张守世墨宝——临摹《水调歌头》
《水调歌头》书法作品赏析
《水调歌头》书法作品赏析《水调歌头》是苏轼创作的一首经典诗词，这篇词情感真挚，意境深远，表达了诗人对胞弟苏辙的无限思念。
在书法创作中，这首词被多次书写，其中以观山和李传波的书法作品尤为出色。
观山的《水调歌头》以行书字体呈现在我们面前，整幅作品流畅自如，刚柔并济。
观山在书写时，通过运用形象的描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。
这种境界氛围的营造，正是对苏轼原词中的情感和意境的深度解读和艺术再创作。
李传波的《水调歌头》则是采用楷书字体创作而成。
楷书字体庄重典雅，笔力稳健，给人以安静祥和之感。
在作品中，李传波通过细腻的笔法和严谨的结构，将苏轼的原词表达得淋漓尽致。
他的书法作品不仅传递出一种宁静致远的境界，同时也展示了他深厚的书法功底和对苏轼原词的深刻理解。
无论是观山的行书还是李传波的楷书，《水调歌头》的书法作品都展现出了这首经典诗词的独特魅力。
这些作品的艺术价值不仅在于书法技艺的精湛，更在于对原词情感和意境的完美呈现。
这些《水调歌头》的书法作品也启示我们，在欣赏和理解中国传统文化时，应该从多个角度去体验和感知。
从文学角度来说，《水调歌头》是一首充满情感和意境的诗词；从书法角度来说，这些作品则是对这首诗词的再创作和艺术呈现。
无论是文学还是书法，它们都承载了中国传统文化的深厚内涵和独特魅力。
总的来说，《水调歌头》的书法作品为我们提供了一种理解和欣赏苏轼这首经典诗词的新视角。
这些作品不仅展示了中国书法的韵味和魅力，也让我们更加深入地理解了苏轼诗词中所表达的情感和意境。
无论我们是文学爱好者还是书法爱好者，《水调歌头》的书法作品都值得我们细细品味和学习。
苏轼水调歌头书法作品
苏轼水调歌头书法作品
《水调歌头·明月几时有》是北宋文学家苏轼(号东坡居士)在宋神宗熙宁九年(1076年)中秋，以“水调歌头”为词牌名所作的词作。
苏轼时任密州(今山东诸城)太守，政治上不得志。
因受王安石
变法派排挤，自请调任知密州，为求与苏辙骨肉相依，又因各自政事繁忙，彼此竟难得一见。
自请外调是为了躲避汴京政争漩涡，看似出于自愿，实则处于冷遇境地。
苏轼一方面反对王安石变法，另一方面也渴望重返朝堂。
《水调歌头·明月几时有》一词以明月为线索抒发人生感慨，昭示自己对人生的态度，对“人间”的喜爱，坦然对待坎坷与不幸，是苏轼旷达境界的精神实质。
苏轼此词立意于将生命独到感受寄托对月亮的表达和倾诉，通篇咏月却处处关合人事。
上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，构思奇特，极富浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。
《水调歌头·明月几时有》铸造了历久弥新的文化人格魅力，是历代历朝文学家不断效仿和探究的典范。
苏词对后世中秋文化内容进行了诗词方式的固定，为中国中秋文化的发展作出了贡献。
宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》评价云：中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
水调歌头行书书法_苏东坡水调歌头行书书法作品
水调歌头行书书法_苏东坡水调歌头行书书法作品苏轼《水调歌头·明月几时有》以其强烈的艺术感染力而传诵于世，同时也是当代音乐作曲家进行歌曲创作的绝佳题材。
下面小编带给大家的是水调歌头行书书法，希望你们喜欢。
水调歌头行书书法欣赏水调歌头·丙辰中秋原文明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间?(何似一作：何时;又恐一作：惟 / 唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
(长向一作：偏向)水调歌头创作背景这首词是公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋作者在密州时所作。
词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。
作此篇，兼怀子由。
”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。
他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。
公元1074年(熙宁七年)苏轼差知密州。
到密州后，这一愿望仍无法实现。
公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与弟弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。
此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
