法国建筑师克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克

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普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖(1979-2013)一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国(1)代表作品:1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂:①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。

②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。

③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。

(2)设计概念:①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。

②用雕刻结等方式创造更大的空间。

③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解。

二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥(1)代表作品:1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅:①对墨西哥民居传统的延续。

②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。

③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线。

④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。

⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。

(2)设计概念:①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。

②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。

③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。

(完整版)普利兹克奖历年得主

(完整版)普利兹克奖历年得主
1979 年菲利普·约翰逊(美国)
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1980 年刘易斯·巴拉干(墨西哥)
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1981 年詹姆士·斯特林(英国)
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1982 年凯文·罗奇(美国)
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1983 年贝聿铭(美国)
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1984 年理查德·迈耶(美国)
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1991 年罗伯特·文丘里(美国)
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1992 年阿尔巴多·西萨(葡萄牙)
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1993 年稹文彦(日本)
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1994 年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克(法国)
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1995 年安藤忠雄(日本)
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1996 年乔斯·拉法尔·莫尼欧(西班牙)
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1985 年汉斯·霍莱因(奥地利)
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1986 年戈特弗里德·玻姆(德国)
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1987 年丹下健三(日本)
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1988 年戈登·邦夏(美国)和奥斯卡·尼迈耶(巴西)

历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作

历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作

1979
菲利普·约翰(1906) 美国 建筑都是掩蔽体,没有信条,从足迹开始 西格拉姆大厦、水晶教堂
1980
路易斯·巴拉甘(1902) 墨西哥 致力于把建筑升华为诗意和想象 墨西哥城规划景观居住区
1981 詹姆斯·斯特林(1926) 英国 现代主义运动领导人 作品突出历史连贯性和周围的城市环境 斯图加特国立美术馆
1985 汉斯·霍莱因(1934) 奥地利 重要的不是设计者是设计作品,通过绘图、拼贴及雕刻成就墙体的艺 术 巴赫市博物馆
1986 戈特弗里德·玻姆(1942) 德国 让作品的内容和过去联系起来 VDR新建筑(科隆)
1987
丹下健三(1913) 日本 城市、交通和建筑是统一的系统 追求信息价值 东京新市政厅大厦、代代木国家综合体育馆
2000 雷姆·库哈斯(1944) 荷兰 “新城市主义”不关心行为客体的组织安排,而是孕育着潜在的可能 性 乌特勒克教育馆,cctv大楼,(北京中央电视台)
2001 雅克·赫尔佐格(1950) 瑞士 把毫无特色建筑转化为戏剧化和艺术化的工业建筑(尺度和比例巨 大) 泰特现代美术馆(发电机改建)、国家体育馆(鸟巢)
1994 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克(1944) 法国 理性出自场所,将包豪斯与当代建筑理论结合 音乐花园
1995 安藤忠雄(1941) 日本 个性化的空间,通过墙创造独特的建筑空间 水的教堂(没有屋顶)
1996 拉斐尔·莫尼欧(1937) 西班牙 建筑是从具体地域与建筑家的自由思维之间的对话中脱颖而出的 现代建筑和艺术博物馆
皮埃尔·德·梅隆(1950) 瑞士
2002 格伦·马库特(1936) 澳大利亚 我对做大规模的项目没有兴趣,小一点的项目给我提供试验机会 玛格尼住宅、唐宅

建筑普利兹克奖历届获奖者简介

建筑普利兹克奖历届获奖者简介

历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊 Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林 James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇 Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭 Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶 Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因 Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三 Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏 Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里 Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西 Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里 Robert Venturi 美国第三十届“普利兹克奖”得主——让·努维尔1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦 Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄 Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧 Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩 Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺 Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯 Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格 Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆 Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特 Glenn Murcutt 澳大利亚妹岛和世与西泽立卫2003年第二十五届约翰·伍重 Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩 Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查 Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯 Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔 Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 Eduardo Souto de Moura 葡萄牙彼特·卒姆特迄今为止在33届颁奖中;共有36人获奖..美国:8人日本:5人瑞士:3人巴西/意大利/葡萄牙:2人澳大利亚/挪威/丹麦/德国/法国/墨西哥/西班牙/奥地利:1人。

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)普利兹克奖(pritzker prize),自1979年创立,用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献,因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力,奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络,普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。

接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间,全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem,and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。

世界著名高耸建筑的设计和特点

世界著名高耸建筑的设计和特点

世界著名高耸建筑的设计和特点世界上有很多高耸的建筑,它们吸引着人们的目光和兴趣。

这些建筑有着各自独特的设计和特点,下面我们来一起了解一些世界著名高耸建筑的设计和特点。

一、埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔是法国巴黎的标志性建筑之一,也是世界上最著名的建筑之一。

