中外美术概论
美术概论第一节导论
• 一、美术的基本概念 • 二、艺术、美术概念的历史发展 • 三、美术概论学习内容和意义
一、美术的基本概念
• 关键词： • 美术： • 什么是美术 美的技术 美容术 美的艺术 答案： 美的艺术 The fine arts
艺术与美术的关系
• 1、美术the Fine art包括的门类 • 绘画、书法、雕塑、工艺美术、建筑、设计等 • 2、美术包括音乐吗？ • 今天通常所说的美术不包括音乐 • 3、艺术包括的门类： • 音乐、舞蹈、戏剧、美术、影视等
美的艺术
• 艺术有不是美的吗？ • 手艺时代的艺术
The Fine arts的范围
• 包括音乐吗？
百年中国美术
• “美术”这一学科名称，在中国已存在和使用 了100年.做为一个专门学科，无论是正式的书 面表达还是口头表达,在中国都明确指向视觉艺 术或造型艺术。
西文含义
• The fine arts不仅是视觉艺术 • 1747年法国夏尔· 巴托《简化成一个单一原则的美的 艺术》，明确提出美的艺术的概念，包括了音乐、 诗歌、舞蹈、绘画、雕塑，the fine arts
• 委拉斯凯支原作 《教皇英诺森十世》
柴姆· 苏丁
德库宁女人
杜尚Duchamp， Marcel
汉语“美术”一词的问题
1、当今“艺术”远离美，不再像the fine arts有更多美的 含义。 2、the fine arts还包括音乐舞蹈，art 一指技艺，二指fine art，”美术“一词实为视觉艺术
• 蓝色与金色的夜曲惠斯 勒1875年60-47厘米伦敦 泰德画廊
莫奈Claud Monet 惠斯勒James Abbot
•现代艺术的自律：塞尚—现代艺术之父
美术概论PPT课件
第一个统一的封建王朝， 气势恢弘的秦始皇兵马 俑是世界上规模最大、 结构最奇特、内涵最丰 富的帝王陵墓之一，实 际上它是一座豪华画像石、画像砖、墓室壁画、帛画、墓前雕刻为代表。
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四、魏晋南北朝美术
• 随着佛教的传入， 佛教美术成就辉 煌。开凿石窟， 修建寺院，壁画、 造像盛行。
鲁本斯 《劫夺吕西普斯的女儿》
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2•、相健现的洛可可较奔出特艺术于放一点巴，种。洛罗轻克可松的可 活雄表泼
•艺现术纤特巧点、：柔1美、；表
展生现活上；流社会浮2、华 罗可可与巴洛克的联系与区别：
相同点：在于二者都属浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。 不同点：巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而罗可可
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木板年画
多用木版套色印刷，或 木版套印后再用彩笔手 绘。 天津杨柳青 苏州桃花坞 四川棉竹 山东潍坊
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民 间 艺 术
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第三节 西方美术史
一、史前艺术 二、古希腊古罗马艺术 三、中世纪艺术 四、文艺复兴时期的艺术 五、17、18世纪艺术 六、19世纪艺术 七、20世纪艺术
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一、史前艺术
• 艺术特点： 一、豪华，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、具有浓重的宗教色彩。
• 代表艺术家：卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯
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画面描写的是传统 的“抢婚”场面： 两个黝黑的壮汉把 吕西帕斯的两个女 儿从睡梦中劫走， 正准备强行拉上马 背的情景。
• 敦煌莫高窟 • 大同云冈石窟 • 龙门石窟 • 麦积山石窟
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
第一讲中外美术史概述
• 半山类型
• 马厂类型
概述
中国美术史概述
中国美术史—山东龙山文化
黑陶 黑陶新石器晚期出现，主要出现在黄河下
游地区。黑陶以轮制为主，壁薄（蛋壳陶）， 造型规整，素面磨光，器形复杂。典型器物有： 高柄杯、高 颈陶鬹。其制作工艺达到了新石器 时代制陶工艺的高峰。
概述
中外美术史概述
原始美术—建筑
概述
原始美术—绘画
