现代服装设计及其版权意识
现代服装设计及其版权意识
发表时间：2018-10-15T09:35:32.957Z 来源：《知识-力量》6中作者：任彤悦栾彩霞陶艳
[导读] 随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者
（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）
摘要：随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者眼球，从而带来利润上的满足。但是，良好的服装设计也可能面临着被抄袭的风险，从而给设计者以及服装品牌带来一定损失，因此，服装设计行业的版权保护意识也应该增强，从而更好维护行业发展。
关键词：现代服装；服装设计；版权意识
1现代服装设计概述
服装设计定位为：“以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的艺术作品”。本文的论述对象既包括作为作品的服装设计，又包括实践活动中的服装设计。服装设计的基本元素。一是服装款式设计。服装的廓形、细节样式和细节设计是服装款式设计的组成部分。服装廓形是服装造型的第一视觉要素，消费者对服装的第一印象往往都来源于服装廓形。细节样式也即服装分部设计又被称为服装的内部结构设计，包括服装的领子、门襟、衣袖、口袋和腰部等部位的造型设计。细节设计的主要对象是廓形内的零部件及边缘形状和内部结构的形状，包括服装的裁剪细节；增加装饰性东西；特殊处理边角的装饰等。服装细节设计不仅可以增强整体的美感，提升视觉效果，还可以提高服装的功能性和实用性。二是服装色彩设计。服装设计师在设计服装时对颜色的选择和消费者在挑选衣服时对颜色选择的着眼点不同，仿制服装的商家与他们则更是不同。服装设计师所要考虑的是不同的色彩传达的信息不同，体现出的感情也不同，最终挑选的颜色是最能表达作者灵感的。三是服装材质设计。服装的功能从远古时期的御寒和保暖，发展到现代的展示个性，发生了巨大的变化，而制作服装所用的材料也从动物的皮毛发展到现代的棉麻、丝织品及各种化学纤维品。服装材料是服装设计师灵感和思想的载体，其既可以用于局部设计也可以用于整体设计。设计师通过对服装材料的二次设计可以赋予整个服装设计新的面貌，激活其灵魂。
2版权意识的形成
春秋战国时期，各国忙于争霸战争，使得文化转播环境改善，进而出现百家争鸣局面，诸子百家学术争鸣竞胜激烈，不仅出现了彪炳中华文明史册的学术经典著作和影响后世的文学作品，还产生了影响中华千古文明的学术思想大家和著作家，更产生了后来版权保护所关注的版权问题。这一时期，知识分子智力创作的方式有口头发表，如游说诸侯的说辞、私人聚徒讲学等，但更多的是著书立说。为了与其他学派表示区别，著作者开始在文字作品上标注自己的名字或者学派标识，表明对自己的著作负责的态度。这明显与现代版权中著作权利是十分相似的，而把文字作品视为个人或者学派的所有的，其保护的利益就是著作权，也是版权保护思想中署名意识的最初萌芽。
3传统与现代因素交融背景下服装设计行业的版权意识
传统服装设计理念与现代元素的交融终会将服装设计行业引入一个新的时代。科技感、古典感以及时代感元素的注入让服装设计行业的发展更加迅速。我们将会迎来服装设计的黄金时代。但是，在看到服装设计美好发展前景时，我们也应看到围绕在服装设计行业周边的风险。最近，德国媒体曝光了众泰汽车即将上市的某款汽车和保时捷公司的某款车型异常相似。在如此重大的产业这样的情形居然存在，服装设计行业是否存在这样的风险则显而易见。因此，应该增强服装设计行业的版权保护意识，维护服装设计行业的利益及发展。
3.1服装设计法律保护的完善
3.1.1建立立法保护模式
首先，服装设计作品作品属性的保护。在我国的立法保护中，由于服装设计作品具有作品的属性，所以应该将其纳入作品保护的范畴进行保护。其次，在服装设计产品中，应该有一定的版权依据，在华斯诉梦燕案一审中，其败诉就是由于我国的对于服装的复制没有进行保护。
3.1.2明确设计版权范围
对服装设计的版权的要求应该将其范围确定，并不是所有的服装都受版权保护，只由具有独创性的服装才受法律保护。而且服装设计需要有具体的表达，版权是对思想表达，并不是对设计师思想，所以在其构思成作品之前并不受法律保护。而对于公共领域的元素，应该进行运用，而不受保护。在服装效果图中，应该对轮廓清晰、层析分明和富有美感的作品进行保护。这也就要求设计时具有良好的美术功底，并且其美术手法应该给人感染力，这对服装设计行业的发展也有一定的意义。
