对色彩教学改革的思考
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议色彩教学应该注重理论与实践相结合。
色彩是一个相当抽象的概念，在狭义上，它是视觉艺术中的一个重要组成部分。
艺术家通过使用不同的颜色和色彩搭配来表达情感、传达信息和创造美感。
在广义上，色彩渗透到我们生活的方方面面，包括建筑设计、服装时尚、广告宣传等。
色彩教学不能仅停留在理论层面，而应该与实践相结合。
学生们应该有机会亲身体验不同的色彩组合和应用效果，并通过实践来巩固他们对色彩的理解。
色彩教学应注重培养学生的创新思维和实践能力。
色彩教学不仅要传授学生色彩知识，更要培养学生的创新思维和实践能力。
学生们应该被鼓励去思考如何运用色彩创造独特的艺术作品或解决实际问题。
在实践中，学生们应该有机会自由地尝试不同的色彩组合和应用方式，发掘创新的可能性。
高校也可以组织一些创作比赛或项目实践，为学生提供展示自己创作能力的平台。
色彩教学应注重培养学生的审美能力和批判思维。
色彩是一个富有感染力和表现力的艺术元素，不同的色彩搭配和应用方式会引发多种情感和观感。
色彩教学应该培养学生对色彩的敏感度和理解力，使他们能够准确地判断不同色彩组合的美感和效果。
学生们也应该被教育和鼓励去思考和批判过去和现在的色彩应用方式，以及其所传递的文化和社会背景。
这样，他们才能更好地理解和应用色彩。
高校色彩教学应注重与其他学科的融合。
色彩是一个跨学科的概念，涉及到多个学科领域，如艺术、设计、心理学等。
高校色彩教学应该与其他学科进行融合，形成一个全方位的学习体系。
学生们可以通过学习心理学、文化学等相关学科来进一步了解色彩的内涵和影响力。
高校也可以与相关行业和企业合作，为学生提供更多的实践机会和职业导向的教育。
高校色彩教学是培养学生的艺术素养和创作能力的重要手段。
在色彩教学中，我们应注重理论与实践相结合，培养学生的创新思维和实践能力，注重培养学生的审美能力和批判思维，以及与其他学科的融合。
通过这些努力，我们可以提高高校色彩教学的质量和效果，培养更多具有色彩创意和艺术能力的人才。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是指在高等教育阶段对色彩的教学内容和方法进行系统的指导和培养。
色彩教学在学校教育中占据着重要的地位，因为色彩是视觉艺术和设计类专业的重要基础和核心内容，对学生的审美情感和专业素养起着重要的作用。
在当今社会，色彩的运用已经不仅仅是美化生活的问题，更融入了各行各业的设计、创意和视觉传达中，成为了重要的软实力。
高校色彩教学应该注重培养学生对色彩的理解和运用能力，提高设计创意能力，引导学生树立正确的美学观念和审美情感，增强他们在未来社会生活和职业生涯中的竞争力。
对高校色彩教学的思考与建议需要关注其教学目标。
高校色彩教学的目标是培养学生对色彩的理解和运用能力，提高他们的审美情感和设计创意能力。
在具体的教育教学实践中，应该明确教学目标，将其纳入教学计划和教学安排中。
从教材的选择、教学方法、实践环节等多方面加以考量，确保教学目标的有效达成。
在色彩教学的内容设置上，应该注重实践性和应用性。
色彩教学应该贴近时代潮流，关注行业需求，结合当代艺术和设计理念，设计合理的教学内容和实践项目。
通过系统的色彩理论学习，搭建色彩实践平台，让学生在设计、创作、视觉传达等方面得到充分的锻炼和实践，从而培养学生的专业素养和创新能力。
对于高校色彩教学的教师队伍建设，也需要加强。
高校色彩教学是涉及艺术设计、美术、视觉传达等多个专业领域的内容，因此需要建立一支业内经验丰富、教学理念先进的教师队伍。
教师们应该不断提升自己的专业水平，关注行业动态，灵活应用新的教学方法和手段，进行教学内容和教学方法的更新与提升，激发学生的学习积极性和创造力。
高校色彩教学还应该注重跨学科的整合与交叉。
色彩教学并不是孤立的内容，而是与设计、艺术、传媒等多个专业领域相互关联的。
高校色彩教学应该与其他相关专业进行密切的合作与交流，开展跨学科的课程设计和实践项目，促进学科之间的交叉和交流，有助于学生在不同领域中获得全面的学习和锻炼，增强综合应用能力。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是美术专业的重点课程之一，它不仅是艺术设计过程中的基础知识，更是学生审美能力、创作能力的重要培养环节。