彩陶纹饰： 半坡彩陶“人面鱼纹盆” 庙底沟彩陶“鹳鱼石斧缸” 马家窑彩陶“舞蹈彩陶盆”
中外美术史概述 目前彩绘面积最大的陶器
概述
中外美术史概述
原始美术—绘画
岩画 北方岩画：内蒙、宁夏、青海、甘肃和新疆，内蒙中南部的 “阴山岩画”为代表，表现动物和狩猎场景 南方岩画：分布在云南沧源和广西左江，以表现人的活动为主， 反映部族生活习惯。用赭红或黑色涂绘 东南地区岩画：江苏连云港锦屏山南麓：将军崖岩画为新石器 时代岩画重要遗址
游戏说认为艺术起源于游戏，它是艺术发生理论中较有影响的一种理论， 其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称 为“席勒－斯宾塞理论”。
概述
中外美术史概述
美术的起源
3、表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最
主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、 俄国文学家托尔斯泰等。 4、巫术说
小结
1. 美术史
2. 美术史的学习意义 3. 美术的起源 4. 中国原始美术—石器 5. 中国原始美术—彩陶（仰韶文化）、
黑陶(龙山文化) 6. 中国原始建筑 7. 中国原始雕塑与绘画
陶塑、玉器、彩陶纹饰、岩画
作业
• 在作业本上完成课本6—8/页的课后习题。
中外美术史林木小结
中外美术史林木小结美术史是研究艺术发展的学科，它探讨了许多不同文化和地区的艺术形式和风格。
本文将以中外美术史为基础，对其中的一些重要内容进行小结。
一、古代中外美术史1. 中国古代美术：中国古代美术源远流长，包括了陶瓷、绘画、雕刻等多种形式。
其中，陶瓷艺术在唐代达到巅峰，宋代的青瓷更是享誉世界。
绘画方面，中国的山水画、工笔画等风格独特，影响了许多后来的艺术流派。
2. 古希腊美术：古希腊艺术以其独特的理性和和谐感而闻名。
古希腊的雕塑尤为出色，以塑造完美的人体形象著称。
古希腊的建筑也非常重要，著名的帕特农神庙和雅典卫城都是其代表作品。
二、中外现代美术史1. 中国现代美术：20世纪初，中国现代美术开始崛起。
许多艺术家开始接触西方艺术，并将其融入中国传统文化中。
在这一时期，中国出现了许多重要的艺术家，如齐白石、徐悲鸿等。
后来，中国的现代艺术进一步发展，出现了抽象艺术和观念艺术等新的形式。
2. 西方现代美术：西方现代美术在20世纪经历了许多重要的艺术运动。
其中，印象派的出现打破了传统艺术的束缚，强调光线和色彩的变化。
之后，立体派、表现主义、超现实主义等艺术流派相继出现，带来了新的艺术表达方式。
三、中外当代美术史1. 中国当代美术：中国当代美术在改革开放后取得了巨大的发展。
许多中国艺术家开始接触国际艺术潮流，并将其融入自己的创作中。
中国当代美术呈现出多样化的面貌，涌现出了许多重要的艺术家和艺术作品。
2. 西方当代美术：西方当代美术同样在后现代主义的影响下迎来了多样化的表达方式。
艺术家们开始关注身份认同、社会问题等议题，并通过各种媒介进行创作。
当代艺术的形式多种多样，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
中外美术史涵盖了古代、现代和当代三个阶段。
从中可以看出，中外美术史在不同的历史时期有着不同的特点和表现形式。
通过研究和理解美术史，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，同时也可以了解不同文化间的交流和影响。
美术史的研究不仅对于艺术家和艺术爱好者具有重要意义，也有助于我们更好地认识和理解人类文明的发展。
美术概论——精选推荐
美术概论（1）情感说：认为美术是情感的传达情感说的流⾏同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。
情感说的代表⼈物是俄国作家列夫·托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“⼈们⽤语⾔互相传达思想，⽽⼈们⽤艺术互相传达感情。
”他认为，⼀个⼈在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或⼤理⽯上表现出来，并使其他⼈为这些感情所感染，这就是艺术。
（2）表现说：认为美术是⼼灵的表现表现说的代表⼈物有意⼤利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德，其影响波及西⽅近现代美术以⾄20世纪世界美术的发展。
表现说与情感说有某些相似之处，但理论层⾯不同，哲学⾊彩更重。
托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，⽽克罗齐等⼈对艺术的解释则完全是出⾃其主观唯⼼主义哲学思想体系。
英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与⽬的，否认客观的再现。