3.1.3合理产权保护期限
在服装设计发展中，应该将其保护的期限进行设定。服装是具有季节性和周期性的产品，长期对服装版权进行保护对权利人的经济效益并没有太大的好处，而且这样还会限制市场的发展，所以我国应该对服装设计的版权期限进行更改。欧盟在《共同体外观设计》中，对服装设计的版权的规定保护期限是3年。而美国对服装版权保护也是3年，所以笔者认为鉴于服装的市场活力，我国对于服装设计的版权期限也应该设定在3年之内。
3.2增强服装设计行业版权意识的具体方式
服装设计行业的人士大都沉浸于创作，在自己的行业领域无可挑剔，但是可能会忽视版权保护方面的知识，从而在面对侵权行为时无所适从，导致自身利益受损。鉴于此，笔者认为，可以从事前和事后两个角度来提升服装设计行业的版权保护意识。在事前的侵权风险把控方面，服装设计行业可以建立一套行之有效的机制。若是专门的设计公司，可以成立信息搜集以及法务两个部分。信息搜集部分可以依据互联网和大数据搜集相关的服装设计产品，若是发现有侵权产品，可以及时以截图、下载等方式保留或者固定证据，了解侵权公司或个人的信息，然后将其移交法务部门处理。而法务部分在处理侵权事务之外，还可以在平时对设计师进行基础的法律培训，让其明白版权保
后现代主义服装风格设计
后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano，一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师，他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作，John Galliano的作品极富戏剧性，唯美又浪漫，对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性，戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工，拼凑制
中国著作权发展史
关于中国著作权法观念的历史思考 2004-2-19 10:4 来源：法律教育网【大中小】【我要纠错】关于著作权的观念，有学者曾认为是西方舶来，也有学者论证是根植本土。其实，在中国四千多年的法律文化史中，文学产权-版权-著作权的思想辗转相承，循环往复，到二十世纪，更与西方法学理论相衔接与融合，从而形成具有现代意义的著作权法律观。本文拟从中国传统文化的角度，遵循传播技术发展的历史线索，以探讨著作权观念的演变和进化。 一、朦胧的法意识：“立言”的创作动机与精神权益的追求 “无传播也就无权利”，目前已成为著作权学界的通说。东西方的知识产权法学者，大抵认为著作权是随着印刷术的采用而出现的。而据人种史学者的考证，智力作品的所有权这一概念在印刷术发明以前几百年就得到不同方式的承认，在最早的历史时期已在一定程度上存 在某种“文学产权”的思想。 在中国，春秋战国、秦汉、魏晋南北朝隋唐是文化史上三个重要的发展时期。“先是诸子百家争鸣于朝野。后是儒学佛道风行于社会。先进的造纸术问世，带来人类书写材料的革命；图书市场的形成，推动了信息超越时空的广泛传播。它们的次第产生，既是中国文明走向繁荣的梯航，又是中国著作权观念萌发的母土。众多的思想家、政治家、文学家、艺术家、科学家和发明家，竞相将自己的思想、感情、经验、教训、见解”书之竹帛，传遗后世子孙“，而简册、缣帛、纸张的出现和采用，则为他们的精神产品转化为物质形态并广为传播提供了 重要条件。 在著书（创作）—一抄书（复制）-卖书（传播）的活动中，古代士人在其作品的财产权利得到承认以前。已率先察觉到其所拥有的人身权利。这主要表现在两个方面：其一，作品署名权利观念的朦胧。先秦诸子著书，不及言利，意在宣传自己的思想和主张，正如《史记。孟子荀卿列传》中所说，在春秋战国百家争鸣的时代，诸子“各著书，言治乱之事，以干事主”。为了表明自己的作者身份或学术派别。古代士人已注意到作品上的署名问题。他们或是在作品上署上自己的姓名或学派始祖的姓名，如们仑语》就是孔子的受业弟子和再传弟子所记叙的孔子言行录；或是直接以作者姓名或学派始祖的姓名作为作品的名称，如{老子}、《韩非子》、《孟子》等著述。这种署名方式亦为后世士人所沿袭，它不仅具有区别不同流派著作的功能，而且昭示了作者与作品之间的主客体关系。其二，作者身份权利意识的萌动。在古代士人那里，抄袭他人陈言被视为偷盗他人财产，因而受到舆论的谴责。南朝文学批评家钟嵘编撰的《诗品》中收录了诗人宝月的诗作《行路难》，曾记载：“《行路难》是东阳柴廓所造。宝月尝憩其家，会廓亡，因窃而有之。廓子赍手本出都，欲讼此事，乃厚赂止之。”唐代文学家柳宗元在《五百家注柳先生集》卷四《辩文子》中记载：“文子书十二篇。其传曰老子弟子。其辞时有若可取。其指意皆本老子。然考其书，盖驳书也。其浑而类者少。窃取他书以合之者多。凡孟管数家皆见剽窃。无论是文子剽窃孟轲、管仲之言，还是宝月抄袭柴廓之作，都是一种窃取他人精神产品的行为，因而受到古代士人的鄙夷。