当前高校色彩教学在一定程度上存在着一些问题，例如教学内容单一、教学方法较为僵化、师资队伍不足等。
我们有必要对高校色彩教学进行深入思考，并提出相应的建议，以推动高校色彩教学的改革与创新。
对高校色彩教学的思考色彩教学在美术专业中起着举足轻重的作用，它涉及到色彩的基本概念和原理、色彩的构成和运用、色彩的心理和文化等方面。
在当前的高校色彩教学中，存在着一些不容忽视的问题。
教学内容单一。
许多学校的色彩教学内容主要围绕基本色彩理论和色彩搭配进行，缺乏对色彩的深入挖掘和综合运用。
这样一来，学生只能停留在理论知识层面，缺乏对色彩的实际应用和创造性思维的培养。
教学方法较为僵化。
传统的色彩教学往往采用板书讲解、教材解读和案例分析等方式，缺乏针对性强、活跃性强的教学方法。
这样一来，学生的学习兴趣和主动性难以激发，教学效果难以得到有效保障。
师资队伍不足。
一些高校的美术学院中，色彩教学的师资队伍存在一定的短板，导致教学质量无法得到有效保障。
对于一门重要的专业课程来说，师资队伍的建设是至关重要的，它直接关系到学生的学习成果和专业素养的提升。
基于以上问题，我们有必要对高校色彩教学进行深入思考，并提出相应的建议，以推动高校色彩教学的改革与创新。
一、多样化教学内容在教学内容上，我们应该更加注重色彩的多样性和综合性。
除了基本色彩理论和色彩搭配外，还可以增加色彩的心理效应、文化内涵和历史演变等方面的内容，引导学生从多个角度去理解和运用色彩。
二、创新教学方法在教学方法上，我们应该更加注重活动性和实践性。
可以采用案例分析、实地考察、实践操作等方式，引导学生通过实际操作和观察，去深入理解和体验色彩的魅力，激发学生的学习兴趣和创造激情。
三、加强师资队伍建设在师资队伍建设上，我们应该更加注重教师的业务能力和创新能力。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议1. 引言1.1 对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是一门旨在培养学生对色彩的认知能力和运用技能的重要学科。
随着社会的不断发展，对色彩的需求也越来越高，因此高校色彩教学显得尤为重要。
在这个信息爆炸的时代，色彩在各个领域都起到了至关重要的作用，无论是设计、艺术还是传媒行业，都需要具备良好的色彩教育背景。
目前高校色彩教学存在一些问题。
在课程设置方面，有些学校仅仅停留在基础色彩知识的传授上，缺乏实践性和创新性的教学方法。
在师资队伍方面，一些学校的色彩教师水平参差不齐，无法满足学生的需求。
在教学资源方面，一些学校缺乏现代化的色彩教学设备和实践场地。
我认为高校色彩教学需要加强实践性教学，提升学生对于色彩的实际运用能力。
学校应该加强对色彩教学师资队伍的培训，提高他们的教学水平和专业能力。
还应该注重完善色彩教学的课程设置，结合实际应用场景，拓展学生的色彩知识面，培养他们对色彩的创新意识和应用能力。
只有这样，高校色彩教学才能更好地为社会培养出色的色彩专业人才。
2. 正文2.1 现状分析当前高校色彩教学存在一些问题和挑战，需要进行深入的分析和思考。
许多高校在色彩教学方面仍停留在传统的理论教学层面，缺乏实践性教学和创新思维培养。
学生在课堂上只是被passively 接受各种色彩知识，缺乏主动学习的积极性，导致他们对色彩的理解程度和应用能力偏低。
随着时代的变迁和社会的不断发展，色彩对于不同行业和领域的影响越来越大，越来越重要。
目前高校色彩教学的内容和方法仍未能跟上时代的步伐，无法充分满足学生日后的职业发展需要。
一些高校的色彩教学资源和设施也相对匮乏，缺乏全面、专业和前沿的教学资源和条件。
高校色彩教学的师资队伍也存在一定的问题，部分教师缺乏行业实践经验和跟进的专业知识，无法有效引导学生进行实践操作和创新设计。
一些教师对于色彩教学的研究和探索程度不够，缺乏对于色彩领域的深入理解和追求。
这也制约了高校色彩教学的深入和发展。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是美术教育中的重要组成部分，它对学生的美术素养、审美情趣和色彩表现能力有着重要的影响。
