传播学科对视觉传达设计的影响
视觉传达设计的创新与市场应用
视觉传达设计的创新与市场应用在当今竞争激烈的市场环境中，视觉传达设计作为一种强大的沟通工具，正发挥着越来越重要的作用。
它不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息、塑造品牌形象、吸引消费者的注意力，并最终促进产品或服务的销售。
随着科技的飞速发展和消费者需求的不断变化，视觉传达设计也在不断创新，以适应新的市场挑战和机遇。
一、视觉传达设计的创新1、技术创新数字技术的崛起为视觉传达设计带来了前所未有的创新机遇。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）等技术的出现，让设计师能够创造出更加沉浸式和互动性的体验。
例如，通过AR 技术，消费者可以使用手机扫描产品包装，获取更多的产品信息、演示视频或虚拟的使用场景，这种创新的设计方式能够极大地增强消费者与产品之间的互动和参与感。
3D 打印技术也为视觉传达设计提供了新的可能性。
设计师可以将自己的创意直接打印成实物模型，从而更加直观地评估和展示设计效果。
此外，动态图形设计、视频制作和动画技术的发展，使得视觉信息的传达更加生动和富有吸引力。
2、材料创新在设计中，材料的选择和运用也是创新的一个重要方面。
除了传统的纸张、塑料和金属等材料，新型的环保材料、可生物降解材料以及智能材料正逐渐受到关注。
例如，使用可回收的纸张或植物纤维制成的包装材料，不仅符合环保趋势，还能为产品增添绿色、可持续的形象。
智能材料如变色材料、热敏材料和光敏材料等的应用，可以使设计作品根据环境条件或用户的操作产生变化，增加了趣味性和独特性。
例如，一些户外广告采用了热敏涂料，在不同的温度下显示出不同的图案和信息。
3、设计理念创新视觉传达设计的理念也在不断更新和发展。
从以产品为中心的设计转向以用户为中心的设计，更加注重用户的需求、情感和体验。
设计师通过深入了解用户的行为、心理和文化背景，创造出更具人性化和亲和力的设计作品。
同时，跨学科的设计理念融合也成为创新的趋势。
将设计与心理学、社会学、人类学等学科相结合，能够为设计提供更广阔的视角和更深入的洞察。
新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响
新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响随着科技的不断发展和进步，新媒体艺术在当代艺术领域中扮演着越来越重要的角色。
它给传统视觉传达设计带来了许多新的可能性和挑战，对于现代设计师来说，了解和掌握新媒体艺术的原理和技术将会对其设计工作产生深远的影响。
本文将从多个角度探讨新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响。
一、新媒体艺术的特点新媒体艺术是一种利用数字、网络、交互等新兴媒体技术创作的艺术形式。
它与传统的艺术形式相比，具有以下几个特点：1. 跨界性：新媒体艺术常常融合了视觉艺术、音乐、表演艺术等多种艺术形式，呈现出一种全新的艺术表现方式。
2. 互动性：新媒体艺术作品通常具有较强的互动性，观众可以通过各种方式参与从而获得更加丰富的艺术体验。
3. 虚拟性：许多新媒体艺术作品存在于虚拟的网络世界中，通过数字化技术创造出丰富多彩的视听效果。
以上特点决定了新媒体艺术作品与传统的视觉传达设计有着本质上的不同，同时也为现代设计师提供了更多的灵感和创作空间。
1. 形式的拓展新媒体艺术所展现的各种数字化、虚拟化的艺术形式对传统视觉传达设计带来了新的启发和挑战。
传统的平面设计、包装设计等形式受到了新媒体艺术的冲击，设计师需要学习并掌握数字化和虚拟化的设计技术，将其运用到自己的设计中。
利用虚拟现实技术进行产品展示，利用数字化手段进行多媒体广告设计等等，这些都是新媒体艺术对传统设计形式的拓展和影响。