英国后现代服装设计
论文题目： 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉 班级：艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名：王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩：
2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
现代服装设计及其版权意识
现代服装设计及其版权意识 发表时间：2018-10-15T09:35:32.957Z 来源：《知识-力量》6中作者：任彤悦栾彩霞陶艳 [导读] 随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者 （大连工业大学，辽宁省大连市 116000） 摘要：随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者眼球，从而带来利润上的满足。但是，良好的服装设计也可能面临着被抄袭的风险，从而给设计者以及服装品牌带来一定损失，因此，服装设计行业的版权保护意识也应该增强，从而更好维护行业发展。 关键词：现代服装；服装设计；版权意识 1现代服装设计概述 服装设计定位为：“以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的艺术作品”。本文的论述对象既包括作为作品的服装设计，又包括实践活动中的服装设计。服装设计的基本元素。一是服装款式设计。服装的廓形、细节样式和细节设计是服装款式设计的组成部分。服装廓形是服装造型的第一视觉要素，消费者对服装的第一印象往往都来源于服装廓形。细节样式也即服装分部设计又被称为服装的内部结构设计，包括服装的领子、门襟、衣袖、口袋和腰部等部位的造型设计。细节设计的主要对象是廓形内的零部件及边缘形状和内部结构的形状，包括服装的裁剪细节；增加装饰性东西；特殊处理边角的装饰等。服装细节设计不仅可以增强整体的美感，提升视觉效果，还可以提高服装的功能性和实用性。二是服装色彩设计。服装设计师在设计服装时对颜色的选择和消费者在挑选衣服时对颜色选择的着眼点不同，仿制服装的商家与他们则更是不同。服装设计师所要考虑的是不同的色彩传达的信息不同，体现出的感情也不同，最终挑选的颜色是最能表达作者灵感的。三是服装材质设计。服装的功能从远古时期的御寒和保暖，发展到现代的展示个性，发生了巨大的变化，而制作服装所用的材料也从动物的皮毛发展到现代的棉麻、丝织品及各种化学纤维品。服装材料是服装设计师灵感和思想的载体，其既可以用于局部设计也可以用于整体设计。设计师通过对服装材料的二次设计可以赋予整个服装设计新的面貌，激活其灵魂。 2版权意识的形成 春秋战国时期，各国忙于争霸战争，使得文化转播环境改善，进而出现百家争鸣局面，诸子百家学术争鸣竞胜激烈，不仅出现了彪炳中华文明史册的学术经典著作和影响后世的文学作品，还产生了影响中华千古文明的学术思想大家和著作家，更产生了后来版权保护所关注的版权问题。这一时期，知识分子智力创作的方式有口头发表，如游说诸侯的说辞、私人聚徒讲学等，但更多的是著书立说。为了与其他学派表示区别，著作者开始在文字作品上标注自己的名字或者学派标识，表明对自己的著作负责的态度。这明显与现代版权中著作权利是十分相似的，而把文字作品视为个人或者学派的所有的，其保护的利益就是著作权，也是版权保护思想中署名意识的最初萌芽。 3传统与现代因素交融背景下服装设计行业的版权意识 传统服装设计理念与现代元素的交融终会将服装设计行业引入一个新的时代。科技感、古典感以及时代感元素的注入让服装设计行业的发展更加迅速。我们将会迎来服装设计的黄金时代。但是，在看到服装设计美好发展前景时，我们也应看到围绕在服装设计行业周边的风险。最近，德国媒体曝光了众泰汽车即将上市的某款汽车和保时捷公司的某款车型异常相似。在如此重大的产业这样的情形居然存在，服装设计行业是否存在这样的风险则显而易见。