装裱艺术的配色法则
书画装裱格局及配色[整理版]
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书画装裱款式及配色三分画,七分裱,装裱后的字画才是一件完整的艺术品，才能更充分的体现书画作品的艺术价值。
装裱是对书画作品的再创造，体现装裱艺术价值的主要是款式设计和颜色搭配，如果款式设计的好颜色搭配的合理，书画就会添彩加分，反之，书画艺术价值就大打折扣。
那么，款式怎么设计才算好颜色怎么搭配才算合理呢？一、款式设计的原则：1、款式的设计促进装裱材料的多样化2、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。
3、使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。
4、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。
5、步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展。
二、颜色搭配法则1、同色系将同色系（含有同一色素的颜色是同色系）的颜色搭配在一起，如乳白＋白、浅黄＋深黄等这类同色系间的变化搭配有层次感，又不会显得单调乏味，是最简单易行的方法。
2、对比色对比色是两类拥有完全不同个性的颜色，如红和绿、蓝和橙等。
若有意将对比色搭配在一起，就要注意对比色间的比例变化，选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色，很有点睛的效果。
3、无色系若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。
特别是书法黑字白纸配灰色绫料肯定没问题。
4、万能白色白色和所有的颜色搭配都协调，所以称万能色。
画面满、颜色杂的画尤其山水画最适合用白色，有一种向外无限延伸的感觉。
现在很多年轻的书画家为追求素雅大气的感觉无论是字还是画全用一色白：白绫、白钜、白边。
5、具有特殊意义的画如“福”、“寿”字，就要用喜庆的大红色，再如有关皇家、佛家的东西就要用明黄色。
无论怎么搭配，都要和画面美容颜色协调，由画面的内容、颜色来决定绫料颜色的搭配。
三、传统款式传统款式一般有三种1、一色裱就是整个裱件只用一种颜色的绫料，这是最常用的款式，此种款式只要绫料和画面颜色协调即可；2、两色裱就是用两种颜色的绫料来装裱，也是较常用的一种款式。
传统书画装裱的品式
书画装裱基本分为挂轴、手卷和册页三大类。
每一类因装饰和工艺的差别又可分为若干种。
具体的装裱方法:(l) 挂轴除画心外，一般由圈档、隔水、天地头、包首、轴头、天地杆、惊燕(北方又称寿带)、签条等部分组成。
其主要品式有:一色裱:正面只装裱边和天地头，用同一种续绢染成同一种颜色，不贴惊燕。
二色裱:正面由圈档、天地头和惊燕组成。
圈档的颜色随画心颜色配制，天地头一般用青色，惊燕的颜色与圈档的颜色相同。
三色裱:与两色裱基本相同，另加上下副隔水。
隔水的颜色比圈档稍深，惊燕的颜色与副隔水相同。
宣和式圈小边:裱件不镶宽边，只在画心四周镶古铜色小边，上下镶隔水、副隔水，上镶天头和贴惊燕，下镶地头。
锦眉:在画心上端和下端加镶一条约3公分左右宽的锦条。
普通装裱的小边色彩多用月白、浅米等色；至于选择绫绢材料的纹样、色彩，一般由所裱书画的艺术价值和画心色彩、画面内容、幅面大小而定。
总之，配色新旧深浅要与画心协调，新画装裱要美观，旧画装裱要古朴大方。
(2) 手卷装裱:手卷的装裱有:撞边、转边和套边三种品式。
它们的区别就在于边的处理。
纸撞边、绢转边、纸套边都由包首、天头、引首、隔水、画心、边和托尾组成。
装裱手卷的长度要视画心的长短、高低而定，短的5米，最长的有50米左右；天地头的长短统一比例为6:4，装裱手卷所需的材料、颜色都应由画心的新旧程度选配，使之协调融洽。
