东西方服装文化差异
中西方服饰文化对比
中国儒家的“仁”， “德”，“善”； 道家的无为；释家 的寂灭，都使中国 的服饰增添了以下 特征： 自然性：追求天人 合一，崇尚自然， 一袭长袍，潇洒灵 动，竟有仙家的境 界。 装饰性：皇帝的龙 袍，彰显权威，代 表了无上皇权，是 为天下唯一统治者。 内涵性：与儒释道 的哲学有直接联系， 每件衣服都有很深 的内涵。
旗袍
中国的传统女性 服饰之一，在20 世纪上半叶由民 国时汉族女性参 考满族女性传统 文化基础上设计 的一种时装，是 一种东西方文化 融合具象。在现 代部分西方人的 眼中，旗袍具有 中国的女性服饰 文化象征意义。
旗袍的流变
旗袍是中西方服 装的融合体，体 现了中国的传统 风格，又吸收了 西方追求的人体 线条美，结构美， 使它得到世界人 民的喜爱。
列宁服
列宁装因列宁在 十月革命前后常 穿而得名，样式 为西装开领，双 排扣，各有三个 纽扣，腰中束一 根布带，列宁服 多为蓝色，需系 腰带，戴八角帽 (上场后脱帽行鞠 躬礼)。上世纪三 四十年代在广大 解放区流行。穿 上列宁服看上去 既朴素干练又英 姿飒爽。
嘻哈服装
在西方Hip-Hop是街头 的文化，是一种生活 态度。走在欧美的大 节上，我们总是一群 年轻人头戴棒球帽、 或者包着大头巾，身 穿宽松的服饰，甚或 披一件带有头罩的夹 克，脚踩着球鞋，在 那里舞动、奔跑，或 做着其他动作。这就 是“嘻哈风格”。
两种不同的裁制方式
中国造就了一种“自然的”、“平面化的”服装形态；西 方则创造了一种“人工的”、“立体化的”服装形态。
中国是“一气呵成”的，充分保持布料原貌，结构十分单
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
纯，是“非构筑式的”；西方则根据人的体形把衣服“解
探讨中西服饰文化差异
浅谈中西方服饰文化的差异中西方的服饰文化差异一直存在，从历史渊源，人们的生活习惯，文化传统和地理环境等方面，形成了各具特色的风貌和体系.中式服装装，崇尚装饰,富有传统的民族特色。
西式服注重展示人体之美，讲究穿着效应,善于显露和突出主体，有着浓郁的时代气息，是时代精神的反映。
一、中西方穿衣观念的不同特色：1 中西方对服饰的审美态度差异在几千年的历史传统，中国是一个礼仪之邦,非常崇尚礼数传统与等级制度。
古代中国的服装一向是被看作穿着者权力和地位的象征。
加上儒家道家等几千年的源远流长的文化的影响,中国形成的服饰美学观念表现在服装型上的是意象的结构，这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体,不裸露张扬也不尽力束缚。
在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约,温情流动的人体曲线美.造型意识是节奏化的,在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。
当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾，营造了飘忽自在的效果。
在造型上使用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法。
求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。
这种平面剪裁的服装造型，更趋向于整体感。
因此，中式服装造型更显视域空间大，更显大气、大方的气韵。
西方有崇尚人体的传统，要求服装穿着者能更好地表现和反映人体的线条美丽.西方的穿着观念是服装穿着必须是为人体服务，通过服装穿着能使人体显长掩短，装点得更美。
经历古希腊和古罗马文化的影响，遭受文化禁锢又到文艺复兴，无论服装式样如何翻新，都是按着西方人士穿着观念的支配，都是为了极力地体现人体美。
现今人们都崇尚穿着刚好合体的衣裙，在服装裁制时要求"收省”、"折裥”，做垫肩，系腰带,大坍领或开叉等，以及在裁制妇式服装时要求突出胸部的丰满，腰部的纤细，用裙子的长度来调节下肢，目的是进一步突出和强化人的身体。
洛可可时期的用鲸鱼骨支撑起的罩裙也突出了西方追求夸张华丽的造型。
2 价值观不同导致穿衣的风格也有较大差异东方文化的根深蒂固集体主义价值观也影响了中国人民对衣着的偏好。
中西方服饰礼仪
四、国外的着装礼仪举例