因此，应该增强服装设计行业的版权保护意识，维护服装设计行业的利益及发展。 3.1服装设计法律保护的完善 3.1.1建立立法保护模式 首先，服装设计作品作品属性的保护。在我国的立法保护中，由于服装设计作品具有作品的属性，所以应该将其纳入作品保护的范畴进行保护。其次，在服装设计产品中，应该有一定的版权依据，在华斯诉梦燕案一审中，其败诉就是由于我国的对于服装的复制没有进行保护。 3.1.2明确设计版权范围 对服装设计的版权的要求应该将其范围确定，并不是所有的服装都受版权保护，只由具有独创性的服装才受法律保护。而且服装设计需要有具体的表达，版权是对思想表达，并不是对设计师思想，所以在其构思成作品之前并不受法律保护。而对于公共领域的元素，应该进行运用，而不受保护。在服装效果图中，应该对轮廓清晰、层析分明和富有美感的作品进行保护。这也就要求设计时具有良好的美术功底，并且其美术手法应该给人感染力，这对服装设计行业的发展也有一定的意义。 3.1.3合理产权保护期限 在服装设计发展中，应该将其保护的期限进行设定。服装是具有季节性和周期性的产品，长期对服装版权进行保护对权利人的经济效益并没有太大的好处，而且这样还会限制市场的发展，所以我国应该对服装设计的版权期限进行更改。欧盟在《共同体外观设计》中，对服装设计的版权的规定保护期限是3年。而美国对服装版权保护也是3年，所以笔者认为鉴于服装的市场活力，我国对于服装设计的版权期限也应该设定在3年之内。 3.2增强服装设计行业版权意识的具体方式 服装设计行业的人士大都沉浸于创作，在自己的行业领域无可挑剔，但是可能会忽视版权保护方面的知识，从而在面对侵权行为时无所适从，导致自身利益受损。鉴于此，笔者认为，可以从事前和事后两个角度来提升服装设计行业的版权保护意识。在事前的侵权风险把控方面，服装设计行业可以建立一套行之有效的机制。若是专门的设计公司，可以成立信息搜集以及法务两个部分。信息搜集部分可以依据互联网和大数据搜集相关的服装设计产品，若是发现有侵权产品，可以及时以截图、下载等方式保留或者固定证据，了解侵权公司或个人的信息，然后将其移交法务部门处理。而法务部分在处理侵权事务之外，还可以在平时对设计师进行基础的法律培训，让其明白版权保
中西方悲剧意识与悲剧精神之比较
中西方悲剧意识与悲剧精神之比较 张黎明 (云南大学人文学院,云南昆明650091) [摘要] 作为广义的悲剧来说,它蕴涵了悲剧意识和悲剧精神。但中西方不同的文化基础、哲学观念,造就了不同的悲剧意识和悲剧精神。文章分析和比较中西方悲剧意识、悲剧精神之大不同及其原因。认为中国悲剧意识内在于儒家的“入世”思想中,佛家和道家的“出世”思想消解了悲剧意识,导致了悲剧精神的缺乏。西方悲剧意识的哲学基础源于主客二分的柏拉图“理念说”,因此在与世界的抗争中表现出崇高的悲剧精神。 [关键词] 悲剧;悲剧意识;悲剧精神 [中图分类号] B83-0 [文献标识码] A [文章编号] 1671-3303(2006)02-0075-04 悲剧,起源于古希腊,特别是经过古希腊戏剧家的努力提升了悲剧的地位,伴随着西方文学的发展,悲剧成为艺术的皇冠。在中国古代美学文献中并没有悲剧这个审美范畴,“悲剧”这个词出现以前,人们称为“哀曲”、“怨谱”、“苦戏”,主要描写凄惨的遭遇而不是剧烈的冲突,突出悲哀、怨恨的审美风格。我们今天多是用西方的悲剧理论来对中国古代被称为悲剧的作品进行阐释。所以,从中西方悲剧的比较、交流中确立自我的悲剧理论,避免理论的失语成了当代美学理论的一个重要任务。 一、悲剧意识 悲剧意识是人类存在的根本性意识。在人类自我的繁衍生息中,始终面对来自大自然的威胁,洪水、猛兽等自然灾害,促使人类不断地迁徙;不同种族、部落群体之间的征战,生命在不断地消失。进入文明社会以后,又面对不同阶级、集团利益,不同文明的挑战。应该说在人类自我的生产与物质生产中,始终面对外来的、人类自我所意想不到、非理性的压力;生与死、灵与肉的矛盾注定了悲剧意识与人类同在。但是人类就是在面对大自然、社会、自我的威胁中,使自身的文化渊源流长。当人们面对生存的挑战、面对非理性的威胁时,以一种理性精神面对残酷的现实时,就意味着悲剧意识的生成。应该说,悲剧意识与生命同在;是人与生俱来的对现实的正视和反省,它凝聚着超越自身能力的冲动。悲剧意识根源于现实的缺陷、不完满和人的生命的丑恶。 在中西方文化中,我们都能够找到这种悲剧意识。两者比较而言,中国文化中的悲剧意识建基于儒家的“出世”思想之上,直接的载体就是中国古代的文人,但佛道思想消解了这种悲剧意识。而西方文化中的悲剧意识,建基于"主客"二分的理念世界之上,对悲剧意识发展为悲剧精神有积极的影响。 