2. 内容的丰富新媒体艺术通常可以呈现更为丰富多彩的艺术内容，传统的平面设计仅仅局限于纸面上的表现，而新媒体艺术可以通过动画、声音、互动等多种方式使作品呈现出更加生动和丰富的内容。
这对于现代设计师来说也是一种挑战和机遇，他们需要不断学习和探索新媒体艺术的创作技术，将其运用到自己的设计中，从而使设计作品更加吸引人，更具艺术感和创意性。
3. 传播方式的变革随着新媒体时代的到来，传统的视觉传达设计也迎来了一场变革。
数字化、网络化的传播方式使得信息可以更快速地传播到全球各地，设计师需要重新审视自己的设计作品在新媒体环境下的传播方式，并作出相应的调整和优化。
现代科技对视觉传达设计的影响
现代科技对视觉传达设计的影响在当今时代，科技的飞速发展正以前所未有的力量重塑着我们生活的方方面面，视觉传达设计领域也不例外。
从传统的手绘设计到数字化的创意表达，现代科技如同一位神奇的魔法师，为视觉传达设计带来了翻天覆地的变化。
首先，计算机技术的普及使得设计工具发生了巨大的变革。
曾经，设计师们依赖于纸笔、颜料和各种传统工具来进行创作，而如今，专业的图形设计软件如 Adobe Photoshop、Illustrator 和 CorelDRAW 等成为了设计师们的得力助手。
这些软件提供了丰富的绘图工具、特效滤镜和色彩管理系统，让设计师能够更加高效、精确地实现自己的创意。
比如，在图像处理方面，设计师可以轻松地对图片进行裁剪、调色、合成等操作，大大节省了时间和精力。
而且，软件中的图层功能使得设计的修改和调整变得极为便捷，不再需要担心因为一个小错误而重新绘制整个作品。
同时，数字化的设计工具还为设计师带来了更多的可能性。
三维建模和渲染技术的发展让设计师能够创建出逼真的立体图形和场景，为产品设计、室内设计和建筑设计等领域带来了全新的视觉体验。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的出现，则进一步拓展了视觉传达设计的边界。
设计师可以通过创建虚拟的环境和互动体验，让观众身临其境地感受设计作品，增强了信息传达的效果和感染力。
互联网的崛起也对视觉传达设计产生了深远的影响。
社交媒体平台、网站和移动应用成为了信息传播的重要渠道，这就要求设计师在设计作品时充分考虑不同平台的特点和用户需求。
例如，社交媒体上的图片和海报需要简洁明了、有吸引力，能够在短时间内抓住用户的注意力；而网站的设计则需要注重用户体验，保证页面的布局合理、导航清晰，同时还要适应不同屏幕尺寸的设备。
另外，互联网的全球化特性使得视觉传达设计面临着更加多样化的受众。
设计师需要了解不同文化背景下的审美观念和视觉习惯，以确保设计作品能够被广泛接受和理解。
例如，某些颜色和图形在不同的文化中可能具有不同的象征意义，因此在进行跨国界的设计项目时，设计师必须谨慎选择和运用这些元素。
视觉传达设计专业背景介绍
视觉传达设计专业背景介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：视觉传达设计专业是一门融合艺术创意和传播技术的学科，致力于通过图像、文字、色彩等多种视觉元素来表达观点、传递信息和引发情感共鸣。
视觉传达设计专业拥有悠久的历史和丰富的教学经验，其课程内容涵盖广告设计、平面设计、包装设计、数字媒体设计、动画设计等多个领域，培养学生的创意思维、审美能力和视觉传达技巧，为他们日后成为优秀的视觉设计师和传播专家奠定坚实的基础。
视觉传达设计专业的背景主要源自于传统的美术教育和平面设计学科，随着信息技术的快速发展和视觉传播的重要性日益凸显，视觉传达设计专业逐渐成为各大高校的热门专业之一。
在当今信息爆炸的数字时代，人们更加依赖视觉传达设计师的创意和专业技能，来进行品牌推广、宣传广告、在线内容设计等工作。
视觉传达设计专业的毕业生就业前景相当广阔，可以在广告公司、设计工作室、互联网企业、传媒机构等各类企业单位从事视觉设计相关职业。
