《文艺常识》课程标准
《文艺常识》课件
了解不同艺术形式和风格，如写实主义、印象派、抽象艺术等。
3 艺术名作品欣赏
赏析经典艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》。
第三章：音乐常识
1
音乐的起源和发展史
追溯音乐的起源，了解不同音乐流派的发展与演变。
2
音乐的分类和特点
探索不同音乐类型，如古典音乐、流行音乐和民族音乐的特点。
3
中国和世界着名音乐家及作品介绍
介绍中国和世界各地的杰出音乐家及其代表作品，如贝多芬和李斯特。
第四章：影视常识
电影的历史和发展
探索电影的起源和发展，从黑 白无声电影到现代3D科幻大片。
不同类型电影的特点 和代表作品
了解喜剧、动作、爱情等不同 电影类型的特点和经典代表作 品。
电影的创作和制作过 程
揭示电影的创作背后的过程， 包括剧本撰写、拍摄和后期和类型
介绍美术的定义和各种类型，如油画、水彩画和素描等。
2 美术作品的分类和风格
探索不同美术作品的分类，如肖像画、风景画和抽象艺术。
3 世界著名画家及其代表作品介绍
介绍世界上著名的艺术家，如梵高、达芬奇和莫奈等。
结束语
总结文艺常识的重要性，鼓励参加文艺活动，增强文艺鉴赏能力。
《文艺常识》PPT课件
# 文艺常识PPT课件 本课件将带您深入了解文学、艺术、音乐、影视和美术等文艺常识。通过图 文并茂的介绍，掌握文艺领域的核心知识，增强您的文艺鉴赏能力。
第一章：文学常识
• 什么是文学？ • 文学的分类和特点 • 古今中外文学名著介绍
第二章：艺术常识
1 艺术的定义和分类
深入研究艺术的本质和各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑等。
2020普通高中艺术课程标准
一、概述2020年发布的普通高中艺术课程标准是我国教育领域的一项重要文件，旨在指导和规范普通高中艺术教育的教学内容和方法，促进学生的全面发展。
本文将就该标准进行深入分析，探讨其对我国艺术教育的意义和影响。
二、背景1. 我国艺术教育的发展历程2. 普通高中艺术教育的现状与问题三、标准内容概述1. 标准的制定依据与目的2. 标准的主要内容2.1 艺术课程的总体要求2.2 艺术课程的教学目标2.3 艺术课程的教学内容2.4 艺术课程的教学方法2.5 艺术课程的学习评价2.6 教师的素质要求2.7 资源条件和保障措施四、标准对普通高中艺术教育的意义1. 提升教育教学质量2. 促进学生全面发展3. 推动课程改革与教育现代化五、标准对艺术教育的影响1. 对教育教学实践的指导作用2. 对艺术教育教学模式的创新3. 对学生综合素质的培养六、标准实施中存在的问题与挑战1. 教育资源分配不均2. 教师队伍建设不足3. 学校与社会的互动机制不完善七、完善标准的建议1. 加大对艺术教育的投入2. 完善教师培训机制3. 加强学校与社会合作八、结语普通高中艺术课程标准的出台是我国艺术教育事业的重要里程碑，它体现了对学生的全面发展的重视，对我国艺术教育的发展起到了积极的推动作用。
然而，要真正实现办学目标，仍需政府、学校、家庭和社会各界的共同努力，推动普通高中艺术教育事业不断向前发展。
九、实施标准的监督与评估1. 建立监督评估机制2. 加强对学校和教师的督导和评估3. 增加对学生学习情况的跟踪评估十、促进学生创新能力的培养1. 推行跨学科教学2. 鼓励学生参与艺术实践活动3. 提供多样化的学习资源和机会十一、加强国际交流与合作1. 增加国际交流项目和交流学生2. 学习和借鉴国外艺术教育先进经验3. 打造国际化的艺术教育评台十二、提升艺术教育公平性1. 加大对贫困地区艺术教育资金的支持2. 优化资源配置，弥补各地区教育资源差距3. 建立艺术教育公平竞争机制十三、加强艺术教师队伍建设1. 完善艺术教师培训机制2. 提高艺术教师的专业素养和教学水平3. 加强艺术教师的职业发展支持十四、推动课程与教学改革1. 鼓励学校探索本土化的艺术教育课程2. 引入新的教学方法和手段，激发学生学习兴趣3. 加强学科交叉融合，推动跨学科教学十五、提升学生综合素质1. 注重学生的综合素质养成2. 培养学生的审美情感和艺术修养3. 培养学生的创新能力和实践能力结语：普通高中艺术课程标准的出台是我国艺术教育事业的重要进步，但要真正实现标准的目标，需要各方共同努力。
