电影编剧必看的40本书
剧作必读书目
剧作必读书目一、《诗学》亚里斯多德一本所有文科大学学生都应该列为必读书目的经典之作。
在这本书中，亚里斯多精辟地总结出了戏剧创作中方方面面的重要规律。
而这些理论成为此后戏剧编剧理论的基石。
实际上直到今天，编剧理论（无论戏剧的或电影的）都在很大程度上重复着这位古希腊哲人的理论。
如果你想了解编剧的经典理论并试图搞清楚今天的编剧理论之发源处，不认真地读这本书是绝对办不到的。
二、《闲情偶寄》李渔看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。
他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。
在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。
其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。
如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。
这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。
例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。
三、《美学》黑格尔冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是电影创作中影响深远的理论。
第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。
他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。
如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。
四、《戏剧技巧》贝克贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。
应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。
五、《剧作法》威亷．亚却不要以为这是一本戏剧编剧理论的书就不读它，电影剧本的写作与戏剧剧本的写作毕竟有着很多共性。
其实即便你有“甩掉戏剧拐棍”的迫切想法，你也首先应该知道“戏剧的拐棍”到底是什么。
影视相关的书籍
影视相关的书籍1.《写在影像边上》：题材多样，从人与自然、人与历史、人与社会三个维度，展现出电视人对世界独特的观察视角与思考。
一个立体的三维世界被压缩、凝固、呈现为二维世界，给人带来的阅读体验是非常奇妙的，许多丰富的内容读者要自己去“脑补”。
但是，只要耐心读下去，你会讶异：以强调“同期声”“现场性”和“真实感”为主要特征的纪录片，居然也可以通过文字叙事的方式被我们重新想象。
2.《内容思维：微短剧创作轻松入门》：本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念。
3.《上镜：别慌，镜头没那么可怕》：本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。
镜头前表演指的是以摄影机（镜头）作为录制表演的工具，呈现在银幕或屏幕上的表演。
作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果，从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面，分享实用性极强的表演技巧，指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”，从而创造出让人印象深刻的角色。
4.《短视频创作》：本书以短视频创作的理论和技术为基础，采用理论与实践结合的编写方式，通过大量短视频创作的案例来阐述短视频创作的方法，并结合实际案例操作讲解和微课视频等方式帮助读者提升短视频创作能力。
5.《影视制片：从项目策划到市场营销》：本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。
本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。
对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。
6.《人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来》：本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。
有关电影的书
有关电影的书以下是一些关于电影的书籍:1.《电影史》- 克里斯托夫·克莱门特这本书提供了电影史的概述，讨论了电影的起源、发展和重要的影响力。
