专业音响调音师的调音技巧
专业音响调音的EQ均衡调试技巧
专业音响调音的EQ均衡调试技巧音响调音是为了提升音质和声场效果而进行的调试过程。
EQ均衡是音响系统调音中的重要环节，通过调整不同频段的音量和音质来实现音乐的高保真传输和舞台表现力。
以下是一些专业音响调音的EQ均衡调试技巧：1.理解音源和音响系统：在进行EQ均衡调试前，首先要了解音源的音质特点和音响系统的性能参数。
不同的音源有不同的频率响应和音质特点，而音响系统也会有不同的声音特点和频率响应。
了解这些信息将有助于更准确地进行EQ均衡调试。
2.调试房间声学环境：房间的声学环境对音响系统的表现有重要影响。
在进行EQ均衡调试前，应该先进行房间声学的测试和调整。
使用声纳等测试工具，确定房间中不同频段的声音反射和吸收情况，然后对房间进行声学调整，如增加吸音材料、调整扬声器的位置等，以获得更好的声音效果。
3.了解乐队或演员的需求：不同的乐队或演员对声音需求是不同的，如一些乐队会强调低音，而一些乐队则更注重高音。
在进行EQ均衡调试时，应该先了解乐队或演员的需求，然后根据需求进行调试。
可以与乐队成员或演员沟通，了解他们对音响效果的期望，然后根据这些需求进行EQ均衡调试。
4.使用频率分析仪进行调试：频率分析仪是一种非常有用的工具，可以精确测量不同频段的音量和音质。
在进行EQ均衡调试时，使用频率分析仪可以帮助确定不同频段的问题，并进行精确的调整。
可以利用频率分析仪找出存在音响系统中的频率反应问题，然后针对性地进行EQ均衡调试。
5.慎用EQ均衡调整：在进行EQ均衡调试时，应该谨慎地调整频率响应曲线。
过度调整EQ均衡会导致音质失真和声音不自然。
应该根据具体需求进行适度的EQ均衡调整，避免过度强调一些频段而导致其他频段的失衡。
另外，可以尝试使用半参数EQ或全参数EQ来对音质进行进一步调整，以获得更好的效果。
6.耳朵是最好的工具：尽管有很多调试工具和仪器，但最终还是要依靠自己的耳朵。
在进行EQ均衡调试时，应该时刻保持细心的耳朵，并注意音响系统中不同频段的平衡和音质。
好音质是调出来的大师教你咋调试音响
好⾳质是调出来的⼤师教你咋调试⾳响好⾳质是调出来的⼤师教你咋调试⾳响不少⾳响师、调⾳师⾯临琳琅满⽬的⾳响设备时，⼀般感到难于操作。
现向读者介绍⼀些调⾳操作窍门。
⼈⽿对⾳⾊的感受是对⽐活络的，它能直接判别声响是不是逼真。
假如对⾳⾊处理⽋好，不光会使声响单调，枯燥乏味，并且还⼈会使乐器或许演唱发⽣严峻的失真，因⽽不⾏忽略⾳⾊处理的主要性。
关于⼥声来说，⾼⾳⼜显得过多，声响发“尖”，为使声响宏亮，不⾄于太尖锐，⼀般可对400Hz频率成分进⾏抵偿。
好⾳质在于⾳响调试，调⾳⼤师教你⼏招,怎么调理好混响时间,混响⼀般决议了余⾳的长短，对声响的颜⾊和明晰度有直接的影响。
⼀般情况下，男低⾳演唱时，可将混响时间调得短⼀些，以进步声响的明晰度；假如是⼥⾼⾳演唱时，可适当延伸混响时间，以添加声响的颜⾊。
关于演唱场合来说，假如房间邻近墙壁是由⽊板资料构成的，这时混响时间应调⼩⼀些，避免声响模糊不清；反之，假如房间挂有绒布窗布等吸声资料，这么的房间应将混响时间调⼤⼀些，避免声响⼲涩。
别的，现场观众与听众的多寡也有很⼤的影响，由于观众的服装也有很⼤的吸声作⽤。
因⽽，⾳响师、调⾳师可在1~2秒间挑选⼀个感受适合的混响时间,怎么调理好直达声和混响声重量的份额彻底直达声⽽⽆混响声输出，就不能起到改进和美化声响的作⽤，因⽽⼀般只⽤于开会讲话或朗读的场合。
适当地加⼤混响声成分的份额，有利于模仿天然混响声，使声响饱满悦⽿，可添加观众、只众的现场⽴体感。
彻底混响声⽽⽆直达声重量输出，则会使声响发⽣“染⾊”景象，形成严峻失真，也就是说，像在澡堂，澡堂⾥听到的声响那样含混不清，⾏内的⼈称其为“澡堂效应”。
因⽽，在⽆特殊请求的情况下，可将该旋钮调在中⼼⽅位，即直达声重量与混响声重量份额为1：1，这么，声响不光不会发⽣失真，⼜会有必定的混响作⽤。
怎么调理好话筒⾳量与配乐⾳乐之间的份额⼀⾸好听的歌曲，应该是配乐⾳乐占40%，演唱声响占60%，假如演唱者⾳⾊不错，可适当减⼩⼀些配乐⾳乐的重量，以杰出演唱者的歌声；假如演唱者对这⾸歌由的旋律不很了解，简单唱⾛调，合不上拍，为了掩饰这些缺陷，这时可适当加⼤⼀些配乐⾳乐的重量。
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
舞台音响师指在音乐、舞蹈、戏剧、文艺演出、影视、歌舞厅、会议厅、录音制作间、体育场馆等特定的文化艺术场所中,运用专业设备对各种声源的音质进行调控的从业人员。
下面，为大家提供音响师调音的四大技巧，希望对大家有所帮助!
首先要做好的.是收紧超低频
如何来收紧超低频呢?我们常常采用的方法是超低音分频在45-110赫兹，均衡器上衰减40赫兹以下频段。