编导培训文艺常识教案
编导培训文艺常识教案教案标题：编导培训文艺常识教案教学目标：1. 了解文艺常识的重要性和作用；2. 掌握编导培训中需要涉及的文艺常识内容；3. 培养学员对文艺常识的兴趣和热爱。
教学内容：1. 介绍文艺常识的定义和范围；2. 文艺常识的分类和特点；3. 文艺常识在编导工作中的应用；4. 文艺常识的学习方法和途径。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引入话题，介绍文艺常识在编导工作中的重要性和作用；2. 提出问题，让学员思考自己对文艺常识的了解和认识。
二、讲解文艺常识的定义和范围（15分钟）1. 通过讲解和示例，给学员一个清晰的概念，明确文艺常识的定义；2. 介绍文艺常识的范围，包括文学、音乐、舞蹈、戏剧等各个领域。
三、介绍文艺常识的分类和特点（15分钟）1. 分类介绍文艺常识，如文学常识、音乐常识、舞蹈常识等；2. 强调每个分类的特点和重要性，以及编导工作中的应用。
四、探讨文艺常识在编导工作中的应用（20分钟）1. 分组讨论，让学员分享自己在编导工作中遇到的文艺常识问题和解决方法；2. 教师引导，总结归纳学员的经验和观点，提供指导和建议。
五、介绍文艺常识的学习方法和途径（15分钟）1. 介绍多种学习方法，如阅读、观摩、实践等；2. 推荐一些学习资源和途径，如书籍、网站、培训机构等。
六、总结和展望（5分钟）1. 总结本节课的内容和学习收获；2. 展望下一节课的内容，引导学员对文艺常识的深入学习和应用。
教学评估：1. 课堂讨论：观察学员的参与度和表达能力；2. 小组讨论记录：评估学员对文艺常识应用的理解和能力。
教学延伸：1. 组织学员参观文艺演出，提供实践机会；2. 建立学员学习小组，共同研究和讨论文艺常识。
教学资源：1. 文艺常识相关书籍和资料；2. 文艺演出场所和机构合作。
教学反思：本节课通过介绍文艺常识的定义、范围和分类，引导学员思考文艺常识在编导工作中的应用。
通过讨论和分享，学员能够更好地理解和应用文艺常识。
2023版初级中学艺术课程标准
2023版初级中学艺术课程标准一、前言1.1 课程标准的重要性艺术教育是培养学生审美素养、创造力及人文精神的重要途径。
本课程标准旨在指导初级中学艺术教育的实施，为学校、教师、学生提供明确的学习目标和评价准则。
1.2 课程标准的适用范围本课程标准适用于全国初级中学的艺术教育，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术门类的教学活动。
二、课程目标2.1 总体目标通过艺术教育，培养学生热爱生活、欣赏美、创造美的情感和能力。
2.2 具体目标- 提高学生对艺术门类的认知和理解。
- 培养学生的审美情感和审美评价能力。
- 训练学生的艺术表现技巧和创作能力。
- 增强学生的人文素养和社会责任感。
三、课程内容3.1 美术- 绘画：水彩画、素描、油画、版画等。
- 雕塑：泥塑、木雕、石雕等。
- 设计：平面设计、立体设计、服装设计等。
- 欣赏：中国古代绘画、现代艺术、外国艺术等。
3.2 音乐- 声乐：合唱、独唱、重唱等。
- 器乐：民族乐器、西洋乐器、键盘乐器等。
- 音乐欣赏：中国音乐、外国音乐、流行音乐等。
- 音乐创作：作曲、改编、即兴创作等。
3.3 舞蹈- 中国舞：古典舞、民族舞、民间舞等。
- 外国舞：芭蕾舞、现代舞、街舞等。
- 舞蹈编排：独舞、群舞、舞剧等。
3.4 戏剧- 话剧：经典剧目、现代剧目、校园戏剧等。
- 地方戏剧：京剧、越剧、黄梅戏等。
- 戏剧创作：剧本创作、导演、表演等。
3.5 影视- 电影：剧情片、纪录片、动画片等。
- 电视剧：连续剧、短剧、微电影等。
- 影视创作：影视剧本、拍摄、剪辑等。
四、教学建议- 注重学生的个体差异，因材施教。
- 采用多元化的教学方法，如讲解、演示、实践、评价等。
- 创设生动活泼的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
- 加强艺术与其他学科的联系，促进跨学科教学。
五、评价与反馈- 注重过程性评价与终结性评价相结合。
- 采用多种评价方式，如自评、互评、师评等。
- 关注学生的创造力、审美情感、技能水平及综合素质的全面发展。
