素描基础的教案
素描基础知识教案(实用)
素描基础知识教案(实用)一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、形状、比例、质感等基本绘画元素的认识和运用。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高素描技巧和表现力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 绘画基本元素：线条、形状、比例、质感等。
4. 观察和表现：如何观察对象、构图、明暗处理等。
三、教学重点与难点1. 重点：素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素的运用。
2. 难点：观察和表现对象的技巧，提高素描水平。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素。
2. 示范法：展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 练习法：让学生通过实际操作，提高绘画技能。
五、教学步骤1. 导入：介绍素描的定义、分类和作用，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解素描工具和材料，绘画基本元素。
3. 示范：展示绘画过程，讲解观察和表现对象的技巧。
4. 练习：让学生进行素描练习，教师巡回指导。
5. 总结：点评学生的作品，总结所学内容。
六、教学评估1. 评估内容：学生对素描基本概念、工具和材料的掌握程度，绘画基本元素的运用能力。
2. 评估方法：课堂练习、作品展示、学生互评、教师点评。
3. 评估标准：准确掌握素描基本概念和工具材料，能够合理运用绘画基本元素，观察和表现对象较为准确，具备一定的素描技巧和表现力。
七、教学拓展1. 推荐阅读：介绍一些素描书籍、作品集，让学生课后自学，提高素描水平。
2. 参观展览：组织学生参观绘画展览，启发创意，拓宽视野。
3. 线上资源：推荐一些优质的在线素描教程和视频，方便学生随时学习和参考。
八、教学反思1. 反思内容：教学过程中是否存在讲解不清楚、示范不明确等问题，学生练习时是否给予足够的指导和支持。
2. 反思方法：教师自我评估、学生反馈、同行评价等。
3. 改进措施：针对反思中发现的问题，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
2023素描教案20篇
2023素描教案20篇1. 素描入门教学指南素描作为艺术创作的基础技能，对于初学者来说非常重要。
本篇教案将介绍素描的基本概念、素描材料的选择和使用方法，以及一些简单的练习和技巧，帮助学生快速入门素描艺术。
2. 线条与轮廓的描绘线条和轮廓是素描作品的基本构成要素。
本篇教案将介绍如何准确描绘物体的线条和轮廓，包括使用直线和曲线描绘物体的外形和内部细节，并提供一些练习和技巧帮助学生掌握线条和轮廓的描绘技巧。
3. 素描中的明暗关系明暗关系是素描作品中表现光影和形体的重要手法。
本篇教案将介绍如何观察和描绘物体的明暗关系，包括阴影的产生和表现，使用不同的铅笔硬度和描绘技巧来描绘不同的明暗效果，并提供一些练习和技巧帮助学生掌握明暗关系的表现方法。
4. 素描中的透视原理透视是素描作品中创造立体感的重要原理。
本篇教案将介绍透视的基本原理，包括一点透视、二点透视和三点透视的概念和应用，以及一些透视练习和技巧，帮助学生理解和运用透视原理创作具有立体感的素描作品。
5. 素描中的人物造型人物造型是素描艺术中的重要内容之一。
本篇教案将介绍如何观察和描绘人物的形体特征和动态姿态，包括人体的比例、骨骼结构和肌肉组织的表现，以及一些人物造型的练习和技巧，帮助学生掌握描绘人物的基本方法。
6. 素描中的静物组合静物组合是素描艺术中常见的题材之一。
本篇教案将介绍如何观察和描绘静物的形态和质感，包括不同材质和纹理的描绘方法，以及一些静物组合的练习和技巧，帮助学生创作具有生动感和立体感的静物素描作品。
7. 素描中的风景描绘风景描绘是素描艺术中常见的题材之一。
本篇教案将介绍如何观察和描绘自然风景的形态和光影效果，包括山水、建筑和植物等元素的描绘方法，以及一些风景描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有景深和逼真感的风景素描作品。
8. 素描中的动态描绘动态描绘是素描艺术中表现物体运动和变化的重要技巧。
本篇教案将介绍如何观察和描绘动态的物体和人物，包括使用不同的线条和笔触来表现运动的速度和方向，以及一些动态描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有动感和表现力的素描作品。
《素描基础教案》
《素描基础教案》word版章节一：素描概述教学目标：1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素（线条、形状、质感、空间、光影）3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动：1. 导入：展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣2. 讲解：详细讲解素描的定义和分类，通过示例演示基本要素的应用3. 练习：学生自行练习绘制简单的素描作品，教师进行指导章节二：线条与形状教学目标：1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容：1. 线条的种类（直线、曲线、粗细线、压力线等）2. 线条的运用（勾勒、排线、涂抹等）3. 基本形状的绘制（圆形、方形、三角形、椭圆形等）教学活动：1. 讲解：详细讲解线条的种类和运用，通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制各种线条和形状，教师进行指导章节三：质感与空间教学目标：1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容：1. 质感的表现方法（线条、色彩、光影等）2. 空间的表现方法（透视、光影、前后关系等）3. 