古典主义的名词解释_形成背景_形成背景_
外国文学史名词解释和解答题
外国文学史名词解释和解答题名词解释：1、骑士抒情诗：即普罗旺斯抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。
它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。
在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。
2、骑士传奇：采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。
按照题材的来源不同，可以分为古代希腊罗马系统、不列颠系统和拜占廷系统三类，其中以亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。
艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。
《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。
3、城市文学：城市文学又称市民文学，是在12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。
它取材于现实生活，充满乐观精神。
主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会的倾向。
在艺术上，它的主要手法是讽刺，风格生动活泼；因受教会文学的影响也采用隐喻、寓意和象征的手法。
主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。
在欧洲国家中，法国的城市最为发达，其城市文学的成就也最高。
4、文艺复兴：文艺复兴是14世纪初到17世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。
它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。
5、“彼特拉克体”：是由彼特拉克创立的一种十四行诗体形式。
它把每首诗分为两部分；前一部分有两节四行诗组成，后一部分由两节三行诗组成，押韵的格式是abba abba cdc cdc 。
名词解释新古典主义
名词解释新古典主义一、新古典主义（文学领域）1. 定义- 在文学上，新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它崇尚理性，强调文学创作要遵循一定的规范和法则。
2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期，新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。
这种社会状态反映在文学上，就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征，又体现了新兴资产阶级的某些要求。
3. 特点- 崇尚理性：认为理性是判断是非的标准，作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。
例如，在戏剧创作中，人物的情感表达要适度，不能过度放纵。
- 模仿古代：把古希腊、罗马文学奉为典范，从题材、体裁到创作手法都进行模仿。
像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。
- 遵循“三一律”：这是新古典主义戏剧创作的重要规则。
“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。
即一部戏要在一天（24小时）之内，在一个地点，完成一个情节线索。
这一规则有助于使戏剧结构紧凑，但也在一定程度上限制了创作的自由。
- 体裁有严格界限：例如，悲剧和喜剧的界限分明，悲剧表现崇高、严肃的主题，多描写帝王将相、英雄人物的命运；喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主，描写市民阶层的生活。
二、新古典主义（美术领域）1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。
它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号，追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。
2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛；另一方面，受到当时考古发现的影响，人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。
同时，新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观，显示自己的文化品味。
3. 特点- 构图与造型：构图严谨，造型准确，注重素描关系。
画家们强调对物体结构的准确把握，人物形象往往具有理想化的特征。
例如安格尔的作品，他笔下的人物线条优美、比例精准，体现了新古典主义对造型完美性的追求。
外国文学名词解释
外国文学名词解释（上）俄林波斯神系：以宙斯为中心的神的家族，因他们都居住在希腊北部的俄林波斯山上而得名。
共有12位主神：众神之王兼雷电之神宙斯，天后赫拉，海神波塞冬，冥神哈得斯，太阳神阿波罗，智慧女神雅典娜，爱神和美神阿弗洛狄忒等，另外还有9位文艺女神。
教会文学：是一种适应封建统治者和基督教会需要的文学。
主要内容是宣传基督教教义、宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。
主要体裁有圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教剧等。
艺术上一般采用梦幻的形式及象征、寓意等手法。
教会文学缺乏艺术性，一般都存在公式化、概念化的缺点。
骑士文学：指伴随骑士制度而产生的一种封建贵族文学，盛行于12、13世纪的西欧，分骑士抒情诗和骑士传奇两种形式，主要内容是描写骑士爱情和骑士冒险故事，宣扬和美化骑士精神。
骑士文学既突破了教会宣扬的禁欲主义，又或多或少地反映了当时社会下层群众的生活，对后世欧洲诗歌和小说的形成影响较大。
城市文学：又称市民文学，产生于12世纪末期。
当时随着城市的发展，体现新兴市民阶层的利益、愿望和审美情趣的市民文学应运而生。
它取材于现实生活，充满乐观精神。
主要内容是揭露、讽刺封建地主和教会僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，表现市民阶级的机智、狡猾和乐观。
主要艺术手法是讽刺，风格生动活泼。
城市文学的主要样式是韵文故事、讽刺叙事诗、市民抒情诗和市民戏剧。
文艺复兴：14至17和世纪首先在意大利发生，并很快波及全欧的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。
这场运动在哲学、文学、艺术和自然科学等许多领域广泛展开。
它是人类思想文化史上的一次伟大革命，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。
人文主义：这一名称是从“人文科学”一词发展而来的。
中世纪中期以后，城市兴起，出现了一些市民举办的世俗学校，这些学校开设了一些与神学、经院哲学相对抗的学科，以人与自然为研究对象，即所谓“人文科学”。
当时那些研究古代文化遗产和世俗学科，而且具有新思想的学者，被后人称为人文主义者。
古典主义的名词解释
古典主义的名词解释古典主义是一个重要的艺术和文化运动，起源于16世纪末的意大利，并在17世纪传播到欧洲各国。
古典主义追求恢复古代希腊和罗马时期的艺术和文化高峰，并将其视为理想和典范。
以下是对古典主义的名词解释。
1. 理性主义（Rationalism）：古典主义艺术和文化运动的核心理念之一，强调理性和思考的重要性。
理性主义认为人类通过理性和逻辑思维可以认识和改变世界。
2. 宏伟（Sublime）：古典主义追求在艺术和建筑中表达的一种庄严和威严的氛围，以彰显力量和权威。
宏伟的艺术作品和建筑物通常具有高耸和庞大的外观。
3. 简约（Simplicity）：古典主义艺术追求简单、平衡和对称的形式。
简约的设计和构图可以达到视觉上的和谐和美感，同时也反映了古代希腊和罗马时期的审美价值观。