先把声音收紧不要拖泥带水，然后衰减125和160赫兹，超低音残留的这段声音一般有嗡嗡的感觉，大幅度衰减后声音马上会干净，爽快。
接下来要做的工作便是加厚中低频
那么调音师们如何来加厚中低频呢?调音师们需要切除60赫兹以下频段，让低频端的反应速度加快，提升一点160赫兹，增加厚度，衰减250赫兹和400-600赫兹(一般是450赫兹左右)。
专业音响工程设备调试方法
专业音响工程设备调试方法音响工程调试是保证音响设备正常工作的重要环节，也是确保音质和效果的关键。
本文将介绍一些常用的音响工程设备调试方法。
1.检查设备连接：首先，确保所有设备的连接正确可靠。
检查各个音频线缆、信号输入输出端口的连接是否牢固，避免杂音和断开信号的发生。
2.调整音量控制：将音响设备的主音量调至最小，并将扬声器的音量控制器置于最低位置。
逐渐将音量控制器调到适当的位置，以避免在开启设备时出现尖锐或过大音量引起的损坏。
3.静默测试：在进行正式调试前，进行一次静默测试。
将全部音响设备打开，并关闭输入信号，观察是否有杂音、嗡嗡声或其他异常情况发生。
如果有异常情况，需要检查设备连接、地线和电源是否正常。
4.频率响应平衡：使用频谱分析仪以及均衡器等设备进行频率响应平衡调试。
播放不同频率的信号源，观察频谱分析仪的显示情况，并通过调整均衡器的频率、增益和Q值等参数，使频率响应达到平衡和均衡。
5.相位校正：相位校正是为了解决扬声器的声场相位差异问题，以达到更好的声音定位和清晰度。
使用相位测量器和延时器等设备，通过调整扬声器的位置和延时来校正相位差异。
6.声压级平衡：根据现场的实际情况，通过观察声压级计或分贝仪的读数，并结合频率响应平衡和相位校正，调整音响设备的功率、距离和方向等参数，使各个扬声器产生相对匹配且平衡的声音。
7.音频效果调试：根据现场的需要和音响设计要求，使用数字信号处理器、混音器和效果器等设备，进行音频效果的调试。
如混响的大小和时间、均衡器的参数、压缩器的阈值等。
8.反馈抑制：使用分频器和反馈抑制器等设备，对音响系统进行反馈抑制。
调整分频器的参数，切断频率范围内的反馈回路，使用反馈抑制器消除频率出现的反馈问题。
9.实地测试：调试完成后，进行实地测试以验证调试结果。
播放各类音乐和语音信号，检查音质和音量是否符合要求，以及是否存在杂音和失真等问题。
10.文件备份和标记：在完成调试后，对各类设备的参数进行备份和标记，包括设备连接、均衡器和效果器的参数等。
谈音响师的调音技巧
混 响强 度要 和频 率 成 正 比例 关系在 一 个 声场 中的 声音 ，其频 率越 高 ，在 传播 过程 中的损 失 也就 越 大 。所 以，如 果声 音 的频 率 比较 高 ，那 么混 响 强度 Ｒ Ｖ 要调 节 得 大一 些 。例 如 女歌 手在 演 Ｅ就 唱 中 ，当对 其 歌 声进 行 混 响 处 理 时 ，其 混 响强度 Ｒ Ｖ Ｅ 的幅 度就 要 调得 大一 些 ；而 如果 是 男歌 手演 唱 时 ，因为 男 声 比女声 的音高 相 差一 个 ８ ，也就 是 相 差 一个 信 频 ，所 以男 声要 比女 声 的混 响强 度 度 Ｒ Ｖ 应 地 调得 小 一 些 。如 果 男 声 歌 曲也 调得 较 大 ，就容 易 产 Ｅ相 生 歌声 浑浊 不清 的现象 。 声音的再现 。 为 了保 持 良好 的 混响 声 状 态 ，就 要 将 混响 强度 Ｒ Ｖ Ｅ 调得 大一 关键词 ：音响师 ；调音技 巧 ；声响 ；音源 些 ，才 能使 满场 时的 歌声 仍然 保 持其 足 够的 混厚度 和 丰满度 。而 人 少时 ，头 发和 衣 服 吸收 的 声音 少 了 ，混响 声损 失就少 了。因此 个 简单而 又 完整 的音 响系 统 ，从 开 始 到结 束起 码 包括 了话 空 场时 ，混 响强度 ＲＶ Ｅ 就要 调得 小一 点 筒 、调音 台 、功 放 、音箱 四个单 元 。 当然 ，调 音 师实 际使 用 的音 三、如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例 响系 统要 比此复 杂得 多 ，在 多路 信 号输 入 的 时候 ，除 了话筒 ，还 首 好 听的 歌 曲，应 该 是伴 奏 音乐 占４ ％ ０ ，演唱 声音 占６％ ０， 会 有 ＤＤ Ｖ 影碟 机 （ 者 ｃ 机 ） 、录 放音 卡 座 、Ｍ 卡座 等 。此 外 ， 如果 演 唱者 音色 不错 ，可适 当减 小 一些 伴奏 音 乐 的分量 ， 以突 出 或 Ｄ Ｄ 还会 用 到 专 业声 频 处 理 设 备如 混 响 器 、 延 时 器 、激 励 器 、压 限 演唱 者 的歌 声： 如果 演 唱者 对这 首 歌 由的旋 律不 很 熟悉 ，容 易唱 器 、扩 展器 、均 衡器 、分 频器 等 。