古典时期
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
欧洲文化史的五个阶段
欧洲文化史欧洲文化略分五个时期。
一、古典时期（ the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D）主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。
奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。
异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。
理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。
二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453）主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。
这一时期的主流是对古典时期的反动。
反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。
三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C）古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。
代表人物有：1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel）穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。
米氏又是建筑师、诗人。
2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。
是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。
古典时期
古典时期（１７５０－１８２１）韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。
2．维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。
音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。
3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧（谐）b法式喜歌剧c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁）d英式民谣剧（乞丐歌剧）②歌剧的发展线索产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏）③格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一，音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派（斯塔果兹）捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（kpe巴赫）*a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征，代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望，克林格尔）在音乐中的体现。
第五章 古典时期
成就：①探索十二平均律基础上的大、小调系统所具有的 全部可能性； ② 完善一种纯器乐的大型曲式(Sonata form)； ③ 区别应用这种大型的、纯器乐的理想曲式。 特征：① 器乐思维超越声乐思维； ② 音乐语言清新流畅，摆脱厚重的对位声部； 音乐形式严谨、明晰、均衡、对称； 音乐内容反映世俗生活，亲切、质朴； ③ 思想深刻反映启蒙运动的理性至上和人道主义精神。
西方音乐史与 名作赏析
第五章 古典时代
资本主义初期、启蒙运动时期、 主音音乐的全盛时期 （1750－1821）
classical period
古典时代与维也纳古典乐派
（1750－1821）
时代称谓：
社会形态角度——资本主义初期 文化思潮，思想史角度——启蒙运动时期 音乐思维角度——主调音乐全盛时期、 纯器乐时期 。
古典主义
当一个民族将它最内在的本质完美表 现在艺术和文学中时，我们称之为古典 主义时期。古典主义代表这个民族的体 验，代表深深扎根于这个民族文化土壤 之中的精神与人性的成熟，代表技术和 形式方面精湛的表现方法，代表关于世 界与生活的明确概念，这是一个民族对 艺术价值的看法的最终概括。
词源：
class: 阶级，等级；优越，出众； 大写的 Class 特指古罗马贵族。 classic：（文学、艺术等）最优秀的，第一流 的；（名词）杰作，名著（复）～s :古希腊 和古罗马的古典著作。 classical: （文学、艺术等）标准的，经典的； 传统的，权威的。 classicism: 古典主义；古典风格。
二、喜歌剧的发展
3. 喜歌剧和意式正歌剧的主要区别： • 剧中“道白”的有无；
• 剧中主要角色的音色运用；
奏鸣曲、奏鸣曲式与奏鸣曲套曲
1、奏鸣曲通常指分为多乐章，第一乐章使用奏 鸣曲式的一种套曲结构的音乐体裁； 2、奏鸣曲式指结构音乐的一种大型音乐组织形 式，分为呈示部、展开部和再现部三大部分。 3、奏鸣曲套曲结构指一系列由第一乐章为奏鸣 曲式构成的音乐体裁的总称，包括：奏鸣曲、室 内乐、协奏曲、交响曲等
西方文论
第三章 亚里士多德的诗学
• 亚里士多德（公元前384—前322）， 古希腊马其顿斯吉塔拉人，世界古 代史上最伟大的哲学家、科学家和 教育家之一。马克思曾称他是古希 腊哲学家中最博学的人物，恩格斯 称他是古代的黑格尔。黑格尔称他 “人类导师”。 • 鲁开昂学园。 • 逍遥学派。
《诗学》
• 亚里士多德：《诗学》，罗念生译，见《诗 学· 诗艺》，人民文学出版社，1997年。 • 1、序论（1—5章），阐述诗的本质，模仿 的三点区别，诗的起源及史诗和悲剧的异同； • 2、悲剧论（6—22章） • 3、史诗论（22—25章） • 4、史诗与悲剧比较论（26章）
• 亚氏：卡塔西斯Katharsis——净化，“净 洗”、“宣泄”、“洗涤”。 • 亚里士多德：“像哀怜和恐惧或是狂热之类 情绪虽然只在一部分人心里是很强烈的，一 般人多少有一些。有些人受宗教狂热支配时， 一听到宗教的乐调，就卷入迷狂状态，随后 就安静下来，仿佛受到了一种治疗和净化。 这种情形当然也适用于受哀怜恐惧以及其他 类似情绪影响的人。…受到净化，因而心里 感到一种轻松舒畅的快感…”
四、摹仿与真理
• “洞喻” • “镜子喻” • “床喻” 第一种是床之所以为床的那个床的理念（Idea） 第二种是木匠依床的理念所制造出来的个别的床 第三种是画家摹仿个别的床所画的床—— “摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔 了两层” • 摹仿诗人是说谎者，他们的造物并不表现真理。
• “我认为，如果他（诗人）对自己摹仿的事物 有真知的话，他是一定宁可献身于真的东西 而不愿献身于摹仿的。他会热心于制造许多 出色的真的制品，留下来作自己身后的纪念。 他会宁愿成为一个受称羡的对象，而不会热 心于做一个称羡别人的人。”《理想国》
三、诗人的罪状
古典主义时期
一、巴洛克时期1.时间：约公元1600年到1750（从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔）2.著名作曲家：C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、A.L.维瓦尔第、J.S.巴赫、J-B.吕利、J-P.拉莫、G.F.亨德尔①J.S.巴赫(1685-1750)的音乐创作力，近乎无限，由于不停的勤奋研究。
精通德、意、法等国的音乐技巧，于是融合了这时代人类所获得的音乐表现法精髓。
他的音乐尽管是极高度的对位法音乐，但有着无穷的变化。
②亨德尔( 1685－1759 )凭着歌剧打下一片天，后来以优异的神剧终结，他的作品并不刻意于表面的精致化，而是在探求内在的深度，音乐中洋溢着雄浑的力感。
