吹奏笛子了！笛子入门知识大全,笛子基础教程集锦，有了这些基础知识，你就能吹奏笛子了！笛子演奏中的姿势问题吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。
六指按孔要严密，指指放松成弧形。
高低起落有规格，多余动作丢干净。
口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五，青龙白虎全都行。
演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。
（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。
）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。
“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。
关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。
急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气，始终要有余气藏。
强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。
最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
怎样吹响笛子呢？很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的要领：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
笛子常用的调
笛子常用的调笛子常用的调有很多种，每种调都有其独特的音色和表现力。
在中国传统音乐中，笛子常用的调有什么呢？接下来就让我们一起来了解一下。
我们来说一说最常用的调式之一——阳调。
阳调是指以C音为基准音的调式，也是笛子最常用的调式之一。
阳调具有明亮、高亢的音色，是表现欢快、喜庆的音乐最常用的调式。
在阳调中，笛子的吹孔方式较为简单，因此阳调的曲目较多，也较容易上手。
阳调的曲目有很多，比如《二泉映月》、《梁祝》等，都是非常经典的曲目。
除了阳调，阴调也是笛子常用的调之一。
阴调是指以D音为基准音的调式，相较于阳调，阴调显得比较平和、沉稳。
阴调适合表现一些悲伤、思念的曲目，比如《梁山伯与祝英台》、《平沙落雁》等。
阴调的曲目往往要求演奏者更加注重音色的表达和情感的呈现，因此在演奏阴调曲目时需要更多的技巧和功底。
还有一种常用的调式是夜调。
夜调是指以A音为基准音的调式，它给人一种幽静、神秘的感觉。
夜调的曲目往往描绘了夜晚的宁静和寂寥，比如《夜深沉》、《夜来香》等。
夜调的演奏要求演奏者能够准确把握音色和节奏的变化，通过笛子的音色来表达出夜晚的情感。
除了这些常用的调式外，笛子还有一些其他的调式，比如律调、宫调等。
每一种调式都有其独特的特点和表现力，演奏者要根据曲目的要求来选择合适的调式。
在演奏笛子时，除了调式的选择，演奏者还需要注意吹奏技巧和表现力的培养。
笛子是一种吹孔乐器，演奏时需要通过控制吹孔的大小和力度来实现音高和音色的变化。
同时，演奏者还要注意用气的稳定和呼吸的控制，以保证演奏的连贯性和表现力。
总的来说，笛子常用的调有阳调、阴调、夜调等。
每一种调式都有其独特的音色和表现力，演奏者要根据曲目的要求来选择合适的调式。
而在演奏过程中，演奏者还要注意吹奏技巧和表现力的培养，以达到更好的演奏效果。
希望大家能够通过学习和欣赏笛子的音乐，更加深入地了解和喜爱这种美妙的乐器。
购买笛子及笛子价格指导
购买笛子及笛子价格指导古曲笛子论坛：段小源选笛子，首先要选竹子，看指孔剖面的竹子有没有一点一点的黑色纤维，有的竹子会老一些，这样的笛子才耐用，其次是看重量，一支好笛子的重量往往偏重（有金属接头的另当别论），再次看管径，要粗细适当，以正圆或椭圆为宜，最重要的是听声音，高音清脆，低音浑厚是上品，像董雪华的笛子都不错，要一支好笛子的价格可能要3-5百吧！初学的大朋友一般用F调，小朋友一般用G调，笛子价格不等，一般为60元-120元，好的在几百元以上。
建议初学用几十块的就行，等技术有所提高再买好的也不迟。
