浅谈民族唱法中的呼吸方法

浅谈民族唱法中的呼吸方法
摘要：文章指出如果要达到声情并茂地歌唱水平，不但需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还要具备科学合理的呼吸方法，才能逐步提高自身的综合素质，文章就民族唱法中的呼吸方式进行了研究和分析。

关键词：民族唱法呼吸训练方法
民族唱法的声乐理论有2000多年的历史，“字正腔圆”这个原则是正确的。

“以字行腔”的中国民歌乃至戏曲、曲艺、说唱等艺术的行腔方法，也得因“曲”而“宜”。

肖黎声先生有段话：“可以说，中国民族唱法是一种注重咬字，强调以字带声、以字传情的唱法，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。

”可以说，民族唱法的行腔吐字更注重语言的韵味与语感，语气、气息的运用讲究与字音、词意、感情、表演的融合，“字领腔行，腔随字走”，因此运用自由灵活，气息的深浅完全根据作品的需要来定，声音音色讲究甜美清亮，行腔吐字一般比较靠前，鼻咽腔为口腔的着力点，不追求音量，以鼻腔咽腔口腔共鸣为主，也掺人头腔共鸣，咬字讲究字的韵味和过程，声音在行腔吐字的过程中发出。

1、民族唱法概述及发展
民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。

近年来，我国在继承传统民歌唱法的精华
上，大胆吸收欧洲美声发声法,具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。

用这种中西结合的方法既能演唱中国民族风格很强的作品，又能演唱具有一定难度的创作歌曲和歌剧唱段。

中国唱法的美声标准，在声音观念上要求“甜、圆、亮、水”。

2、呼吸方式在民族唱法中的作用
呼吸是歌唱的动力，正确的歌唱呼吸对于歌唱来说是非常重要的，没有结实的歌唱气柱，没有正确的气息支持，就很难获得优美、动听的歌声。

在歌唱实践和教学实践中应该把歌唱呼吸的掌握和运用放在首位。

民族唱法、美声唱法在歌唱呼吸的基本方法上是一致的，要求胸腹式联合呼吸方法。

对这一呼吸方法，中外学者有不同的解释：第一种说法分两个阶段:吸气；呼气，歌唱在呼气过程中进行。

第二种说法分三个阶段：吸气；保持气息；呼气。

第三种说法分四个阶段。

通过自己学习、演唱、教学的实践，我认为胸腹式联合呼吸方法分为四个阶段是比较实际、比较准确的，即吸气；静止（保持）；呼气（流动）；松弛。

3、民族唱法中呼吸方法
3.1吸气
在练声过程中可以提示学生用闻花的感觉来深吸气，因为闻花的动作是我们平时生活中非常熟悉的动作，学生更容易掌握。

练习时放松肩膀和上半身，用鼻吸气，感觉真的闻到花的“香味”。

随着缓慢、柔和的吸气动作，“花香”同气息深深的吸入小腹处。

此
时小腹是微微鼓起，横膈膜下降两肋及后背向外扩张，喉咙打开，胸部舒展通畅，丝毫不紧张。

吸气时感觉气息直接吸到小腹处即丹田，吸气小腹鼓起，呼气小腹内收，久而久之就练成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气快捷的吸气方法，好象吸气是用小腹，而不是用肺（当然这只是意念问题）。

这就避免了吸气时吸气吸的过浅的问题。

也可以提示学生感受“惊吓”的感觉。

人在受到惊吓时，比如突然看到可怕的东西之后，人们会本能的深吸一口气，这时气息会快而深的吸入肺部，同时也锻炼了隔肌的力量。

做这种练习时，要求全身放松，口鼻同时吸气，动作快而夸张。

快速吸气后换气，可以做这个练习，即快吸后，嘴里可以数数。

数一个八拍后再次吸气，然后再数一个八拍，如此循环练习。

其目的是体会八拍与八拍之间的停顿，即留意腰部动作和小腹的起伏动作。

气吸入小腹之后，吸气肌肉群组有一个瞬间的静止，即柔和地停止，气既不进入也不呼出。

静止可以理解为“保持”，保持喉咙吸气时的状态（此时鼻咽腔是打开的，喉头位置是低的）。

瞬间的“静止”是歌唱时从吸气动作转换到呼气动作的过渡阶段。

在练习中可以体会“惊吓”或“惊呆”的感觉，保持住这种感觉，即气息不进也不出，这时能明显的感觉腰腹之间是扩张的。

在继续保持“惊呆”的状态的同时做嘴巴张合的动作，也可模拟大口咬东西的动作，但不要影响保持的“惊呆”的状态，即腰腹扩张的状态。

这样就可以加深练唱者控制气息吸着不动的静止感觉。

也就可以尽快掌握发声阶段“吸”着唱的控制气息的方法。

3.2呼气
用吸气的感觉使整个腔体处于积极的歌唱状态，保持着“惊讶”的感觉。

深吸气后以叹气的感觉发出“u”或“o”母音，好象这个音直接叹在小腹处，也可以觉得叹在横膈膜处，练习时用意念想着是向下垂直叹气。

也就是我们通常说的“气吸在哪儿就在哪儿唱”。

要注意用“叹气”的感觉发声时，下巴、舌根、脖子一定要放松，感觉懒洋洋的。

这个练习使歌唱者很容易找到喉咙打开使声音通畅的感觉，因为“u”“o”音的练习最能让练习者打开喉咙，上下通畅，声音很容易进入头声，形成我们说的歌唱通道，上下比较统一。

“叹气”的感觉又让练习者放松胸部，找到松弛的状态。

这种状态就会发出圆润、通畅、明亮的声音。

这一练习可以由高到低来练。

“u”“o”母音练通畅后可以练其他的母音，用“u”母音的通道换进所的字，使其他字都具有“u”母音的色彩，这样就可以体现出声音的通畅性和科学性。

3.3松弛
呼气结束后，即将进行下一次吸气，“放松”一下很重要，即在保持胸部自然挺起的同时，迅速地放下并放松横膈膜，腹直肌，腰肌……使它们得到瞬间恰当的松弛，同时吸气肌肉群组立即还原吸气时的扩张状态，那么歌唱者就不用想着吸气，气自然地就进入肺叶下部，后背，自我感觉吸入小腹处。

只有瞬间恰当的松弛，使呼吸肌肉群组在松弛中得到休息并重新产生力量，才能是声音永远获得结实有力的呼吸支持。

4结束语
凡属唱法，一般都要求呼吸要深，要通，“深”指歌唱的呼吸支点要深一点；“通”指气息自呼吸支点至声音位置，畅通无阻（声带闭合阻力除外）。

一般唱法的呼吸运用方法基本有四种，即：慢吸慢呼，快吸快呼，快吸慢呼，快吸快呼。

而民族唱法的吸气、呼气，特别是呼气的运用方法更多。

民族唱法的歌唱者应努力掌握。

在这里再补充几种民族唱法呼气方法的运用。

歌唱中的呼吸很抽象，我们尽可能的用形象、比喻的方法让学唱者尽快地掌握正确的呼吸方法。

每个人的体会、方法、经验也不尽相同，但是无论什么方法都是一个目的，即：使你的歌唱更具有科学性、民族性，也更受听众们的喜爱。

只要是能达到这一要求，不同的说法不同的经验都可以成立。