③斯卡拉蒂（1685-1757）的创作风格与巴赫、亨德尔完全不同，在钢琴史上是一个天马行空的人物，他吸收了意大利、西班牙民间音乐的因素，与德国风格是两个不同的范畴。
④蒙特威尔地（1567——1643），主张音乐应该动人，这是他音乐创作思想的核心。
他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》，被称为“器乐之父”。
他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。
）3.特点：（1）节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
（2）巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
（3）和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
（4）巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的二、古典主义时期1.时间：从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
第二章 古典主义时期
[例] （1=C 4/4） 3.4 5 3 1 – 5 3 6 4 1 – 4 6 6 5 4 3 3 2 1 7 7 1 5 – 这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动 听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无 忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行中，时 而出现极其自然的大跳音程，使乐曲更富于生气。
二、古典音乐
该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范 （或经典）的音乐，在这个意义上，古典音乐与 严肃音乐成为同义词，与流行音乐和民间音乐等 形成相对的概念。 狭义则指以维也纳古典乐派为代表的音乐。 概括而言，古典音乐一般具有较为丰富和深 刻的内容，艺术形式上较为严谨完美，包含着较 多的教育和审美意义.
《海顿小夜曲》
又名《如歌的行板》弦乐四重奏。原为所作 《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。后被 改编为管弦乐曲小提琴曲、吉他曲等。
本曲用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴 加上弱音器奏出的小夜曲旋律流畅而亲切，充满 了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴、中 提琴、大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果。 用小提琴独奏形式演出时，由钢琴奏出相似的伴 奏音型，保持了原曲在织体上的特点。
奥地利作曲家海顿（1732——1809） 维也纳古典乐派代表人物之一。其作曲主要靠自 学，成年后长期担任宫廷乐长。一生作有交响曲 100多部，弦乐四重奏80多部，确立了“古典交 响曲”和“弦乐四重奏”的结构形式，被后人誉 为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。其音 乐语言简洁、朴素，感情明朗、乐观。
《第四十五(告别)交响曲》 《第四十五(告别)交响曲》主要是塑造了伤感而 激越的形象,特别是在第一和第四乐章中。 第一乐章从基本主题开始,其一出现立即造 成一种焦躁不安的感觉,其后的音乐进行越来越 紧张而激烈,只是在展开部中出现了一个歌唱性 的新主题,宛如悲叹和恳求的音调,才构成了情绪 的对比。再现部继续表现焦躁不安的动荡气氛。
欧洲文化史的五个阶段
欧洲文化史欧洲文化略分五个时期。
一、古典时期（ the Classic Age， 1200 ～476 ）主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。
奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。
异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。
理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。
二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453）主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。
这一时期的主流是对古典时期的反动。
反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。
三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C）古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。
代表人物有：1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel）穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。
米氏又是建筑师、诗人。
2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。
是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。
古典主义时期概述
蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。
启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础。
布瓦洛在古典主义文学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽无常的情感。
他认为，凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
文学家要爱理性，永远不能和自然寸步相离。
启蒙时期流行的文体是更富于理智的散文，优秀散文的清晰、生气、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。
音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
古典主义时期是知识大众化的时代。
哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众。
小说、戏剧描绘普通人的日常生活。
音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。
在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。
社会改革的同时，文化艺术获得发展。
欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。
然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。
