视觉传达设计教案
课程教案：视觉传达设计
课程教案：视觉传达设计第一章：视觉传达设计概述1.1 视觉传达设计的定义与重要性1.2 视觉传达设计的领域与应用1.3 视觉传达设计的基本元素与原则1.4 视觉传达设计的流程与方法第二章：字体设计2.1 字体的概念与分类2.2 字体的设计原则与技巧2.3 字体的应用与搭配2.4 字体设计的实践案例第三章：排版设计3.1 排版设计的基本概念与原则3.2 排版设计的构图与布局3.3 排版设计的字体与行距3.4 排版设计的实践案例第四章：色彩设计4.1 色彩的基本概念与心理效应4.2 色彩的设计原则与技巧4.3 色彩的搭配与应用4.4 色彩设计的实践案例第五章：视觉传达设计的实践与应用5.1 视觉传达设计在平面设计中的应用5.2 视觉传达设计在UI/UX设计中的应用5.3 视觉传达设计在广告设计中的应用5.4 视觉传达设计在品牌设计中的应用第六章：图像与插画设计6.1 图像与插画设计的基本概念6.2 图像与插画设计的创作方法与技巧6.3 图像与插画设计的应用与搭配6.4 图像与插画设计的实践案例第七章：平面设计7.1 平面设计的概念与流程7.2 平面设计的构图与视觉元素7.3 平面设计的创意与表现手法7.4 平面设计的实践案例第八章：UI/UX设计8.1 UI/UX设计的基本概念与原则8.2 UI/UX设计的交互设计与界面设计8.3 UI/UX设计的用户研究与用户体验8.4 UI/UX设计的实践案例第九章：广告设计9.1 广告设计的基本概念与原则9.2 广告设计的创意与视觉表现9.3 广告设计的文案与排版9.4 广告设计的实践案例第十章：品牌设计10.1 品牌设计的基本概念与重要性10.2 品牌设计的策略与核心元素10.3 品牌设计的视觉识别系统（VIs）10.4 品牌设计的实践案例重点和难点解析一、视觉传达设计的定义与重要性：重点关注视觉传达设计与其他设计领域的区别，以及它在现代社会中的重要作用。
补充和说明可以包括视觉传达设计在商业、文化、政治等领域的应用案例。
三年级美术教案：人物与环境的视觉传达
在三年级的美术教学中，人物与环境的视觉传达是一项非常重要的内容。
通过绘画、手工、剪贴等方式，让学生们能够深刻理解人物与环境相互作用的关系，更好地表达出自己的情感和感受。
下面，我们一起来看看如何在教学中进行有效的视觉传达。
第一步：掌握基本表现手法在教学的初期，我们需要让学生们掌握一些基本的表现手法。
比如，利用线条、色彩等方式来表现环境中的气氛；运用不同的表情、姿态来表现人物内在的情感等。
通过这些手法的运用，可以让学生们更加准确地表达自己的意图，使他们的作品更加生动和有感染力。
第二步：注重相关知识的引导在进行视觉传达的教学过程中，涉及到很多相关知识。
比如，色彩搭配、构图原则等。
我们需要在教学中注重对这些知识的引导，让学生们知道如何运用这些知识来更好地进行视觉传达。
例如，我们可以教给学生们一些简单的颜色搭配规则，例如：暖色调和冷色调的搭配原则。
通过这些知识的传授和训练，学生们可以更好地进行环境和人物的表现。
第三步：培养创造性思维视觉传达的过程不仅需要准确地表达我们想要传达的意思，还需要有独创性和创造性。
在教学中，我们应该注重培养学生的创造性思维，让他们能够在表达中将自己的情感和想法充分地融入到作品中。
例如，我们可以通过询问学生们一些关于环境和人物的问题，比如“这个人物身处什么情境下？”或者“你在这个环境中感受到了什么？”，来引导他们思考创造性的表达方式。
第四步：激发学生兴趣在视觉传达的教学中，激发学生兴趣也是非常关键的一步。
我们可以通过展示一些优秀的作品，或者让学生们参观名家的画展等方式来激发学生们对美术的热爱和兴趣。
同时，给学生们提供更多的实践机会，例如组织户外写生等活动，也能有效的帮助他们掌握视觉传达的技巧。
视觉传达是美术教学中重要的内容之一，其通过图像语言进行互动传达，对现代儿童具有重要的启迪作用。