它是由法国工程师亚历山大·古斯塔夫·埃菲尔设计的。

埃菲尔铁塔于1889年建成,起初是为了庆祝法国大革命100周年而建造的。

这座铁塔高324米,是当时世界上最高的建筑。

它由四根巨大的梯形支柱和层层叠叠的钢铁构成,看上去像一个庞大的钢铁架子。

铁塔上有三层观景台,分别位于高度分别为57米、115米和276米处。

在观景台上,游客可以欣赏到整个巴黎城市的美景。

二、迪拜塔迪拜塔是位于阿拉伯联合酋长国的迪拜市中心的一座摩天大楼。

它是由美国建筑师阿德里安·史密斯设计的。

迪拜塔于2010年建成,是世界上最高的建筑,高达828米。

迪拜塔的设计采用了许多现代化的技术和材料,如高强度钢筋混凝土和电梯系统。

它的外观造型像一支笔,寓意着迪拜市的雄心壮志。

这座塔的内部设施也非常齐全,有豪华酒店、写字楼、观光电梯以及露天观景台等。

三、帝国大厦帝国大厦是位于纽约曼哈顿的一座摩天大楼。

它是由美国建筑师威廉·兰道夫·赫斯特设计的。

帝国大厦于1931年建成,当时它是世界上最高的建筑,高度达到381米。

帝国大厦的设计采用了许多特别的技术和材料,如混凝土结构和高速电梯。

这座大楼外观上由102层楼组成,表现了20世纪初期建筑师们的科技和创新精神。

帝国大厦也是纽约市的标志性建筑之一,为游客提供了许多观光和娱乐活动。

四、巴基斯坦广场巴基斯坦广场是位于英国伦敦的一座建筑群,由英国建筑师大卫·黑克·弗茨设计。

这座建筑群于1980年建成,包括了50多座建筑物,涵盖了商业、文化和政治领域。

这个广场的建筑物样式各异,但都有着很明显的代表性。

例如位于广场东侧的“海鸟大厦”就是一个十分特殊的建筑,它的形状很像一艘船。

普利策获奖作者与作品赏析

普利策获奖作者与作品赏析

电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品,常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现,他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映,奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因(Hans Hollein,1934年3月30日-2014年4月24日), 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学),建筑学硕士(耶鲁 大学),英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一, 被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调 要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。

