传统文学对平面设计的意义
浅析民国时期书籍封面设计
浅析民国时期书籍封面设计的时代特征和艺术价值摘要：民国时期的书籍封面设计，虽然年代跨度不长，但上承中国传统书籍的设计特质，吸收西方生产技术和艺术手法，是中国现代书籍设计的发端时期。
此阶段中国书籍设计由传统走向现代，具有特殊的历史意义。
本文从字体、图形、与色彩三个层面来对民国时期的书籍封面设计的视觉特征进行分析，探讨当时的设计形式，并挖掘其潜在的艺术价值。
关键字：民国书籍；封面设计；视觉特征；艺术价值一、民国书籍装帧设计的发展及阶段性特征中国书籍的发展，至民国成立已有两千多年的历史。
从最初的书籍形式甲骨文到竹与木连成册的“简策”再到丝织品和简牍的出现，至清时期已形成完备的书籍设计范式，逐步形成了“古朴典雅”极具中国韵味的特有形式；到民国时期的书籍装帧设计出现了重大革新。
1.1新旧交替时期民国初建至五四运动前夕。
此时期，由于西方思想和一些技术进入中国，文艺作品新旧杂陈，书籍艺术也出现新旧交错的面貌，许多书刊出现了“中西合璧”的装饰形式。
“清末四大小说杂志”封面虽未完全脱离中国传统绘画和传统小说插画样式，但与传统书籍装帧已有不同，俨然受到西方装帧设计的影响；另外，文房四宝、花卉鸟兽等也是当时常用来装饰书封面和封底的图案。
这一阶段是一个承上启下的时期，设计手段还不算成熟，属于民国书籍装帧的萌芽期。
1.2繁荣发展时期五四时期至七七事变。
“五四”运动爆发，西方各种文化思潮不断涌入中国，由于中国社会经济的发展，商业文化的传播，形成了大众社会的新时代，中国的艺术领域也变得异常活跃，书籍装帧设计渐渐脱离传统样式，开始向现代书籍的出版方式和设计形态转变。
这一时期的书籍封面设计艺术,艺术家创作风格精彩纷呈,进入一个百花齐放,繁荣发展的新时期。
1.3稳步发展时期抗日战争至新中国成立。
中国书籍封面设计艺术进入稳步发展的时期。
由于日本帝国主义的入侵,激起了全国人民民族意识高涨。
因此在艺术表现形式出现了写实主义、民族主义。
这一时期的书籍封面装倾艺术受时代条件影响,作为政治武器,摈弃了繁重的装饰,图案简洁、生动、立意明确,反映出了革命的时代背景,以及积极的革命斗争精神二、民国时期书籍封面设计的视觉特点2.1.民国时期书籍封面设计中的文字设计文字是书籍、期刊杂志的重要组成部分。
浅谈传统纹样在现代书籍设计中的运用
浅谈传统纹样在现代书籍设计中的运用作者：陈文惠来源：《青年文学家》2015年第36期摘要：在中国的现代书籍设计中，传统纹样的运用越来越广泛。
这也是设计师对传统元素尊重一种表现，这也对当代及未来设计理念产生一定的影响。
在西方时尚和精髓设计文化理念的背后，有对民族特色文化的认同，而中国的商业设计却走着“中国母亲寻找西方父亲”的路。
如何“西学东渐”这需要设计师的大量实践。
本文以论述传统纹样在书籍设计中的运用所带来的审美观念和文化理念来阐述中国的设计要尊重传统文化，要有根可扎，有源可溯，有理可依。
关键词：传统纹样；书籍设计；版式设计；构成艺术作者简介：陈文惠，男，贵州师范大学美术学院2014级研究生，学科教学（美术）专业。
[中图分类号]：J52 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-36--01从艺术本质论来讲，艺术是人的意识对客观现实的一种反映，源于现实又高于现实。
艺术要反映现实美，更要创造艺术美。
平面设计作为一门现代视觉艺术，也要体现艺术的本质。
书籍设计是现代平面设计的一种，而书籍设计也是门新生的设计，它注重艺术美的形式和文化修养的结合，为人类提供着精神食粮。
真正要做好书籍的设计，需要好的人文素质。
本文以浅谈中国传统纹样在书籍设计中的运用为主题，阐述传统纹样与平面设计的结合应用，并以此来论证传统艺术在现代书籍设计中的价值。
一、纹样的文化内涵与审美价值纹样，是中国传统图案的中国元素的一种，是中华民族传统文化的重要组成部分。
它具有强大的生命力和代表性，充分挖掘、运用祖先留给我们的丰富的精神财富，能使具有传统文化特色的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合。