应当在实践中探索各种视觉传达手法，有针对性地考虑儿童的感知与心理，提高儿童对丰富信息的收集表现、对现实环境及生活的理解与把握。
视觉传达教学课程设计
视觉传达教学课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生理解视觉传达的基本概念，掌握视觉元素如形状、色彩、质感等在设计中的应用。
2. 引导学生了解设计原则，如对比、重复、对齐和亲密性原则，并能运用到实际作品中。
3. 使学生掌握基本的视觉传达工具和软件的使用，如Photoshop、Illustrator 等。
技能目标：1. 培养学生运用视觉元素和设计原则创作出具有创意和美感的设计作品。
2. 培养学生通过视觉传达工具和软件进行设计实践，提高其动手操作能力和解决问题的能力。
3. 提高学生的团队协作能力，学会在设计过程中与他人沟通、分享和交流。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对视觉传达艺术的兴趣和热爱，激发其创作热情。
2. 培养学生具备良好的审美观，提升其艺术鉴赏能力。
3. 引导学生关注视觉传达在生活中的应用，认识到其在社会传播中的重要性。
4. 培养学生具备积极向上的学习态度，养成独立思考、勇于创新的习惯。
课程性质：本课程为视觉传达艺术教学课程，旨在通过理论学习和实践操作，帮助学生掌握视觉传达的基本知识和技能。
学生特点：本课程针对初中年级学生，他们对新鲜事物充满好奇，动手能力强，但注意力容易分散，需要激发兴趣和引导。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，充分调动学生的积极性，关注个体差异，提高学生的参与度和实践能力。
同时，注重培养学生的创新意识和团队协作精神。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续相关课程打下坚实基础。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 视觉传达基本概念：介绍视觉传达的定义、发展历程、应用领域等，让学生对视觉传达有一个全面的了解。
2. 视觉元素：讲解形状、色彩、质感等视觉元素在设计中的应用，以及如何运用这些元素创作出富有创意的设计作品。
3. 设计原则：阐述对比、重复、对齐和亲密性原则，指导学生将这些原则应用到实际设计中，提高作品的美感和统一性。
4. 视觉传达工具与软件：介绍Photoshop、Illustrator等视觉传达工具和软件的基本功能与操作方法，培养学生熟练使用这些工具进行设计实践。
视觉传达设计作品欣赏教案二：让设计变得简单易学
视觉传达设计作品欣赏教案二：让设计变得简单易学让设计变得简单易学学习视觉传达设计作品欣赏并不是一件容易的事情。
在进行学习的过程中，我们会遇到很多瓶颈，阻挡我们不断向前。
但只要我们掌握了正确的学习方法，让设计变得简单易学就不再是一件难事。
在本文中，我们将会介绍一些让您掌握视觉传达设计作品欣赏知识的有效方法。
第一步：认真学习视觉传达设计基础知识在学习视觉传达设计作品欣赏之前，我们首先要对视觉传达设计的基本要素进行深入了解。
这些基本要素包括：形状、颜色、线条、纹理、空间、形态、对比度等。
只有当我们掌握了这些基本要素，我们才能真正了解设计作品并做出正确评价。
因此，我们必须首先学习这些基本知识，并在后续的学习中不断加以巩固和应用。
第二步：多看设计作品视觉传达设计作品欣赏的另一个重要步骤是看作品。
通过观察不同类型的设计作品，例如海报、标志、包装、网站等，我们可以获得更多对于设计元素的了解，并且培养自己的审美能力。
而且，我们可以通过对于不同种类设计作品之间的对比，来学习对于不同设计元素结合的方式，最终提高自己的设计技能。