在实际教学中，我们也常常发现色彩教学存在一些问题，比如缺乏系统性和整体性、缺乏实践性和创新性等。
我们有必要对高校色彩教学进行进一步的思考，并提出一些建议，以期能够提高高校色彩教学的质量和效果。
我们需要重新认识色彩教学的重要性。
色彩是视觉艺术的基本元素之一，它直接影响观者的感受和情绪。
在当今社会，色彩已经成为了不可或缺的一部分，它在设计、艺术、广告等领域都有着重要的应用。
高校色彩教学的重要性不言而喻，它不仅是美术教育的重要内容，更是培养学生审美情趣和批判性思维的重要手段。
我们需要重新认识色彩教学的重要性，充分重视高校色彩教学的地位和作用。
我们需要构建系统完整的色彩教学体系。
色彩教学应该是一个系统性的过程，它应该包括色彩基础理论、色彩搭配原则、色彩表现技巧等内容。
在课程设置上，我们可以通过色彩基础、色彩构成、色彩设计等课程来建立起色彩教学的体系。
通过系统完整的色彩教学体系，可以帮助学生建立起对色彩的深入理解和把握，从而提高其色彩表现能力和艺术创作水平。
我们也需要注重色彩教学的实践性和创新性。
在实际教学中，我们需要注重学生的实践操作，比如素描、速写、水彩等各种媒材的使用。
通过实践操作，学生可以更加深入地了解色彩的表现方式和技巧，从而提高其色彩表现能力。
我们还可以在色彩教学中注重创意和创新，鼓励学生进行自由发挥和探索，培养其独立思考和创造能力。
通过实践性和创新性的色彩教学，可以激发学生的学习兴趣，激发其对色彩的热爱和独特理解，从而提高其色彩表现能力和创作水平。
还需要加强师资队伍建设，提高教师的教学水平和专业素养。
高校色彩教学的质量和效果与教师的教学水平和专业素养密切相关。
我们需要加强师资队伍建设，提高教师的色彩教学水平。
可以通过开展教师培训、组织教师交流等方式，不断提高教师的教学能力和专业素养。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是美术、设计等相关专业的重要课程之一，对学生的审美能力和创作技能具有重要影响。
目前高校色彩教学在一些学校中存在着一些问题，比如课程设置不合理、教学内容陈旧、教学方法单一等，导致学生对色彩的理解和运用能力有限。
我们有必要对高校色彩教学进行深入思考，并提出一些建议，以期能够提高高校色彩教学的质量。
对于高校色彩教学，我们应该注重理论与实践相结合。
色彩是一门既需要理论知识又需要实践能力的学科，只有让学生在理论学习的基础上进行实际操作，才能更好地掌握色彩知识。
在课程设置方面，我们应该合理安排理论课和实践课的比例，让学生在学习色彩理论的同时能够进行实际的创作实践，从而增强对色彩的理解和运用能力。
教学内容应该与时俱进，紧跟时代的发展。
随着科技的飞速发展和社会的进步，色彩的应用领域也在不断扩展，传统的色彩理论知识已经无法满足当今社会的需求。
我们应该不断更新教学内容，引入最新的色彩应用技术和案例，让学生能够了解和掌握当下最流行的色彩搭配和运用方法，从而提高他们的实际操作能力和创新能力。
教学方法应该多样化。
传统的色彩教学注重理论知识的讲解，给学生留下了“枯燥乏味”的印象。
我们应该尝试运用多种教学方法，比如案例分析、实地考察、小组讨论等，寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
也可以借助现代化的教学手段，比如多媒体教学、虚拟实验室等，增强学生的学习体验，提高教学效果。
我们还应该注重学生创新能力的培养。
色彩教学不仅仅是让学生掌握色彩的基本知识和运用方法，更重要的是培养学生的创新精神和实践能力。
我们可以通过设计一些开放性的作业任务，让学生自由发挥，进行自主创作，鼓励他们大胆尝试，勇于创新，从而培养学生的创造力和设计能力。
高校色彩教学应该注重理论与实践相结合，更新教学内容，多样化教学方法，培养学生的创新能力，与实际产业需求相结合等方面进行改进和完善，从而提高色彩教学的质量，培养更多优秀的设计人才。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是指在高等学校开设的与色彩相关的课程。
随着社会的进步和发展，人们越来越认识到色彩对于个体和社会的重要性。
高校色彩教学也日益受到广大学生的关注。
本文将从色彩教学在高校中的意义、存在的问题以及改进的建议等方面进行思考和探讨。
高校色彩教学的意义非常重大。