普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)-艺术学科核心素养水平划分
│附录│普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）附录附录1 艺术学科核心素养水平划分（一）艺术学科核心素养内涵与表现普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）续表素养2 ：创意表达具体（3）创造力是学生运用各种艺术形式和手段，进行创意表达的能力，是表想象力和表现力的综合体现。
现│附录│（二）艺术学科核心素养水平划分水平素养1 ：艺术感知运用多种感觉方式，了解各艺术门类的主要表现形式，能感受、描1述不同艺术作品或艺术活动中的艺术语言、形象塑造和情感表达的基本特征。
在艺术实践活动中探究与分析节奏、力度、色彩、比例、平衡、形2式法则等艺术语言对形象塑造和情感表达的意义和作用。
在多元文化情境中，描述、理解不同文化艺术语言的区别与关联，找出它们的共性与个性；3比较具象、抽象、意象等形象塑造在传统与现代艺术中的表现力；认知不同文化艺术语言、形象塑造在艺术风格和情感表达方面的多样性。
水平素养2 ：创意表达有选择性地掌握创意表达的基本知识技能，在艺术活动中运用艺术1要素、媒体材料进行设计和操作。
从生活中提炼艺术创作的素材，根据不同情境进行艺术构思；选择2适当的表现手段，进行新颖独特的创编、设计和实践，表达思想情感和意义。
在个性化的艺术创作实践中，培养合作意识和多艺术门类跨域关联3的能力，并运用到其他学科和生活领域。
水平素养3 ：审美情趣具有追求美的愿望，能探索、发现自身的美和生活中的美；在艺术1活动中，通过调动视觉、听觉、动觉等，感知各艺术门类语言的美感和意蕴，获得审美的情感体验。
普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）续表水平素养3 ：审美情趣在艺术与生活、文化、科学相关联的情境中，感受艺术情趣，接受2艺术的熏陶，认识艺术的审美价值，并能够做出相应的阐释。
能对中外有代表性的艺术门类和流派，做出自己的审美判断；能将3艺术课程中获得的艺术经验，转化为生活中的审美情趣，按照一定的艺术旨趣设计自己的生活，体现高雅气质和人文情怀。
艺术学科课程标准
艺术学科课程标准介绍如下：
艺术学科指的是音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视艺术等各种艺术形式的综合学科，是学生个性发展和创新思维能力培养的重要领域。
2011年，我国国家教育部发布了《普通高中课程标准》、2018年，再次进行修订，在此基础上对艺术学科进行了细化，并将之纳入到中小学教育课程标准中。
艺术学科课程标准包括教育目标、课程内容、教学管理、教育质量评价等方面。
它以艺术思维和学生个性的培养为核心，以独立思考、创新创造为主要目标。
由此而来的教学内容也十分宽泛，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视艺术等课程。
在教学内容中，艺术学科强调解放思想，注重学生的自由发展，鼓励学生进行多元的文化探索和实践创作。
课程中将教学目标设置为以“知识、能力、素养”三个相互联系、相互渗透的层次，全面切入艺术教育。
教学管理方面，艺术学科课程要求落实立德树人根本任务，从人文素质、良好品德、思想道德等方面入手，塑造学生健全的人格和良好的道德情操，注重培养学生的审美情操和欣赏能力。
同时，艺术学科教育中的管理模式需要以学生为本、以师生互动为主，让学生参与到课程设计中，启发学生逐渐形成自己独特的艺术审美。
教育质量评价中，艺术学科的评价体系要求趋向全面化，具有开放性、创新性、多元化。
通过多种评价方式，从学生的艺术嗜好和兴趣等方面，反映学生的实际能力和综合素质，促进学生在知识、能力和素质层面的全面发展。
总之，艺术学科课程标准是以学生自主发展和创新为目标的，它要求艺术教育的全面发展，培养学生的反思和创制能力,丰富学生审美情趣, 培养学生独立思考和创造的能力, 对学生未来的学习和生活起到重要的指导作用。
文艺常识大纲
文艺百科教学大纲：一、文学基础常识。
影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。