水调歌头赏析此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。
”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。
当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。
但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。
每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。
公元1071年(熙宁四年)，他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。
涉笔成趣——话说张守世
涉笔成趣——话说张守世张守世1945年生，现居甘肃天水。
中华艺坛名家、全国书画名家，多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
张守世先生是传统法门的集大成者。
在“繁荣”的当代画坛里尤如奇葩，一枝独秀！过去几十年里，张守世先生传道授业，答疑解惑，为无数有志于此道的莘莘学子传授方便之法，开启大道之门。
为渐行渐远的当代中国画坛迎来一道曙光，为当代写意中国画注入强大的写意精神，承接起中国画千余年来生生不息的传统文脉。
论语：“朝闻道夕死可矣”。
可见古人对取法闻道是何等的重视。
传统书画有千年之久的积淀，留下无数的经典和法门。
学习传统书画好比深山采矿，有金银铜铁，有的人终其一生也没触及其法门，方法有别，所获不一。
传统书画的法门宝藏，浩如烟海，关键要有正确的认识和选择。
选择大道即可得法，得法即入堂奥，可取之不尽用之不竭，可蒙养生活，滋养性灵；可生发笔墨，雅逸人生！对“法”的正确认识，是张守世先生教学的首个法门。
白石老人有语“眼界高者意自奇”，道明了眼界的重要性。
眼高者心自高，心追手摹，即可心手双畅。
对于书法绘画、诗词文章、艺品鉴赏等诸多门类的知识，张守世先生都以自己渊博的修养，毫无保留地传授给学子们。
为此，先生针对性地开出与书画艺术相关的典籍书单，要求学子们认真阅读，拓眼界，增见闻。
指导学子们首先要建立起对传统的正确认识和见解，不能人云亦云，落入他人窠臼。
其次要对传统甄别地学习，要做到学以致用，学以养心。
再是要对当下的艺术环境有清楚的认识，做到包容并蓄，和而不同。
先生真正是遥接古风，用以师授徒的方式，因材施教，口传身授。
“书法”，是张守世先生教学的第二个法门。
钟繇论笔法曰：“笔迹者，界也，流美者，人也。
”笔墨写在纸上，留下笔迹，突破空白，创造形象，从这一画之笔迹中，流出万象之美，包括人的品格、学识、才力、思想、情怀等等。
先生强调书画双修，以书入画。
先生言：“书画同源并非作画如作书，是讲求笔力、笔性、笔势、笔意的相通之处；是讲求书法与绘画中体现出的相同品格、情怀、思想等。
张守世写意山水画艺术
张守世写意山水画艺术大画家大多爱写名山大川、奇松怪石、崇山峻岭，竭力创造一种博大精深、气势势恢宠的画境，张守世选择的正是他熟悉和热爱的山水。
他用独物的语言表现随处可见、看似平常的画面，在平淡天真中见真情。
我们从画中得到的感觉是那么自然、那么真实、又是那么亲切。
在作品结构上以线为骨，皴擦形式多变，不拘一格，不落俗套，一切从效果出其不发。
张守世的作品均从生活中来，惟真山真水为直接参照。
此幅作品也是来自画家对自然的真实感受，是写生归来的佳作。
它不是自然的摹写，也不是对象的写真，而是熔铸了画家的生命和情感。
笔的体现不是抽象的，它依赖于墨，笔墨是和形象的联想分不开的。
画家通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、繁简、虚实、干湿等形态表现各种情趣，而笔的变化又通过用墨表现出来。
笔墨互为表里，相畏相成，不仅能显象达意，亦可以充分显示自身的美感。
“心随笔运，取象不感”是对画家提出的运用笔墨技法的要求。
“外师造化，中得心源：是画家创作中对外在的形与象在心中再组再构的加工过程。
在这里，形象伴随着画家的联想和幻想而诞生，是包含了画家诸多的主体意识、主体观念的意象;是传神、传意、移情、移形，对自然进行加工改选过的艺术形象。
这是一幅大山大水、境界开阔之作。
制作用心，造型严谨，重气势，重张力，重功夫。
在技法上，张守世并不追求新奇，而在于山水气韵的凛然与隽永;总体上还是一种直觉的把握，通过山、水、云、树等渲染造化之境，在均衡与和庇和图式中，意象之间的叠加与培减乃至重组，构成一个礼堂上的和谐，一个更具主体意识的天高地远、宽阔浩茫的境界。
作为山水画家，走进大册是贴近生活的最佳途径。
到生活中去，到气象万千的大自然中去，通过写生来了解、掌握山石、树木、云水、流泉等物象的生存状态、形式结构，了解它们之间的依存关系。
写生并不意味着对自然景物的描摹，不单单是对山石、树木形体的把握，写生注重的应是“心察”，是对大山的心灵感悟。
祖国山川无山不美、无水不秀。
他的隶书与古典诗词,绝配啊!