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《焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受 命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个 和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动 有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不 要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦 渥哈尔花园。 一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头 ），然后以传 统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重叠，表达出有活 力、复杂的织体 ，然后又回到慢板。 二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴 实，有跳跃感（片段3）。 三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐 中的田园曲。 四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。 五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。 六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
安东尼奥·卢奇奥 维瓦尔第 安东尼奥 卢奇奥·维瓦尔第 卢奇奥 的《四季》 四季》
安东尼奥·卢奇奥 维瓦尔第 意大利语： 安东尼奥 卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio 卢奇奥 维瓦尔第（ Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日）， ， 年 月 日 年 月 日 昵称Il ），是一位意大利神父 昵称 Prete Rosso（红发神父），是一位意大利神父 （红发神父）， 和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。 和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。 其最著名的作品为《四季》 其最著名的作品为《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔 第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。 第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部 作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐， 作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅 照给定的十四行诗配上音乐， 照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写 手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上， 手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上， 巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前， 巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题 音乐的方式谱写过协奏曲。 音乐的方式谱写过协奏曲。 四季》 标题分别为： 《四季》表现出巴洛克的特色及魅力 标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f 大调、 小调、 大调、 大调 小调 大调 小调。其中以《 的第一乐章（快板）最为著名， 小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名， 音乐展开轻快愉悦的旋律， 音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿 ； 则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、 《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人 ； 描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、 《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝 丰收的快活景象， 丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼 ；《冬》描写人 们走在冰上滑稽的姿态， 们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等 景象， 景象，
D小调托卡塔与赋格
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴 曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后 由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦 乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格 改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4 拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满 而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和 铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏 大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带 有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后， 乐曲在上声部出现赋格主题（片段2）， 采用与引子部分相同的音乐素材；随后， 赋格主题移至低声部呈示，前后反复出 现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐 曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声 结束。这里选用的是作品的管风琴演奏 版。本作品曾被现代“情调钢琴王子” 理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。
四、管风琴音 乐
管风琴（ 管风琴（pipe organ）属 ） 气鸣乐器，流传于欧洲 于气鸣乐器，流传于欧洲 的历史悠久的大型键盘乐 管风琴是风琴的一种， 器。管风琴是风琴的一种， 不同的是风琴是通过脚踏 鼓风装置吹动簧片使簧片 鼓风装置吹动簧片使簧片 振动来发音 发音， 振动来发音，而管风琴是 靠铜制或木制音管来发音。 靠铜制或木制音管来发音。 管风琴音量洪大， 音量洪大 管风琴音量洪大，气势雄 音色优美 庄重， 优美、 伟，音色优美、庄重，并 有多样化对比、能模仿管 有多样化对比、能模仿管 弦乐器效果 效果， 弦乐器效果，能演奏丰富 的和声。 的和声。
三、协奏（唱）风格
巴洛克时期合唱盛行采用大型的协唱风格，两至多 个合唱队组成的复合唱与合唱，人声与器乐等各种 组合之间的对峙、竞赛。 欣赏巴赫《马太受难曲》 背景简介：创作于1724至1727年间，取材于《圣经》 中队耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共 有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描 述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分 有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等 场景。
二、歌剧的产生
歌剧最早产于意大利的佛罗伦萨，第一部歌 剧是1597年，佩里根据诗人里努契尼的剧本 《达芙尼》写出了第一部歌剧。 1600年，佩里和里努契尼再次合作创作《尤 丽狄西》另外还有卡瓦列利的歌剧《灵魂与 肉体》在罗马演出，这三部歌剧于1600年出 版，标志着西洋歌剧历史的开端。