色彩作为视觉艺术的一种表现形式，具有丰富的内涵和影响力。
通过色彩教学，可以培养学生的艺术素养和审美能力，提高他们对色彩的感知与理解能力，并且能够培养学生的创造力和创新意识。
色彩教学还可以帮助学生更好地理解和运用色彩在设计、广告、影视等领域中的作用，培养学生解决实际问题的能力。
目前高校色彩教学存在一些问题需要解决。
教学材料和教学方法相对单一。
在色彩教学中，许多教材大都以简单的理论知识为主，缺乏实际应用的案例和实践操作的机会。
这使得学生往往只能停留在理论层面，较难将知识转化为实际技能。
师资力量不足。
一些高校缺乏专业背景和教学经验丰富的色彩教师，导致色彩教学的内容和水平无法得到有效提高。
学生对于色彩教学的兴趣和参与度不高。
由于缺乏对色彩知识的深刻认识和重视，学生往往对色彩教学缺乏主动性和积极性。
为了改进高校色彩教学，可以提出以下几点建议。
教学内容应与实际应用相结合。
在教学中，可以增加色彩设计案例的分析和实践环节，让学生更直观地理解色彩在实际工作中的应用和作用。
提高师资水平是关键。
高校应优先聘用具有良好专业背景和丰富教学经验的教师，同时可以邀请行业内的专业人士来做专题讲座，增加学生的学习动力和兴趣。
可以通过开设选修课或者开设丰富多样的实践项目来增加学生的参与度。
组织学生参加色彩设计比赛、实地考察等活动，让学生在实际操作中不断提升自己的色彩设计能力。
学校还可以鼓励学生进行科研创新，培养学生自主学习和解决问题的能力。
高校色彩教学对于学生的发展和社会的进步具有重要意义。
目前存在一些问题需要解决。
通过提高教学内容与实际应用的结合，完善师资力量，增加学生的参与度等措施，可以有效改进高校色彩教学，使其更好地满足学生发展需求和社会发展需求。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是指在高等教育阶段，对学生进行色彩知识、色彩运用等方面的教育培养。
色彩是视觉艺术的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新思维和艺术素养具有重要意义。
然而目前高校色彩教学存在一些问题，需要加以思考和改进。
高校色彩教学应更注重实践性。
现行的色彩教学大多重点侧重在色彩理论的讲解与理解，而缺乏实践操作环节。
学生只有通过实际操作，才能真正理解色彩的运用规律和表现效果。
在课堂教学中应引入更多的实践活动，如色彩调配、色彩对比实验、色彩运用设计等，让学生亲自动手，体验色彩的神奇魅力。
高校色彩教学应更加开放和多元化。
色彩是一个广泛而复杂的学科，不同学科领域的学生都应该接受相应的色彩教育。
然而现实情况是，色彩教学往往只在艺术专业中进行，其他学科的学生却很少有机会接触到色彩教育。
为了解决这一问题，高校应加强学科间的交叉与融合，将色彩教学贯穿于不同学科的课程中，使更多的学生有机会学习和运用色彩知识。
高校色彩教学应更注重实际应用能力的培养。
色彩的运用不仅仅限于美术作品，它在设计、服装、建筑、传媒等各个领域都有着重要的应用价值。
高校色彩教学需要与实际应用结合，培养学生的设计思维和解决问题的能力。
通过实践项目、案例研究等方式，让学生将色彩知识应用于实际项目中，提升他们的实际应用能力。
高校色彩教学还应注重文化价值的传承。
色彩在各个文化中有着深层的象征意义和文化内涵。
高校色彩教学应引导学生了解不同文化背景下的色彩运用特点，培养学生的跨文化视野和文化传承意识。
通过在课堂中介绍各国不同民族的传统色彩运用，或者组织学生参观艺术展览、考察文化名城等活动，让学生体验到不同文化所带来的色彩魅力。
高校色彩教学还应注重创新思维的培养。
色彩是视觉艺术中的重要元素，对于培养学生的创新意识和创造力具有重要作用。
高校色彩教学应注重培养学生的创新思维能力。
通过引导学生进行色彩创作、开展创意设计等活动，鼓励学生在色彩运用方面展现个性和想象力，推动他们在艺术创作中的突破和创新。
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对色彩教学改革的思考
作者：王萨茹拉
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期
摘要：传统的色彩教学，摒弃了限制与归纳色彩的训练方式，淡化了主观控制与主观创作色彩的教学理念。