他的隶书与古典诗词，绝配啊！「半亩捡漏」第五十八期各位亲爱的读者：大家好！我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。
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束乾明现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，中国青年书法家协会会员，中国书画家协会会员，香港艺术研究会会员，南京百家书画院常务副院长，扬州江南书画院院长。
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超然出尘——张守世花鸟画
超然出尘——张守世花鸟画张守世1945年出生于甘肃天水。
自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
研习绘画技法、绘画理论及古人传统书画艺术及绘画理论，伏案习画，苦练笔墨功夫，推敲章法立意，潜心读书，修养身心，充分体验其中笔墨之精到。
其用笔洒脱、凝练、构图严谨、笔墨酣畅、气韵生动、意蕴绵长。
写意花鸟在当代中国是一个比较尴尬的画种，究其因，过于深厚的传统积淀和过于成熟的笔墨程式极大地限制了画家创造力的发挥，此其一；相对于当下画坛风行的精工富丽、不厌其烦的工笔制作，强调逸笔草草、言简意赅的写意花鸟很难有入选国家级大展乃至获奖的机会，此其二；看似较低的门槛和大批江湖画家的胡涂乱抹、自我封“王”，极大地损害了写意花鸟的声誉，此其三。
很显然，翟洪涛选择的注定是一条比较艰难的道路。
外来文化与本土文化的冲突与融合是天津地域文化的突出特点，因之，多种因素的综合影响使得绘画呈现出开放、包容、多元的地域性特征。
从清末张兆祥以至陆文郁、刘奎龄诸家，虽无明确的师承授受，但其审美取向和表现技巧上的趋同性显而易见，之后的孙其峰先生以下，则又体现出津派花鸟的另一路格调，并进而在全国范围内产生重大影响。
在张守世的笔下，写意花鸟的这种地域性影响体现得较为鲜明。
它首先体现为严谨的格法和对基本功的高度重视，重传统，重功底，强调笔笔有来历，反对空自傍依，胡涂乱抹，是画家的普遍认识，非此不足以名家。
张守世自幼广拜名师，扎下了很好的童子功，这是其优势所在，也是其立身之本。
其次则是中西并重，左右逢源。
张守世精研传统花鸟画的画格画理，深入自然，格物致知，追求以形写神，神形合一。
同时在画面布置安排上，又注重吸取西方绘画的空间分割构成之法，呈现出一种有别于传统花鸟的视觉效应和当代意趣。
王国林《水调歌头》书法作品赏析
王国林《水调歌头》书法作品赏析
王国林的《水调歌头》书法作品，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，吸引了众多书法爱好者的目光。
从整体布局上看，王国林的《水调歌头》书法作品，字形结构严谨，笔画流畅，既有古人的端庄典雅，又有现代的灵动活泼。
他的字体大小、粗细、轻重、快慢都掌握得恰到好处，使得整个作品既有力度又不失柔美，既有节奏感又不失和谐感。
从用笔技巧上看，王国林的《水调歌头》书法作品，无论是横、竖、撇、捺，还是点、钩、折、提，都展现出了他精湛的技艺。
他的笔法既有传统的骨法用笔，又有创新的意法用笔，使得整个作品既有古典的韵味，又有现代的气息。
从艺术表现上看，王国林的《水调歌头》书法作品，不仅在形式上达到了高度的统一和协调，而且在内容上也达到了深度的融合和升华。
他的作品既有对古人诗词的深入理解和独特诠释，又有对现代社会生活的独到见解和深刻反映。
从审美价值上看，王国林的《水调歌头》书法作品，无论是从视觉效果上，还是从心灵感受上，都给人留下了深刻的印象。
他的作品既有美的享受，又有思的启迪，既有艺术的魅力，又有文化的底蕴。
王国林的《水调歌头》书法作品，是他对中国传统文化的深入研究和独特创新的结晶，是他对中国书法艺术的高度热爱和无私奉献的体现。
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张守世墨宝——临摹《水调歌头》
张守世——《中老年书画名家作品选集》，甘肃艺术顾问。
张守世墨宝，国家一级书法家成清作品展示,全网独家纯隶书作品！中国书法艺术品交易，中国隶书书法展览，中国书画收藏，中国名人笔墨真迹，中国书法艺术欣赏，中国书法,居家装修书画,书法作品展览，字画收藏，名人书法定制。
张守世墨宝隶书书法收藏。
这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。
但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月
的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。
它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。
在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。
从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。
张守世隶书用笔的特点是点画竟成了篆书的曲线美，创新出隶书特有的波碟笔画的线条美。
篆书基本上用的是圆笔，隶书则是在圆笔
的基础上产生了方笔的表现力。
用墨方面，创作出了与后世无异的石墨、松烟。
中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法作品的发展。
隶书结体的突出特点是扁方取横势。
笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波碟的笔画，一个雁尾，不能有两个波碟面。
此处还有因字立形、点画避让、偏旁错落、形断意连的要点。