质感与空间在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解质感的表现方法，通过示例演示各种质感的效果2. 练习：学生自行练习绘制各种质感和空间效果，教师进行指导章节四：光影与阴影教学目标：1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容：1. 光影的基本原理（光线的方向、光影的强度、光影的影子等）2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解光影的基本原理，通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制光影和阴影效果，教师进行指导章节五：素描技巧与创作教学目标：1. 掌握素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容：1. 素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动：1. 讲解：详细讲解素描的基本技巧，通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习：学生自行练习绘制素描作品，教师进行指导《素描基础教案》word版章节六：比例与构图教学目标：1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容：1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具（如比例尺、比例点）3. 构图的原则（如平衡、对比、节奏）教学活动：1. 讲解：通过图示讲解人体比例，介绍比例工具的使用方法2. 练习：学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习：学生自行练习构图，教师提供反馈和建议章节七：素描材料与工具教学目标：1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容：1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动：1. 讲解：展示不同材料和工具，讲解其特点和适用场景2. 实践：学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论：学生分享使用不同材料的心得，讨论如何选择合适的工具章节八：静物素描教学目标：1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容：1. 静物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同静物材质的表现方法（如玻璃、金属、布料）3. 静物组合的素描技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习：学生自行绘制静物组合，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论静物素描的技巧和心得章节九：人物素描教学目标：1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容：1. 人物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制人物素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论人物素描的技巧和心得章节十：风景素描教学目标：1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容：1. 风景素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同自然元素的表现方法（如树木、水体、天空）3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制风景素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一：素描进阶技巧教学目标：1. 学习更高级的素描技巧，如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容：1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动：1. 讲解：通过详细的示例，讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习：学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论：学生分享作品，讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二：创意素描教学目标：1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容：1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动：1. 讲解：通过启发式的讨论，引导学生进行创意思考2. 练习：学生自由发挥，创作具有创意的素描作品3. 展示：学生展示作品，分享创意灵感和创作过程章节十三：素描作品的评价与分析教学目标：1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容：1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动：1. 讲解：介绍作品评价的标准和技巧，如何进行客观和主观的评价2. 练习：学生互相评价作品，提供建设性的反馈3. 讨论：学生讨论评价结果，分析作品的优点和需要改进的地方章节十四：素描与生活的联系教学目标：1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容：1. 观察生活中的素描素材，提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作，形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动：1. 