4. 古代希腊（Ancient Greece）：古典主义追求恢复古代希腊文化和艺术的主要焦点之一。
希腊文化被认为是古典主义的模范，特别是在艺术、哲学、政治和体育等方面。
5. 古罗马（Ancient Rome）：古典主义运动也受到古罗马艺术和文化的重要影响。
古罗马的法律、政治和工程技术被视为帝国的象征，这些元素在古典主义艺术和建筑中得到了广泛应用。
6. 对称（Symmetry）：古典主义倡导物体和建筑形式的对称性，以传达平衡、秩序和和谐的感觉。
对称性在希腊和罗马古代建筑、绘画和雕塑中被广泛应用。
7. 人体（Human body）：古典主义对人体的研究和描绘在艺术中非常重要。
艺术家们致力于对人体的准确表达，特别是在解剖学、比例和姿势方面，以展示人类优雅和完美的形象。
8. 优雅（Grace）：古典主义中的艺术作品通常表现出一种优雅和高雅的气质。
艺术家们通过绘画、雕塑和音乐等形式来表达这种优雅，以达到观众情感共鸣和审美愉悦的效果。
9. 纪念性艺术（Monumental art）：古典主义追求创作纪念性艺术作品，以表达对英雄人物、战争胜利或重要事件的崇敬和纪念。
外国文学名词解释
1．荷马史诗：《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟诵诗人荷马所作，故称荷马史诗。
荷马史诗以特洛伊战争为背景。
公元前8世纪，小亚细亚一带的民间歌人、双目失明的职业乐师荷马把有关特洛伊战争的短歌、传说整理加工，巧制精编，创作了《伊利昂纪》和《奥德修纪》这两部长篇叙事佳作。
到了公元前6世纪中叶，在雅典执政者庇士特拉妥的带领下，学者们将其删改完善，《史诗》正式用文字记录下来，整理成书。
到公元前3至2世纪亚历山大城的学者又进一步审校、定本，这便是流传至今的“荷马史诗。
”2．新喜剧：新喜剧不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称世态喜剧。
新喜剧中的重要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、食客、兵士、艺妓、和家奴等。
新喜剧情节曲折，风格雅致，讽刺生动，注重劝善说教。
最著名的新喜剧作家是雅典的米南德。
3 .教会文学：又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。
使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文。
体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文等。
文学题材大多取材于《圣经》，创作目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。
4．骑士文学：骑士文学盛行于11至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，以法国的成就最高。
其基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。
有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。
5．英雄史诗：是在民间文学的基础上发展起来的。
从作品形成的时间和内容来看，大致可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。
早期英雄史诗形成于中世纪初期，是氏族社会末期各部落的民间集体创作。
后期英雄史诗的中心主题是爱国主义。
6．城市文学：市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级的形成而产生的文学。
它大多是民间创作，直接取材于现实，反映市民的审美情趣，强调“机智”和“乐观”。
其主要体裁有韵文故事、讽刺叙事诗、抒情诗和市民戏剧。
古典主义文学名词解释
古典主义文学名词解释
古典主义文学名词解释如下：
古典主义文学是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
16世纪，由于这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的斗争，最后亨利四世成为国王就是这两大阶级妥协的结果。
亨利四世为了安定局面，改奉天主教，1598年颁布的南特敕令规定天主教是国教。
同时，新建立的波旁王朝在17世纪上半叶一直奉行重商主义政策，促进了工商业发展。
古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。
古典主义的名词解释外国文学
古典主义的名词解释外国文学古典主义是指17世纪到18世纪初在欧洲兴起并流行一时的一种文学流派，它追求艺术和文学的严谨与完美，注重文学作品的规则、形式和结构。
这种流派对于外国文学的发展产生了重要影响，塑造了许多经典作品。
古典主义流派强调规则和纪律，反对过分感性和个人主义的表达方式。
它追求理性和智慧的表达，倡导以古代文艺作品为模范，以古希腊罗马文化为灵感源泉。
因此，古典主义的文学作品往往包含着复杂的结构安排和详细的修辞手法。
具有代表性的古典主义作品包括法国的莫里哀的《唐吉诃德》和英国的弥尔顿的《失乐园》。
古典主义流派对于外国文学的发展产生了深远的影响。
首先，它强调文学作品的完美和规则，让作家和诗人们注重艺术表达的技巧和技艺的培养。
这一点在日后的文学发展中起到了积极的推动作用，使文学创作在形式和结构上更加规范和精致。
古典主义也对于文学题材和内容产生了影响。
它推崇古罗马和古希腊的神话和英雄故事，将它们作为文学创作的重要素材。
许多古典主义作品中的人物和情节都源于古代神话和传说，这种古代文化的借鉴丰富了外国文学的内涵和表达方式。
古典主义流派还对于文学风格产生了重要影响。
它要求作家使用规范和正式的语言，强调文学作品的清晰、简洁和富有韵律感。
因此，在古典主义流派的影响下，外国文学中出现了许多优美的诗歌和散文作品。
这些作品既展示了作者的才华，又给读者带来了审美上的享受。
古典主义的名称解释外国文学的深度不仅仅局限于文学形式和内容的探讨，它还能够引领我们思考文学与社会、人性之间的关系。
古典主义流派反映了那个时期社会的特点和价值观念，它宣扬了人类理性和智慧的重要性，对于当时社会的发展产生了一定的影响。
在今天的社会环境中，虽然古典主义这种文学流派已经不再流行和被广泛推崇，但它的精神和理念仍然有其重要的意义。
对于文学爱好者来说，了解古典主义流派不仅能够开阔文学视野，还能够体验到不同文化背景下的文学魅力。
而对于文学创作者来说，古典主义的规则和纪律依然是一个可借鉴和参考的源泉，它能够帮助写作者提高文学作品的质量和水平。
外美史名词解释1
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
5、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为"来世的艺术"。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。
13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
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古典主义的名词解释_形成背景_形成背景_
古典主义的名词解释
古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Western classical)，在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。
古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。
古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
[1]
17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。
作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。
法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。
古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。
