艺术与人生
艺术与人生的心得体会(模板19篇)
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艺术与人生的关系
艺术与人生的关系艺术是人类创造力和想象力的表现，是一种独特的方式，用来表达和传达人类的情感、思想和观念。
艺术与人生密切相关，它不仅丰富了人们的生活，还对人们的成长和发展起到重要的促进作用。
第一章：艺术的意义艺术作为一种表达方式，能够让人们通过欣赏、享受和参与其中来感受到美的存在。
艺术作品不仅能够给人带来审美的愉悦，还能唤起人们内心的共鸣和情感的共振。
它可以是音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等形式的艺术表达，每一种形式都能够打开人们的想象力，刺激思考和反思。
第二章：艺术与心灵的关系艺术作品能够深入人们的内心世界，触动人们的情感和思绪。
通过艺术的表达，人们可以放松自己，释放压力，舒缓疲惫的心情。
艺术还能够成为人们情感表达和分享的渠道。
在欣赏音乐、观赏绘画或阅读文学作品时，人们会不自觉地与作品中的情感产生共鸣，找到自己的心灵寄托。
第三章：艺术与思想的关系艺术作品是艺术家思想的体现，也是对社会文化背景、时代特点和人类命运的思考。
通过艺术作品，人们可以了解到不同思想观念的碰撞和交流，反思自身的价值观。
艺术作品还能够激发人们的创造力和想象力，促使社会的进步和发展。
第四章：艺术与社会的关系艺术是社会文化的一部分，反映社会的价值观、审美观和时代精神。
艺术作品可以承载社会的记忆和历史，记录着人类的发展和演变。
艺术还能够引起人们对社会问题的关注和思考，激发社会的文化创新和变革。
第五章：艺术与教育的关系艺术在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐、绘画、舞蹈等艺术形式的学习和创作，可以培养孩子们的审美能力、观察力、创造力和表达能力。
艺术教育不仅能够提高学生的综合素质，还能够培养他们的情感和情绪管理能力，促进他们全面发展。
结论：艺术与人生紧密相连，通过艺术的表达和欣赏，人们可以增加对美的感知和体验，丰富自己的心灵世界。
艺术还能够激发人们思考和反思，促进社会的进步和发展。
艺术教育的重要性不容忽视，它能够为孩子们提供一个全面发展的平台，培养他们的艺术素养和创造力。
艺术与人生演讲稿
艺术与人生演讲稿
尊敬的各位老师，亲爱的同学们：
大家好！今天我想和大家分享的主题是“艺术与人生”。
艺术，是人类智慧的结晶，是情感的表达，更是我们生活中不可或缺的一
部分。
艺术与人生，二者相辅相成，相互影响，共同构成了我们丰
富多彩的生活。
首先，艺术给予了我们美的享受和情感的抒发。
在艺术作品中，我们可以感受到艺术家对世界的独特理解和对生活的深刻领悟。
无
论是一幅画作、一部电影、一首诗歌还是一段音乐，都能够触动我
们内心深处的情感，让我们感受到美的力量，为我们的生活增添了
无尽的乐趣。
其次，艺术给予了我们思想的启迪和人生的指引。
艺术作品中
蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理，它们启发我们思考人生
的意义、价值观和人生的方向。
通过欣赏艺术作品，我们可以更好
地认识自己，理解世界，找到人生的意义和价值所在。
此外，艺术也是我们情感世界的寄托和情感交流的桥梁。
在艺
术作品中，我们可以找到共鸣，感受到他人的情感，与他人产生心灵的交流。
这种情感交流不仅能够丰富我们的内心世界，还能够促进人与人之间的沟通和理解，增进人际关系，使我们的生活更加丰富多彩。
总之，艺术与人生是息息相关的，艺术丰富了我们的人生，而人生也为艺术作品提供了源源不断的灵感和素材。
让我们在日常生活中多欣赏、多感悟艺术，让艺术成为我们生活中的一部分，让艺术成为我们人生的精神食粮，让艺术成为我们人生的指南针，引领我们走向更加美好的未来。
谢谢大家！。
艺术与人生的关系
艺术与人生的关系艺术与人生的关系是一个广泛而深刻的话题，涉及到人类文化和社会发展的方方面面。
在本文中，我将从以下几个方面来回答这个问题：一、艺术是人生的一部分艺术是人类文化的重要组成部分，它通过各种形式和媒介，如绘画、音乐、文学、电影等，表达了人类的情感、思想和精神追求。
艺术不仅是人类文化的产物，也是人类生活的一部分，它与人们的日常生活密切相关。
艺术作品可以引起人们的共鸣和思考，影响人们的情感和行为，甚至可以改变人们的人生轨迹。
二、艺术可以带来美好的体验艺术作品可以带给人们美好的体验，这种体验可以是视觉、听觉、情感上的。
艺术作品可以让人们感受到美的力量，让人们感到快乐、愉悦、感动和激励。
这种美好的体验可以让人们更加热爱生活，更加积极地面对生活中的挑战和困难。
三、艺术可以启迪人们的思想和精神艺术作品不仅可以带来美好的体验，还可以启迪人们的思想和精神。