第三步：认真研究设计作品要研究一个设计作品，我们首先要观察它的构图和设计要素。
构图是指设计师在设计作品时，将各个设计要素整合在一起的方式。
而设计要素则包括色彩、线条、文字、形状等等。
只有当我们了解了这些基本要素的组合方式，才能真正理解设计作品的意义和价值。
在研究设计作品的过程中，我们应该关注以下几个方面：1、设计的主要要素：我们需要了解设计作品的主要要素是什么，这些要素是如何支持设计作品的基本目的的？2、设计的目的和意义：设计的目的是什么？设计师想要表达什么样的意义？3、设计的成功点：设计的整体思路和创意能否使之成为一个成功的作品？第四步：学会分析设计作品学习分析设计作品对于提高我们的设计技能和审美能力非常重要。
我们可以通过将自己的注意力集中在设计作品的细节方面，例如：色彩、类型、构图、排版等等，从而更好地理解设计作品的结构和意义。
视觉传达实践教学计划(3篇)
第1篇一、前言随着社会经济的快速发展，视觉传达设计在各个领域中的应用越来越广泛，对设计师的专业技能和创新能力提出了更高的要求。
为了提高学生的视觉传达设计能力，培养具有创新精神和实践能力的设计人才，本计划旨在通过一系列的实践教学活动，使学生能够将理论知识与实际操作相结合，提升学生的专业技能和综合素质。
二、实践教学目标1. 培养学生扎实的视觉传达设计理论基础，包括色彩学、平面构成、字体设计、广告设计等。
2. 提高学生的实际操作能力，使学生熟练掌握设计软件（如Photoshop、Illustrator、InDesign等）。
3. 培养学生的创新思维和审美能力，提高学生的设计水平。
4. 增强学生的团队协作能力，提高学生在实际工作中的沟通与协调能力。
5. 帮助学生了解行业动态，拓宽职业发展道路。
三、实践教学内容1. 理论教学（1）色彩学：学习色彩的基本理论、色彩搭配规律及在视觉传达设计中的应用。
（2）平面构成：掌握平面构成的基本元素、基本形式和构成法则。
（3）字体设计：了解字体设计的历史、分类及设计原则，学习不同字体的设计技巧。
（4）广告设计：分析广告设计的基本原则和策略，掌握广告创意和设计的技巧。
2. 实践教学（1）软件操作：学习Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件的基本操作和高级技巧。
（2）项目实践：通过实际项目的设计，提高学生的设计能力和解决问题的能力。
（3）案例分析：分析优秀的设计案例，学习设计思路和技巧。
（4）作品展示与评价：定期举办作品展示会，邀请专业人士进行评价，帮助学生发现自己的不足，提高设计水平。
四、实践教学实施1. 教学安排（1）理论教学：每周安排2课时，共16周，共计32课时。
（2）实践教学：每周安排4课时，共16周，共计64课时。
2. 教学方法（1）课堂讲授：教师讲解设计理论知识，引导学生掌握设计方法和技巧。
（2）案例分析：通过分析优秀设计案例，让学生了解设计思路和技巧。
轻松入门视觉传达设计：教案三详解
轻松入门视觉传达设计：教案三详解教案三：视觉传达设计入门详解随着人们生活水平的提高和审美意识的不断提升，视觉传达设计越来越受到大众的关注。
对于想要了解视觉传达设计的人来说，本教案将为大家介绍视觉传达设计的基础知识和常见的设计原则，帮助大家快速入门视觉传达设计。
一、视觉传达设计的基础知识1. 视觉传达设计的定义视觉传达设计是一种通过视觉形式来传达信息的设计，通常是为了增加产品或品牌的吸引力和可识别度。
它可以通过平面设计、户外广告、网页设计等来表达设计者的观点和意图。
2. 视觉传达设计的基本原理视觉传达设计的基本原理包括平衡、重复、对比、动静、节奏和色彩等。
其中，平衡是一种平衡设计元素的重要方式，通过调整各种元素的大小和位置来实现平衡。
重复是重复单一元素以创造视觉一致性，对比是形成对比来吸引观众的注意力，动静是动态元素与静态元素的结合，以增加视觉趣味性。