视觉传达设计专业的学习内容主要包括基础素描、色彩理论、平面构成、排版设计、插图制作、矢量绘图、图片处理、互动设计等诸多方面，学生需要掌握广泛的设计知识和技能，具备创意思维和审美眼光，以及熟练运用各种设计软件和工具的能力。
视觉传达设计专业的教学以实践教学为主，注重学生的设计实践能力和项目实战经验，通过各种设计案例和项目作业，培养学生的设计思维和解决问题的能力。
在国外，视觉传达设计专业通常被称为Visual Communication Design，是一门涵盖广泛、灵活度高的设计学科，旨在帮助学生将他们的创意和想法通过视觉媒体传达给目标受众。
视觉传达设计专业的学生需要不断与时代潮流保持接轨，关注社会文化、科技创新和市场需求，不断提升自己的设计水平和专业能力，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。
视觉传达设计专业是一个具有广阔前景和潜力的学科领域，它不仅为学生提供了学习创意和设计技能的平台，也为他们展开职业发展和个人成长打下了坚实的基础。
什么是视觉传达设计视觉传达设计的特点
什么是视觉传达设计视觉传达设计的特点视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。
那么你对视觉传达设计了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是视觉传达设计的内容，希望大家喜欢!视觉传达设计的简介大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。
例1：外观设计：建筑，工业产品。
例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。
在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。
视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。
视觉传达设计的主要特点视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。
新媒体时代下视觉传达设计的特征与发展探讨
新媒体时代下视觉传达设计的特征与发展探讨一、新媒体对视觉设计的影响在传统媒体的视觉设计中，无论是报刊、电视、抑或户外，视觉设计的展示空间多是平面的，受众的用户体验较为短缺。
部分看似立体的设计大多也属于平面的范畴，只不过是由于信息载体所呈现出的空间不同而已。
在新媒体时代的背景下，视觉传达设计的设计语言不再是单一的二维设计，而是从二维逐渐过渡到三维甚至四维，空间感成为视觉设计的发展趋势。
其中最主要的全息影像技术已经步入人们的视野。
借助全息影像技术，新媒体的信息传播无须借助其他工具就可实现三维的多方位的传播，让受众可以更全面地了解信息并且自主地参与进去，从而提高用户的情感体验。
除了空间形式的改变，视觉设计在传播过程中也逐渐从单向传播变为双向传播，正如上述所说，是“传者本位”向“受者本位”的转向。
在传统媒体的视觉设计中，设计师将自己的意图隐藏于设计中，让受众自己摸索体验，从而感知设计师的意图，虽然也能将信息传递给受众，但缺乏了体验与参与感，受众由于自身文化水平或感知力的差异而影响了信息的接收维度。
但在新媒体的视觉设计下，设计师更加注重用户的参与度与体验感，在移动媒体的驱使下，人机交互设计成为视觉设计的主流。
与此同时，设计师要考虑怎么利用传统媒介和数字媒体之间的过渡，从而实现二者的有机结合。
新媒体艺术的互动趣味性体验让受众更好的参与到设计中去，并有效地进行信息交流，不仅在视觉层面而且在精神层面更好的理解设计师的思想，使受众通过自我剖析解读出完整的信息，实现了信息的完整传达。