探究纹样的来源和分类有助于我们更好地了解其文化内涵和设计价值。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺，如刺绣、窗花、剪纸、编织等，艺术感觉比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、塑像服饰、建筑以及各种供器装饰。
中国传统文化论文题目选题参考
中国传统文化论文题目一、最新中国传统文化论文选题参考1、中国传统文化与社会主义核心价值体系2、中国传统文化与社会主义核心价值观的培育3、当代大学生与中国传统文化4、中国传统文化论略5、中国传统文化和语言6、中国传统文化对创造教育的负面影响7、中国传统文化与当代大学生素质教育8、中国传统文化中的自我意识9、中国传统文化对太极拳美学思想的影响10、临终关怀与中国传统文化11、略论音译与中国传统文化12、中国传统文化在现代包装装潢设计中的基础性13、中国传统文化中的休闲观念14、中国传统文化的分析15、正视中国传统文化对科学创新的负面作用16、中国传统文化与著作权制度略论17、中国传统文化与群体决策过程的研究18、生态女性主义与中国传统文化19、留恋·排斥·融合——论华裔美国文学对中国传统文化的接受20、对大学生进行中国传统文化教育的途径二、中国传统文化论文题目大全1、论中国传统文化的心理健康教育价值2、中国传统文化与东方型市场经济3、中国传统文化与世界多元文化4、北京2008年奥运会对中国传统文化的影响5、中国传统文化对我国女子足球运动发展的影响6、论中国传统文化的当代转换7、奥林匹克与中国传统文化8、中国传统文化的一些特点及其对世界可能的贡献9、论中国传统文化的基本特征10、中国传统文化与现代化对接中的奥林匹克介入11、中国传统文化中的儒道释12、中国传统文化中的心理健康观13、跆拳道礼仪与中国传统文化14、中国传统文化信念、人力资本积累与家庭养老保障机制15、中国传统文化与跆拳道16、中国传统文化里的心理卫生思想探析17、武术与中国传统文化刍议18、论武术与中国传统文化的相互影响19、中国传统文化与中医心理学相互影响初探20、超越与吸纳——对武术文化与中国传统文化关系脉络的重新认识三、热门中国传统文化专业论文题目推荐1、论中国传统文化与中华民族特色的竞技体育2、中国传统文化与新时期思想政治教育3、试析中国传统文化与大学生礼仪教育4、对马克思主义与中国传统文化相结合的思考5、“内在创造性转化”还是“外在批判性重建”─—关于中国传统文化转型的宏观考察6、关于中国传统文化在大学生素质教育中的重要性的思考7、中国传统文化的当代价值8、中国传统文化基本内涵探析9、和·中和·中——再论中国传统文化的和谐精神及其审美特征10、论中国传统文化符号在产品设计中的重构11、休闲的失落:中国传统文化的遗憾12、中国传统文化对现代企业文化构建的影响13、中国传统文化对中国足球发展影响的探析14、中国传统文化的现代性转型15、从奥运吉祥物看中国传统文化的传播——“ ”的符号学解读16、论西部电影与中国传统文化17、中国传统文化与纳税人意识18、从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义19、中国传统文化与大学生思想道德教育20、全球化背景下中国传统文化的现代转换四、关于中国传统文化毕业论文题目1、中国传统文化影响下的个人与组织契合度研究2、中国传统文化精神与跆拳道3、“孝”与中国传统文化和传统道德4、从中国传统文化观看中国园林5、中国传统文化信念、人力资本积累与家庭养老保障机制6、论中国传统文化对中国教育的影响7、中国传统文化与思想政治教育的创新8、论中国传统文化符号在产品设计中的重构9、中国传统文化中的生态意识10、中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用11、中国传统文化的象征体系12、论中国传统文化与大学生思想政治教育13、不断变化着的中国传统文化的文化生态和武术运动的发展14、中国传统文化的当代价值15、现代汉语称谓词与