艺术家通过作品表达自己的思想和情感，引导观众思考和感悟。
艺术作品可以让人们更加深刻地认识到人生的意义和价值，让人们更加清晰地认识到自己的处境和未来的方向。
四、艺术可以促进社会进步和文化交流艺术作品不仅可以影响个人，还可以影响整个社会。
艺术家通过作品表达对社会现实的关注和反思，引起社会的共鸣和反思，促进社会的进步和发展。
同时，艺术也是文化交流的重要方式，不同国家和地区的艺术作品可以通过展览、演出、出版等形式进行交流和传播，促进不同文化之间的相互理解和交流。
总之，艺术与人生的关系是密不可分的。
艺术作品不仅是人类文化的重要组成部分，也是人们日常生活中的一部分。
艺术作品可以带来美好的体验，启迪人们的思想和精神，促进社会进步和文化交流。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
艺术是人类文明的灵魂，它如同一面镜子，反映着人类的生活、情感和思想。
艺术与人生之间有着千丝万缕的联系，它们相互交织、相互影响，共同构成了丰富多彩的人生画卷。
首先，艺术为人生增添了色彩。
生活中的琐事、烦恼和挫折常常让人感到疲惫和无力，而艺术却能够为这些灰暗的日子带来一丝一缕的光亮。
音乐、绘画、舞蹈等形式的艺术作品，都能够激发人们内心深处的情感，让人们在艺术的海洋中得到心灵的抚慰和滋养。
其次，艺术为人生注入了力量。
在人生的道路上，我们常常会面临挑战和困难，而艺术作品中所蕴含的力量和鼓舞，常常能够激励人们勇敢面对困难，坚定前行。
例如，许多优秀的艺术作品都蕴含着对生活的热爱和对美好的追求，它们为人们树立了榜样，激励人们不断奋进，不断超越自我。
最后，艺术为人生增添了智慧。
艺术作品往往是艺术家对生活、对世界的思考和感悟的结晶，它们不仅能够启迪人们的心灵，还能
够拓展人们的思维，启发人们对生活、对人生的深刻思考。
通过欣赏和思考艺术作品，人们能够更加深刻地理解人生的意义和价值，从而更好地把握人生的方向和目标。
在人生的征途上，艺术如同一盏明灯，为我们指引方向；艺术如同一剂良药，为我们治愈心灵的创伤。
让我们在追求梦想的路上，不忘欣赏、感悟艺术之美，让艺术成为我们生活的陪伴，让艺术为我们的人生增添色彩、注入力量、赋予智慧。
谢谢大家！。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们：艺术与人生，是一个永恒的话题。
艺术是人类情感、思想和精神的表达，是对生活的诗意诠释，是对世界的审视和思考。
艺术与人生息息相关，相辅相成，互为表里。
今天，我想和大家分享一下我对艺术与人生关系的一些思考。
首先，艺术是人生的镜子。
艺术家们通过自己的作品，展现了对生活的感悟和理解，呈现了内心的情感和思想。
观赏艺术作品时，我们也在感受艺术家对世界的观察和思考，从中汲取力量和启示。
艺术作品是一面镜子，让我们看到了自己内心深处的渴望和追求，让我们更加深刻地认识自己和世界。
其次，艺术是人生的滋养。
生活中的压力和疲惫常常让我们感到疲惫和迷茫，而艺术作品则是一剂强心针，能够给予我们精神上的滋养和慰藉。
音乐、绘画、文学等艺术形式，都能够唤起我们内心深处的情感，让我们在瞬间忘却一切烦恼和忧虑，重新找到内心的宁静和平衡。
艺术作品是人生的滋养，让我们在喧嚣的世界中找到一丝宁静和安宁。
最后，艺术是人生的力量。
在人生的道路上，我们常常会遇到挫折和困难，而艺术作品则能够给予我们力量和勇气，让我们在逆境中坚定前行。
许多伟大的艺术作品都是艺术家在困境中创作出来的，他们通过作品表达了对生活的热爱和对未来的希望，激励着我们不畏艰辛，勇往直前。
艺术作品是人生的力量，让我们在风雨中保持坚定的信念和勇敢的心。
总之，艺术与人生是息息相关的，艺术作品是人类智慧和情感的结晶，是我们灵魂的寄托和滋养，更是我们在人生道路上的力量和勇气。
让我们珍惜艺术，感受艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术给予我们更多的启示和力量，让我们在艺术的世界里找到更多的美好和希望。
谢谢大家！。
艺术与人生读后感
艺术与人生读后感《艺术与人生》是一本由著名作家李思华所著的散文集，书中通过对艺术与人生的深入探讨，引领读者进入了一个充满哲理与智慧的世界。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于艺术与人生有了更深刻的理解。
书中首先讲述了艺术的力量。
艺术是一种精神的追求，是对美的追求，它可以唤起人们内心深处的情感，给人以慰藉和启迪。
作者通过对不同艺术形式的探讨，如绘画、音乐、舞蹈等，深刻地阐述了艺术对人们生活的影响。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，生活压力也越来越大，而艺术就是一种能够让人们放松心情、享受生活的方式。