2.《战争电影完全指南》- Hillstrom, Kevin这本书回顾了电影历史上最具影响力和突破性的战争电影。
3.《电影的艺术》- 爱斯基尔斯坦这本书探讨了电影制作的各个方面，从摄影到剪辑，以及电影的意义和视觉效果。
4.《电影概论》- David Bordwell和Kristin Thompson这本经典教材涵盖了电影制作的许多基本概念和技术，包括故事结构、摄影和声音设计等。
5.《电影理论与批评》- Leo Braudy和Marshall Cohen这本书提供了对电影理论和批评的综合介绍，包括从早期电影到后现代电影的理论观点。
6.《电影风格》- Andrew Sarris这本书介绍了电影史上一些重要导演的风格和作品，探讨了他们的影响和贡献。
7.《电影艺术导论》- David Bordwell和Kristin Thompson这本教材深入讨论了电影制作的各个方面，包括摄影、剪辑、音效和表现手法。
8.《电影的故事》- Robert McKee这本书专注于剧本写作，解释了如何构建令人愉悦和引人入胜的电影故事。
9.《电影的语言》- Jean-Claude Carrière这本书探讨了电影的语言和视觉效果，以及如何用图像和声音来传达故事和情感。
10.《电影的心理学》- Bernhard Pörksen这本书研究了电影如何影响观众的看法和情感，以及电影的潜在心理效应。
以上是一些与电影相关的书籍，涵盖了电影史、制作技术、理论和批评等不同方面。
这些书籍可以帮助读者更深入地了解电影艺术和文化。
电影学必读书目
电影学必读书目
电影学必读书目包括以下几部：
* 《认识电影》（Loving the Movie）：这本书是罗伯特·考克尔的经典之作，以深入浅出的方式介绍了电影的基本元素和技巧，适合初学者入门。
* 《电影艺术：形式与风格》（Film Art: An Introduction）：这本书由大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森合著，全面而系统地讲解了电影艺术的形式和风格，对于理解电影语言非常有帮助。
* 《电影语言学导论》（Introduction to Film Studies）：这本书由尼克·布朗编写，介绍了电影语言的基本概念、理论和研究方法，是电影学研究的基础读物。
* 《电影导演手册》（The Filmmaker's Handbook）：这本书由罗伯特·罗德里格兹编写，涵盖了电影制作的各个方面，从策划、拍摄到后期制作都有详细的介绍，对于想要从事电影制作的人来说非常实用。
* 《电影的本性》（The Nature of the Film）：这本书由安德烈·巴赞编写，深入探讨了电影的本质和特性，对于理解电影艺术的意义和价值有重要作用。
以上这些书籍都是电影学领域的经典之作，对于学习电影学的人来说都是必读书目。
当然，除此之外还有很多其他优秀的电影学书籍，可以根据自己的兴趣和需求进行选择。
电影学书目必读精选20篇
电影学书目必读精选20篇电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知，下面是小编为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。
文化类书目精选20篇教育类阅读书目精选电影学专业参考书推荐书目(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等教育出版社2002年版。
——以本书为主(2)、王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版。
(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。
电影学推荐书目[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2013年版[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2011年版[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版电影专业经典书籍1.认识电影《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。
问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
经典电影书籍推荐
经典电影书籍推荐导言：电影作为一种全球性的娱乐形式，在人们的生活中扮演着至关重要的角色。
而与电影相关的书籍也因其深入的剖析和丰富的内容而备受关注。
本文旨在推荐一些经典的电影书籍，为读者提供更深入的电影学习和了解电影行业的渠道。
一、《电影艺术》《电影艺术》是由布格罗兄弟撰写的经典电影书籍。
该书对电影制作的方方面面进行了深入而全面的剖析，从摄影技术，剪辑手法，音效设计等等诸多因素来解析电影的魅力所在。
此书内容详实，条理清晰，语言生动有趣，是一本经典的电影学习读物。