讲解：通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习：学生在生活中寻找素材，创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享：学生分享作品背后的故事和创作灵感，讨论生活与素描的关系章节十五：总结与展望教学目标：1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来，激发学生对素描继续学习的热情教学内容：1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品，分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动：1. 讲解：教师与学生一起回顾整个课程的学习内容，强调重点和技巧2. 展示：学生展示自己的作品，教师提供总结性的评价和建议3. 讨论：学生讨论未来学习的计划和目标，激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描课基础六步教案
素描课基础六步教案一、教学目标。
1.让学生了解素描的基本概念和技巧；2.培养学生对于线条、形状、阴影和光影的观察和表现能力；3.引导学生通过素描表现物体的立体感和形态特征；4.激发学生的创造力和想象力，培养他们对于美的审美能力。
二、教学重点。
1.线条的运用和表现；2.形状的描绘和表现；3.阴影和光影的处理；4.物体的立体感和形态特征的表现。
三、教学难点。
1.如何通过线条和形状表现物体的外观和结构；2.如何处理阴影和光影，增强画面的立体感；3.如何通过素描表现物体的形态特征和细节。
四、教学内容。
1.素描的基本概念和技巧；2.线条和形状的表现；3.阴影和光影的处理；4.物体的立体感和形态特征的表现。
五、教学过程。
1.导入（5分钟）。
老师可以通过展示一些优秀的素描作品或者介绍素描的历史和发展，引起学生对于素描的兴趣和好奇心。
2.讲解基本概念和技巧（15分钟）。
老师向学生介绍素描的基本概念和技巧，包括线条的运用、形状的描绘、阴影和光影的处理等。
3.示范演绎（20分钟）。
老师可以现场示范一些简单的素描技巧，比如如何画一只苹果或者一杯子，让学生通过观察和模仿来掌握基本的素描技巧。
4.学生练习（30分钟）。
学生根据老师的示范和指导，开始进行素描练习，可以选择简单的物体进行描绘，比如水果、花瓶等。
5.展示和点评（15分钟）。
学生完成练习后，老师可以邀请他们展示自己的作品，并对他们的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足之处并加以改进。
6.作业布置（5分钟）。
老师可以布置一些素描作业，让学生在课下继续练习和提高。
六、教学反思。
素描课基础六步教案是一堂非常基础的素描课，主要是为了让学生初步了解素描的基本概念和技巧，培养他们对于线条、形状、阴影和光影的观察和表现能力。
通过这堂课的教学，学生可以初步掌握一些简单的素描技巧，为以后的学习打下基础。
同时，老师也可以根据学生的实际情况进行调整和改进，比如增加一些有趣的练习内容，引导学生更加主动地参与到课堂中来。
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
素描基础知识教案
素描基础知识教案素描基础知识教案一、教学目标1、学生能够理解素描的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握素描的基本技巧和步骤。
3、学生能够通过素描作品表达自己的想法和情感。
二、教学内容1、素描的基本概念和重要性。
2、素描的基本技巧和步骤。
3、素描作品的欣赏和创作。
三、教学过程1、导入环节介绍素描的基本概念和重要性，让学生了解素描作为一种基础绘画技能，对于后期艺术创作的重要性。
2、知识讲解（1）素描的定义和历史：介绍素描的定义、起源和发展，让学生了解素描的基本概念和背景知识。
（2）素描的工具和材料：介绍素描常用的工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮等，并演示其使用方法。
（3）素描的技巧和步骤：通过演示和讲解，让学生掌握素描的基本技巧和步骤，如构图、起稿、上调子、深入刻画等。
（4）素描的表现手法：介绍素描的不同表现手法和风格，如线性素描、明暗素描、抽象素描等，让学生了解不同的素描风格和表现形式。
3、实践操作（1）练习素描技巧：安排一系列素描技巧练习，如绘制几何形体、静物、人物等，让学生在实际操作中掌握素描技巧。
（2）创作素描作品：引导学生通过素描的方式表达自己的想法和情感，提高他们的创作能力和艺术素养。
4、评价与总结（1）学生作品评价：选取优秀的学生作品进行展示和评价，让学生互相学习和交流。
（2）知识点回顾：回顾本课程所学的素描基础知识，强调重点和难点，加深学生对素描的理解和掌握。
四、教学资料1、素描作品范例：提供优秀的素描作品范例，供学生欣赏和学习。
2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括素描的基本概念、技巧、历史等内容，便于学生复习和回顾。
3、学习手册：编制素描学习手册，包括素描的基础知识、技巧、作品欣赏等，帮助学生系统地学习和掌握素描。
五、课后作业1、素描作品创作：要求学生完成一幅素描作品，可以自由选题，充分展现自己的想象力和艺术才华。
2、学习笔记：要求学生记录学习素描的过程和感受，以及在学习中遇到的问题和解决方法，有助于学生自我反思和提高。
素描教案20篇全
素描教案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
项目任务：评价展示:课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
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淄博职业学院《素描基础》课教学方案
教师：杨芳序号：01 授课时间2011年3月28日1、2、3、4