如今许多大学的视觉传达设计课程都不再是单一的设计，而是将新媒体时代下科技的发展和视觉传播相结合，利用高科技技术，实现虚拟与现实的转换，将设计师的思维融入到一个虚拟世界，形成一种特殊的传播形式，从而使受众通过自身现实生活地体验去理解设计师所要传播的意义，在现实与虚拟的相互转换之间接收到设计师所传达的内在意义。
二、视觉传达设计特征第一，视觉传达设计能够充分表现出当前的时代特征以及其自身丰富的内涵。
视觉传达设计中的跨媒介传播现象
视觉传达设计中的跨媒介传播现象摘要：随着手机、笔记本电脑、平板电脑等移动终端的应用与普及，线上交易和流媒体、短视频平台迅速发展，人们的视觉习惯受动态化信息内容影响，形成新的阅读习惯和审美取向。
多重技术应用推动了融媒体产品内容和形态的创新，媒介资源呈现出多样化的发展状态，视觉传达设计也不单单局限于静态图像和文字，而是逐渐拓展到多维设计，实现从静态到动态的转变。
关键词：传播与资讯；视觉习惯；媒介内容媒介融合的概念最初由美国未来学家尼葛洛庞帝提出，他认为“传播与资讯通讯科技终将汇聚合一”。
本质上，媒介融合是媒介形态、媒介内容、媒介生产等边界相互消解，媒体、受众、信息之间相互融合，信息呈现出跨媒介又彼此联动的传播特征。
媒介融合是信息社会发展的必然结果。
当前，信息产业日渐完善，信息技术的广泛应用促进了各媒介相互融合，催生了一系列新型跨媒介文艺作品。
本文通过结合媒介融合时代信息传播的特点和表现形式，分析其对现代视觉传达设计产生的影响。
本文试图回答以下问题：信息的传播在媒介融合时代是如何发展的，有哪些特征？视觉传达设计在媒介融合的背景下产生了怎样的创新与进步，具体表现在哪几个方面？媒介融合背景下，艺术新业态的生成对未来视觉传达设计的发展具有怎样的价值和意义？一、媒介融合时代信息传播的特征传播过程不受限在媒介融合趋势逐渐增强的背景下，互联网技术作为现代信息传播的重要载体，其受众范围广，传播不受时空限制，用户可以随时随地在各种移动终端上获取文字、图像等各类信息。
相较于传统媒体时代，信息时代媒体融合功能逐渐增强，不同传媒产业的媒介渠道也在融合，特别是电子产品的普及使得传统媒体能够依托微博、微信、豆瓣以及短视频软件进行信息传播，大大减少了传统媒体的制作成本。
传统媒体还可借助互联网平台的技术优势，分析用户习惯喜好，精准投放信息，有效减少传播过程中产生的冗余信息，提升信息传播效率。
二、强调视觉传达设计在建筑产品设计中的价值从更细微的角度来讲，视觉传达之于建筑的作用不仅在于让大家通过眼睛看到建筑，更在于让大家通过眼睛、大脑识别到每个建筑的独特性，联想到建筑的文化底蕴、设计理念、内涵与灵魂。
视觉传达设计的未来发展趋势分析
视觉传达设计的未来发展趋势分析在当今数字化、信息化的时代，视觉传达设计作为一门与人们日常生活息息相关的艺术与技术相结合的学科，正经历着前所未有的变革和发展。
它不仅影响着我们对信息的获取和理解，还塑造着我们的审美观念和消费行为。
那么，未来视觉传达设计将会朝着哪些方向发展呢？一、多元化与个性化随着社会的进步和人们审美观念的日益多样化，视觉传达设计将更加注重满足不同受众的需求。
过去那种大一统的设计风格将逐渐被淘汰，取而代之的是更加多元化和个性化的设计。
设计师需要深入了解目标受众的文化背景、年龄层次、兴趣爱好等因素，从而创作出能够引起特定群体共鸣的作品。
例如，在品牌设计中，针对年轻消费者的品牌可能会采用更加时尚、前卫、富有创意的设计元素，以展现品牌的活力和创新精神；而针对成熟消费者的品牌则可能更倾向于稳重、大气、经典的设计风格，以传递品牌的可靠性和品质感。
此外，个性化定制也将成为未来视觉传达设计的一个重要趋势。
消费者不再满足于千篇一律的设计，他们希望能够拥有独一无二、符合自己个性和需求的产品或服务。
比如，在包装设计领域，消费者可以根据自己的喜好选择包装的颜色、图案、材质等，从而使产品更具吸引力和纪念价值。