中国文化不是缺少悲剧意识,而是整个文化的根基就建立在悲剧意识之上。“天不生仲尼万古如长夜。”孔子于西周末年创儒学,提出一系统性自觉理论,开始关注人类自我存在的秩序、价值文化问题。孔子之学,由“礼”观念开始,进至“仁”、“义”诸观念。《里仁》君子喻于义,小人喻于利。《卫灵公》子曰:君子义以为质,礼以行之,孙子出之,信以成之。君子哉。《颜渊》:颜渊问仁。子曰:克己复礼为仁。一日克己复礼,天下归仁焉。为仁由己,而由人乎哉?在这里,孔子即摄“礼”归“义”,更进而摄“礼”归“仁”。“礼”的意义,在于维持国家、社会生活的秩序;礼依于义而成立,“义”是“礼”之实质,礼是义之表现。于是,一切制度仪文,整个生活秩序,皆以“正当性”或理为基础。人所以要有生活秩序,所以大则有制度,小则有仪文,皆因人要求实现“正当”。[1]悲剧意识就建基在从自我的本心出发推己及人进而构建“礼乐”社会,追求“正当性”的儒家思想之上;而对“正当性”的追求不正是儒家的“入世”精神的体现吗?孔子传道而周游六国;屈原求"美政"而自投汩罗江;至司马迁则有了这样的感慨:“文王拘而演周易,仲尼厄而作春秋,屈原放逐,乃赋离骚,左丘失明,阙有国语,孙子膑脚,兵法修列,不韦迁蜀,世传吕览,韩非囚秦,说难、孤愤,诗三百篇,大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道,故述往事思来者。”[2]从周游六国的孔子到“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的司马迁,[2]他们力图以自己的思想影响历史的演进,生命之中充满了无限的悲剧意识。至汉末魏晋这种悲剧意识充溢于整个社会和个人。“生年不满百,常怀千岁忧”,“常畏大网罗,忧祸一旦并”,“心之忧矣,永啸长吟”。文人之命动如鸡犬,他们或是沉于酒色,或是药石,或是山水。中国文人的苦难末有过魏晋。至陈子昂“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”自称酒中仙的李白也是满怀报复,杜甫在沉郁顿挫、悲壮的诗篇中唱出盛唐之后社会、人生的凄凉;至极弱极贫的宋代则有了“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。”的忧国忧民的文人;明朝则上演了一场“东林悲歌”。可见在中国文人身上不是没有悲剧意识而是悲剧意识“遍布华林”,它源于 75 第19卷 第2期 文山师范高等专科学校学报 Vo l.19 No.2 2006年6月 JOURNA L OF WENS HAN TEAC HE RS COLLEGE Jun.2006 [收稿日期]2006-04-20 [作者简介]张黎明(1981-),男,云南建水人,云南大学人文学院中文系2005级美学专业硕士研究生,主要从事审美文化研究。
现代服装设计中传统元素设计的启示
现代服装设计中传统元素设计的启示 传统元素是一个民族传承的精髓，它代表着这个民族的文化、语言。它身后的底蕴为现代人带来了无数创作的灵感，与服装设计相结合更是体现出了独特的魅力。本文将从现代服装设计中传统元素设计的意义与优势出发，具体分析现代服装设计中传统元素设计的运用，希望能够以此为现代服装设计带来一定的启示。 标签：服装设计；传统元素；纹样；刺绣 随着社会的发展，人们的生活水平有了大幅度的提升，对服装的追求越来越高，服装艺术的价值得到更多人的认可，服装的风格也在不断的创新。近些年来，传统元素在服装设计中的融入引起了整个服装设计行业的关注。传统元素作为一个民族发展过程中的文化精髓，代表了这个民族的独特语言。而服饰中传统元素的融入可以巧妙的将民族与世界、个性与时代结合在一起，形成具有民族特色的时尚风格，在时装潮流中展示自己最独特的魅力。 一、现代服装设计中传统元素设计的意义及优势 1、意义 服装设计往往会体现出整个社会的审美观念和价值观念，具有着广泛的社会意义，因此许多设计师会将传统元素融入到服装设计中去，从而增加服装的文化魅力，体现民族独有的文化风韵。这样的设计一方面能够体现出服装产品的文化内涵和品位，另一方面还能有效的提升消费者的购买欲望。同时，这样的方式还能够将民族中的传统元素通过物态形式传承下去。服装中的传统元素让人们在穿着的过程中感受到原产国家的文化魅力，以此服装设计师必须要注重传统元素在自己服装作品中的体现。 2、优势 现代服装设计中传统元素设计的优势主要体现在以下五个方面：首先，作为文化信息的载体，传统元素能够让服装具有更加丰富的文化内涵，形成更大的感染力。其次，传统元素的融入可以让服装本身形成独特的艺术个性。第三，传统元素通常具有广泛的影响力，它能够快速的提高服装品牌的知名度。第四，传统元素的提出能够让服装产品销售具有长久性，有利于服装品牌在市场中的占有和扩大。第五，传统元素能够提高服装产品的商品附加价值。 二、我国传统元素在服装设计中的运用 我国传统元素具有着独特的特点和丰富的变化，它在服装中的应用更是具有着特殊的魅力。相对于其他元素来说，我国传统元素在服装中的应用更适用于细节和意境方面，体现服装设计的深度。