节奏是在时间和空间上形成规律的元素，以创造一种感官的变化和前进。
色彩是视觉传达设计的基本元素，不同的颜色可以传达不同的信息。
3. 视觉传达设计的理解视觉传达设计是一种表现力强、形式多样的艺术表现形式。
它可以通过多种不同的方式来传达设计者的观点和意图，例如图形设计、文字设计、字体设计等。
设计师需要根据具体设计任务的要求来进行创作，并考虑受众的需求和反馈。
在视觉传达设计的领域，创意和想象力是非常重要的因素。
二、视觉传达设计的常见原则1. 对比对比是可视化设计中最常用的原则。
设计中使用对比的方式来凸显信息重点，表达出不同层次的重要性，同时也会为设计赋予更多的活力。
应用对比有许多不同的方式，如对比颜色、形状、大小和质地等。
设计师可以灵活使用对比，创造出高度可视化的设计作品。
2. 一致性一致性是视觉传达设计的核心原则之一，它是指在设计中保持某种视觉元素的一致性，以便观众更容易地理解和接受信息。
在设计中，设计师需要保持相同的字体、颜色、排版等元素的一致性，以避免出现不必要的混淆。
视觉设计教案：如何教会学生为视觉传达信息？
视觉设计教案：如何教会学生为视觉传达信息？。
一、培养审美意识视觉设计的基础是审美意识。
通过对学生的审美教育，能够帮助他们更好的理解美和丑的区别，培养良好的审美品味。
视觉设计不仅涉及到色彩、构图、字体等基本元素，还包括对人类文化艺术的认知，这对于提高设计的艺术感和风格感是非常必要的。
二、了解信息传达的方式视觉设计的目的是为了传达信息，因此，学生必须了解信息传达的方式。
这包括了解目标受众，如何展示信息等方面。
设计师必须知道如何在设计中结合文字、图像、空间等元素，以达到最佳的传达效果。
在教学中，必须重视学生的实践，让他们通过实践去深入了解信息传达的方式。
三、创新思维的培养视觉设计必须有创新的思维，能够在不同的情况下进行创造性的思考。
学生应当树立创造力和创新的意识，培养多方面思考的能力，从不同的角度去看待问题，以获得最佳的设计效果。
在教学过程中，教师应该鼓励学生自己的创新性想法，帮助他们去实践，并理解和分析每个想法的价值和缺陷。
四、结合实践和理论视觉设计教学必须结合实践和理论，让学生在实践中熟练掌握核心的设计技巧，同时也能够理解这些技巧背后的理论和设计原则。
因此，教学应该包括理论授课、实践演练等部分，以确保学生能够真正的掌握视觉设计的技能和理论。
五、终身学习的观念视觉设计是一个需要终生学习和提高的过程。
在视觉设计的世界里，新技术的出现和发展让设计师的技能和知识需求不断更新。
因此，学生必须树立终身学习的观念，注重每一天的学习和实践，不断地扩展自己的视野和技能，提高自己的设计水平。
在总结，视觉设计教学需要重视学生的审美意识、信息传达的方式、创新思维的培养、实践和理论的结合以及终身学习的观念。
希望这篇文章能够帮助到有需要的读者，并能够给视觉设计教学提供一些有用的帮助。
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一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解视觉传达设计的概念、特点和基本要素。
（2）掌握视觉传达设计的基本流程和设计原则。
（3）熟悉视觉传达设计的应用领域。
2. 过程与方法：（1）通过案例分析，培养学生对视觉传达设计的审美能力。
（2）通过实践操作，提高学生的设计实践能力。
3. 情感态度与价值观：（1）激发学生对视觉传达设计的兴趣，培养学生热爱艺术、关注生活的情感。
（2）培养学生具有创新精神和团队协作精神。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）视觉传达设计的概念、特点和基本要素。
（2）视觉传达设计的基本流程和设计原则。