但 是 ，从 整 个 工作 流程 来看 ， 走 调 ，合 不 上 拍 ，为 了掩 饰 这 些 缺 点 ，这 时可 适 当加 大一 些 伴 调 音 台无疑位 于关 键和 枢 纽 的位 置 ，起者 承 上启 下的作 用 ， 因而 奏 音乐 的分 量 。但 在 具体 操 作时 ，应 注 意不 要把 话筒音 量过 分 调 调 音师 的调 节便起 着至 为重 要 的作 用 。但 是 不少 音 响师 、调 音师 大 ，更 不 能演 唱音 量 大大 高 于伴 奏音 乐 。结 果显 得伴奏 音太 弱 ， 面 对琳 琅满 目的音 响设 备 时 ，往往 感 到难 于 操作 。现 向读者 介 绍 大 部分 时 间里 只听 到演 唱 者 的声 音 ，好似 一个 人 在那 里清 唱 ，失 些 调音操 作技 巧 。 去 了卡拉Ｏ 的气氛：但也不能让伴奏音太强 ，伴音太强，又会 Ｋ 调音 技巧 主要 概括 为两 大 部分 ：一是 对 声响 信 号 的频率 调整 “ 淹没 ”演 唱 者 的歌 声 ，听上 去好 像 只 是一支 乐 队在演 奏乐 曲， 和动态 调整 。二是对 音源 的 美 化加 工 。频率 调整 就是 调 音师通 过 体 会不 出演唱 者 的情趣 。 调整均衡器，使频 响达到均衡 ，以保证 良好 的放音效果。同时还 四、话筒角度的选择 需要调 音师 用均 衡器 ，对 声 响频 率进 行 提升 或 衰减 ，使还 原 的声 １ 近距离拾音—— 多用于通俗 唱法 ，话筒和音源的距离为 ． 音 更真 实 、更优 美 。均衡 器 的调 整 是通 过听 觉 反馈 而 实施 的 ，人 卜５ｍ ｃ ，角度应为１。－ ０ ５ ３ 。，这样可避免低频气团的噗噗声。如 耳 对声 响感 觉是 比较 灵敏 的 ，如 果调 音 师对 均 衡器 使用 不 当 ，会 果话 筒 与 口型 成０ 。时 ， 气流 声 很 重 ，容 易产 生低 频噗 噗 声 ；而 造 成声 音的 单调 、于 涩 ；对声 响处 理 得 不好 ， 会使 声音 产 生失 真 话筒 与 口型 成 ｌ 。一 Ｏ ５ ３ 。时 ，音 色 的 低频 、中频 、高频 声 带较 为 或 嚣叫 。因此 ，频 率调 整和 动 态调 整 是 调音 技 巧的 关键 ，这 一 步 均 衡 。 当话 筒 置于 ４ 。一 Ｏ 时， 语音 气 流掠 过 话 筒振 膜 ，使 音 ５ ９。 骤 完成不 好 ，就无 从谈 起音 源 的美 化 加工 。对音 源 的美 化加 工 ， 圈振动 减 小 ，所 以低频 声 音 小 ，相对 高 频成 分 比例增 大 ，但总 音 就是对声响音色的美化加工。音色对于专业音响来说。也是不可 量 变小 ２ 中距离 拾 音— —适 用 于 民族 和美 声唱 法 ，话筒 和音源 ． 缺 少 的重要 部 分 ，对 音色 的调 整和 修 饰 ， 是根 据 不 同的 声响 频 率 距 离 为５ ２ ｃ ， － ０ ｍ 角度 近似 为 ｌ 。 。３ 远距 离 拾 音— — 适 用 于美 声 ５ ． 和 男女声音 的不 同响 点， 以美化 的 。 加 和 某些 乐 器 的拾 音 ，话筒 和 音 源 的距 离 为 ｌ－ ０ ｍ Ｏ ２ｃ 以上 。一 般拾 男演 员 的声音 。一般 声 响 较 宽， ５ － ６ ０ ｚ 段频 率 是 男演 取 多个 声源 ，例 如 一个 声 部 、提琴 群 声 。话筒 的辐 射角 的轴 线应 １０ ０Ｈ 这 员 的基本 频率和低 次泛音 频率 ，它 作用 于音 色 的响度和 力度 ，ｌ 一 对准 音源 ，即 角度 为０ 。。 ３Ｈ 这 段频率是 中 、高音频 率 ，提升 加工 得适 当， 使 男演员 的音 Ｋｚ 会 五、如何调节好伴奏音乐的音调 色增加明亮度和穿透力。对于女演员的音色调整。主要使用１６ ．ｍ 伴奏音乐是根据原 唱者 的声调而调演奏 的，它不可适应每 ３ ６Ｈ这段频率，可增加女演员音色的甜润 、清晰、明亮 。 ．Ｋ ｚ 个 演唱 者 的噪 音条 件 ， 比如 有的 原唱 者 的音 域 比较 高 ，有 的原 对音源的美化加工，不可千篇一律。调音师还要依据每个人 唱 者 演唱 的音 区 比较 低 ，为 了能让伴 奏 音乐 照顾 到每 一个 演唱 者 音 色的 不 同情 况 。使 用不 同频 率 的提 升 与衰 减 来进 行调 整 。在 美 的噪音 特 性 ，音响 师 、调 音师 应 对演 唱 者 的声音特 性 有灵 敏的 听 化 加工 的 过程 中 。就音 源 的 不 同 ，还 要 加入 适 当 的混 响 （Ｅ ） ＲＶ 处 觉 反应 。演唱 时 ，先 把音 调控 制 放在 中 间位 置 ，既然 不提 升 ，也 理 。混 响效果 主要 用 于增加 音 源 的融 和感 ，混 响 的时 间要 因人 、 不 下 降 。