美国：总体而言，美国人平时的穿着打扮不太讲究。崇尚自然，偏爱 宽松，讲究着装体现个性，是美国人穿着打扮的基本特征。跟美国人 打交道时，应注意对方在穿着打扮上的下列讲究，免得让对方产生不 良印象。 第一、美国人非常注重服装的整洁。 第二、拜访美国人时，进了门一定要脱下帽子和外套。 第三、美国人十分重视着装细节。 第四、在美国，女性最好不要穿黑色皮裙。 第五、在美国，女士不能随随便便地在男士面前脱下自己的鞋子或者 撩动自己裙子的下摆。 第六、穿睡衣、拖鞋会客，或是以这身打扮外出，都会被美国人视为 失礼。 第七、、出入公共场合时化艳妆，或是在大庭广众之前当众化妆补妆 ，不但会被人视为缺乏教养，而且还有可能令人感到“身份可疑”。 第八、在室内依旧戴着墨镜不摘的人，往往会被美国人视作“见不得 阳光的人”。
1992年，巩俐出席第64 届奥斯卡颁奖 2004年参加嘎纳电影节
2001年上海
APEC峰会
阿玛尼高级定制系列 Armani Prive2009春 季带来浓郁中国风的 设计，黑、白、灰， 黄、紫、红，蕾丝与 流苏，中国画风的印 花与刺绣，华丽的绸 缎面料，借鉴中式建 筑向上飞扬的华丽檐 角„„从形式到细节 ，甚至模特的发型， 无一不透露出中国情 调。
（一）对服饰功能的认识不同
中国强调服饰的伦理功能和符号意义，西方注重服饰的 装饰意义。 班固：“衣者隐也，裳者鄣也，所以隐形自鄣闭也”。 （伦理意义） 《释名· 释衣服》：“上曰衣，衣，依也，人所依以 庇寒署也；下曰裳，裳，鄣也，所以自鄣蔽也。” 上衣：实用功能 下裳：伦理功能 在中国，服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代 表个人的政治地位和社会地位。《资治通鉴》中说：“ 天子以四海为家。不壮不丽无以重威”。
从服饰看中西文化差异
从服饰看中西文化差异中文系 11级赖艺群 1101000321东西方服饰文化在相当长的历史时期内，在相对独立的社会环境中，各自形成了自己的服饰体系。
时至今日，随着经济的不断发展，科技的不断进步，世界经济贸易的全球一体化带来了生活方式的同质化。
服饰潮流也在这一大趋势下日益“趋同”。
西方人对中国这条东方巨龙的崛起刮目相看，尤其是西方的服装设计师在推出的新作当中不断导入中国服饰文化元素。
要想比较中西方服饰文化的区别，我们就应先弄清中国文化与西方文化的特征。
1.中、西方文化的特征从地理环境上看，中国文化起源于黄河文明，是在一个相对固定而且封闭的地域环境中发展形成的.自古以来，儒家思想、道家哲学、佛教、伊斯兰教以及基督教文化都曾在这块热土上相互碰撞、交流和融会贯通，共同形成了以含蓄、包容为特征的中国文化，加上漫长的封建社会政治体制的统治，构筑起高度发达的文化体系。
与此相对，西方文化是以围绕着地中海的北非的尼罗河文明、西亚的两河流域文明、爱琴文明以及南欧的古希腊、古罗马文明为基础，经过来自北方的日耳曼民族大迁徙而形成的。
西欧诸国经过在中世纪的发展和拜占庭文化的滋养，特别是基督教文化的发展，从而形成与远东的中国完全不同的基督教文化圈。
在这个文化圈中生存着众多的种族，存在着性格不同的文化，这些文化之间相互碰撞、交流和融合，形成了一种跃动的、积极进取的性格特色。
中国文化与西方文化相比，前者是在一个相对固定的地域环境中发展繁荣起来的，具有相对单一而鲜明的个性特色，属个体发生性质；后者则跨越亚、非、欧三大洲，在一个广阔的地域环境中，由多种文明相互混合，交替支配和影响，伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的，具有混合性特色，属系统发生性质。
2. 中、西方服饰文化特性在上述两种完全不同的文化体系中，作为其组成部分的服饰文化，必然也表现出明显的差异。
⑴不同的衣料文化脱离饮血茹毛的原始社会后，人类在不同的地理环境中创造出不同的衣料文化。
中西服饰文化对比
西装是从国外传入的一 种服装品种，在国外是 男子的正统服装 。
关于西服的起源，众说 纷纭。总之，西服源于 欧洲，历史渊源流长。 西服发展到20世纪二 三十年代形成现代套装 原形，成为日常装中的 正统装束。
纯洁的白纱代表着爱情 的真谛，神圣与高贵感
红色是中华民族最 喜爱的颜色，红色 也是中国最传统的 颜色。
品
穷，声势极为惊人。Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。
牌
罗意威 (Loewe)
LOEWE一贯坚持的西班牙风格，是完全回归西班牙艺术风貌的表现，
也会带入当代全球化的艺术时尚气息，近几年LOEWE也将融合现在
流行中的街头时尚的精神。