服装设计风格归类
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰
东西方的悲剧意识比较
东西方的悲剧意识比较 以《俄狄浦斯王》与《梁山伯与祝英台》为列 【摘要】人类文明发展具有悲剧性，人类文明的起源与发展都归结为挑战与应战。悲剧是一个说不尽的论题，东西方悲剧意识的不同与所处的文化传统、文化性质不同。俄狄浦斯杀父娶母的故事堪称希腊命运悲剧的典范，《梁山伯与祝英台》而中国的“大团圆”的结局体现了中国“以和为美”的传统美学精神。西方“一悲到底”的悲剧结构是要让观众灵魂得到震撼，东方“以和善为美”的文化也让人情感得到净化。 【关键字】悲剧意思悲剧文化《梁祝》《俄狄浦以斯王》 悲剧意思，就是在人类发展过程和社会发展过程中，体现在某些人物身上的那张“无为而为”的心理倾向，即某些人明知他们将来的所作所为一定会失败，却仍然锐意去追求、奋斗、牺牲的心理趋势。 一、悲剧意识与西方文化 鲁迅先生在《论雷峰塔的倒掉》一文中指出:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”1。 （一）“杀父娶母”的悲剧命运 俄狄浦斯悲剧性命运悲剧性命运“杀父娶母”包含了两层含义：第一俄狄浦斯的悲剧性命运是一种超越于人之外而人对之又不可抗拒的，主宰人的力量的神谕。第二俄狄浦斯的悲剧性命运是人类悲剧性处境的一个投影，是人之有限对抗世界之无限时人类从自制的悲剧性处境中编织悲剧，同时又无可选择地置身于生存的困境之中，即在理性光照下反抗自救后不可避免地陷入到自制的悲剧中的人类悲剧性处境。悲剧意识是构筑悲剧意识的基础，悲剧意识是悲剧审美魅力的关键，悲剧意识是悲剧区别于喜剧的内核。所以说悲剧意识是悲剧的灵魂。 “你们的父亲杀了他的父亲，把种子撒在生身母亲那里，从自己出生的地方生出了你们”“婚礼啊，婚礼啊，你生了我，生了之后，又给你的孩子生了孩子，你造成了父亲、哥哥、儿子以及新娘、妻子、母亲的乱伦关系，人间最可耻的事” 1 鲁迅:《坟·再论雷峰塔的倒掉》,《鲁迅全集》第一卷,第297页。
中美青少年版权意识的比较与启示
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1011233760.html, 中美青少年版权意识的比较与启示 作者：姚林青刘丹丹陈博 来源：《现代出版》2012年第04期 摘要：针对中美青少年版权意识的调查研究显示，中国青少年版权意识弱于美国。造成这一现象的原因来自于制度、激励、价格和市场多个方面，提高版权意识需要从多方面入手。 关键词：中国青少年；版权意识；版权保护 版权产业被认为是当今世界的朝阳产业，已对经济的发展产生了巨大的产业影响力。从2001年至今的十余年，我国文化产业发生了颠覆性的变化，根据世界知识产权组织公布的最 新统计，我国版权产业对GDP的贡献已经达到6.5%，对我国就业的贡献也达到了6.8%。盗版是当前我国阻碍版权产业发展的致命因素，宣传版权知识、激活民众的版权意识越来越显得尤为重要，特别是对于青少年版权保护意识的关注。 一、中美两国青少年版权意识差距 为了准确了解我国青少年版权意识的现状，我们分别对中美两国青少年做了关于版权意识的调查问卷，通过比较明确差距。问卷调查对象为126名美国及160名中国16～22岁的青少年，其中有效问卷分别为122份、158份，占回收问卷的96.9%和98.7%。调查结果突出显示了中国青少年在版权保护意识方面的三个主要问题。 1.中国青少年具有较高的盗版消费偏好 在这次调查中，我们对中美青少年在生活中对盗版产品的偏好进行了调查（见下表），结果显示出中美两国青少年版权产品的消费行为上的差异。对盗版书籍、游戏软件、电脑程序软件和电影光碟方面，选择“从不”选项的学生比例美国远远高于中国，例如对盗版图书选择“从不”的美国学生比例高达86%，中国学生比例仅为18%。这些数据说明，美国青少年对版权产品的合法消费行为远远多过中国，美国的版权交易市场比较健康，中国版权交易市场还存在无序化现象。 2.对侵权的犯罪性质认识不足 对于侵犯版权的犯罪定性的看法，反映出青少年对版权意识更深刻的认识。对于侵犯版权行为是否是犯罪，中美青少年存在较大的差异，不认为是犯罪的中国青少年的比例是美国的2倍多，而认为是不可接受的犯罪的美国青少年的比例是中国的2倍多（见图1）。在绝大多数美国人看来，侵犯版权行为性质恶劣，所以他们会自觉控制行为，避免侵权。而在中国侵犯版权行为更容易被社会宽容。 3.对版权保护的自我意识较弱