艺术家们以自己的独特视角和感悟，创作出了许多优秀的作品，这些作品不仅给人们带来了美的享受，更让人们在忙碌的生活中找到了一份心灵的慰藉。
除此之外，书中还谈到了艺术与人生的关系。
艺术是一种对生活的反思，是一种对人生的追问。
艺术家们通过自己的作品，表达了对生活的理解和对人生的感悟。
他们用自己的作品来揭示生活的真相，表达对人生的热爱和追求。
而读者在欣赏艺术作品的过程中，也能够从中获得对生活的启发和对人生的感悟。
艺术作品不仅是一种审美的享受，更是一种精神的滋养，它可以激发人们内心深处的情感，引发人们对生活的思考，让人们更加热爱生活，更加珍惜人生。
在书中，作者还对艺术与人生的关系进行了深入的探讨。
艺术是一种对生活的诠释，是一种对人生的追问。
艺术家们通过自己的作品，表达了对生活的理解和对人生的感悟。
他们用自己的作品来揭示生活的真相，表达对人生的热爱和追求。
而读者在欣赏艺术作品的过程中，也能够从中获得对生活的启发和对人生的感悟。
艺术作品不仅是一种审美的享受，更是一种精神的滋养，它可以激发人们内心深处的情感，引发人们对生活的思考，让人们更加热爱生活，更加珍惜人生。
通过阅读《艺术与人生》，我对艺术有了更深刻的理解，也对人生有了更深刻的感悟。
艺术是一种精神的追求，是一种对生活的反思，它可以让人们在忙碌的生活中找到一份心灵的慰藉，让人们更加热爱生活，更加珍惜人生。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：艺术与人生，是一个千丝万缕的关系，它们之间相互影响、相互渗透。
艺术是生活的映射，生活是艺术的源泉。
艺术是人类情感的表达，是灵魂的抒发，是对美的追求。
而人生，则是艺术的创造者，是生命的舞台，是对艺术的接纳和体验。
首先，艺术丰富了人生。
在我们的日常生活中，艺术无处不在。
当我们欣赏一幅美丽的画作、聆听一首动人的音乐、阅读一本感人的小说，都能够让我们的心灵得到滋养，感受到美的力量。
艺术作品中蕴含的情感和思想，可以引导我们走进不同的世界，体验不同的人生。
它们让我们在忙碌的生活中停下脚步，感受到内心的宁静和美好。
正如莎士比亚所说，“艺术是生活的镜子”，它让我们看到了生活中的美好与真实。
其次，人生也激发了艺术的灵感。
艺术家们常常从自己的生活中汲取创作灵感，创作出许多不朽的艺术作品。
他们将生活中的点滴转化为艺术的表达，用画笔、音乐、文字等形式将情感和思想展现出来。
正是因为有了生活的滋养和启发，艺术才能够不断地创新和发展，成为人类文明的瑰宝。
最后，艺术与人生的关系也在我们的成长中发挥着重要作用。
通过艺术的体验和创作，我们可以培养自己的审美情趣和创造力，提升自己的情感和智慧。
艺术作为一种精神食粮，可以让我们更加深刻地理解人生的意义和价值，激发我们对美好生活的向往和追求。
在今天这个充满挑战和机遇的时代，我们更需要艺术的滋养和启发，去感受生活的美好和真实。
让我们用心去体验艺术，用心去创造艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术与人生之间的关系更加紧密，让我们的人生因艺术而更加精彩！谢谢大家！。
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艺术与人生——塞尚【摘要】：塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。
美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。
塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。
塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。
他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。
他的绘画对立体派尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。
【关键字词】：塞尚艺术风格表现形式色彩造型【正文】：“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。
”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。
他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁，然后再一一重塑，开创了一个全新的美术理念；他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者；他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路；他终身奋斗不息，用颜料来表现他的艺术本质的观念。