要买音准好的，因为竹子会变形。
刚入门的话，选F调。
茉莉花是G调的。
如果你是专门学的话，专业一点的老师，或者到后面就会用到其他笛子，一共七把，七个调。
不要拿和谱子要求不一样的调的笛子去吹，习惯了就完了。
如果只是玩的话，选价格在20元左右的笛子就行。
如果想学，但又没什么决心学好的，建议购买价格为200~300的笛子即可。
竹笛不要选紫竹的，节太多，音质会变的。
如果是下了决心想学的话，劝你买好一点的木笛。
像红木笛子价格400左右的，乌木笛子价格500、600的.或者紫檀木笛子价格800~1000的。
木笛容易保养，竹笛容易开裂。
不过紫檀木没什么必要，一般都是专业或者是教学的老师用，一方面音色好，另一方面美观，有收藏价值，一般红木或乌木就好了。
古曲笛子论坛贵宾：竹海一笛关于网购乐器，我讲一点我的看法。
现在有了电脑确实很方便，你要什么东西在网上就会给你找来。
但是，乐器这东西和其它物品不同，特别是民族乐器，因为在所有乐器的制造中，它的材料是不可能完全一样的材质。
做笛箫，他所用竹材的直径、生长期、节距等等；做二胡，他所用的蟒皮，而蟒的生长期、大小、长短、皮的上下部等等……乐器厂可以根据他生产的情况定出价格，但是因受以上的条件限至，他们定的价格也只能在一定的范围内，同样的价格，你如果自己去挑，就有可能发现有你理想的乐器，而由他们给你寄来，他们也就是从这一价位上给你发来，所以会有人说很好，也有人会说不好。
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[初学笛子用什么调的好]初学笛子用什么笛子更合适【--朋友&聚会祝福语】学习笛子，基本功很重要。
但是选择一根适合自己的笛子更重要，很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题上还是会有困难。
初学笛子适合用的笛子初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。
在价格方面上：①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的;②从专业角度看，初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子，这将会在音准、音色等方面影响您的一生。
很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节，或者以为两节的笛子就更高级.其实不然，一节两节和笛子质量是没有关系的.但他们各有优势：一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。
二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。
大部分笛子出厂校音时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。
以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。
(但因为中间加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养好也要坏。
)我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛，要经常合伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛吹笛子的几个误区须知误区一：声音越大越好有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。
这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。
我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。
误区二：音上得越高越好我想给笛子制作者提点建议。
现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。
这一点我举双手赞成。
但问题却出现了-- 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。