二、数字化与动态化数字化技术的飞速发展为视觉传达设计带来了巨大的机遇和挑战。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等新兴技术的出现，使得设计师能够创造出更加沉浸式和互动性的视觉体验。
在网页设计中，动态效果的运用已经成为常态。
通过动画、视频、交互动画等元素，能够吸引用户的注意力，提高用户的参与度和留存率。
而在移动应用设计中，动态图标、过渡效果等也能够增强用户的操作体验和情感连接。
此外，数字化技术还使得视觉传达设计的创作过程更加高效和便捷。
设计师可以利用各种设计软件和工具，快速实现自己的创意想法，并进行反复修改和优化。
同时，数字化技术也为设计师提供了更多的素材和灵感来源，促进了设计的创新和发展。
视觉传达设计的未来发展趋势
视觉传达设计的未来发展趋势在当今数字化、信息化的时代，视觉传达设计作为一门融合了艺术与技术的学科，正经历着前所未有的变革。
随着科技的不断进步、社会需求的日益多样化以及人们审美观念的逐渐转变，视觉传达设计的未来发展趋势也呈现出了许多新的特点和方向。
一、多感官体验的融合过去，视觉传达设计主要侧重于视觉元素的呈现，如色彩、图形、字体等。
然而，未来的视觉传达设计将不再局限于单一的视觉感受，而是朝着多感官体验的方向发展。
这意味着设计作品不仅要能吸引人的眼睛，还要能够触动其他感官，如听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。
例如，在展览设计中，可以通过结合声音效果和特殊的材质，让观众在观看展品的同时，听到与之相关的声音背景或者触摸到具有特殊质感的展示表面，从而增强观众对展览内容的记忆和理解。
在食品包装设计上，除了精美的视觉图案，还可以通过特殊的材质和印刷技术，让消费者在触摸包装时产生独特的手感，甚至通过微胶囊技术释放出食品的香气，激发消费者的购买欲望。
这种多感官体验的融合将使视觉传达设计更加生动、丰富和具有感染力，为观众带来更加沉浸式的体验。
二、互动性与参与性的增强随着互联网和移动技术的普及，用户对于信息的获取不再是被动的接受，而是更加倾向于主动参与和互动。
因此，未来的视觉传达设计将更加注重互动性和参与性，让用户能够与设计作品进行实时的交互。
比如，在网页设计中，通过使用动态效果、响应式布局和用户个性化设置等手段，使用户在浏览网页的过程中能够根据自己的喜好和需求调整页面内容和布局。
在广告设计中，可以利用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，让消费者通过手机或特殊设备与广告内容进行互动，如虚拟试穿服装、试驾汽车等，从而提高广告的效果和转化率。
互动性和参与性的增强不仅能够提高用户对设计作品的兴趣和关注度，还能够建立起用户与品牌之间更加紧密的联系。
三、个性化与定制化的凸显在当今追求个性和差异化的社会环境中，人们对于视觉传达设计的需求也越来越个性化。
视觉传达设计与社会传播的关系
视觉传达设计与社会传播的关系在当今社会，信息的传递和交流变得日益频繁和重要，视觉传达设计作为一种重要的传播手段，正发挥着越来越关键的作用。
它以独特的视觉语言和表现形式，将复杂的信息进行有效整合和传达，深入影响着社会传播的各个方面。
视觉传达设计，简单来说，就是通过视觉媒介来传递信息的设计。
这包括了标志设计、海报设计、包装设计、网页设计等等众多领域。
它不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息，引起受众的关注和共鸣。
从历史的角度来看，视觉传达设计的发展与社会传播的需求紧密相连。
在古代，人们通过壁画、图腾等简单的视觉形式来传递信仰、记录事件。
随着印刷术的发明，书籍、报纸等印刷品成为了重要的传播媒介，视觉传达设计也随之发展，字体设计、排版设计等逐渐兴起。
到了现代，电子技术的发展带来了电视、电脑等新的传播工具，视觉传达设计的形式和手段更加丰富多样，动态图形、交互设计等新兴领域不断涌现。
在商业领域，视觉传达设计对社会传播的影响尤为显著。