最初了解塞尚，是在大一色彩课程上，老师说我的画风跟塞尚很接近，尤其是苹果，让我多看看塞尚的作品。
于是我跑遍院里和本部的图书馆，看遍所有塞尚的书，慢慢的从对他的静物的喜爱，到对他早期晚期所有作品的喜爱，再到对他这个人的喜爱。
从他画里我看到了他的思想，他的挫折，他的人生态度，一个一生都坚持自己观念不被动摇的人，精神有多可贵！一、个人简介塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地区复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。
从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了意识思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
一、艺术风格的萌芽（1839—1872）1839年塞尚出生于普罗旺斯的埃克斯，父亲是个制帽厂主，后来成为银行家。
在塞尚10岁的时候，来到一个宗教团体办的学校学习，这里有一位从西班牙来的神父，曾教他学习素描。
塞尚在学校中是少见的外地人，同学们很少与之接触，以致他几乎没有朋友。
就在这时，小他一岁的同学埃米尔·左拉进入了塞尚的生活，成为他的挚友。
对于和塞尚的这段友谊，后来左拉曾作过评价说：“那时被可怕的二流子学生的胡闹所包围，但性质有正反两面，两人被难以想象的亲和力、共同怀有的野心、无边的苦恼以及高尚理性的觉醒所诱惑，迅即且永久地结合起来了。
”他们常结伴到河里戏水，到田野去散步，有时还作几首诗。
中学时代的他们幻想在将来的某一天，成为文学家与画家。
虽然左拉与塞尚在性格方面有着根本的差异，但他们仍保持了一段长时间的友情。
在不久后塞尚到巴黎学习绘画的问题上，左拉的极力劝说起了很大的作用。
他父亲一直想把他培养成律师，然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。
1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。
他在那里的弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院的私人画室里习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。
他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入国立巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色”。
他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲此时在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。
他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无力地签上“安格尔”之名以作消遣。
他画自画像，也为父亲作像。
同年11月，塞尚再次回到巴黎。
此时他经常与印象派来往，敬佩印象派首领马奈的写实功力和美丽的色调，但他认为马奈的画缺少调和且无“气韵生动”的感觉，而他自己却把颜料很厚的涂在画布上，以致被人说“塞尚是把颜料装在手枪里发射到画布上的”。
他接近的还有莫奈、雷诺阿，毕沙罗，可他最迷恋的却是德拉克洛瓦和库尔贝多的作品。
塞尚在自己的艺术风格成熟以前认真研究过古典绘画，他在卢浮宫临摹过鲁本斯、德拉克洛瓦、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，就严格的学院式的绘画技艺来说，是有缺陷的。
他早期人物比例比较奇特，不合乎古典法则。
但是，他同时显示出独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
他此时的画颇为浪漫，别人不喜欢他这种绘画，而且他自己也不喜欢，他把它们称为“杂烩”。
事实上，这时的他没有任何开心之事。
不管到哪儿都感觉不到赏心悦目。
他常常断绝刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。
由于厌烦，他离开巴黎，退隐到埃克斯，又由于好奇而重返该地，但很快又离开那里……1867年底到1868年初的冬天，他再次前往巴黎，在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂……等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面，并且在马奈的介绍下，他认识了毕沙罗，并与之建立了亲密的友谊，毕沙罗建议他去户外写生，仔细地观察自然。