一 曲开始 ，如果 演 唱者合 得 上 调 ，那 就 不必 去调 节： 反 因 场地 来 决 定 。 不 同 的音 源 ，不 同 的场 地 ，混 响 的 时 间 也 就 不 之 ，演 唱 者如 感到 低 音区 唱不 下 去 ，或 者是 高音 区跟 不上 来 ，可 同 掌 握得 好， 使声 音 变 得甜 润 、 亲 切 、动 听 。 使用 得 不好 ， 根 据实 际情况 将传 送音 调 调节到 演唱 者适 应 的音区 。 可 不但起 不 了美化 声音 的作 用 ， 反而 会破 坏 原有 的音色 特 点 。调音 调音 是一 门艺术 性 很 强的 操作 过 程 ，它需 要调 音者 有很好 的 师 在 处理美 化音 源 时 ，还 要注 意 不 同 的话 筒 ，不 同 的拾音 距 离 ， 乐感 与悟 性 ，需 要平 时有较 高 的音 乐 修养 ，对 现场 要有 灵敏 的听 都 对音色 有着 一定 的影响 。 觉反 应 ，这样 调 出来 的声音 才 能被听 众所 接受 。 音响 是舞 台 演 出 的重要 环 节 ，调音 是 确保 音响 的艺 术质 量 。 如何 调节好 混响 时 问和 强度 混 响 通 常 决定 了余 音 的 长 短 ，对 声 音 的色 彩 和 清 晰 度 有 直 做为 ～名 专业 音 响调 音师 ，学 习 电声 学 当然是 非常 重要 的 ，但 是 接 的影 响 。一 般情 况 下 ，男低 音演 唱 时 ，可 将 混响 时 间调 得短 一 决不 可偏 废对 音 乐知 识 的学 习 ，如 作 曲、和 声学 等 ，若有 时间 ， 些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混 不 妨 学学 唱歌 或 一两 种乐 器 。学 习这 些 并不 是 实际地 去 当歌唱 家 响 时问 ， 以增 加 声音 的色彩 。对 于演 唱场 所 来 说 ，如 果房 间 四周 和演奏家，而是通过这些去了解声源 ，去理解作品，更好地理解 墙壁 是 由木板 材料 构成 的 ，这 时混 响 时 间应 调 小一 些 ， 以免声 音 作者的意图，更好地运用音响来艺术创作。另一方面应该多听、 模 糊不清 ；反 之 ，如果 房 间四 周墙 壁 是 由木 板材 料 构成 的 ，这 时 多看，这样不断地多方面地丰富 自己的音响感觉。这里的 “ 听” 混响 时间应 调 小一些 ，以名 免 声音 模 糊不 清 ；反 之 ，如 果房 间挂 和 “ ”与 一般 的欣 赏 音 乐 的角度 是 不 同的 ，平 时在 听一些 好 的 看 有绒 布窗 帘等 吸声材 料 ，这 样 的房 间应 将 混 响时 间调 大 一些 ， 以 音 乐作 品与 演奏 时 ，要 注 意听 它们 发 声 的特点 ，音 色 ， 比例 平衡 免声 音干 涩 。另外 ，现场 观 众与 听 �
音响调音技巧八大要素
音响调音技巧八大要素音响调音技巧八大要素为帮助大家了解更多音响调音的相关信息，下面，店铺为大家分享音响调音技巧要素，希望对大家有所帮助!解析力这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。
好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。
其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。
但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。
例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的;再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。
因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。
一般而言，如果细微的变化(低电平时)都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。
既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。
速度感与暂态反应其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。
老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。
不过，台湾习惯的用语是速度感。
对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。