代表音乐家——蒙特威尔 第
巴罗克时期的协奏曲极为丰富，有三种不同的组合 形态：大协奏曲，乐队协奏曲、独奏协奏曲。 其中大协奏曲是独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫 时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器 通常都有两件或以上。大协奏曲（concerto grosso），可以说是协奏曲的早期形式，通过乐队 的一部分和另一部分一问一答的交替来进行，通常 是一组表现力较强，数量较少，称为“主奏部”， 另一组数量较多，称为“协奏部”或“全奏部”， 两部分轮流演奏，形成对比，呼应和组合。 现在最常被演奏的大协奏曲，莫过于巴赫的六首勃 兰登堡协奏曲
克劳迪奥·蒙特威尔第 克劳迪奥 蒙特威尔第 （Claudio Monteverdi， ， 1567－1642），是介于文艺复兴时期和巴洛克 ），是介于文艺复兴时期和巴洛克 － ），是介于文艺复兴时期 时期之间的人物。 时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐 史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文 史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文 艺复兴时期音乐体裁的巅峰 体裁的巅峰， 艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则 是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐 巴洛克音乐的早期 是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期 代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家 作曲家， 代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而 他所创作的歌剧却可以一直流传至今日， 他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影 响在后世各乐派的作曲家。 响在后世各乐派的作曲家。他的歌剧被认为是历 史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》 史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、 、 坦克雷与克罗伦达之战》 尤里适斯回国》 《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、 朴比的加冕》 而其他很多作品已经遗失。 《朴比的加冕》。而其他很多作品已经遗失。除 歌剧以外他还写了超过250首牧歌、2套尊主颂 首牧歌、 套尊主颂 歌剧以外他还写了超过 首牧歌 以及其他很多声乐作品， 声乐作品 以及其他很多声乐作品，但是他从未写曲共三个乐章 第一乐章 这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典 型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签， 适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主 题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐 内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为 它不象现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，戏剧效 果产生故事。我们已经习惯了听故事，一旦没有听到所期望的戏剧效果， 便会感觉音乐平淡。其实，我们应该学会每次寻听一种情感，多数的人 生不也是在平淡中走过的吗？ 第二乐章 第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满 诗意田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么，只需放松身心， 享受缓缓流过的音乐时光。 第三乐章 传统的热情又回到第三乐章。巴赫在这里向我们展示了他高超的作 曲技巧。第二、四、五首以赋格体结束。巴赫将这种对位音乐的最高形 式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人。一个音乐主题飞翔在 乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、 海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首 采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。
五、组曲及其他
1、组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对 、组曲是最古老的器乐套曲形式， 比性舞曲的组合。早在14世纪 世纪， 比性舞曲的组合。早在 世纪，舞会里即盛 行一慢一快的对比性舞曲的组合。 行一慢一快的对比性舞曲的组合。 德国组曲：阿勒芒德（源于德国慢速舞曲）、 德国组曲：阿勒芒德（源于德国慢速舞曲）、 库朗特（源于意大利、 库朗特（源于意大利、法国快速活泼三拍子 舞曲）、萨拉班德（ ）、萨拉班德 舞曲）、萨拉班德（源于南美后传入西班 ）、吉格 源自于英国，速度比较快）。 吉格（ 牙）、吉格（源自于英国，速度比较快）。
欣赏巴赫《勃兰登堡协奏曲》 欣赏巴赫《勃兰登堡协奏曲》 伟大的德国作曲家J.S.巴赫（1685-1750）以精湛的对位技 德国作曲家 巴赫（ 伟大的德国作曲家 巴赫 ） 巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管 巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管 弦乐作品中最为著名的一组 全曲共6首 作品中最为著名的一组。 弦乐作品中最为著名的一组。全曲共 首，每首的乐器组合 各不相同。从这组乐曲中我们能体会到巴赫对艺术的感悟能 各不相同。 瓦格纳称为 力与杰出的作曲技能。这组乐曲被瓦格纳称为“ 力与杰出的作曲技能。这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中 最惊人的奇迹” 最惊人的奇迹”。 这六首《勃兰登堡协奏曲》又称大协奏曲 大协奏曲是巴赫同类作品中 这六首《勃兰登堡协奏曲》又称大协奏曲是巴赫同类作品中 最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一， 自由发挥其技能的最佳范例之一 最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被 后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲 的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。 的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。 在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机， 在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除 了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。 了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当 时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。 乐思应用 时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。