从此以后，塞尚开始以细笔触画画，画中的色彩也逐渐从阴暗变得明朗而鲜艳。
十九世纪七十年代是这位怀才不遇的隐士画家第一个创作高峰期。
早些时候他遇见了模特玛丽·奥尔唐丝·富盖，从此生命中多了一些激情的体验。
七十年代初，他创作风景画、静物画，还未左拉、阿希尔·昂伯莱尔、瓦拉伯来格画过肖像画。
不过也画死亡和狂欢的场面，在这些怪诞的构图中，他用十分突然地厚笔触涂出病态的兰和白色，像是出现在凄凉底色上的刀伤。
这种情感的流露，痉挛的外形，粗俗的颜色，好走极端的性格，似乎受到丁托列托、马尼亚斯科、克立斯比、戈雅、杜米埃以及所有巴洛克大师的影响。
《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德里娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹克》，这些作品遭到马奈的抨击，他向印象派画家基约曼说道：“你怎么会喜欢龌龊肮脏的画呢？”二、风格的确立（1872—1896）1872年奥尔唐丝为塞尚生了一个儿子，这时他们定居在瓦兹河上安维尔，通毕沙罗、基约曼一起。
在两年之中，塞尚倾听他们的建议，并受到他们的影响。
塞尚摒弃了“杂烩”方法，色调变得明朗，用笔开始准确，手法也简练起来。
《自缢者的房屋》（卢浮宫藏）、《加夏医生的家》（巴尔美术馆藏）便是这次风格变化的主要标志，它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求。
这时，塞尚还在该地认识了梵高。
得到了加夏大夫的鼓励，一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画。
回到巴黎后，他在新雅典咖啡馆与印象派画家们重逢。
尽管遭到他们之中某些人的反对，他还是参加了在纳塔尔照相馆举行的1874年第一届印象派画展。
该展得到的是一片奚落和嘲笑。
从1874年到1877年，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里，渡过了一个安定和多产的时期。
如果说《热德布芳盆地》还属于印象派画风的话，那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了。
丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像，一系列的《男、女沐浴者》，都说明了这一变化。
塞尚抛弃了微笑笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。
他的作品在思考、把握和造型方面都达到新的境界。
然而他的性格却更加乖戾了，他不能容忍社会的压力和社交界的虚弱。
这个极为仁慈慷慨的人会被鸡毛蒜皮的小事所激怒，当他那纯朴的自尊遭到障碍时，他便感到无比痛苦。
他的作品每年都在沙龙落选，美术学校的拙劣画家对他极尽嘲笑，公众对他长期不解，这些使他的神经衰弱有增无减。
1877年，他以十六件作品参加了佩尔埃街的印象派画展，结果和1874年一样，得到了还是公众的反对。
他的父亲又减少了给他的生活费，塞尚因此比以往更加孤僻，妻子腻烦，朋友讨厌。
不过总还有几个对他一直忠诚的人，他们当中就有画家基约曼，就是他在1882年使官方沙龙接受了塞尚的衣服作品。
1883年，他结识了蒙蒂切利。
从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯。
他们背着行囊，喜欢在加尔达纳一起作画。
1884年，与奥尔唐丝正式结婚，886年，父亲去世。
他将全部精力和时间用于绘画，他与左拉断绝了来往。
1888年，他到巴黎住了一年，经常会见梵高、高更、埃米尔，但实际上，人们并不喜欢他。
最终他还是隐居在埃克斯，偶尔到枫丹白露、吉威尔尼、维希，巴黎作数日的旅游。
由于患有初期糖尿病，他性情的暴躁与日俱增，莫名其妙地使自己和几位朋友尤其是莫奈的关系紧张起来。
他既狂热又带有疑虑地工作着。
不过，在他一生中没有一个时期能像1885年到1895年这十年那样平衡和安宁。
就是在这个时期中，塞尚创作了一系列风格特征鲜明的人物画、风景画和静物画，如《玩纸牌者》（1890—1892）、《圣维克图瓦山与苍松》、《穿红背心的三个男孩》（1990）以及《酒神宴舞》等，还为夫人作了许多肖像。
这些标志塔艺术风格走向成熟。
另外，他以处理几何问题的办法不下十次重画《男、女沐浴者》，努力寻找支配画面的构图的规律。
他一共创作了二百五十多幅油画，坚忍不拔的精神。
如果说不是顽固不化的话—开始结出丰硕的果实。
不过，这还谈不上是声名遐迩，只不过为人所知而已。
由于挚友肖盖的帮助，他的一幅作品在1989年万国博览会上得到展出。