基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。
我想，在此就不必多做解释了。
强弱对比与动态对比强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。
一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。
我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大;而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。
什么是对比极小的动态对比呢?也就是强弱很接近的细微对比。
这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。
强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪;极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
调音师入门技巧
不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。
现向读者介绍一些调音操作技巧。
人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。
如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。
对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz 频率成分进行补偿。
如何调节好混响时间混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清；反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。
另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。
因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
如何调节好直达声和混响声分量的比例完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。
适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。
完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色” 现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。
因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果。
如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。
音响调音师必知的15个练音小技巧
音响调音师必知的15个练音小技巧今天小编为大家收集整理了关于音响调音师必知的15个练音小技巧,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
音响师6项现场试音技巧
音响师6项现场试音技巧音响师必备6项现场试音技巧通常，糟糕的声音不仅来自音响设备的缺陷，而更是因为缺乏合理的解决方案和丰富的经验。
如何才能做好现场试音?我们来看看这6条简单易学的技巧吧。
1.别把调音当排练。
调音的重点顾名思义当然就是把舞台和PA的声音都调到理想啦。
PA我们交给调音师来处理，而你的主要任务就是：把舞台设备(手箱、乐器、采样)调好;试监听，确保你能听清楚需要听到的声音。
话虽简单，但我还是经常看到一些乐队上台后还要商量半天试哪首歌、鼓手起节拍太快、乐队跟不上只好停下来、又重新定节奏再排一遍、吉他手弹错了停下，又再来一遍……你们真的是来试音的吗?先在排练室把调音时需要准备的曲目排排好吧。
还有一点，也许你会觉得正式表演时的感觉似乎比试音时要好，那是因为你全身心投入演出的状态使然。
但在试音时，最好将注意力分一些到声音上：一方面你在演奏，另一方面还要站在聆听者的角度上去发现问题和解决它们。
(鼓手最好使劲，用演出的状态去打鼓)2.PA其实很好，可能是你的监听有问题。
(反之亦然)经常有这种情况：主唱听不清自己的唱，要求调音师给音量。
有时候这个要求会让人疑惑，到底你要PA里的人声再大一些，还是监听里清晰一些?或许台下参观试音的人快被你的人声震死了，但你的监听中的人声还是很小。
这种尴尬的局面责任应该说是调音师和试音者一半一半。