撞边纸的颜色通常用旧米色、深旧米色和浅旧米色，据画心的颜色选配。
纸套边，亦称包边或沿边。
它是用很薄的旧米色纸裁成窄条镶包手卷上下两边，不用皮纸撞边，其规格与撞边手卷相同。
(3) 册页装裱:册页的装裱品式有:蝴蝶式、推蓬式、经折式等种类。
它们都是用纸作开身，装裱后裁齐四边，装上册页面即全部完成。
画框图画颜色搭配技巧
画框图画颜色搭配技巧画框图画颜色搭配技巧我们在搭配时候根据画芯风格不同选择不同的装裱方式，该简就简，该繁就繁。
比如一幅简单的线条画，就用最简单的装裱方式，如制作成无框画，或选择造型简单的画框条，如直线小边框。
加卡纸也不需要过多花样，单层卡纸就可以了，单色画芯也是如此。
颜色有色彩，色调。
在色彩方面，首先要看准画芯颜色基调。
最简单的办法就是判断画芯的色调，看一幅画里面哪种颜色所占的位置多，那么这种颜色便是画芯色调了。
也可以叫作环境色，比如达芬奇的著作《蒙娜丽莎》画面基调是土黄基调。
认准色调以后就可以选卡纸，选画框了。
卡纸的最佳效果就是土黄色卡纸。
与画芯背景相同或接近为宜，使用浅米黄也可以。
画框推荐使用金色古典欧式画框，其次可以选用咖啡或仿红木色系。
风格方面画芯与框都是欧式风格，三者都采用了黄色色调。
装出来的画色彩就会很协调，具有美感。
如一幅画颜色很乱，而且画面上每种颜色占据的都差不多，那么在选色上尽量用画面四周的颜色做基色为宜。
画与画框选择搭配上首先从整体上就要和谐统一，画芯与卡纸搭配，卡纸与框条和谐，画芯、卡纸与画框要找准三者颜色关系。
其次是风格搭配，最后再是装裱方式与做工。
画画颜色搭配技巧色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
色彩搭配法：1、有统一色调。
一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。
所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。
通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
2、要有明暗关系。
涂色和素描的道理是一样的'。
要有亮有暗。
这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
3、要有冷暖对比。
一幅画中又冷又暖才会好看，给人视觉上的感受。
冷色为蓝，紫色系，暖色为红，橙色系等。
可以进行背景冷，人物暖。
反之。
高光冷，投影暖。
反之。
4、少量对比色的运用。
俗话说，红配绿，俗透气。
所以不可大面积用对比色。
但是少量对比会使画面更加完美。
5、不可用太多“生”的颜色。
何为“生”。
就是纯度很高的颜色一起搭配，配不好，很容易给人很俗气的感觉。
艺术设计中的色彩搭配与设计原则
艺术设计中的色彩搭配与设计原则在艺术设计中，色彩是一种非常重要的元素。
色彩的搭配可以对作品的表现力和视觉效果产生深远的影响。
艺术设计师需要运用合适的色彩搭配和设计原则来传达特定的情感、表达意念，并达到美学上的完美效果。
本文将探讨艺术设计中的色彩搭配和设计原则，并分析其影响。
一、色彩搭配的基本原则1. 色彩的对比和协调色彩对比是指通过将不同的颜色放置在一起来产生显著的视觉效果。
常见的色彩对比包括对比明暗、冷暖色对比、互补色对比、三色对比等。
而色彩的协调是指将不同颜色的色调、明暗、饱和度等特性进行调和，以达到和谐的效果。
遵循对比和协调的原则，艺术设计师可以创造出令人愉悦的视觉效果。
2. 色彩的平衡色彩的平衡是指在作品中合理地分配不同颜色的面积和明度，使整体呈现出稳定的感觉。
平衡可以通过对比明暗、对比色彩的饱和度以及对比色彩的面积来实现。
艺术设计师可以借助颜色板、色轮等工具来帮助实现色彩的平衡。
二、色彩搭配与情感表达1. 色彩的暖与冷暖色调（如红、黄、橙）可以诱发温暖、活力、情绪上的热情。