高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超1也很少使用。
这是否是制作笛子的一个误区?在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。
我以前吹过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低误差也很小。
但从前的笛子超高音1好上的不多，需要演奏者有些功底和气力才能顶上去。
现在的笛子却反过来，该好上的不好上了。
是否能同时满足筒音、1孔和超1等超高音能都比较好上?我现在手头有两只比较老的笛子，其中有一只至少有40多年的历史了，这两只笛子不仅筒音和1孔的高音好上，超1也好上。
不知现在的笛子制作师是否还能做出这样的笛子来。
误区三：笛子越大越好竹笛原本就是高音乐器，它的一个主要特点就是清脆、水灵。
竹笛经过几千年的发展，笛子的大小基本固定在A调小梆笛到C调曲笛的范围内。
音高最佳的是居于中间的E调笛子，这也是为什么用E调笛子演奏的独奏曲最多的原因。
这完全符合人们的听觉习惯和手指张开的大小。
笛子太小声音过于尖锐刺耳，我在这里暂且不论。
我认为大笛子有以下缺点：1. 笛子太大声音显得沉闷，深沉不如箫，音色不如长笛，完全失去了笛子应有的本色。
2. 大笛子的指孔距离往往超出了正常人手指所及范围，无法象传统的笛子一样灵活演奏，难以吹出漂亮而快速的吐音和连音。
3. 大笛子的管子又粗又长，吹笛子费气，一口气吹下来要比吹正常笛子的时间短很多，只适合吹乐句比较短的曲子。
即使有个别比较好的大笛子独奏曲，也不过是凤毛麟角。
和正常笛子独奏曲相比，也逊色的多。
这些曲子完全可以用正常笛子来演奏，而且效果可能更好。
不知什么原因，现在吹大笛子的越来越多，好像成了一种时尚似的。
我有时录音时用大笛子和正常笛子各录一半，然后进行比较。
我的感觉是，大笛子的声音不好听!正常贴笛膜和没贴笛膜没太大区别，笛膜贴松了会发出劈材声(刺刺啦啦的杂音)。
因此，大笛子只适合练气而不适合演奏。
至于超大的笛子(例如三四米长的大竹筒子)也就适合做广告、或者上个吉尼斯纪录什么的，除此而外根本就没有任何用处。
误区四：难度越大越好现在很多笛子大家的独奏音乐会都演奏一些难度很大的曲子，为的是炫技。
难度大了到无所谓，能演奏下来证明演奏者的水平高嘛。
但总不能难度虽大却难听得很，这还能叫音乐吗?我不反对吹难度大的曲子，因为攻克难关是吹笛者追求的目标之一。
如果是自己偷着练，难度越大越好，那是训练技能的方法。
而在音乐会上演奏类似练习曲之类的基本上不属于音乐范畴的东西，那就有悖于音乐的宗旨了。
音乐是让听者欣赏和享受的，很多优秀的音乐作品流传了几十年、几百年，是因为那些优美的旋律深得人心，让人百听不厌。
在优秀的音乐作品中，也有不少需要演奏者掌握高超的技术才能演奏的作品。
而单纯为了炫技却难听至极的作品能有生命力吗?难道现在的作曲家就不能创作出既有优美的旋律、又蕴含高超技巧的乐曲吗?这样的乐曲演奏者能充分展示技能，听者也爱听，不就两全其美了吗。
误区五：曲子越长越好笛子独奏曲的长度和一首歌曲的长度大致相当(3～6分钟)，是符合人们生理需求和习惯的，即使超出限度，只要不过格(不超过10分钟)也是可以接受的。
就好比学生上课，一课时的长度在35～45分钟比较科学一样。
大大超出限度，就如同在宴席上只吃一道菜、从头至尾观看马拉松比赛一样，即使内容再好，也令人难以忍受。
如果帕瓦罗蒂再世，演唱一首耗时两小时的歌曲，恐怕也没几个人愿意听。
现在，笛子独奏曲发展的趋势是协奏曲越来越多，曲子越来越长，而且这些协奏曲中几乎就没有好听的。
曲子本身就难听，时间又过长，就成了"老太太的裹脚布，又臭又长。
中国不是没有好的协奏曲，如钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》等都非常优秀。
现在为什么就创作不出好的协奏曲?而尽整些怪异、莫名其妙，哗众却不取宠的东西来。
如果照此趋势发展下去，让裹脚布的气味蔓延下去，冗长的曲子取代正常的曲子，还有人会听笛子演奏吗。
误区六：拜名师越多越好音乐界很兴拜名师，而且拜得越多、师傅名气越大越好的风气。
其实拜名师的象征意义往往大于实际意义。
很多人拜名师的目的恐怕不是单纯为了提高自身的水平，更主要的是为了进入某个圈子，或者靠名人来壮壮自己的名头罢了。