作为试音者，最好找到问题究竟是否在监听，并给出明确的要求。
不要说“调音师我的唱再大点”，而应该说“我的人声在监听里再大点”如果有乐队成员能在试音时走下台去听听PA的状况，是最理想的。
再回头来说说监听。
监听的目的是听清楚想要听到的声音，低频和细节不必太过在意。
比方说贝司手其实多听军鼓和踩镲即可，底鼓太多可能会影响监听自己演奏的贝司部分。
好了，相信你可能在抱怨试音效果有多糟糕的时候听到过别人这么说“在下面听还可以啊”，很多时候，这是实话而不是在安慰你的客套话。
3.为自己的音色负责。
调音不好不要以为责任全在调音师。
探究舞台音响的调音与控制技巧
探究舞台音响的调音与控制技巧舞台音响的调音与控制技巧是保证演出效果的重要环节。
它涉及到声音的均衡、音质、音量等方面的调整，以及声音的方向性、定位和平衡的控制。
以下将介绍一些常用的舞台音响调音与控制技巧。
调整声音的均衡是非常重要的。
舞台音响设备一般都配备有图形均衡器，可以通过调整不同频段的音量来达到声音的平衡。
针对不同乐器和声部，需要根据其特性来调整相应的频段，使得整个音响系统的声音更加清晰、透明。
音质的调整也是关键。
不同的音响设备和音源都有其自身的特点和音质特征，调音师需要了解不同音响设备和音源的特点，针对性地进行音质调整。
在演出中使用的麦克风和音响设备可能会有自己的声音色彩，调音师需要通过控制声音的干湿度、清晰度、明亮度等参数来使声音更加真实、自然。
音量的控制也是调音师需要关注的重要方面。
根据演出的需要和场地的情况，调音师需要合理地控制音量，保证声音不仅要足够响亮，还要保持适度。
在演出中，演员和乐手的声音可能会有不同的强弱变化，调音师需要根据剧情和音乐的需要及时调整音量，使得整个表演过程中声音的大小能够与演出内容相匹配。
声音的方向性、定位和平衡也是调音师需要控制的重要方面。
不同的演出要求声音在空间中的定位和平衡，在音乐会中需要音乐声音在整个音场中均匀分布，而在话剧演出中则需要根据演员的位置和表演需求进行精确的声音定位。
调音师需要利用舞台音响系统提供的声音分配和分布功能，通过调整各个音源的音量、声音的方向性和平衡来实现。
舞台音响的调音与控制技巧对于演出效果的影响非常大。
调音师需要了解不同音响设备和音源的特点，并结合演出需求进行合理的调整。
通过调整声音的均衡、音质、音量等方面，以及控制声音的方向性、定位和平衡，才能够使得整个演出的声音效果更加出色和完美。
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专业音响调音师的调音
技巧
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专业音响调音师的调音技巧
专业音响调音员操作要点
一、音响设备开、关机顺序
应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
二、演唱前的准备——调试
1．功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN(输入增益)均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2．试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台设置在-6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。
调音员应到厅内不同位置聆听效果。
如立体声音像、乐曲音质等。
所放的曲目应是自己熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。
对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。
分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。
但正常工作时，总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下，小于额定输出功率。
3．试验话筒通道。
一般来说，至少要准备两个话筒通道。
先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。
话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。
4．对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。
5．视频图像的调整，即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。