他和克罗齐⼀样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发⽣，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当⼀件艺术作品作为⼀种事物的创造仅仅在艺术家⼼灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。
（3）游戏说：认为美术是⾃由的游戏这⼀学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来⼜由斯宾塞等作了进⼀步发展。
康德认为艺术本质上是“⾃由的”，“好象只是游戏”，“是对⾃⾝的愉快的，能够合⽬的地成功”。
席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是⾃由的⼥⼉，她只能从精神的必然⽽不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏⽽且只有游戏才使⼈成为完全的⼈”。
游戏说在19世纪和本世纪有⼀定影响，游戏说看到了⾃由的精神创造是艺术的本质之⼀，看到了艺术给⼈的精神愉悦，这些都是⼗分深刻⽽有价值的思想。
但它仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会⽣活相割裂，因此仍是⽚⾯的不完整的理论。
美术概论期末总结框架
美术概论期末总结框架第一部分：引言1.1 引出主题1.2 概述本文结构第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义2.2 美术概论的目的与重要性2.3 美术概论的研究范畴第三部分：美术的起源与发展3.1 美术的起源3.2 古代美术的发展3.3 现代美术的兴起与发展第四部分：不同文化背景下的美术4.1 亚洲美术4.2 欧洲美术4.3 非洲美术4.4 美洲美术4.5 大洋洲美术第五部分：美术的基本要素与构图原则5.1 线条与形状5.2 色彩与光影5.3 空间与透视5.4 组合与构图5.5 节奏与运动第六部分：西方美术的发展流派与艺术家6.1 文艺复兴与启蒙时期6.2 印象主义与后印象主义6.3 艺术新感觉运动与立体主义6.4 超现实主义与达达主义6.5 抽象表现主义与波普艺术6.6 当代艺术与后现代主义6.7 杰出的西方艺术家第七部分：东方美术的发展流派与艺术家7.1 中国古代美术7.2 中国现代美术7.3 日本艺术7.4 韩国艺术7.5 东方艺术的特点与影响第八部分：美术的应用与意义8.1 美术与设计8.2 美术与批判精神8.3 美术与文化传承8.4 美术与社会问题8.5 美术教育与培养艺术人才第九部分：结论9.1 总结主要内容9.2 对美术概论的认识与体会9.3 展望美术概论的未来发展第一部分：引言在过去的学期里，我们学习了美术概论这门课程。
这门课程系统地介绍了美术的起源与发展，不同文化背景下的美术，美术的基本要素与构图原则，西方和东方美术的发展流派，以及美术的应用与意义。
本文将对这一学期的学习进行总结。
第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义美术概论是一门综合性的学科，旨在系统地介绍美术的相关知识和理论，帮助学生理解和欣赏艺术作品，提高审美能力。
2.2 美术概论的目的与重要性美术概论的目的是培养学生对美术的兴趣和理解，提高审美能力，传承与发扬优秀的艺术传统，培养艺术创作和鉴赏的能力。
2.3 美术概论的研究范畴美术概论包括对美术的起源与发展、不同文化背景下的美术、美术的基本要素与构图原则、西方美术的发展流派与艺术家、东方美术的发展流派与艺术家以及美术的应用与意义的研究与探讨。
美术概论(复习版)
何谓美术？美术的定界、美术的涵义、美术的特征、美术的本质。
美术主要包括：绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术。
时间艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧等。
它们只能在时间的延续中展现，因此称作时间艺术，西方也成为缪斯艺术。
空间艺术：包括在空间呈现的绘画、版画、雕塑、建筑、工艺美术等。
它们被称作空间艺术。
因其直观性，也被称作视觉艺术。
造型艺术的特点:①造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
②造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。
③处于禁止状态，不作运动。
美术的涵义：①美术作为一种活动、行为②美术作为作品③美术作为观念美术的特征：①物质性。
美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可观、可触摸的物质材料。