在艺术设计中，暖色调常被用来表达热情、活力和温暖的情感。
冷色调（如蓝、绿、紫）则传递出冷静、平和、清新的情感。
艺术设计师可以运用暖色与冷色的搭配，以传达欢快、温暖和平和的情感。
2. 色彩的明暗与明度明度高的颜色通常会吸引人们的目光，而明度低的颜色则常常带来一种神秘、沉静的感觉。
艺术设计师可以通过运用明度的对比来突出某些元素、突出画面的层次感，或者用明度相同的颜色进行平衡，来塑造作品的情感。
三、色彩搭配与视觉效果1. 色彩的视觉重量和空间感不同颜色的视觉重量是指人们在感知颜色时对不同颜色的强弱感受。
通常，明亮的颜色会有较重的视觉重量，而暗淡的颜色则会给人轻盈的感觉。
运用视觉重量的原理，艺术设计师可以通过改变颜色的明度和饱和度来创造出具有层次感和空间感的作品。
2. 色彩的对比和焦点色彩对比可以吸引人们的注意力。
通过将明亮和饱和度高的颜色与柔和、低饱和度的颜色形成对比，艺术设计师可以产生强烈的焦点效果。
怎么样对十字绣装裱的颜色搭配
聚贤阁装裱培训中心教你怎样对十字绣装裱的颜色搭配一：颜色和形式风格的统一颜色：色彩分冷，暖，它们之间有明度.色相.纯度的差异，你要想把这个东西研究好建议看些相关的书籍。
整体讲色彩要统一，颜色舒服，不能太冷，太暖，也不能太生，太灰。
这个度就需要经验了形式：十字绣图案的形状，按其形状选择适当的框。
要让自己看着舒服，因为本身工艺品就是让人欣赏的。
整体风格：从，"十字绣内容上讲的，如果是欧洲风格的话，你要选择具有欧洲传统常用的画框，具有中国特色的图案，我想不用我说你就知道用什么框了把，说起来很简单谁都会，艺术往往就是很简单，很生活，很实际。
简单的说吧，如果是一幅绿色主导的风景画，选绿色框，像那福红色玫瑰心，应该选红色的框，如果不知怎么办时，选棕色，因为棕色配任何西方著名油画颜色的画 面都很和谐没有问题：话说三分画七分裱，一幅作品到最后装裱成成品。
装裱搭配在里面起到的作用不言而喻。
另外在这里再对色彩搭配作一点小小的补充：在十字绣卡纸框条搭配中一般利用美术学中的"色彩对比"中的"调和对比"中的邻近色相对比，有很少一部分用的是零度对比和强列对比。
（.说通俗一点说是让作品，卡纸，框条三者的对比都不是很强列。
这样装出的作品会整体和谐统一）二：突出十字绣作品主题作品一般会有很多色彩。
但里面一定会有一到几个个主题色，比如"家和万事兴"。
里面的主题色是粉红，黑，绿。
白（布）.因此。
如何找出作品中的主题色了。
有以下几个方法。
第一是整个画面的色调。
比如红色的萃华布绣出来的作品主 题色肯定有红色或（黄色，金色。
黑色）或都整个作品有大面积的某种颜色（如黄金满地）。
第二,找出画面中最醒目的颜色。
第三种就是如果色彩太多太杂，打不 出醒目的颜色，那可以把这种画面理解为灰色。
有了这三种方法。
我们就可以轻易的选出适合的咭纸。
比如红布。
一般选用的咭纸有金色。
红色。
黑色，框条用仿红木色或金色。
手工字画装裱中怎样“全色”？
聚贤阁装裱培训中心指导你手工字画装裱中怎样“全色”？画心的残破部位，经过补托，纸地、绢地虽已完整，但其颜色与原画心仍有差异，“全色”就是将这些部位的颜色补全起来，使之与整个画面协调、相一致的工作过程。
画心经全色后，补过部位能否与画心保持质地一致，除取决于补纸、补绢是否匹配得当，黑口刮得是否平整干净，胶矾水浓淡是否合适外，还取决于补色调配的是否正确，运笔是否合理等。
全色前，首先要准备好使用全色的工具和颜料。
工具主要有调色盘、笔洗和各种型号的毛笔。
颜料主要有旧墨、花青、赭石、藤黄、碗金、白粉等。
在调制补色时，要边调边在白纸上不断做试验，以观察其是否合适；颜色宜浅不宜深。
使用毛笔时，握笔不要握得太直，应以不影响眼睛注视笔尖的活动方向为宜。
笔内的水分不可过多或过少，以饱而不湿、少而不干为宜。
行笔时要一笔接一笔的“全”。
全色过程应从小洞开始。