歌剧院案例分析

歌剧院案例分析

11
大厅空间被设计为室内外空间的缓冲区域,是一条通往音乐世界的过渡通道。大厅上方是两条交叠的走廊,提供 了通往观众厅露台的路径。大厅顶部的彩色体块为空间赋予了独特的韵律,仿佛在为空间中的音乐节奏做准备。
12 34
12
1 表演厅 2 交流报告厅 3 休息区 4 屋顶花园
13
楼梯
3
1
2
大厅楼梯
垂直交通
同时上音歌剧院的设计也尊重自然环境,保留 了原法租界地段特有的法国梧桐树等。
8
1பைடு நூலகம்
2 9
3 8
4 歌剧厅 7 5 6
9
内部空间
INNER SPACE
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上音歌剧院是一幢8层综合体,地下3层,地上5层,最高处 建筑高度为34米。 上音歌剧院总建筑面积31,926.42 ㎡,地上建筑面积 14,989.38 ㎡,地下建筑面积16,937.04㎡,由1,200座的歌 剧厅(含乐池临时座席95个,贵宾座席33个,无障碍座席4 个)和歌剧、管弦乐、合唱和民乐4个排演厅,以及1个专业 学术报告厅,相关配套用房和地下车库组成。
17 歌剧院本身就可以被视为一种乐器。其设计借鉴了古典歌剧院 的马蹄形(U型)空间,能够有效地满足声学要求。多种混响时 间能够满足从古典到浪漫的不同表演风格。同时,新式的设计 使空间的每个角落都享有最佳视野。U型的平面为艺术家、乐团 和听众创造了亲密的关系。整个主厅能够同时容纳1200人就座
采用榫卯结构进行安装的马蹄形面板 剧场内马蹄形的结构让观众的观演感受更为贴近舞台,即使 在三层,也不会觉得太过遥远;观众席每个位置(包括站票 位置)都能看到舞台全景。
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所有这种古典形式的观众厅都包含有池座,楼座和舞台,当人 们抬头看,会发现头顶的天花,传统上这个天花往往是一件重 要的绘画作品,这里包赞巴克事务所设计了一个非常现代同时 对声学也非常重要的彩绘天花,其实是声学的反声板,上面带 有凹凸纹 理的黑色穹顶天花可以根据不同演出需要进行升降改 变观众厅的体积,从而改变混响时间。
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克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 在多年的城市规划设计中, 将其“开放式街坊”的理论付诸 实践,创造了一种重新诠释 城市街道、塑造都市空间的 方式,他设计的城市小区充 满着都市活力,多元而开放, 同时也亲切近人。
安騰忠雄大師是這樣介紹的:
歐風路的集合住宅,就是將巴黎典型的街道、小廣場等形象融入 房捨與房捨之間。不過,這種空間之所以充滿魅力,富於變化, 主要還是因為家家戶戶各自的空間走向、位置皆不相同,十八種 形態的住宅中又根據不同樓層的位置、方位、視野、規劃出一百 種選擇、實在相當有趣。即使在同一個集合住宅,隨著選擇住所 不同,在眼前展開的亦是完全不同的生活環境。不僅是歐風路的 住宅,巴黎在集合住宅上還有許多很好的嘗試。 巴黎是個在群居文化上擁有悠久歷史的都市。自古以來,不同階 層的人們就雜居在一個公寓中,各自經營共同體。對裡頭的居民 而言,在同一棟建築物中想以不同的水准、形式居住是理所當然 的。因為這代表著[個人]的生活方式得到尊重,如果[個人] 沒有被尊重,豐富多元的[公共]就不可能成立
纽约路易威登大厦 “对话中的大楼”
与香奈儿大楼比邻。
在纽约建筑法规之 下,波特赞姆巴克 能借由外形的设计 与材料的运用来突 显出其设计的长处, 并且与相邻的香奈 尔大楼产生一种和 谐的对话。
大楼的外墙采用的 是白色的不透明玻 璃,经过特殊的丝 质镜面处理,来减 低对面IBM大楼的反 光入射。
卢森堡爱乐音乐厅
爱乐音乐厅的核心被其周围合计827根柱列所组成的曲线柱廊所 环绕,这个处理手法,使得建筑物的体量呈现一种“通而不透”的 视觉美感,并且随着所在位置的不同,这些柱列使得爱乐音乐厅 呈现多变的风貌。
“仙女的竖琴”
比利时埃尔热博物馆
克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克在博物馆的设计中把他全部的技巧融入到埃 尔热的作品中,出色地体现了埃尔热作品的特点。这座外形近似蝴蝶的 建筑仿佛被“抬高”到空中,在四周树林的映衬下,显得分外清新。通往 博物馆有一条人行桥,大门口的右侧墙体可见“埃尔热”的签名字样,左 侧则是以《丁丁历险记》之《金钳螃蟹贩毒集团》为原型的画面。
克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克自幼从事雕塑与绘画等艺术创 作;在进行建筑创作的同时,他也进行学术研究与教学工 作。他享誉世界的名声主要是来自于他的许多不同凡响的 建筑。他以实际的杰出表现,承担了建筑师、都市设计师 还是艺术家三种身份于一身的事实。
在建筑设计中,克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克善于利用 空间来构筑实体,而不是以实体的叠加组合来构筑空间; 他以空间做为材料,运用消减的手法来处理建筑体量的构 成。
建于1887—1889年
二次工业革命时期
依赖于资本主义初期工业强大的生产力
克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 Cristian de Portzamparc
1970年,毕业于法国国立高等美术学院,获 国家建筑师文凭。 1980年起,于法国巴黎建筑专修学院任教, 并出任院长。 1983年-1985年,于法国巴黎南特尔国立建筑 学院任教。 1990年,获得法国巴黎建筑大奖 1992年,获得法国建筑师学会银牌奖 1993年,获得法国国家建筑大奖 1994年,获得美国普立兹克建筑大奖 2004年,获得欧洲城市规划大奖 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克也是美国建筑师 学会荣誉会员,并荣获法国荣誉功勋勋章,法 国艺术与文学勋章,法国国家荣誉勋章。
法国建筑师
萨伏伊别墅 马塞公寓 朗香教堂
勒·柯布西耶
金属建筑!!
波尔多大桥 索尔河桥梁 杜罗河铁路桥
桥!梁!Βιβλιοθήκη 居斯塔夫·埃菲尔法国著名建筑大师、结构工程师、金属结构专家
埃菲尔设计风格
大胆使用钢材和混凝土,使土木建筑从“土”和“木” 中解脱出来
建筑→ 装配 1.8万余个组成部件和250多万个铆钉
他的设计作品,以巴西里约热内卢的音乐城与纽约的 LVMH大楼为例,向我们显现了他精练的处理光线、体量与 材料的能力。他的建筑以极强的雕塑感成为都市中的地标 性建筑。
主要作品
巴黎欧风路(1979年落成) 巴黎歌剧院舞蹈学校(1988年落 成) 巴黎音乐城(1995年落成) 法国里耳市里昂信贷银行大厦 (1995年落成) 格拉斯城法院(1999年落成)。 巴黎国际会议大厦扩建(1999年 落成) 纽约路易威登大厦(1999年落成) 柏林法国驻德大使馆(2003年落 成) 卢森堡爱乐音乐厅(1997-2005) 比利时埃尔热博物馆 (20072009)
“漂浮的建筑”
“在这个变迁的时代,凡事不能立 足于某种成见,而要在实际操作中, 不停地反省与思考”
——克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克
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