古典主义的形成背景
从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，
资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮。
以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。
它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。
从政治和社会根源上考察，古典主义文学是君主专制政治的产物，它为君主专制政体创作，并受君主专制政体的严格监督。
它是绝对王权用来加强中央集权，反对思想分立主义的思想工具[1] 。
十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟，这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。
代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商
政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。
当时的资产阶级正处于上升时期，一方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义;另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。
因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。
正如马克思所指出;"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方，"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。
古典主义的基本特征
文化特征
古典主义具有三个特征：
1.为王权服务的鲜明倾向;
2. 理性至上(主要表现为以理性克制情欲);
古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。
唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。
唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。
这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。
因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。
3. 奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。
[2]
艺术特征
第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。
就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。
古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧
的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。
戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。
从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
第二、有一套严格的艺术规范和标准。
例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。
这个主张在16世纪已有人提出。
古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲;在一天中进行;在一个地点进行。
“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。
然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。
“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。
此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。
高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。
诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折;诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。
古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。
《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。
高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。
拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。
他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。
古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。
第四、人物塑造类型化。
布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。
古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。
他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造
成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
[1]
第四、局限性。
古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。
沙尔·贝洛(1628—1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。
布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。
这场争论到19世纪才得出结论。
古典主义文学以法国成就最大。
弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。
他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。
其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。
他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。
他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
古典主义的主要影响
古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。
“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。
据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。
所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。
直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。
古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。
英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展;俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导的倾向。