2. 教学难点：（1）视觉传达设计在实际应用中的创新与突破。
（2）如何将所学知识运用到实际设计中。
三、教学过程（一）导入新课1. 教师简要介绍视觉传达设计的概念，激发学生学习兴趣。
2. 提问：生活中有哪些视觉传达设计的例子？（二）讲授新课1. 视觉传达设计的概念、特点和基本要素（1）概念：视觉传达设计是通过视觉元素（如文字、图形、色彩等）传达信息、表达情感、引导行为的设计活动。
（2）特点：直观性、传播性、艺术性、实用性。
（3）基本要素：文字、图形、色彩、构图。
2. 视觉传达设计的基本流程和设计原则（1）基本流程：创意构思、设计制作、修改完善、实施应用。
（2）设计原则：简洁明了、重点突出、协调统一、富有创意。
（三）案例分析1. 教师展示优秀视觉传达设计案例，引导学生分析案例中的设计元素、设计方法和设计理念。
2. 学生分组讨论，分析案例中的成功之处和不足之处。
（四）实践操作1. 教师讲解设计软件的基本操作，如Photoshop、Illustrator等。
2. 学生分组，根据所学知识设计一个视觉传达作品。
（五）作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结设计中的优点和不足。
（六）总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调视觉传达设计的重要性。
2. 布置作业：以“环保”为主题，设计一个视觉传达作品。
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2.1 图形的形式类型与表现方法
2.1.1 具象图形
一般指以摄影、绘画、喷绘、概括及夸张等手法反映客观的具体形象。
1）摄影
摄影可以直观、快速、高度准确地传递信息。
摄影风格、摄影效果多种多样
摄影图形的制作技艺
2）绘画
绘画图形依据具体设计的具体要求与设计师的艺术构想，不受纯客观对象的束缚，具有变通性，获得多种视觉效果。
授课时间
第2周第1.2.3.4节
第3周第1.2节
教学目标或要求：
本课程目标:掌握在利用多种媒介传达信息的当今社会，视觉传达所特有的规律和方式。
在学完本课程后，应达到如下要求：
1．掌握有关传达和视觉传达的宏观和微观概念。
2．灵活运用视觉要素完成设计创意的准确传达。
3．部分学生能够创造出有鲜明个性的视觉符号以帮助设计信息的准确传达。
多用于广告、橱窗、包装装潢、书籍装帧等方面。
1．平面装饰设计
（1）本体装饰
用平面设计要素点线面或者简单的图案来装饰字体笔划。
（2）背景装饰
在字体笔划的外围用线条、点、图案、风景画、中外文字母等进行装饰，使文字得到陪衬和烘托，由于制造环境和渲染气氛，给文字增添了诗情画意的美感。
（3）阴文装饰
类似于篆刻中的白文刻法形成的效果，以深色为底，绘写各种各样的白色字体。
在学完本课程后，应达到如下要求：
1．掌握有关传达和视觉传达的宏观和微观概念。
2．灵活运用视觉要素完成设计创意的准确传达。
3．部分学生能够创造出有鲜明个性的视觉符号以帮助设计信息的准确传达。
教学重点、难点：
教学重点：通过教学与设计制作实践，学生应具有视觉传达设计方面的综合造型和设计能力。
教学难点：视觉传达设计不仅仅局限在平面设计，随着时代的发展，视觉传达设计所包含的领域已扩展到空间中的应用，特别在理工科学校，同时又是在建筑与城规学院中，视觉传达设计和建筑、规划、景观设计联系密切，既要体现设计的综合性，又要突出视觉传达设计的特点，培养学生对视觉传达设计立体部分的兴趣，强调视觉传达设计立体部分的重要性。
2)装饰图形的表现手法
2.2 图形的构成方法
2.2.1 影像构成
2.2.2 变形构成
2.2.3 渐变构成
以一定的对象为目标,利用形与形之间的相似性特征,把一种形象渐渐的演变为另一种形象,我们称之为图形的渐变.