小洞易观察补色是否准确，也方便随时校正颜色。
全色时，色笔不要涂到原作的边口上，以防边口颜色加深成为“眼镜状”，否则，不但起不到“补全”的作用，反而会歪曲画意并难以挽回。
理想的全色效果是，无论从正面、侧面或倒着看，补过的颜色应与原画一致，看不出补痕，而一般的全色效果只能达到在正面看不出补痕。
全色的一大忌讳是涂改原画或在画心未损处任意着色烘染，这样不仅破坏了原画的面貌，反而会给人造成一种其画是赝品的感觉。
全色中，如遇到缺损或已断裂的画心，在经专家研究决定或送裱者同意后，可以按原作的笔路、风格、特点进行接补，这项工作称为“接笔”。
至于是先补地子后接笔还是先接笔后补全地子，可以根据画意和笔意（迹）的清晰度来决定，不可强求一致。
北京聚贤阁装裱培训中心一家专业装裱字画，高仿水印书画的老作坊，成立于1984年，主要经营：手绘高仿字画，古字画揭裱修复，传统手工装裱，现代机裱装裱，剪纸、十字绣卷轴裱，配框等。
框类有国画框、油画框、版画框，素描画框、水彩画框，摄影配框、剪纸配框。
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。
艺术设计中的色彩搭配原则
艺术设计中的色彩搭配原则在艺术设计中，色彩搭配是非常重要的一环。
正确的色彩搭配能够使得作品更加协调美观，给观众带来愉悦感受。
为了达到这个目的，需要遵循一定的色彩搭配原则。
本文将从基本色彩理论、色彩搭配方法和常见配色方案三个方面来介绍色彩搭配原则。
一、基本色彩理论在进行色彩搭配之前，需要了解基本色彩理论。
色彩包括三个主要属性：色相、明度和饱和度。
色相是颜色的种类，比如红色、黄色、蓝色等；明度指颜色的明暗程度，越接近白色明度越高，越接近黑色明度越低；饱和度指颜色的纯度，越接近灰色饱和度越低，越接近纯色饱和度越高。
在图形设计中，通常用色相来进行搭配，控制明度和饱和度以达到不同的效果。
二、色彩搭配方法1、同色系法同色系法指选用同一色相的颜色来进行搭配。
比如选用深浅不同的蓝色和紫色进行搭配。
这种搭配方法可以使得作品形成和谐统一的整体感，适用于高雅、平静、优美的风格，比如印象派画作。
2、互补法互补法指选用互相补充的对称颜色进行搭配。
比如黄色和紫色、红色和绿色等。
这种搭配方法可以使得作品具有强烈的对比效果，展现出热烈、夸张、张扬的感觉，适用于艳丽、动感、现代感的设计。
3、类比法类比法指选用相邻的颜色进行搭配。
比如黄色和绿色、蓝色和紫色等。
这种搭配方法可以使得作品有渐变的效果，有层次感，适用于自然、柔和、和谐的风格，比如水彩画。
4、三色法三色法指选用三个相互独立的颜色，一般为互补色和它们的中间色进行搭配，可以达到丰富多彩的效果。
这种搭配方法适用于需要强调主题的设计，有很强的表现力和鲜明度。
三、常见配色方案1、黑白灰色黑白灰色的搭配是经典的组合，具有简洁、大方、高贵的感觉。
适用于个性化、高端、厚重的品牌形象设计。
2、褐色褐色的搭配可以是黄色和灰色的搭配，可以看起来非常古老和时尚。
适用于企业和品牌的质感和时尚感强烈的设计。
3、彩虹色彩虹色的搭配是非常活泼和有趣的。
适用于孩子用品和轻松、欢乐的品牌形象设计。
4、粉色粉色的搭配通常是红色和白色的搭配，适用于女性品牌和产品的形象设计，显得非常温柔、甜美。
书画装裱款式及配色
书画装裱款式及配色三分画,七分裱,装裱后的字画才是一件完整的艺术品，才能更充分的体现书画作品的艺术价值。
装裱是对书画作品的再创造，体现装裱艺术价值的主要是款式设计和颜色搭配，如果款式设计的好颜色搭配的合理，书画就会添彩加分，反之，书画艺术价值就大打折扣。
那么，款式怎么设计才算好颜色怎么搭配才算合理呢？一、款式设计的原则：1、款式的设计促进装裱材料的多样化2、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。
3、使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。