中国传统文化16、入境游客对中国传统文化旅游产品满意度的实证研究——以禅宗少林音乐大典为例17、论中国传统文化的非理性与民族传统体育的价值悖谬18、北京奥运与中国传统文化基本精神19、汉语传统称谓词与中国传统文化20、中国传统文化的负效应——中文作文法对英文作文法的影响五、比较好写的中国传统文化论文题目1、中国传统文化元素与动画造型设计2、从中国传统文化的价值取向审视中华武术的文化底蕴3、新时期小说的流变与中国传统文化4、论《人文奥运》与中国传统文化及中国人文精神5、全球化的文化本性与中国传统文化的濒危求生6、医德教育与中国传统文化7、"人文奥运"与中国传统文化8、中国传统文化的当代价值9、中国传统文化中的儿童观及其现代化10、加强大学生中国传统文化教育的思考11、中国传统文化对医学之影响12、中国传统文化对科技型人才聚集效应的影响分析13、依托中国传统文化增强高校思想政治教育实效性14、中国传统文化的象征——汪立三钢琴曲《#F商:书法与琴韵》中的“中国风格”探析15、中国传统文化在大学生思想政治教育中的利弊思考16、马克思主义与中国传统文化的结合与冲突──兼评陈立夫回忆录中的一个观点17、杨振宁论中国传统文化与科学技术18、家具设计中的中国传统文化思潮──21世纪中国风格家具的展望19、中国传统文化与现代包装设计20、中国传统文化元素与现代装饰艺术创作。
鲁迅的书籍装帧设计与中国书籍装帧艺术的现代转型
鲁迅的书籍装帧设计与中国书籍装帧艺术的现代转型
鲁迅是中国现代文学的重要代表之一，他的书籍装帧设计与中国书籍装帧艺术的现代
转型有着密切的关系。
在他的作品中，装帧设计不仅是对书籍内容的表现形式，更是对文
化和思想的呈现方式。
鲁迅的著作以《狂人日记》、《阿Q正传》等为代表，这些作品对于中国近代社会和
人性的揭示起到了重要的作用。
在装帧设计方面，这些作品注重以简洁、直接的方式传达
作者想要表达的思想和情感。
一般情况下，书籍的封面仅以文字为主，采用黑白或灰色调，并且排版简洁大方。
这种装帧设计风格的运用，不仅使读者一眼就能够关注到书籍的主题
和作者的名字，还与鲁迅的写作风格相契合，凸显了他对农民和社会底层人士命运的关
切。
鲁迅的书籍装帧设计还注重对内容的注解与解读。
在《中国小说史略》一书中，他以
脚注的形式对中国古代小说进行了详细的解释，这种设计使得读者能够更好地理解和欣赏
其中的意义。
这一设计风格的运用，不仅体现了鲁迅作品的学术性和深度，也为后来的学
者提供了借鉴和参考的范本。
鲁迅的书籍装帧设计在一定程度上标志着中国书籍装帧艺术的现代转型。
他的装帧设
计强调了文字与图像的协调和呼应，注重内容的直观呈现和传达，突出了书籍独特的内涵
与风格。
这种设计理念的引入，使得中国书籍装帧艺术从传统的纸质封面向现代的平面设
计方向发展，同时也对后来的书籍装帧设计产生了重要的影响和借鉴意义。
浅析文学色彩在包装中的古为今用
度， 如“ 黑色 的小 短辫 ， 红 丝结束” “ 黑亮如漆” “ 金八 角坠角” 等， 如此考究的装扮现如今仅 能演绎于戏曲舞 台上 。 从《 红楼 梦》 反观 现今 的包 装设计 ， 如 月饼 等传统食 物 的包装缺少 那份精致 纤巧之美 ， 万千款 的包装 在充斥 着货架 的 同时却少 了那份 厚重和个性 。现代包装 中提倡 的环保 和循环利用 的理念在被 落实时往往摆脱 不 了机
关键词： 设计理念 传 统文学 月饼 包装设计
在 经济高速发 展 的今 天 ， 计算机绘 图成为每位设 计人 员上 岗时必须具备 的技能 ， 异地 变化着 ， 快餐 式文化带来 的视 觉冲击热 辣而 多变。欧美 、 日韩 的设 计迅速 占
视觉设计
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
浅析文学色彩在包装中的古为今用
口叶 琪
摘
要： 在设计产 业成 为热 门名词 的同时， 人们 看到 更多的是 关于创意背后的 经济价值 ， 越 来越 多的外国设