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
浅谈后现代主义服装设计的表现形式
浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校：高海波 摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词：服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形
经典版权案例
认定为“不构成侵犯版权”的案例 1．为课堂教学目的而复制“摘编本”（澳大利亚，1995年） 案情 维多利亚理工大学是一所社会事业性质的教育机构。在90年代初，该校的教师为课堂教学目的，就不同的作品而进行了摘要汇编，汇编中包含取自不同作品中的片断复印件。学校后来在自己的印制车间将这些摘要汇编本印制成图书，按选修某一课程学生人数，每种印制150册左右，以成本价（加30%的售书处经营成本）在本校的售书处出售。该校售书处不仅仅是对校内学生开放的，外来人也可以在那里购书。对于这些摘要汇编本，显然只有本校某些科目的学生，才可能作为听课的辅导材料去购买使用。不过并不能完全排除有个别校外感兴趣的读者购买该汇编本的情况。 1994年，被摘编了作品的部分版权人及这些版权人的集体管理组织CAL一起作为原告，在澳大利亚联邦法院起诉，告维多利亚理工大学侵权，要求后者停止印制及销售摘编本，并赔偿原告损失。 处理 1994年9月，澳大利亚联邦法院一审判决侵权不成立，原告不服审判，上诉到联邦上诉法院。 1995年2月澳大利亚联邦上诉法院作出判决：维持一审原判。 一审法院否定侵权的主要理由是：第一，被告所售摘编本是按最低成本价销售的；第二，按照澳大利亚版权法第135条(ZL分条(1)款)，仅为学校教学目的，可以不经许可复印有关教教学资料；第三，由于被告学校的有关课程的特殊性（例如护土的护理技术课程涉及诸多方面），学生不可能从一本主教科书理解教师讲授的全部内容，必须辅之以一些摘编材料。在这里，“为教学目的”并非可有可无，而是缺之不可的。所以，应视为“合理使用”。联邦上诉法院只是重申并强调了被告并无营利目的，学生购买的摘编本只可能在课堂教学时使用，不可能移作他用。因此，这种印制、出售行为，不能判为侵犯版权。 评析 我国颁布版权法之后，特别是参加伯尔尼公约之后，为教学目的而使用他人作品是否会构成侵权，经常成为教学单位时常警惕的问题。应当说，大多数单位的版权意识提高了。 在注意尊重和保护版权人的权益的同时，我们在教学上也不是每动一动都肯定会发生侵权。我国有不少大学的专业课，每一门每一讲的听课人可达三五百人。为这种课堂教学而印三五百份，按成本价售给学生，似乎也未出“合理”范围。 不过我国过去发生较多，并构成侵权的，主要是一些出版社（或教材供应商）为营利（而不是学校为自己的课堂教学）不经许可而出版教科书，或是有的学校为函授（而不是课堂教学）整本地复制他人作品（而不是摘编）“按成本价”出售。这些情况，恐怕是不能与澳大利亚的判例中维多利亚理工大学的使用目的及方式相类比的。此外，如果开办以营利为目的的“培训班”、举办以营利为目的的“讲座”，这时需要教材而去自行复制他人作品（即使不是整部作品，而是“摘要”）；或者，如售，而出版类似维多利亚理工大学的摘编本，恐怕也要另当别论了。 最后，“以营利为目的”并不一定看经营者是亏了还是赚了。自己经营不善，虽“以营利为目的”，结果可能仍旧亏了。“亏了”，并不能否定有关经营活动的“营利”性质。
中国古代文人的悲剧命运
中国古代文人的悲剧命运 中国的传统文化并非出自孔子的儒学，而是在春秋末期的这个大的文化氛围下，整个社会需要从动乱中走出并按照一定的秩序来运行。恰在这一时期，孔子通过借鉴和整合当时中国的传统文化（尤其是齐鲁文化）提出了一整套治国规范与社会伦理道德体系，以期实现社会的稳定。也就在这个时候，儒学的创始者意识到要真正实现自己的理想必须出来做官，辅佐君王并实践自己的政治理想。于是，“学而优则仕”的观点便渗入到了文人们的基本信条中。同时也表现出了中国文人对国家、对社会责任的自觉。 虽然孔子及其弟子的言论在动乱中国并无任何实际上的意义，也并不为各国诸侯、大夫所欣赏，但他们毕竟代表传统的礼制，这在天生具有保守性质的中国士大夫的形而上领域里有着一股无法割舍的情节，
