_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜

《西游降魔篇》的色彩与构图分析
颜伟娜
一直以来，对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题，因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了，是容不得半点改变和撼动的。

所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍，一定会处于风口浪尖之地。

作品公映之日，一定会有来自不同方面的声音。

肯定或是否定，批评或是赞扬，舆论的声音不绝于耳。

香港导演周星驰，在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演，《西游记》是我国古典四大名著之一，由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。

周星驰以《西游记》为原型，共拍摄完成了三部曲，分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。

《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房，这一方面说明了中国电影事业的迅速发展，观众人群的庞大；另一方面也证明了这个电影的成功。

影片无论从制作到主题都是值得肯定的。

目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面，本文以《西游降魔篇》为范本，旨在对电影进行色彩与构图分析，以此来观照周星驰电影的美学风格。

一、色彩与构图对电影情节的推动
构图原来是绘画领域的一个概念，后来衍生到摄影、影视等领域。

电影构图是指运用镜头手段和造型手段，把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。

以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。

其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。

常见的构图法则有对比（动静，色彩冷暖，光线明暗）、均衡（上留天、下留底，不能够顶天立地）。

对称（左右分量形成对称，给人稳定、庄严、和谐的感觉）等几种。

电影构图的意义就是通过增强画面的表现力，建立一个兴趣中心，吸引观众的注意力。

首先，电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水，小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心，跳入水中表演，危险就在这个时候渐渐降临，父亲在水中很用心地表演，小女孩被逗得哈哈大笑。

这时候，父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。

年幼的女儿丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。

终于，水面恢复了平静。

绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红，给人以强烈的视觉冲击的同时，一种不祥的预感油然而生，仿佛厄运正在降临这个村子，妖怪还会兴风作浪伤人性命。

没过多久，红色的血迹又逐渐地消失，碧绿色的水面炸起了巨大的白色水花，喷薄而出。

屏幕很快就被白色的水花填满。

一切看似又恢复了平静。

接下来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面，显得那样渺小，那样脆弱。

一望无垠的水面与小小的摇篮形成鲜明的对比，让我们感觉到将要发生在这个婴儿身上的不幸。

接下来村里的乡亲和演员文章扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。

随着色彩的不同的运用，影片的情感氛围也会随着变化，观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的变化。

其次，影片进入第二篇章，色彩由明转暗。

场景转换猪刚鬣所在的客栈。

这不是一家普通的客栈，是猪刚鬣杀人藏尸的地方。

客栈的内部笼罩在一片昏黄的氛围中。

高高的用黄泥做成的台阶，仿佛每迈上一个台阶就离死亡更近了一步。

红色的蜡烛散发着昏黄的烛光。

猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具，里面倒挂着许多头猪。

燃烧的炭火焕发出红红的火光，所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。

预示着一场激烈的争斗即将上演。

影片的第三章将场景设置在深山中的一片竹林里。

影片的第四章陈玄奘来到了五指山。

不同于以往的几个场面，这是一片充满阳光的圣土，整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖，但是在画面中间却出现一丝绿意。

几株莲花正在怒放。

镜头不断拉近，画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。

毫无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的驾驭能力。

二、色彩与构图对人物性格的塑造
一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印
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象的人物。

从微观的角度来说，即使人物的一个细微的表情动作都不可小觑，它可能传达出某种情绪，继而对电影主题的深化起到一定作用。

如何对人物性格塑造，一方面导演会安排与人物身份、地位相符合的语言，比如说如果是一位知识渊博的学者，那么他的谈吐一定是儒雅的。

如果是一位法力深厚的高僧，那么他的语言一定蕴涵着深刻的哲理。

另一方面，色彩对人物性格的塑造也起到一定的作用。

比如说中国传统戏剧里的脸谱，曹操的脸谱被约定俗成为白色，这是因为白色脸（又称油白脸）有几种用意，其中一种认为奸凶武人常用白色脸。

曹操性格奸诈狡猾、生性多疑，用白色能够表明曹操的面容和性格特征。

由此可见色彩构图在塑造人物性格时的作用。

当然涉及到具体的情节要作相应的分析。

因为颜色不仅代表自然属性，还有后天赋予它的文化内涵。

首先，《西游降魔篇》猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的猪悟能，而是食人无数的巨型猪妖。