音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器，熟悉点歌单上的盘位。
注意在正式演唱时，应按影碟机上的D／A键。
消掉原唱歌声。
三、音频处理设备的调整
1．房间均衡器。
房间均衡器有两个作用，一是调节音质，弥补厅内混响时间造成的频响不平衡；另—个重要作用是压低某一频段，抑制声反馈造成的啸叫声。
房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置。
2．压限器。
在音响工程中压限器也是重要设备，其作用：一是压缩或限制节目的动态范围，防止过载或失真，对功放和扬声器具有保护作用；另一重要作用是提高节目响度（这可以靠听觉明显得感受到)。
压限器的调整数据如下：
(1)噪声门GATE：指示灯亮时噪声门关闭，声音小。
起到静噪作用。
当输入信号降落到门限电平时即开始关闭，噪声门一般置于0PEN到-20dB之间。
(2)压缩门限电平THRESHOLD：决定开始压缩的电平，一般置于-10到0dB，开始压缩时增益减小，GAIN REDUOTION(dB)指示灯开始亮。
压缩比RATT0：置于2：1；
动作时间ATTACK：置于10ms；
释放时间RELEASE：置于O．3s。
3．混响器。
目前广泛使用数字混响器。
这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供选择。
调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听，记录可以使用的程序，在调音时可随时用机中
键盘调出使用。
四、调音要点(以操作调音台为主)
1．歌厅调音员工作在控制室内，调音时应使用监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。
调音员应熟知监听音和现场音的关系，音质调整很大程度上依靠个人的听觉。
2．使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。
激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳。
3．用混响美化歌声。
对非专业歌唱者应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。
4．音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。
5．调音以歌声为主。
当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。
低频应衰减3—5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2—4kHz 提升3-6dB可以明显感到歌声明亮。
对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40—100Hz)和高频(7—20KHz)。
6．提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。
对均衡器的低频调节同样如此要求。
7．如果发生声声反馈啸叫声，应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声，找出原因后再逐步推
上。
8．主通道发生故障不能放送时，可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道，使演唱得以继续进行。
供演唱用的话筒，应有备份，当话筒无声时可用备份替代。
影碟机也应有备份，当影碟机发生故障时可用备份替代。
五、声反馈(啸叫声)的抑制
1．话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象，由于存在声反馈，一般扩音系统增益都不能很大。
发生声反馈啸叫的原因是：
(1)话筒距音箱太近，话筒正面指向音箱；
(2)调音台上混响调节过大；
(3)话筒音量调节过大；
(4)没有接通压限器；
(5)厅内声学设计缺陷。
2．针对以上原因可采取以下措施：
(1)为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围，在此范围内不应发生啸叫声。
也就是说，演唱者不应太靠近主音箱，主音箱应对称于舞台两侧；演唱者的站位不应使话筒正面指向音箱。
(2)歌厅的舞台应进行声学处理，墙面和两侧应装吸音材料。
(3)接通压限器，其压缩比应设置为<=2：1，动作时间为10ms，释放时间为0．3s.