当然，也有些人是出于无奈。
记得十多年前，参加CCTV 歌手大奖赛的歌手，如果不拜担任评委的某些名师，就绝对拿不到好名次，根本就获不了奖。
因此，很多本来已经非常有名气的歌手，为了得第一，就必须拜名师;还有些唱得不怎么地的歌手，因为拜了名师就获得了非常好的成绩。
那些本来就很优秀的歌手，拜了名师后也没见他(她)们的演唱水平有什么提高。
【注：不仅要拜名师，还要为每个评委上足财礼。
】现在，器乐大赛也兴这一套了。
有些人拜了一个又一个的名师，难道这对提高笛艺真的有那么大的帮助吗?我是个纯业余的笛子爱好者，甭说拜名师了，就连没名的师傅也从未拜过，对此路不是很熟悉。
但我认为，当一个人的笛艺达到一定水平时，应该是一通百通，聆听和观看名家的演奏就获益不浅，能够学会名家的技法。
我有一个自学美术，并且天赋极高、造诣非常深的朋友，他曾说过，他只想看看大师绘画的手法，哪怕是关键的几笔就成。
我想，学吹笛子的也差不多如此。
现在网上视频这么多，看大师吹笛子是很容易的事情，偷学技艺并非难事。
俗话说，师傅领进门，修行在个人。
因此，没必要拜那么多名师。
初学笛子基本功练习一、外功(一)贴笛膜(音色)笛膜贴的好坏直接影响到音色的效果，所以吹笛之人一定要把笛膜贴好。
笛膜本身纤维纹路要顺着笛子的纹路，拉出的褶皱垂直于笛身的纹路。
(笛身的纹路是顺着笛子的)，褶皱不必太多，六条左右就够。
不能粗，要细而密，褶皱更不能重叠。
笛膜有正反之分，反面要贴在膜孔上。
筒条状笛膜，外面为正;片状笛膜，光滑的一面为正。
(二)演奏姿势姿势不仅是为了美观，更重要的是保证气息的顺畅、演奏的方便。
避免出现气虚、肌肉疲劳的现象。
演奏姿势有站姿、坐姿。
无论哪种姿势，重心一定要在中线上，头正、肩平、腰直，身体可以略向左侧(反向持笛向右)。
自然放松。
三)持笛方法持笛方法直接影响笛子的成音和演奏技巧的自由发挥。
若养成了坏习惯，以后的练习一定会，遇到困难(我就因为持笛太用力，嘴唇用力顶在吹孔上，深受其害。
现在仍在努力改正中。
)正确的持笛方式是：笛身水平，与肩约成45度夹角;吹孔置于口唇中部下沿处，风门正;嘴唇与吹孔垂直，不能贴在吹孔上。
以正向持笛为例，右手大拇指在第二孔和第三孔正对面托住笛身，左手大拇指在第六孔略上方，但不要超过膜孔。
小指要顺从贴在笛身侧面。
双手自然弯曲如握物(手指可自然放松，不能绷直。
掌心像握着鸡蛋。
)持笛不能过于用力，更不能用力往上顶。
这点一定注意!小指要有独立性，大拇指和小指用力恰到好处，使笛身不至于抖动。
但不能太紧张，影响手指灵活。
(四)指指法要先掌握筒音作2、5、1三种。
要多锻炼手指的弹性、韧性、独立性。
要常做徒手操。
练习交叉指法和快速音阶，要清晰、准确、均匀，不能一味求快。
还可以通过练每个音孔的指颤音来锻炼手指，指颤音不能影响笛身和气息的稳定。
用手指弹打音孔(不吹气)，要发出清脆的声音。
(五)简谱知识学习基础的简谱知识才能方便的和乐友交流，也能照教材学习。
强烈建议初学者先学习简谱基础知识二、内功(一)呼吸方法吸气：口腔鼻腔迅速打开，用"嗷字口型吸气。
感觉气到了胸部中间，即中间的几根肋骨开始扩张，就要停止吸气，如果继续吸气就会造成提肩、扩胸的不良效果。
吸气不能贪多，要根据乐句，的长短适量吸，以免对身体产生过多的负担甚至造成伤害。
呼气：吹笛时成声的质量取决于呼气的正确程度。
正确的呼气方式要使气流"充实、平稳、均匀。
呼气时要用下肋骨和脊柱下部的肌肉，要感到腹部前后有受力点，将气体有强度有一定紧张感地挤压出去。
呼气要平稳没有抖动。
认为气息不稳的振动就是腹(气)震音，这是极其错误的。
平稳不代表不变，相反，要锻炼呼气的灵活性和弹性，能适应吹奏中不同的速度和强度的要求。
呼气时不能把气一次全吹出，要留有余地以便吸气。
气息：平时要多练练气息的绵长，尽量延长一次稳定发音的时间。
吸九分，吐八分，吹完一个音再顺着音阶往上练。
但要量力而为，循序渐进。
以免伤身。
也要锻炼气息的灵活，能够吹出由弱到强逐渐变化的音。
(二)初步成声(音准、音色、饱满度、稳定)初步成声就是通过吹长音来练习的。
发音要平稳、结实、无沙音。
吹奏时有类似叹气的感觉。
吹长音时，每个音用吐音开始，保证音头的清晰。
刚开始练，每个音吹四拍，然后逐渐延长到八拍。
吹的时候还要仔细听，最好录下来跟别人的对比，要特别注意音准。