并在此情节的作用下使得孔子无论在何时何地都能够受到极高的尊重。可惜的是，孔子所希望的其个人抱负的施展与自我的实现并没有因为诸侯、大夫的礼遇而得以实现。在周游列国处处碰壁之后，圣人还是亮明一个正统文人在遭遇挫折之后的一个可以立为万世典范的态度——“知其不可而为之”；“穷则独善其身，达则兼济天下”。 中国文化的源头并不能单纯地归结于儒学（齐鲁文化），应该说，它是由齐鲁文化与楚文化为主导，其他多个文化支派共同汇集起的一个巨大的华夏文明。 “刑不上大夫，礼不下庶人”的刚性规定既保证了中国文人的特殊利益，同时也为他们的言论自由提供了一定的保障。然而又正是将文人的地位捧得过高，在他们遭受一系列打击之后又难免不在精神上沉沦，走向另一个极端。屈原是楚国王室的旁支，在楚国享
受着一人之下万人之上的地位，并深得楚怀王的信赖。从对楚国的热情程度上来说，屈原不亚于任何楚国的九卿大夫。从《史记》中我们不能窥测到他针对当时楚国制定了一些变法的措施。令人遗憾的是，屈原终究是一个文人，同样犯了中国古代文人所特有的通病，即专心政务而不攻君主的性情、心计。因为在君权的社会里，只有控制了最高的统治者的意志才能真正施展自身的才干。 “明明德，亲民，止于至善。”是中国文人生命价值的所在，一旦他们丧失了这样一个权利，也就等于失去生存下去的意义。这也正是屈原在遭到冷遇，流放，继而接连听到君王、国家的噩耗后走向极端的一个原因所在。 战国晚期，荀子所代表的儒家思想可以说已经开始意识到经纶与实际之间的差距，尤其是荀子的两个
国人版权意识
国人版权意识 四.中外版权意识的比较和分析 国人版权意识是一个国家落实版权制度，促进版权保护的基础。由于每个国家的历史文化传统及文化社会的现实情况不同，各国人民的版权意识也有所差异，造成这一差异的原因来自于市场制度，价格激励等多个方面。国家的法律制度不够完善，市场投机乱象丛生，中国作为版权保护尚不成熟的国家，中国国民作为版权意识较为薄弱的群体，距离欧美发达国家的距离还有很远。 1.中外国民版权意识差距 (1)中国国民的盗版消费偏好较为明显 据武汉大学质量发展战略研究院2012年一项涵盖全国28个省份的调察报告显示，中国有九成左右的消费者曾通过各种途径购买过盗版图书、音像制品、程序软件。根据调查，有百分之的受访者表示曾有购买盗版产品的经历，有百分之的消费者经常购买盗版产品，而从来没有购买过盗版产品的受访者仅占到调查的百分之。大多数受访者表示购买原因是盗版产品在获得和正版产品一样体验的同时花费更少，如果可以买到盗版产品便不会去购买相对应的正版产品。而类似的调查在欧美国家的结果却恰恰相反，面对盗版和正版的抉择时，大多数人会选择正版，在他们看来中国的调查结果是不可想象的。不难看出，中国国民对于盗版产品已经形成了消费偏好，版权产权保护意识意识并没有在公众的脑海中清晰地建立。 (2)中国国民对侵权犯罪性质认识不足 对于侵犯版权违法定性的看法，反映出国民对版权意识是否具有较为深刻的认识。对于侵犯版权的行为是否应被列入违法，中外国民还存在着较大的差异。调差显示，中国国民有相当部分认为侵犯版权，购买盗版的行为无足轻重，认为这些行为不涉及违法的人数是欧美国民的两倍多。同样的，认为侵权行为是不被允许的违法行为的欧美国民则是中国国民的两倍多。在绝大多数欧美国民看来，盗版侵权是非常恶劣法律予以禁止的行为，他们会自觉控制侵权。而在中国侵权盗版行为更容易被社会所宽容。 (3)中国国民对版权保护的自我意识较弱 在对中美国民版权保护意识的一项调查结果分析显示，版权意识非常强的美国国民比例达到了百分之三十二，而中国仅仅百分之九，差距非常大。认为自我版权保护意识弱的中美国人比例分别是百分之36和百分之7，相差里29个百分点。从版权保护的自主性自发性来看，中国国民同欧美国家还存在着差距。 2.中国国民版权意识相对薄弱的原因分析 (1)版权制度起步较晚 欧美国家长期的版权保护，完善的版权法律机制，造就了其国民较高的版权意识；版权是一种私有财产，私有财产神圣不可侵犯，在他们看来，侵权无疑是一件可耻的事情。我国的版权保护起步比较晚，相对于美国在1790年通过的《联邦版权法》来说，时间上大致差了两百年。过敏接触和了解版权的时间不够长，尽管随着经济的发展和文化教育水平