外 国 服 装 品 牌 中 的 中 国 元 素
让你一生永不落伍的时尚之物。
范思哲(Versace) 意大利的知名品牌
古驰(Gucci) 古驰品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世界。
世
拉夫 劳伦（Ralph Lauren）
界
Ralph Lauren时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现， 所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
中国服装品牌存在的问题：
中国是全球最大的服装制造国，中国制 造的服装销往全世界，但中国却没有一 个有竞争力的国际化品牌。显然，设计 缺少创造力是中国服装业的硬伤。中国 服装业的设计创新能力与国际水平有着 很大的差距，长期以来，中国的服装设 计师们存在二大误区：一是缺少自已的 风格和创新元素，长期模仿流行趋势， 是模仿师而非设计师；二是走向极端， 设计作品过度夸张，脱离市场需求，无 法实施市场化；三是作品缺少文化底蕴， 不能将文化内涵融于服装之中。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强 烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋 溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间则对蓝色有传统喜爱。
(完整版)中西服饰文化差异
中国传统服装的外形强调纵向感觉，使着装人体显得 修长，特别是使四肢有拔长感。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张 的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙 撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫， 使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
中西古代 服装差异
五、装饰 从装饰特点看，中式服装强调平面装饰。装饰手段是中国传
著
瓦伦蒂诺（valentino）
富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色，瓦伦蒂诺喜欢用最纯
名
的颜色，鲜艳的红色可以说是他的标准色，精瓦伦蒂做工十分考究
，从整体到对每一个小细节都做得尽善尽美。
服
卡尔文克莱恩(calvin klein)
装
Calvin Klein是美国第一大设计师品牌；旗下的相关产品更是层出不
欧洲中世纪贵族服饰
中式服装的美学特点，反映了中华民 族的审美心态和文化征貌。中国人受 儒道互补的美学思想影响，重视情理 结合，以理节情，追求闲适、平淡、 中庸，追求超出形体的精神意蕴。
行政、立法、 司法、考试、监察
严谨治身
礼义廉耻
民族、民权、民生
西装是从国外传入的一种 服装品种，在国外是男子 的正统服装 。
无论中国还是西方，自古以来，王宫贵族以及富商 们都是当时最贵重的服饰物品的拥有者，而处于社 会底层的平民百姓以及奴隶，则往往衣不蔽体，食 不果腹，或只有最低限度的衣物。
因此，无论是中国服装史，还是西方服装史，几乎 都是以宫廷贵族服饰的变化为主线构成的，并非史 学家轻视下层百姓，而是因为下层百姓的服饰文化 能在历史上留下文字记载、图像资料和实物资料的 实属凤毛麟角。
3、西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的 客观化美感，以视觉舒适为第一。中国文化是一种隐喻文化，艺 术偏重抒情性，追求服装的精神寓意和文化品位。
中西方服饰文化差异对比
三.十字军东征的时期
影响因素：长时间战争影响，罗马帝国对外国强制推行罗 马文明，紧 身衣与斗篷几乎遍布西欧(Roman empire imposed on foreign Roman civilization, so tights and cloak almost throughout Western Europe.) • 特点：骑士装风靡，紧身衣和长筒袜组合形成浓郁服饰风 格（Knight is popular，tights and stocking combination form rich dress style.)