授课班级P09建筑上课地点南区A409
学习内容素描的理论知识、训练目的与方向课时 4
专业能力培养学生对素描的认识
教学目标
方法能力训练学生正确的观察方法，表现方法，作画步骤
社会能力提高学生的造型修养
目标群体有一定素描基础的学生
教学环境画室
教学方法讲授法和练习法
时间
教学过程设计
安排
一、素描概述：
设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。
现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。
设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。
是设计专业的造型基础。
培养目的
•培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）
•培养科学的理性分析与理解能力（脑）
•培养丰富的形象思维与创新能力（心）
•培养熟练的视觉传达与表现能力（手）
造型功能
绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。
设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。
造型思维
绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。
设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。
造型方法
绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。
设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
造型特点
绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。
材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。
设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。
因此，设计素描造型是多维度的空间造型。
设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。
通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。
二、设计素描的形成与发展
素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。
约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。
俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。
”从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动
创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。
“Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。
它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。
以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。
设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。
工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。
包豪斯(Bauhaus)是德文（Bau)和建筑（Haus)房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。
包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。
主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。
”澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。
三、工具的选择应用
以俗语“工欲善其事，必先利其器”引出工具的重要性。
并举例说明。
画画也要有适合自己的工具。
工具是画面风格，特色表现的一个重要环节，不同的工具，可以在画面上表现不同艺术效果，满足不同的艺术需要。
一、笔的选择与使用。
笔是我们根据个人需要和喜好来选择的，根据长期的实践，我们已经发展和发现了很多可以为我们所用的工具。
下面简单的介绍一下常用的几种笔以及它们的特征。
（1）铅笔：由石墨制成，分为H,B 类，其中H,B代表石墨含量的等级。
铅笔是我们常用的一种工具，因为它从软到硬，深浅变化较大，质地细腻，有利于我们对画面进行深入的刻画，有利于表现丰富的画面层次。
（2）炭精条：炭精条分为墨色和棕色两种，用起来非常方便，便于大面积的色调表现，层次不如铅笔丰富，不太适合细部刻画。
（3）炭笔：是介于铅笔和炭精条之间的一种工具，质地也有软硬之分，附着力强，不易修改，容易画脏。
（4）木炭条：以柳条等烧制而成，其实就是木炭，只是烧的方式不同，易于涂抹，但不易附着，画不易保存，多用于创作的起稿，以及速写的练习写生。
（5）钢笔：平时运用比较普及，钢笔不易清除，无法修改，下笔定稿，层次变化少，如线或线排为表现的主要手段。
二、笔以外的工具选择和使用。
除画笔以外，我们还需选择很多的辅助工具。
（1）纸
的使用：我们可以选择一般的素描纸，也可选择水彩纸，或较厚的纸板，还可以选择带有底色的纸，以利于我们所要表现得物象。
（2）修改工具。
橡皮（塑胶）；可素橡皮（类似于橡皮泥）可以改变形状以利于修改。
纸笔：用纸笔来揉画边缘。
补充：笔的使用（1）纸笔的的方法：1、斜握法2、横握法
（2）用笔的方法：运笔的方法，软硬的控制，笔迹的效果
总结：通过本课学习，让学生对工具有所了解，在训练中达到更好的效果。