真正实现审美与创作的提高，首先要寻找对色彩的感觉。
通过对色彩概念的反思与追溯，以探索个性化、多元化划时代色彩教学改革的出路，通过对探索色彩的表达方式，加强对色彩的认识、审美和运用以及创新能力的培养达到色彩教学的最终目的。
实验性性色彩多元化是色彩创造力培养的有效途径，要走有特色的色彩教育之路就必须加大对实验性色彩多元化和创造力的培养。
关键词：色彩教学改革；传统色彩教学；实验性色彩教学；创造性教学；色彩多元化
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0217-02
一、传统色彩教学
色彩是绘画的重要表现形式，同时在绘画艺术中具有深刻的感染力。
传统色彩教学是让学生认识古今中外色彩的规律及自然规律，并在科学的理论指导下，对色彩教学的一系列问题进行研究，使学生通过对色彩的研究，领悟色彩的真谛。
中国传统色彩观念始终是主观的，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩语言十分有意义。
传统色彩教学中，写生色彩是主体，这种模仿自然仅仅体现了色彩某一区域的学习和训练。
其实在课堂中很少进行创造性的表现和装饰性色彩规律的训练，这使学生不能全面认识色彩系统，减弱了主观驾驭色彩的能力，扼杀了学生的审美情趣和创造性。
学生对再现自然的色彩表现较熟练，而对装饰性色彩和主观色彩训练认识较少，这一问题应当成为当代艺术院校重视和研究的课题。
传统色彩教学是停留在单一的色、光规律和技法训练上，缺少了一些主观色彩训练的研究。
传统色彩教学更注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩的感性分析，同时缺乏主题性色彩的引入，缺乏色彩研究的创新思路。
在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性，不明确颜料介质只是表达色彩的工具，色彩教学的目的不是对颜料的掌握，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。
我们应当对西方现代色彩观与中国传统色彩观做比较，思考如何运用多元化色彩传达自己对客观世界的感受，让色彩真正成为一种富有表现力的绘画语言。
中国传统绘画、民间美术大多是重主观、轻客观，不注重视客观真实“光”与“影”的再现，强调色面的单纯和平面化意识，中国传统色彩观念正符合西方现代绘画的要求，这点体现了中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性。
同时色彩是西方现代绘画与中国传统绘画在语言中最容易兼容的一个切入点，应该通过不断实践将两者有机地结合，探索出一条实验性色彩教学思路。
二、实验性色彩教学
（一）实验性色彩教学
实验性色彩是一种新的色彩语言。
实验性色彩教学是以表达创新意图为目的，以创新为核心，以创造性思维方式做研究，拓展视觉经验，激发学生的创造力，拓展四维空间的过程。
实验性色彩将重构物理色，并继承东方传统色彩审美观的意识而产生的一种色彩形式。
中国传统色彩艺术，讲究恬静空灵的氛围，是一种具有象征意味的色彩系统，重视情感观念与色彩的心理表达，从而形成了自己的色彩语言表现体系。
传统的色彩理论依靠色彩的空间关系去表现画面的色彩构成。
但在实验性色彩实践过程中，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合色彩来构成画面、空间关系。
从而打破了这种传统理论及思维方式。
（二）思维方式与色彩语言的多角度尝试训练
创新思维是一种具有开创意义的思维活动，创新能力是实验性色彩的灵魂，创新意识和创新能力是衡量实验性色彩最重要的条件，传统色彩教学与实验性色彩教学的最大的不同在于实验性色彩是色彩教学的创新实践，更加注重理论与实践的高度统一，实验性色彩最早来源于西方现代绘画，西方现代绘画在实验性色彩教学的形成中确立了明确的理念和主张，西方现代绘画的先驱更是将实验性教学的内容以大胆的形式尝试和突破。
西方现代绘画家如马蹄斯，非常重视在色彩作品中着力解决色彩的形式问题，诸如形状、色彩、明暗、点线面等，在色彩的气息中坚持独创性、个性化的研究方法。
在实验性色彩教学创新中，将先进的理念引过来，让充满生机和活力的教学代替教条的东西是势在必行的。