2.2.4矛盾空间构成
利用空间的矛盾状态,可以使看似并无变化的物象产生奇特而极富意趣的变化.
视觉传达设计
课程教案
教师姓名石旭东
职称助教
二级学院物理学院
授课对象09工设
授课时间2011.09.08
视觉传达设计课程教案
授课题目（教学章节或主题）：
第一章视觉传达设计概论
授课类型
讲授
授课时间
第1周第1.2.3.4节
教学目标或要求：
本课程目标:掌握在利用多种媒介传达信息的当今社会，视觉传达所特有的规律和方式。
2．灵活运用视觉要素完成设计创意的准确传达。
3．部分学生能够创造出有鲜明个性的视觉符号以帮助设计信息的准确传达。
教学重点、难点：
教学重点：通过教学与设计制作实践，学生应具有视觉传达设计方面的综合造型和设计能力。
教学难点：视觉传达设计不仅仅局限在平面设计，随着时代的发展，视觉传达设计所包含的领域已扩展到空间中的应用，特别在理工科学校，同时又是在建筑与城规学院中，视觉传达设计和建筑、规划、景观设计联系密切，既要体现设计的综合性，又要突出视觉传达设计的特点，培养学生对视觉传达设计立体部分的兴趣，强调视觉传达设计立体部分的重要性。
教学进程（包括基本内容、环节、步骤）：
3.1文字与字体设计的含义
1.汉字书法体
甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等八种典型的各具特点的字体
（1）甲骨文和金文
（2）篆书
抽象、古朴，不易辨认
适用于篆刻、贺年卡、请柬等艺术性作品以及如仿古建筑的匾额、对联等显现古朴的场合。
（3）隶书
美观、稳重、活泼舒展，略具古风
用于反映具有传统性、权威性的场合（如书名、企业、商业号，会议、展示会全称等。
（4）草书
流畅自如，富有韵律美；不易认读
一般不易用于平面设计中
（5）楷书
笔迹有力、笔划清楚，易读性最高
可适用于各种场合
（6）行书
草书与楷书的结合，书写方便；不及楷书庄重
可用于商号招牌、商标和标志的命名文字。如“中国工商银行”、“商务印书馆”、“新华书店”等。
1）对面传达——讲话、写信等
2）集团间的传达——授课、会议、集会、讨论等
3）对社会的传达——通过印刷媒体或电波媒体的传达
1.2 关于视觉传达
现代传达的新特性：
1）由文字情报向影像情报的变化
2）调动接受者的行动并参与创造
3）从封闭式知识向开放性思考变化
1.2 关于视觉传达
视觉传达作为图形信息共享的形式，其前提为：
具体包括：报刊杂志、招贴海报及其它印刷宣传物设计，电影、电视、电子广告牌等传播媒体传达的视觉设计
视觉传达设计兴起于19世纪中叶欧美印刷美术设计（Graphic Design)的扩展与延伸，象影像设计、电子读物设计、多媒体设计等都可以纳入视觉传达设计的范畴。
视觉传达设计的内容：视觉流程设计、视觉导向设计、展示设计、符号设计、计算机图形设计、CI设计、多媒体设计、广告设计、图表设计、印刷设计等。
教学后记：
视觉传达设计课程教案
授课题目（教学章节或主题）：
第三章文字与视觉传达设计
授课类型
讲授加动手示范
授课时间
第3周第3.4节
第4周第1.2.3.4节
教学目标或要求：
本课程目标:掌握在利用多种媒介传达信息的当今社会，视觉传达所特有的规律和方式。
在学完本课程后，应达到如下要求：
1．掌握有关传达和视觉传达的宏观和微观概念。
2.笔划变化
（1）主笔划粗细变化
即对主要笔划由粗变细或者由细变粗；由不等粗变等粗，或由等粗变不等粗等。
（2）横笔划尾端变化
主要是在横划的肩头增、减或加以变形处理。
（3）框架、横、折方圆变化