计产品反客 为主地 充斥 着中国市场 ， 中国设计被 淹没在 滚滚 巨浪 下。包豪斯的建立是 欧关现代设计 史的开篇 ， “ 少即是 多” 的关 学观 念 已深入 设计 意识 ， 而 中 国的设计似 乎停 留在 模仿 、 借鉴 的基础上 ， 如婴 儿 学步般 地进行 着。如何找到有 中国特 色的设计理念 和风 格 ， 摆脱 窘境 ， 驶入 美学经济的快车道 ， 被新 生代 设计师抛弃到 旮旯的 文学是 一个有价值的参照。
色 调红 、 黄、 蓝在 文 中各有 ｌ Ｏ 多种 ， 如松花 绿 、 秋香色 、 碧 玉红、 藕荷 等色彩名 词在 电脑 的色谱 中已经找寻 不到。
色 谱的标准是 由西方人制定 的， 时至今 日， 人们仍能 时时接触 到 中华大地上 的传统色彩 ， 如每逢佳节 时的传统 月
女书文化在设计中的传承与创新探索
女书文化在设计中的传承与创新探索作者：孙莎莎来源：《青年文学家》2016年第24期摘要：女书是世界上独一无二的女性文字，这种独特而神奇的文字蕴含了深厚的文化内涵、美学意识和价值。
本文主要通过结合女书传统文化元素对现代品牌设计进行设计探索，从而为女书文化的传承与发展提供一种新的思路与方法，提出了非物质文化遗产保护的新形式，也为现代品牌设计与中国传统元素的结合提供了多元化的发展途径。
关键词：女书文化；文字；品牌设计；传承与创新作者简介：孙莎莎（1989-），女，汉族，湖南省邵阳市人，西南民族大学视觉传达在读硕士研究生，研究方向：视觉传达。
[中图分类号]：J29 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01一、女书的现状与发展难题女书是妇女创造的、流传在湘桂边境的一种独特的女性语言文字。
这种独特的语言体系是在特殊的人文背景和独特的习俗活动下产生的。
这里的人们勤劳质朴，聪慧灵巧，创造了举世无双的女书文字，一千多年以来，她们用它来传递信息，表达情感，表现出她们的内心世界。
从外形来看，女书文字形体似汉字，但是又并不相同，是一种长菱形文字。
其形体右上角高，左上角低，笔画以斜弧形为主，因其字形成弯曲细小的纹状，称之为“蚊形字”笔画自由纤细，十分舒畅。
在飞速发展的现代社会，女书已经失去了其存在的原始意义。
女书文化的传承也越发的困难。
虽然女书在文字学、语言学、历史学、考古学、民族学、妇女学、民俗学、女性学及民间文学等诸学科的研究方面均有重要价值，但现在已经失去使用价值和实用价值，更多的是供人欣赏或作为旅游商品贩卖。
过去，女书作品都是由老一辈女书传人吟唱着传授晚辈，晚辈也是吟唱着学习和记忆，女书是在自然环境下习得，学唱容易，学写难。
[1]再加之现代思潮的影响，年轻人对女书文化的兴趣越来越缺失，女书文化的开发和发展越发的困难。
针对这一现状，多年来，研究女书的文人学者成立了研究文化中心及文化保护小组。
谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用
谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用摘要：本文论述了中国传统文化的一种表现形式——书法，以及它在现代设计中的应用，并讨论了中国书法艺术对现代设计的启示。
说明现代的中国书法艺术设计要开创一条自己的路，必然是建立在中国传统基础之上的，”民族”的设计被大力提倡，更值得我们关注的是传统中的文化意识。
中国的现代艺术设计应具有民族性和本土文化的特性这是中国现代设计走向世界并且立足世界的根本。
关键词：传统文化；现代平面设计；书法艺术中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0041-01一、书法是中华民族特有的艺术瑰宝老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。
这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。
中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。
正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。