随着时代的变迁，如今我们更是在色彩教学中坚持教学改革，尤其是在材料的丰富与教学方法的探索上做了一些尝试。
在创新教学内容上进行一些精心的课题训练。
如课题突出创造性思维能力的变现，表现学生全新的、立体的、多元的思维方式，通过物体的表象，探索美的真谛。
努力从一个事物意义相似，造型相似，材料相似等多个角度出发将想象延伸连接，用丰富的色彩表现生动有趣的画面，在看似相似有关的元素中寻找不似的差异。
通过课题的训练，我们会发现传统的色彩教学缺少的就是创新意识和独立精神，好奇心和想象力的拓展。
所以实验性色彩教学的特点就是培养学生的形象思考能力，激发学生创新的兴趣，让学生用思维来创造形象。
这就要求我们尽快对现有的色彩教学进行改革创新。
三、色彩教学改革措施
（一）以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的
色彩构成课是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学过程。
学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作品呈现崭新的面貌，更加丰富学生的想象力、创造力和对色彩的敏锐鉴赏能力。
也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩研究的目标，也鼓励学生解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。
（二）主题性设计多元化和创造力的培养
在色彩的基础教学当中，主题性的色彩训练，是探索色彩表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。
色彩观念和方法不断发展的今天，新的色彩课程教学的意义在于创新问题，而不是默守陈规，这就是实验性色彩教学的基本思路。
主体设计是包豪斯基础课程取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一。
老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。
可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。
主体性设计课题可以强调多元化，如“来自大自然的启示”、“色彩与数学”、“来自音乐的感受”、“分形艺术与色彩”等等，这样可以丰富学生的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。
（三）重视传统民族色彩的解构和融会
借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代色彩理念中，丰富色彩教育。
引导学生观察传统的色彩和色彩搭配，帮助他们认识传统色彩的审美规律。
传统色彩典范如宗教壁画、民间年画等是今天用以实验性色彩取之不竭、用之不尽的源泉，它给画家以许多的启迪和广泛的内涵。
这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，无疑加速色彩教育改革的前进步伐。
四、结束语
社会在发展，色彩教育自然要随之改进。
我们应该围绕审美能力和创新能力的培养，并始终以此为目标与时俱进。
我们不可能抛开现有的色彩构成体系去创造一门新的色彩审美与运用的学说，但也不能固守“旧谱”，新时代新技术赋予我们新的观念，色彩教学也不例外，其必然要与诸多新技术和知识发生关系，而先进的科学技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的重要保障。
高等学校教育不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能，但我们可以传授给学生创新的思维和方法。
从根本上认识色彩教学的内涵，通过色彩认识自然，发现生活，走向创新，将生活艺术化。
从而实现从传统色彩教学到实验性色彩教学的思维转变。
参考文献：
[1]康定斯基.康定斯基：论文与作品[J].查立译.北京：中国社会科学出版社.2003年.
[2]蒋跃.绘画形式语言研究[J].安徽：安徽美术出版社.2008年.。