春秋战国——深衣出现
• 社会背景：春秋战国之交，封建制度逐步取代了奴隶制度。 “百家争鸣”的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这 时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。
深衣剪裁独特，衣与衫相连在一起，制作 时上下分裁，中间有缝连接。用途最为广 泛，隆重程度仅次於朝祭之服，下裳必裁 12 幅，以应 12 个月，符合古人对天时的 崇敬，如同冕服的天玄地黄十二章（皇帝 冕服，上玄衣，下纁衫，共有饰品十二 章）。深衣的长度大致在足踝间。 深衣的用料多为麻布，领、袖、襟等部位 镶彩色边，作为装饰。
秦汉时代——内衣外穿
• 社会背景：秦统一中国，是中国第一个中央集权的封建国家。秦朝创 立了各种制度，其中包括衣冠服制，对後世影响很大。 • 特点：当时的男子多以袍服为贵，袍服的样式以大袖收口为多，一般 都有花边。百姓、劳动者或束发髻，或戴小帽、巾子，身穿交领长衫， 窄袖。
秦代的袍服是 一种有絮棉的 夹层内衣，穿 着时在袍服的 外面要罩一件 外衣。
随着社会形态的转型服饰文化也发生着变化清代服饰做工考究工艺复杂加之穿着庄重烦琐在工作中十分不便人们个性十分活跃参加社会活动也十分频繁与此同时国际间的交流也是中国历史上最为开放的与各国的交往带来了不同风格的生活文化方式和不同国家的服饰文化此时的对外开放对中国妇女服饰的改革也起到了催化作用
中西服饰礼仪的差异_个人礼仪_
中西服饰礼仪的差异我发现我们服装人最大的缺陷就在于不了解中西方文化的审美要求和差距在哪里，中西方审美的要素在哪里?有时候感觉很可惜。
下面小编就为大家整理了关于中西方服饰礼仪差异，希望能够帮到你哦!一、中西服饰礼仪的差异在漫漫的历史长河中，中国历朝历代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。
由于儒家思想在我国古代占有主导地位，中国服饰着装的形式也被打上了深深的儒家“烙印”。
儒家重礼仪，所以中国的传统服饰始终以繁冗、宽博为主要特征。
但从整体上看，因疆土广大，各地的风俗不同，衣着习惯也各异，中国的古代服饰基本上是多民族服饰特征相融合的产物。
由于中庸思想的影响，中华民族形成了稳健持重、热爱自然与和平等特有的性格，以及知足常乐、因循守旧的思想意识。
在这样一种行为规范和思维方式的影响下，使得中国人着装特别讲求和谐，所谓“文质彬彬”，以“谦谦君子”的风范来维护良好的人际关系。
例如：旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包容的文化内涵。
西方则强调主观世界与客观世界分离，明确提出主观为我，客观为物，“物”与“我”是相对立的，不容混淆的，致使他们习惯于理性观察世界和探讨规律，并形成一种追求自然法则以获得真理的作法。
因而，表现出以一种理性的或科学性的态度对待服饰。
服饰在西方常被看作是人体艺术的一个组成部分，在服装造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。
在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，使身体与纤维衣料之间的空隙极小，追求用服饰突出人体的曲线美，讲究服饰的外轮廓线，使服装成为科学性与艺术性的综合反映。
在以人体为中心进行服装艺术的创造中一方面使服装顺应人体曲线的走向形成不同的外轮廓;另一方面还可以用服装塑造形体，使自然人体产生人为的变化。
可以根据需要去强调、夸张人体的不同部位，如胸部、肩部或臀部等。
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从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程，风貌形态将会有着千差万别的不同。
中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。
在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。
西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。
在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。
强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。
林语堂先生曾有深切的领悟，他说：“中装与西装在哲学上的不同之点就是，后者已在显出人体的线形，而前者在意遮隐之。
”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。
追本溯源，西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。
它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。