4、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。
5、步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展。
二、颜色搭配法则1、同色系将同色系（含有同一色素的颜色是同色系）的颜色搭配在一起，如乳白＋白、浅黄＋深黄等这类同色系间的变化搭配有层次感，又不会显得单调乏味，是最简单易行的方法。
2、对比色对比色是两类拥有完全不同个性的颜色，如红和绿、蓝和橙等。
若有意将对比色搭配在一起，就要注意对比色间的比例变化，选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色，很有点睛的效果。
3、无色系若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。
特别是书法黑字白纸配灰色绫料肯定没问题。
4、万能白色白色和所有的颜色搭配都协调，所以称万能色。
画面满、颜色杂的画尤其山水画最适合用白色，有一种向外无限延伸的感觉。
现在很多年轻的书画家为追求素雅大气的感觉无论是字还是画全用一色白：白绫、白钜、白边。
5、具有特殊意义的画如“福”、“寿”字，就要用喜庆的大红色，再如有关皇家、佛家的东西就要用明黄色。
无论怎么搭配，都要和画面美容颜色协调，由画面的内容、颜色来决定绫料颜色的搭配。
三、传统款式传统款式一般有三种1、一色裱就是整个裱件只用一种颜色的绫料，这是最常用的款式，此种款式只要绫料和画面颜色协调即可；2、两色裱就是用两种颜色的绫料来装裱，也是较常用的一种款式。
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装裱艺术的配色法则
色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特性，不仅仅是在绘画上的运用，同时也能赋予书画装裱艺术的生命和力量，提高书画作品的艺术效果。
在书画装裱艺术中，色彩的合理应用十分重要，色彩和色调的巧妙组织和应用，常能形成特别鲜明的节奏感和韵律感，从而加强书画作品的艺术感染力。
它们在装裱艺术中的构成结构，同样也是影响书画视觉效果的重要因素。
根据书画作品的主题，按其表现性能的需要，设计或设想明确感人的色彩和色调，是书画装裱艺术设色的重要任务。
色调指的是一件书画裱件，包括心子色彩的整体关系。
根据色彩感觉分为暖色调和冷色调，色调可以根据色彩的对比分为和谐色调和对比色调，还可以根据色调的明度分为亮色调和暗色调，或者根据色调倾向于某一色相而称为某某色调。
在装裱工作中，凭借这些色彩、色调的关系和一个装裱工作者的专业修养，渊博知识以及高品位审美意识，来设计裱件的色彩和色调，使书画作品更加完美，充分发挥其应有的艺术魅力。
但是，色彩的实际应用并无一定的格式可循，同时在应用中又有一定的法则所约束，法则到底在什么地方？那就要在实际工作中去总结、发现、比较、体会。
一般爱读诗词的人大都知道，每句诗都必须押韵，虽然生母优异，但韵母大致相同，就找到了可依靠的法则：在设色时根据色调的冷暖、明暗、抓住色彩的统一基调进行设色。
装裱工作，有的裱件需要装饰性色彩，来烘托书画作品的艺术效果，这就要求装饰性色彩既要突出主题，又要和书画裱件的整体关系相协调，而又有深浅层次的对比。
由此可见一件富有新意的书画裱件的临世，是装裱审美思维与形象思维的再创造，通过艺术造型加工劳动，使书画作品升华到一个更高的艺术境界。
尤为重要的是一个装裱工作者，应从书画家的思维角度去认识、理解书画作品的意蕴和内涵、构思和意境，加以材料的选择，色彩、款式的设想和设计，来达到装裱艺术的最佳视觉效果。
一件优秀而富有时代气息的书画裱件，是书画家和装裱工作者之间创作思维和心灵的沟通，又是一种审美观念的共鸣和恰到好处的默契合
作。