一个好的品牌标志，能够在瞬间吸引消费者的注意力，传递品牌的价值观和个性。
比如可口可乐的标志，那独特的字体和流畅的曲线，已经成为了全球消费者都能识别的符号。
再比如苹果公司的标志，简洁而富有创意，代表了其创新、高端的品牌形象。
产品的包装设计也是如此，不仅要保护产品，还要吸引消费者购买。
精美的包装能够在众多同类产品中脱颖而出，激发消费者的购买欲望。
此外，广告设计更是视觉传达设计在商业传播中的重要体现。
一则成功的广告，能够通过精彩的画面、巧妙的文案，将产品或服务的特点和优势清晰地传达给目标受众，从而促进销售和市场推广。
在文化传播方面，视觉传达设计同样扮演着不可或缺的角色。
博物馆、艺术馆的展览设计，通过巧妙的布局、灯光和色彩的运用，为观众营造出独特的参观体验，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
电影海报、音乐专辑封面等设计，能够在第一时间传达作品的主题和风格，吸引观众和听众的关注。
传统文化的传承和推广也离不开视觉传达设计，通过对传统元素的创新设计，使其更符合现代审美，从而吸引更多年轻人的关注和喜爱。
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传播学科对视觉传达设计的影响《中文摘要》平面广告设计或商业广告影片（ＣＦ）除了造形的技巧外，首重创意。
但是广告设计的分析与研究，仍然常停留在造形技巧上，或是视创意为〞黑箱〞，或是视创作为文、图分论。
如此一来往往不能精确的分析广告设计的巧妙之处。
事实上，广告设计受传播学科、造形艺术的影响甚巨，到底是怎么影响？要如何分析？本研究主要由探传播学的发展，来讨这种广告设计创意方法上的转变，期望能建构一套能圆满诠释广告设计〞创意所由〞的理论。
论文分四部份:第一部份：传播学发展对广告设计的影响第二部份：提出设计创意模式与类型第三部份：广告设计案例分析第四部份：结论我们国内对广告设计实务的重视由来已久，但是对广告设计学术的重视则仍待加强。
至今，我们广告设计界所引用的学术成果，往往还停留于原则、常识阶段，否则即为跨国公司的作业模板所规范，乃至广告设计的评论，多半文、图分论，连广告设计人才培育也都呈现文案升至创意总监，美工升至美术设计或是艺术指导。
总不见兼通文、图的人才与作品。
事实上，广告设计的发展早已不只文、图之事，更包括了：影片制作、配音、市场规划、促销活动、、、怎么在90年代还以这般分科来培养广告人才？本研究体认广告设计的跨学科性，试图从与广告设计最为密切相关的近代传播学科，来分析这些学科对广告设计的影响，并建构初步的广告设计作品分析模式，进一步更以近期广告实例，进行〞整体的〞分析（而不是片面的、单一学科的评论）。
期望这样的广告广告设计作品分析模式，能带给国内广告设计创作者更大、更真、更有利的挥洒空间。
关键词：视觉传达设计、广告、创意、理论国内近期广告设计的创意分析：兼论传播学科对视觉传达设计的影响一，传播学发展对广告设计的影响（一）近代西方大众传播的发展与手法（注1）探讨人类传播的发展不免从语言的诞生、文字的发明、城市的兴起、学校制度的设立、印刷时代的来临等等谈起（Schramm 1994），但是若是探讨近代传播的发展，则大多从大众媒体（mass media）的诞生谈起。
Schramm 在<<人类传播史>>一书中对大众媒体这么下定义：大众媒体传播就是公开的、透过媒体的（不是面对面的）、快速的、提供同样讯息的传播，包括了报纸、杂志、电影、广播、电视、等等，相对的因大众媒体发达而形成的产业或机制还有娱乐业、广告业、公关业等等。
（Schramm 1994）当今大众媒体（报纸、杂志、电影、广播、电视）的出现不但在人类历史里是很晚近的事，但是所形成的大众传播机制对人与人之间的沟通，对当今社会的影响却是十分深切，所以促成当今对大众媒体与大众传播的大量研究与论述。