（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。
（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。
例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。
再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果；19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼·罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克·吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫·托尔斯泰、契诃夫等。
最新艺术教育各学科课程标准汇编
最新艺术教育各学科课程标准汇编1. 背景艺术教育在培养学生审美情趣、创造力和综合能力方面起着重要作用。
为了推动艺术教育的健康发展和提高教学质量，各地制定了相应的学科课程标准。
本文档汇编了最新的艺术教育各学科课程标准，旨在提供给教育工作者和相关人员参考。
2. 美术课程标准2.1 初中美术课程标准- 美术课程目标：培养学生的美术基本技能，启发学生的创造力，提高审美能力。
- 教学内容：素描、水彩画、版画、书法等。
- 研究要求：掌握基本的美术技法，理解艺术作品，能够进行简单的创作。
2.2 高中美术课程标准- 美术课程目标：培养学生的美术表达能力，提高学生的审美鉴赏能力。
- 教学内容：素描、油画、水彩画、雕塑等。
- 研究要求：掌握不同美术表现形式的技巧，熟悉艺术史与艺术理论，能够进行创作与批评。
3. 音乐课程标准3.1 初中音乐课程标准- 音乐课程目标：培养学生的音乐鉴赏能力，提高音乐表演技巧。
- 教学内容：音乐基础知识、声乐、合唱、乐器演奏等。
- 研究要求：能够欣赏不同类型的音乐，掌握基本的音乐表演技巧，具备乐器演奏的基础能力。
3.2 高中音乐课程标准- 音乐课程目标：培养学生的音乐创作与表演能力，提高音乐欣赏水平。
- 教学内容：音乐理论、作曲、指挥、器乐演奏等。
- 研究要求：掌握音乐理论知识，具备音乐创作与指挥的能力，能够进行高水平的器乐演奏。
4. 舞蹈课程标准4.1 初中舞蹈课程标准- 舞蹈课程目标：培养学生的舞蹈基本功，提高舞蹈表演水平。
- 教学内容：舞蹈基本功训练、舞蹈编排、舞蹈表演等。
- 研究要求：掌握舞蹈基本动作和技巧，能够进行简单的舞蹈编排与表演。
4.2 高中舞蹈课程标准- 舞蹈课程目标：培养学生的舞蹈创作与表演能力，提高舞蹈艺术鉴赏能力。
- 教学内容：舞蹈理论、编舞、表演技巧等。
- 研究要求：掌握舞蹈编舞的基本原理和技巧，具备舞台表演的能力，能够进行舞蹈作品的创作与批评。
5. 戏剧课程标准5.1 初中戏剧课程标准- 戏剧课程目标：培养学生的戏剧表演能力，提高戏剧欣赏水平。
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北京电子科技职业学院
《文艺常识》
课程标准
课程代码4220061
适用专业艺术设计类专业
适用学制五年制
获取证书无
编制张峻李颖岳鹏陈恺审核刘正宏
制定日期2013.09
一、课程定位
（1）课程定位与性质。
《文艺常识》属于艺术类各专业的专业基础课。
课程的定位主要是以提高学生的文化修养，普及艺术知识为目的。
通过系统的讲授文艺常识性的内容，使学生对于古今中外的文化艺术有一个基本而又较全面的了解，研究中外艺术风格和流派，培养学生对艺术作品的欣赏和鉴赏能力，增强审美情趣和感受，突出艺术学科的特点，陶冶情操，提高修养。
结合实际，注重整体、全面、深入的研究，力求在以后的专业学习中得到应用。
为进一步的专业课程学习奠定良好的思想道德素质，正确的世界观和人生观，严谨务实，诚实守信，具有一定的人文素质。
课程的性质为专业基础课，属于平台课程。
（2）课程类型。
《文艺常识》课程的总学时为45学时，其中理论环节为36学时，占总学时80%，实践环节学时为9学时，占总学的20%，该课程属于理论课程。
（3）课程的前导及后续课程。