在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。
而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。
而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审
美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。
可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。
东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。
东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。
可见服装是一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容不同，中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。
但在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。
时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。
“丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。
欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，为尚。
中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。
那玲珑剔透，华丽雕琢的瓷器和园林建筑迎合了法国宫廷的审美情趣，被吸收融会于法国的艺术乃至欧洲的艺术中。
尤其是中国陶瓷上的精描绘画，镶金嵌银，极尽曲线绕转之美的装饰，直接影响了洛可可艺术风格。
这种风格不仅体现服装上，还体现在了建筑，绘画等艺术门类上。
1910年，俄国芭蕾舞团在巴黎的公演引发轰动，其色彩瑰丽，外形新颖的芭蕾舞衣，为服装设计开创了新局面。
从而欧洲形成了一股东方热潮，设计师纷纷将中国，日本，俄罗斯和印度的设计特色与古希腊，古罗马的古典披垂式风格熔于一炉，创造出了美不胜收的各式服装。
上世纪60年，时装设计大师伊夫.圣.洛朗(Yves Saint Laurant)发表了“中国风”系列。
涉及灵感来自清代官府中的凉帽和马褂。
70年代，东西方服饰文化进一步互相撞击，互相融合，高级时装一统天下的时代宣告结束，时装朝着更加民主化，大众化，多样化，国际化的方向发展。
日本设计大师高田贤三，三宅一生运用东方传统服装的平面裁剪，设计出不强调合体的曲线的宽松肥大的服装。
这种非构筑式设计，与西方的构筑式窄衣结构截然不同，但在当时反体制思潮和石油冲击的大背景下，为世人提供了一种新的选择，抓住了消费的新契机。
他们的设计很快广为流传，两位来自东方日本的时装大师从此登上巴黎时装乃至世界时装的舞台。
而就在去年，身着2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche 高级成衣的模特伴随着中国电影《花样年华》的背景音乐缓缓走来。
各色鲜艳的仿旗袍式立领垫肩缎质套装、用蝴蝶系着盘扣子旗袍套长裤、龙纹云纹中国图腾、用缇花、织锦、刺绣等各种布料及编织技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情。
如今闻名于世的美国设计师Tom Ford运用奢侈的中国风为YSL画下重量级的句号。
东西方服饰文化与着不同的优势和魅力，同时也存在着不足与偏颇。
例如巴洛克，洛可可时期强调人体体形的紧身胸衣给女性身体的正常机能带来了严重的危害。
而宽袍大袖始终贯穿于3000多年的中国服装史，时常给人以呆板，停滞不前，少有变化，创新的感觉。
十分巧合的是，19世纪末20世纪初，东西方服装都发生了革命性的变革。
在变革中，两者又有着相反的发展倾向。
东方服装由松变紧，宽袍大袖吸收了西方三维的立体裁剪，使服装变得贴体，轻便，改良旗袍正是中西合璧最经典的完美体现；而西方则摒弃了造作，扭曲性的人体美，把女性从损害健康的紧身胸衣中解放出来。
但相同的都是为了适应新的生活，东西方都改变了繁琐的装饰和累赘的服装结构。
由此可见，中国古代表达寓意的宽袍大袖，西方强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。
事实证明，将东方精美华丽的刺绣赋予西方立体合身的服装上展现出了耀眼的光彩。
当今，世界各地的服装元素互相融合，互相碰撞是历史发展的必然趋势。
作为将会从事于中国服装设计行业的我们，不仅要把握开放的时代契机，紧跟国际时尚潮流，更要努力保护，发扬中国服装的传统特色。
让东方服装的寓意和西方服装的形体可以兼得且形态更加丰富多变，让将来的国际时尚舞台绽放出绚丽灿烂的中国光芒！。