以大众传播概念的形成来讲，拉斯维尔（Lasswell）在1946年的著作<<宣传、传播与舆论>>中，即鲜明的提出〞大众传播科学〞的概念；麦克鲁汉（MacLuhan）在1964年的著作<<暸解媒体：人体的延伸>>一书中，也鲜明的提出〞媒体即讯息〞的概念，这两大〞巨着〞基本上，就分别总结了二次大战时大众传播的概念与60年代大众传播的概念。
大体而言，二次大战前后，所总结的大众传播论述有以下的特色：大众传播论述与新闻学、社会学、政治学、心理学、语言学、文学批评等等相关学科一起成长，早期特别是美国的社会科学家投入大众传播论述，使大众传播学科带有很强的科际整合色彩。
大众传播研究深受意识形态的影响，明显带有政治立场倾向，特别是该时大众传播研究的任务之一即为〞政治作战〞。
大众传播研究的发展与市场经济同步发展，逐渐的使大众传播研究与营销结合，加深了对广告设计这个主题的重视。
经过二十世纪前半的努力，大众传播研究专业逐渐成形。
最显著的就是提出〞传播模式〞的理论。
这种传播模式理论，特别着重从意思表达到编码，到说话，到媒体选择，到接收讯息听话，到译码，到意思理解这个整个过程。
在这样的完整的传播过程中，探讨〞谁〞在作意思表达（有没有影响力）、说些什么、透过何种大众传播管道、传达的受众（对象）是谁、传达的效果如何？等等的研究。
而麦克鲁汉（MacLuhan）在1964年的著作<<暸解媒体：人体的延伸>>一书，基本上，不是对60年代的大众传播论述作总结，而是对〞媒体〞这个概念进行颠覆，或是说对〞新兴媒体〞，特别是营销取向的媒体重新定义。
麦克鲁汉这本着作的影响十分深远，他此时提出了三个重要的观点，提醒了人们对〞媒体威力〞的改观：a媒体即讯息。
b媒体是人体的延伸。
c媒体即讯息或媒体即按摩。
媒体即讯息指：讯息会因为媒体选择的不同，而改变讯息的内容。
媒体是人体的延伸是指：媒体对公众人物所形成包装作用的持续性。
当权者若有〞同样意思的表达〞，虽会因为媒体选择的不同而改变讯息的内容，但是因为当权者控制了媒体，所以，媒体犹如当权者人体的延伸，诸如：〞领袖玉照〞伴君常在。
同样的，对当权者权力的颠覆也是如此（媒体即讯息＆媒体是人体的延伸），诸如：领袖重要文告出现在正点新闻与出现在模仿秀里即呈现不同的〞讯息〞，前者是单纯的权力再现，后者是则是复杂的权力颠覆。
媒体即讯息（media is message or media is massage）或媒体即按摩，麦克鲁汉指出：〞媒体〞的渗透性与说服欲望之强，犹如massage，另阅听者意志为之松。
麦克鲁汉区分出冷媒体与热媒体，一种是较硬性诸如：书籍，不给阅听人想象的空间，是为冷媒体；一种是较软性诸如：电影，装作充份给予阅听人想象的空间，是为热媒体。
前者对阅听人而言没有改变态度的效果；后者对阅听人而言较具改变态度（说服）的效果。
同样的，相同意思经过不同的编码方式后也有截然之不同的说服力。
诸如：老师以〞说教〞的方式对学生说一段话，就会与老师以〞说笑话〞的方式对学生说同一段话，会有截然不同的效果。
麦克鲁汉的作品与论点在50年代还常被人误解，不过麦克鲁汉对〞电子媒体形成〞的先知卓见，及麦克鲁汉自命为电子时代巨大文化变迁的探针、研究者（注2），在1970年代就提出〞并置叙述体〞与〞地球村〞的概念，确实也冲击着尔后媒体与广告世界的发展。
也就是说，如果将麦克鲁汉在70年代的见解也加入考虑的话，麦克鲁汉更提醒了人们对〞媒体威力〞的改变观点还有：d.并置叙述体将成为这种新媒体或混合媒体的主要表达方式。
e.新媒体（电子媒体）将促成〞地球村〞的早日到来。
并置叙述体，简单的说指：多轴并现的说故事方式或影像并现的说故事方式。
叙述体原是西方现代文学里相当重要的一个概念，意指文学里最重要的表达方式，是在于说故事，而说故事的逻辑是时间轴逻辑，也就是单向单轴（或唯一主轴）的展现方式，说故事的目的在〞取信〞，取信的逻辑在论辩（argument）的逻辑。