《文艺常识》的前导课程为《素描A》、《素描B》、《色彩A》、和《色彩B》，与其关系密切的后续课程为《图形图像软件基础B》，该课程在第一学年的第一学期开设。
二、课程目标
（1）课程目标的总体描述。
学生学习该课程的预期结果有三类工作岗位方向：核心工作岗位：完稿制作、平面设计助理；相关工作岗位：客户业务代表、广告营销策划、文案策划；职业晋升岗位：平面设计师、美术指导、设计总监。
为这三类岗位培养从创意策划到执行完稿的平面设计与制作技能型人才。
（2）课程目标的具体描述。
⏹知识目标：
1．能够较全面的了解美术、艺术设计、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、电影与广播电视等八大文艺门类的基本理论知识；
2．能够了解中外艺术名家名作，掌握欣赏的基本方法。
⏹能力目标：
1．能够利用各种资源进行相关资料的搜集、整理与分析；
2．能够独立寻找解决问题途径的能力；
3. 能够自主学习，具备一定的文艺素养及审美的能力。
素质目标：
1．具备基本人文艺术修养，审美能力和人文艺术综合素质；
2. 树立正确的道德观、价值观，能汲取和应用中外文化艺术精华，陶冶思想情操。
三、教学起点
学生应该具备一定的自学能力和相当于初、高中生的文字与语言表达能力和一定的沟通能力。
学生学习要求积极、主动、勤奋努力，并具有积极进取的精神以及端正的学习态度。
四、课程内容与要求
（1）课程教学载体
主要教学载体为国内外具有典型性的教学案例：选择国内外优秀的画册、图片、光盘、视频等作为教学支撑，结合网络教学资源平台等综合手段，运用多媒体课件和幻灯片演示稿，图片、动画、视频等，使学生对所讲授的知识有一个立体多维度的了解，突出艺术学科的特点，开阔学生的视野，增强美学鉴赏能力，提高学习兴趣，陶冶情操，提高修养。
（2）课程教学内容概要
五、教学方法与手段
（1）教学方法。
坚持“以人为本”，把学生作为教学主体，依据循序渐进、深入浅出的基本原则。
教学以讲解理论知识和实践观摩联系相结合。
充分掌握文艺规律和法则，提高文艺素养及审美能力。
1．教学以设立专题讲解和一定量的名家作品观摩引导为主，师生互动；
2．课后安排图书馆或网络查阅、记录；
3．课后适当安排参观美术馆与相关博物馆亲身体验；
4．采取引导学生课后动手实践收集整理相关风格作品或临摹相关风格作品。
（2）教学手段。
以多媒体教学形式为主，理论讲授与观摩教学光盘，图片相结合，边看边分析，并提问，启发，开拓学生思维，以此为辅助教育方法，使学生从思想认识上真正掌握最实际的内容。
另外，充分利用网络资源，建立学生可以通过百度、雅虎等搜索工具寻找与课程内容相关联的知识信息，扩充知识面，增强对该课程的兴趣。
六、实践条件
（1）校内实践条件。
在教学过程中，理论讲授采用多媒体手段，大量展示大师经典作品和优秀作业，以提供课程内容所需的相关资讯。
因此，需要多媒体设备，并要求投影仪应达到一定的精度，以保证所播放图像的最佳效果。
（2）校外实践条件。
带领学生参观中外优秀的美术展览和设计展览，开阔眼界，提升学生审美能力和艺术鉴赏力。
因此需要学校配备能容纳一定学生数量的专车，学校有这部分的经费可以提供作为保证，学生的安全工作需要配备后勤安全人员作为保证。
七、评价方法
本课程分为两个学习项目部分，采取教师评分、学生互评和学生自评三个层次进行共同综合评价的方式。
评价采取形成性考核和过程性考核相结合的原则，拓展考核空间。
具体如下：
课程评价所占权重分配表
学习项目评价表
过程评价内容：
（1）出勤：以学校相关制度为准
（2）课堂参与，主动提问，并积极回答问题和参与讨论；
（3）口头表述：对老师提出问题的解答；
（4）搜集资料的能力；
（5）作业完成质量及数量。
行成性评价内容：
（1）作业创意过程记录本
（2）作品展示效果；
（3）作品汇报会效果。
八、课程资源（名称、主要参考书目、实现功能等）
（1）选用教材、学材、参考书目
《文艺常识》王树良张玉花著重庆大学出版社
《艺术学基础知识》王次炤著中央音乐学院出版社
《美术鉴赏》戴荭康海英著校本教材
《知道点中国文化》徐亮著二十一世纪出版社
《艺术发展史》贡布里希著天津人民美术出版社
《艺术学概论》杨琪著高等教育出版社
（2）教学媒体的使用情况。
《文艺常识》教学课件
网络、图书馆、美术馆等。