猪刚鬣的出场是很惊艳的。

只见猪刚鬣脸上涂抹着厚厚的粉黛，身上穿着一件偏白色的带有花纹装饰的戏服，头上戴着嫩粉色的花帽，满脸泛着锃亮的油光，是一个十足的奶油小生的形象。

走起路来也是标准的京剧步子，手部动作相当斯文。

但这只是它的表面形象，当他开口说话时，便显露出猪妖的原形了，嘴里的牙齿是参差不齐的，牙龈处带着黑黄，有一点溃烂。

这样一个白面书生的形象出现在昏暗幽深的背景中，让我们对这个人物形象的设置有了更深入的了解。

导演对猪刚鬣的身世做了不同于原著但又非常人性化以及平民化的解释，他不再是天庭里因调戏嫦娥被贬凡间误投猪胎的天蓬元帅，而是被人抛弃的可怜人，死后冤魂不散，化作妖怪，带着怨念和执念，徘徊在人间依靠杀戮来麻痹自己。

其次，由舒淇扮演的段姑娘。

她是一个法力高强的驱魔人。

她在影片中的形象具有两面性。

一面是疯婆娘形象，主要表现在她一时意气撕烂了玄奘的《儿歌三百首》后又粘贴回去。

因为《儿歌三百首》对于玄奘而言，并不仅仅是一本单纯的书，那是他的信念，他相信用善良和童真一定能感化所有的恶势力。

段姑娘当面撕了它，相当于否定了他一直追寻信奉的信念。

另一方面，她又是一个英姿飒爽的驱魔女侠形象，她用自己的祖传驱魔法器无定飞环，一路上降妖除魔，所向披靡无所畏惧，帮助玄奘渡过了难关。

最后驱魔人身着白色的轻纱衣，在月下翩然起舞，画面非常唯美。

孙悟空形象设置也很有特色，他不再是叱咤风云的美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“秃了顶的疯猴子”。

沙和尚也被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。

这一切都有赖于色彩与构图，才塑造出如此性格鲜明的人物。

三、色彩与构图对电影主题的深化
电影的整条叙事主线非常明晰。

延续了以往西游主题的爱情套路。

设置的玄奘和驱魔师段小姐的刻骨铭心的爱情线索，虽然算不上是爱得轰轰烈烈，但发展到最后也是感人至深的。

首先，开场借鱼妖在不知不觉中夺走渔夫性命来营造悬疑的氛围感，拉开全片的序幕，接着玄奘降服鱼妖的戏份直接进入第一个高潮，整场戏动静结合，张力十足，绳索、木板、竹篮等现实道具的加入使得场面更加惊心动魄，让人大呼过瘾，众人前赴后继以砸跷跷板的方式战胜水妖，让人感觉到热血沸腾，甚至也想加入到其中去。

三次降妖做的气氛细节俱全。

影片中的天残脚、虎形拳、螳螂拳等武打元素也加入了特效，变大变小、变快变慢、让人看得眼花缭乱大呼过瘾。

应该说，这些恐怖氛围的塑造都是为了表现电影的主题服务的，文章饰演的玄奘角色一心向善，想要凭借自己的力量普度众生，这一路上艰难险阻、充满了危险与不安定因素，在这些惊心动魄的场面的烘托下，玄奘的形象变得更高大了，电影的主题在一定意义上也得到了彰显。

其次，不同于以往的电影，周星驰在这部电影里加入了许多特效，给影片营造出了一种妖怪横行的氛围，尤其是由黄渤饰演的孙悟空这一形象更是丑陋无比，与86版西游记美猴王的形象大相径庭，甚至可以说是骇人的。

这一群面目可憎的妖怪都在一定程度上凸显了电影的主题，世间的一切事物形成都是有因果关系的。

成妖成魔都是因为前世的怨气以及悲惨的身世。

虽然这在一定程度上宣扬了佛教的因果说，但不得不说，这的确是一个大胆创新的想法。

综上所述，《西游降魔篇》以其特有的色彩与构图方式，赢得了观众的认可。

周星驰的电影有特有的周氏幽默和无厘头因素，他用近乎偏执的创作态度为我们塑造了一个又一个经典的荧幕形象，周星驰是电影发展史上一个传奇式的人物。

［参考文献］
［1］张燕．代言人·无厘头·温情———阅读周星驰电影［J］．北京电影学院学报，2000(03)．
［2］张国云，李慧．笑中带泪的悲喜人生———“无厘头”背后的周星驰电影［J］．当代电影，2011(09)．
［作者简介］
颜伟娜(1978—)，河北石家庄人，学士，乐山师范学院美术学院讲师，研究方向为艺术设计。

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