②可读性。
③文化性。
④独创性。
美术的文化性集中表现为以下的三个方面：①美术作品都具有一定文化涵②美术作品是对此前文化的继承③美术作品必须在相应的文化背景下被解读美术的独创性是指美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素，因而具有鲜明的艺术个性。
美术的本质：人同现实的审美关系。
决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。
美术（艺术）发生的方法和途径：1、文献学方法2、考古学方法3、文化人类学方法4、认识发生学方法5、动物学方法6、没学方法美术发生的必要条件：1创作主体的形成，具有了一定的创造能力。
2一定的社会组织形式美术形成的要素（性质、特征）：1、原创性2、创造主体对象化自意识：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来并关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。
艺术究竟有没有开端，人类有没有第一件艺术品？人类的第一件艺术品诞生于何时？①考古发掘不能确证艺术的开端；②人类第一件工具即人类第一件艺术品美术分类：1、从作品的容划分：山水画、花鸟画、人物画、历史画、风俗画、静物画、雕塑中的肖像、半身像、群像乃至美术、人体美术2、从使用的材料的技法划分：水墨画、油画、蛋清画、湿壁画、水彩画、水粉画、木刻、铜版画、石版画、石雕刻、铜雕、木雕、艺3、按表现形式划分：写意画、工笔画、笔画、镶嵌画、细密画、装饰画、漫画、连环画、圆雕、浮雕等采用从创作动机与功能上划分：1、纯美术：主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。
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中外美术概论论文
毕加索
从小学就开始画画的我一直对毕加索情有独钟。
大概是因为小学三年级的时候老师带我们去临摹毕加索的画的关系吧。
那次展览上他的画给了我巨大的冲击，我从没想过几条线就能是一幅作品并且还去展览，也从没想过寥寥几笔我看不懂得东西也能使一幅著作。
那次展览上我还了解到毕加索的作品大致可以分为三个时期，也就是从那时起我开始关注这个画家。
其实我个人更喜欢毕加索的粉红时期的作品和他的抽象作品。
其实粉红时期中也有不少抽象作品，但我觉得这两个应该分开说，一个是代表着他的情感与生活，另一个代表的是他的一种作画风格。
艺术家是浪漫的，爱情就是他们的养料。
正是爱情让毕加索从抑郁的蓝色时期急流勇退并快速的进入到粉红时期的创作。
毕加索这个时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂，柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，很快成为他画布上主要的颜色。
他的画就像他的爱情一样美好，巴黎的浪漫和“洗衣舫”的温馨都静静的流淌在他的画中。
粉红时期中最著名的一幅画就是《亚维农的少女》。
这幅画是毕加索的一个代表作。
他用了“立体”的思想，他摧毁了人们固有的理解，“破坏”了画中许多东西。
其实立体也不是在毕加索这第一次见，新奇在画面中央两个形象脸部成正面，但鼻子却画在了侧面。
他彻底的打破了传统。
爱情和美好的生活给了毕加索勇气，他敢于像旧主义说不，开创了自己的新纪元，无疑粉红时期是他绘画生涯中的一个高峰。
说到毕加索的抽象画大家肯定都会想到他的牛的演变，但我小时候去参加展览时看到的那些抽象画更是给我留下了深刻的印象。
当时看的是毕加索的手稿，我到现在其实对于那几幅画的理解还是九牛一毛。
简单的几条线，可以使诉说，可以是情感，可以是思考。
每次人看到那幅画时心情和所经历的事情不一样时感受也是不一样，这就是抽象画的魅力所在。
毕加索终生喜欢画牛。
年轻时他画的牛体形庞大，有血有肉，威武雄壮。
但随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨。
到他八十多岁时，他画的牛只有瘳瘳数笔，乍看上去就象一副牛的骨架。
那些牛的外在的皮毛、血肉全没有了，只剩一副具有牛的神韵的骨架了。
曾经有一部描述毕加索画牛的影片，它让我们看到了创造抽象艺术品的主要法则：做减法。
我想以我现在的水平去理解抽象画实在是捉襟见肘了，等人生阅历再丰富一些的时候去理解这些话也许别有一番风味吧。
其实我只了解了毕加索的一小部分，我很欣赏他作为一名画家艺术家的行为方式，我自己也说不出具体的原因。
每次见到他的画我都会看很久，其实有些时候看着看着就走神了，但我觉得他的画可以激发我对人生非常不一样的态度。
可以说我身上的艺术气息是他发掘出来的。
毕加索的人生和作品都像是一本厚重的书，我们需要静下心来细细研读。