主要是在框架和横折笔划上呈圆或方，和外方内圆或内圆外方等变化。
（4）撇、捺笔划的粗细或弧度变化
主要是在撇、捺随挑点变化；撇、捺随横竖笔划变化；撇、捺的笔划呈顿、锐、方、圆形等变化；撇、捺弧度有大小变化等
特点是：黑白分明，对比感强烈。
（4）实心装饰
将文字的笔划在几何形（多为方形）内布满，并将笔划加粗加宽，缩小笔划间的距离，使结构均等，形成整体；
也可以字体所具有的外框轮廓为外形，将内部笔划不加区分的连成一片，以产生实心、丰满、厚重、严密的装饰效果。
实心字可绘成黑文，也可绘成白文。
2.2.5 组合重构
2.3同构图形的构成方法
同构图形设计的本质：
通过一种人们所熟悉的事物把所要宣传的新事物的意义和特征等形象化了，一目了然地表现出来。
2.3.1含义同构图形
利用含义的相似，以另一事物的属性把所要传达事物的属性表现出来。
2.3.2形式同构图形
物象之间含义相异而形成结构上相似的同构。
特点：其视觉效果是把不合理的现象合乎逻辑地连接起来，产生出奇制胜的视觉冲击力。
2.3.3形义同构图形
以上两类同构的综合，利用含义相似和形式相似进行双重同构。
特点：不仅具有视觉冲击力，而且具有很强的心理效应。
教学时数：6
教学手段与方法：讲授加讨论
思考题、讨论题、作业：无
参考资料（含参考书、文献等）：
《视觉传达设计》，曹方主编， 江苏美术出版社，2002
《视觉传达艺术设计》，宫六朝主编， 山花文艺出版社，2001
3）中外绘画名作图形的运用
可形象地说明商品的形象特质，表现出商品的档次与文化品味，其历史地位与文化背景，使消费者产生对商品的信赖。
2.1.2 抽象图形
抽象图形是指用点线面变化形式构成的非具象图形。
1) 几何形平面构成抽象图形
也称为”数字图形”,由不同样式的规则形制成有秩序的构成.
2）自由曲线形成的抽象图形
a.其信息载体是设计图形，是设计师以视觉途径表达自身和客户意图，引起人与人之间信息交流的具体形态和姿态；
b.是人与人之间的行为方式，视觉传达主要通过视觉通道实现人与人之间的信息传递；
c.是一种双向性质的信息传播行为方式
1.3 关于视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design):将有关内容传达给眼睛从而进行造型性的表现型设计，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
2.汉字基础字体
宋体（包括仿宋体）、黑体是中文字体设计的基础美术字体。
1）宋体
结构方正、笔划横细竖粗，
风格雍容端庄、秀丽夺目。
2）黑体
结构方正、笔划方头等粗，
风格稳重端庄、浑厚质朴。
3.文字计
以宋体、黑体美术字体为基础，运用夸张、形象、变形、装饰等手法和丰富的想象力，灵活地控制字形和笔划的约束，重新组织字形，在艺术上做较大的自由变化，使文字更具表现力和感染力。
1）变体美术字
在宋体、黑体基础上，对字体字形、笔画及结构做局部变化而成，或字形拉长、压缩、倾斜，或笔划变粗变细等，无过多的夸张和装饰。
这类字可读性强，适用面广，在文字设计中用的最多。
2）装饰美术字
利用各种装饰形式，视幻效果及平面构成手法，对文字的笔划、结构、字形做较大的变化。即，通过变形、夸张、修饰方式进行自由发挥和艺术加工，但受文字特征约束，使两者协调统一，从而形成构思巧妙、设计新颖，形意统一，又不过分装饰，又不花俏怪异的装饰美术字。
3）偶然纹样、肌理效果构成的抽象图形
“偶然纹样”即利用 偶然性效果(现象)所形成的纹样.