(4)调音台上的混响调节和音量不要开得过大。
(5)以上措施不能奏效时，可通过调节均衡器，对易产生啸叫的频率加以衰减。
具体操作方法如下：
将均衡器各频点位置先做好记录；然后，示范演。
加大音量(用调音台总推子调节)，到系统刚好产生自激的位置，将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调，能够有效消除自激啸
叫的频点，根据经验一般只有一个自激谐振频率(如250Hz)，此频率附近可下拉3—5dB，其余频点仍应保持原先记录的位置。
此方法可有效地抑制声反馈，但却不能兼顾音乐效果。
通过调节可使扩音增益有5—6dB的稳定裕量，这是系统稳定工作所必需的。
(6)如果以上措施仍不能奏效，可考虑加装声反馈抑制器，例如，移频器可有效地克服声反馈，使扩音增益获得5—6加以上的稳定裕量。
调音台输入通道的均衡器（eq）是用来对输入信号的音色进行补正。
由于是单路控制，所以调音台可以对每一路进行均衡调控而不会相互干扰。
通常调音台的输入均衡器分为三段即高频出（high）、中频（mid）、低频（low），其中中频又往往为中心频率可调（半参量式）。
三段，的中心频率或转折频率一般为；高音（10khz）、中音（350hz-5khz可调）、低频（100hz）。
三个频段对音色影响如下：
高频（10khz±15db）主要影响乐器的高音区的高次波。
提升多时，金属声增多，音色比较尖，提升过多会使噪声明显听见。
衰减时可去除嘶嘶声，衰减过多则高音区的透明感就会失落。
对于中频，若中心频率调在3khz，则主要影响乐器和人声的高音区。
提升时音色明亮，质感变感较硬，提升过多听觉容易疲劳感；衰减时音乐或声音的平衡感会倾向低音。
若中心频率调在1khz，则主要影响乐器和人声的中音区。
提升时音色轮廓明确，声像会向前突出，鼓声音头调强，衰减时声像会后缩。
若中心频率调在500hz，则主要影响乐器和人声的中低音区。
提升时音色厚实有力，提升过多会出现电话音色；衰减时音头较硬，平衡倾向高音，衰减过多质感变薄。
低频（100hz±15db）主要影响乐器的低音区。
提升时音色浑厚，提升过多则齿音不清晰；衰减时音响较轻松，齿音良好，背景噪声和嘴声可有效去除。
调音台还常用四频段印方式，通常四段为：高频（hf）为6k-16khz，它主要影响音音色的表现力、解析力；中高频（min hf）为600hz-6khz，主要影响音色的明亮度、清晰度；中低频（mid lf）为200-600hz，主要影响音色的力度感和结实度；低频（lf）为20-600hz ，主要影响音色的浑厚感和丰满度。
对于歌舞厅的节目主持人的调音，一般要衰减低频（lf），即在100hz附近衰减6db左右，最大可衰减到10db；对中频250hz-2khz提升3-6db；对高频段6khz 以上衰减3-6db，这样处理可大大增强清晰度而巴音质明亮。
对于普通人声的调音，也是要将100hz以下切除，以消除低频噪声，使音色更加纯净；在500-800hz作小量衰减，使音色不要太生硬；在中频段2k-4khz提升3-6db，可以明显地层到歌声明亮，提升2khz附近频段，就会感到歌声有力而且显得浑厚；为防止不必要的气音或嘶音，同对7khz以上频率进行适当衰减；对于一般人声，提升200-300hz可增加声音的响度。