麦克鲁汉则在洞视电子时代的特性后，提出与传统叙述体不同的、所谓的〞并置叙述体〞，认为：在电子通讯时代，讯息的传达与接受，已非传统叙述体所能描述，而应是〞并置叙述体〞才能描述。
并置叙述体相对于传统叙述体而言增加了许多〞叙事逻辑（说故事的逻辑）〞，诸如：多主题同时并现（相对于单一主题）、多影像同时并现（相对于单一、完整、清晰的影像）、跳跃的思考逻辑（相对于垂直思考逻辑、论辩逻辑）、分割画面并置（相对于完整单一画面）、、等等。
我们现在看看麦克鲁汉在70年代所提出的〞并置叙述体〞概念，几乎是90年代电视艺术的标准表达模式，几乎也是90年代〞新新人类〞的说话表达模式，就不得不佩服麦克鲁汉的先见之明（注3）。
地球村指：由于电子通讯、电子媒体与跨国企业的日益发达，讯息传递方式的改变，资本流动方式的改变，最终改变了人的组织意识，进而改变了人与人、地域与地域、国与国之间的〞距离〞概念，〞距离〞已非以〞物理距离〞来测量，人对世界的观点与已非传统的地域概念所能概括。
麦克鲁汉所提出的地球村概念倒不像他所提出的其它概念的〞老是受到误解〞，而是一下子广为各界所接受。
传播学或传播意识的最大改变还是在80年代，这种改变是透过科技的改变，传播体制的改变，进而对人的学习习惯、生活习惯、价值观（或是说文化符码系统）产生改变。
这些改变有：有线频道与卫星通讯的商业化，这促成小众文化或分众诞生。
计算机网络通讯、计算机普及化及复制技术的成熟，这促成〞无体财产权〞的重新界定。
计算机网络通讯、计算机普及化及复制技术的成熟，这促成〞知识〞垄断的重新界定。
计算机网络通讯、真境仿真、计算机普及化与塑料货币信用卡的结合，这促成〞实体消费〞的重新界定，甚至改变了人类对财产的新概念。
这些改变，不但丰富了传播学或改变了人类的传播意识，事实上也猛烈地冲击着广告设计，乃至整体设计行业。
（二）传播论述对广告设计影响的阶段过程与类型从传播学来看广告设计时，一般都以报纸媒体的出现，视为广告设计的源起。
显然，当时的广告设计只是广告文稿的代登。
逐渐的为了〞广告效果〞而有〞插图〞作为广告文稿的辅助，这是广告设计里〞文、图〞各说各话的阶段。
然后再进入〞文、图〞配合的阶段；〞文、图〞对话的阶段。
早期的〞图〞限于插画，随着科技的发展，图从插画到精画、艺术品、摄影作品、电影、电视影像、计算机绘图、虚拟实境、、、，不一而足。
我们分析传播论述对广告设计的影响，主要在找出这种影响的阶段过程与类型。
整体而言，我们先循前述的二次大战前、大众媒体社会形成（相对于60年代前及拉斯维尔的见解）、电子媒体社会形成（相对于60年代后及麦克鲁汉的见解）、因特网媒体社会形成（相对于90年代后段）四个阶段过程来分析如下：二次大战前，传播论述对广告设计影响主要展现在：〞如何增加宣传威力〞上。
这是由于二次大战前传播论述成长有限，只是初步提出〞传播模式〞的理论及〞政治（文宣）作战〞的观点。
广告设计受传播论述的影响，特别注重海报与〞警告式、威胁式〞设计手法。
出名的例子有：1914年Leete,A 为英国国防部所作的征兵海报及1917年Flagg,J.M.为美国所设计的征兵海报。
两者都是警告式、威胁式，采〞上视点〞与〞手指指向观众〞（注4）。
倒是在广告设计本身长期的发展下，广告设计逐渐从只有文字转到〞文、图并置〞，在转到〞文、图配合〞。
二次大战后，60年代前传播论述对广告设计影响，主要是对应于拉斯维尔的〞大众媒体社会来临〞的见解，这些见解对广告设计影响主要展现在以下几点：1.大众传播研究与市场营销研究结合。
正因为大众传播研究与市场营销研究结合，所以传播论述也注意到〞营销〞理论，进而影响到〞科学的广告设计〞的兴起，所谓科学的广告设计，是将广告设计纳入市场调查、加上阅听众或消费者消费心理的调查，进而将广告设计视为营销中的一环。
2.传播模式里的〞编码〞、〞译码〞理论的深化。
传播模式里的〞编码〞、〞译码〞理论的逐渐深化，使广告设计者逐渐了解怎么〞说〞出〞阅听众〞听得懂、看得懂的故事，进而成为〞文化符码〞研究的先声。