通过阅读《电影艺术》，读者能够更深入地了解电影的制作过程，拓宽视野，提高对电影的审美水平。
二、《电影史》《电影史》是大卫·洛克奇编写的经典电影历史学著作。
该书从电影产生以来的历史背景，发展阶段，以及各个时期的代表性作品进行了详细的介绍和解读。
此书既有对好莱坞电影的深入剖析，也包含了国际电影的发展史。
通过阅读《电影史》，读者能够更全面地了解电影的发展趋势、重要的影响力和各个时期的经典作品。
对电影学习和理解电影现象具有很高的参考价值。
三、《电影理论与批评导读》《电影理论与批评导读》是欧内斯特·卡拉因斯基所写的电影批评学著作。
该书深入研究了电影理论的基本概念和分析方法，阐述了电影批评的重要性和技巧。
此书详细解读了电影艺术的各个方面，包括故事结构，角色建构，拍摄技巧等。
通过阅读《电影理论与批评导读》，读者能够更好地理解电影的审美价值和制作背后的意图，提高自己对电影的分析和鉴赏能力。
四、《电影视听课堂》《电影视听课堂》是著名导演罗慧娟和编剧杜美红合著的一本电影学习读物。
该书通过对电影的视听要素进行剖析，包括画面构图，音效设计，音乐运用等，从而让读者更好地理解电影的各个层面。
此书内容生动有趣，注重实践性，通过案例和练习帮助读者更好地学习和运用所学知识。
《电影视听课堂》不仅适合电影专业学生，也适合所有对电影产生兴趣的读者。
五、《导演笔记》系列《导演笔记》系列是由贾樟柯撰写的电影创作笔记合集。
编剧专业书籍
编剧专业书籍编剧专业书籍是编剧学习和提升自身写作能力的重要工具，下面我将介绍几本值得推荐的编剧专业书籍。
首先推荐的是《编剧的工具箱：写作故事的秘诀》。
这本书由编剧Syd Field撰写，是编剧学习的经典之作。
书中介绍了编剧的基本技巧和写作的要领，深入浅出地讲解了如何构建故事、塑造人物和拟定情节。
通过阅读这本书，编剧们可以更好地了解故事结构，提高写作水平。
其次是《编剧之路：好莱坞的故事》。
这本书由David Howard和Edward Mabley合著，是一本关于好莱坞编剧故事的权威著作。
书中通过讲解好莱坞经典电影的编剧过程和故事结构，帮助编剧们更好地理解行业规则和创作技巧，为他们的写作提供启发和指导。
第三本推荐的书籍是《编剧的内心剧场》。
这本书由编剧John Truby编写，是一本关于编剧内心世界和创作过程的深入研究。
书中深入探讨了编剧的情感和创作动机，教导编剧们如何从内心挖掘创作灵感，塑造真实的人物和引人入胜的情节。
通过学习这本书，编剧们可以更好地了解自己的创作风格和独特性，提高作品的品质和感染力。
最后推荐的是《编剧的剧本诊所：如何写一部电影剧本》。
这本书由编剧John Truby撰写，是一本教导编剧如何写作电影剧本的实用指南。
书中通过剧本分析和写作指导，帮助编剧们深入理解剧本结构和情节发展，提高创作技巧和表达能力。
通过学习这本书，编剧们可以更好地掌握剧本写作的要领，创作出引人入胜的作品。
总的来说，编剧专业书籍是编剧们学习和提升写作能力的重要工具，通过阅读这些书籍，编剧们可以更好地了解编剧的技巧和要领，提高创作水平，创作出更具有影响力和感染力的作品。
希望编剧们能够通过学习这些书籍，不断提升自己的写作能力，创作出更加优秀的作品。
电影艺术书籍推荐清单
电影艺术书籍推荐清单在电影艺术领域，书籍是深入了解电影、提升我们对电影欣赏能力的重要工具。
下面是一份电影艺术书籍推荐清单，涵盖了不同方面的主题，帮助您更好地领略电影的魅力。
一、经典电影解读与研究1. 《电影艺术导论》 - 大卫·伯特曼这本书对电影的历史、技巧、语言等方面进行详细介绍，是了解电影基础知识的入门读物。
2. 《电影的构成》 - 杜帕瓦对电影语言及其构成要素进行深入解析，逐层剖析电影的表达方式与艺术手法。
3. 《电影欣赏与理解》 - 奥尔拉夫·摩格斯坦深入分析电影艺术的细节，引导读者掌握电影语言，并提高对电影作品的欣赏能力。
二、导演与电影创作1. 《电影导演的视觉故事讲述法》 - 塞巴斯蒂安·古拉尔尼克重点剖析导演如何用镜头语言来构建故事，引导读者学习电影叙事技巧。
2. 《艺术家的眼睛》 - 丽祯娜·奥本海默以多位优秀导演的视角，展示电影制片人如何运用镜头语言、色彩等对电影进行有目的性的创作。
3. 《斯坦利·库布里克：把戏与奇迹之间》 - 米歇尔·谢格洛夫透过斯坦利·库布里克的作品，揭示导演如何将自己的创意转化为影片，并展示其独特的艺术风格。
三、电影史与影坛巨匠1. 《电影史》 - 安德鲁·莱特曼系统回顾电影的发展历史，介绍了世界各个时期的电影作品和重要导演。
2. 《导演研究》 - 安德鲁·凯尔深入探讨了几位杰出导演如何通过个体表达和创立个人风格，对电影史产生了深远的影响。
3. 《电影教父：弗朗西斯·福特·科波拉》 - 约瑟夫·麦克布莱德回顾了弗朗西斯·福特·科波拉作为导演的生涯，讲述了他独特的艺术风格和对电影发展的贡献。
四、电影理论与批评1. 《电影理论与批评导读》 - 约瑟夫·罗森斯坦介绍了电影理论的基本概念和发展流派，引导读者深入理解电影批评的方法与原理。
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