书法是中华民族特有的艺术瑰宝，是中华民族精神的外化；书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神、聪明才智、思想情感、美学追求等等，从某一方面说，热爱祖国的人，大多热爱书法，因为汉字是代表中国的徽号，有中国字的地方就有中国人。
艺术与人的品质是互为表里、密不可分的。
具备良好的书画艺术修养，是平面设计人才必须具备的良好素质之一。
平面设计是一门综合艺术，必须经过全面、系统、严格的基础训练，才能提高设计人员在设计中的认识能力、思维能力和创造能力。
通过书法课的学习，可以使设计人员运用不同的字体，在设计中创造不同的气氛，使人们对包装商品产生不同的感觉。
如古体字（包括篆、隶书体）能使人对包装商品产生一种名贵和古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；篆书则适用于贺年卡、请柬、徽章、图案等设计；正书给人一种现代、科学的感觉，适用于轻工、机电产品、食品饮料的包装设计等等。
闽台传统文化在茶叶包装设计中的应用研究——以“妈祖”形象图形设计为例
学术专业人文茶趣822021 年 第 04 期1 闽台地域文化中的妈祖文化妈祖文化是一种海洋文化，是千年后人类对妈祖和信仰的迷恋积累和演变过程中创造的某种普遍的民间文化。
对妈祖文化的浓厚寻根意识和当地意识是人们离开家乡时所表现出的对妈祖文化的怀旧之情。
它已成为需要回家的、渴望的海外旅行者的精神居所，并且它已经被来自国外的旅行者带到了所有地方。
1.1 福建的妈祖文化妈祖文化是八闽海洋文化的一部分，在福建地域民俗信仰中影响更为广泛。
妈祖传说故事始于宋朝福建莆田湄洲岛，原形名叫林默，这人洞晓天文学气候、了解水溶性、扶危救困，数次协助大风大浪中的船舶安全性返港。
长久以往，福建远洋船上逐渐自发性地敬奉妈祖佛像，岀海前拜祭祈愿，而求出航可以平安顺利。
由于不断的传播妈祖文化，妈祖信仰也与儒释道精神实质融合，衍化了各个方面的内涵，慢慢地演化变成大家心里广结善缘的女神，对福建民俗活动、文学创作、造型艺术、价值观都有深刻影响。
以造型艺术为例子，遍及我省的妈祖庙，在其中不缺建筑美学精典，细腻的浮雕图案石雕亦或是精致的斗拱结构立柱式，都具备非常高的艺术价值。
除此之外妈祖文化艺术有利于摆脱传统式重农轻商的意识塑造开拓创新的核心理念，丰富多彩了八闽文化艺术。
1.2 台湾的妈祖文化妈祖信仰热的中心在中国台湾。
明清时期闽人赴台，在标准极端的状况下，随船敬奉妈祖，从而妈祖信仰传到中国台湾。
在官方与民俗信众的协力功效下，修建妈祖庙，承传妈祖信俗，中国台湾以妈祖为主导神的寺庙，迄今达一千三百余间。
台湾地区已公示的一级名胜古迹中，妈祖庙有台南大天后宫、澎湖天后宫、北港朝天宫与开基天后宫。
中国台湾有关部门专注于打造出“大伙儿的妈祖”的文化品牌。
妈祖物质文明商品，根据文化产业，使文化创意产品产生的实际意义超出其精神实质使用价值。
2 “妈祖”形象在设计中元素的提取“妈祖”整体形象设计原素的提炼出与运用，以在其中具备象征性的图型、标记、颜色为根据，可以提升文化艺术原素与众不同的审美观使用价值，达到顾客对妈祖情怀文化艺术审美观、感情认可等文化艺术心理需求。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用分析
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用分析随着时代的发展和文化的交融，中国传统文化元素在各个领域都开始得到越来越多的应用。
在视觉传达设计领域，中国传统文化元素也成为了设计师们经常使用的素材之一。
在作品中巧妙地融入中国传统文化元素，既可以为作品增添独特的中国风格，也可以增加作品的文化内涵，更能够吸引和打动受众。
本文将从中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用角度进行分析。
一、中国传统文化元素的意义中国传统文化是中国几千年来积累下来的文化遗产，其中包含了丰富而深厚的文化内涵。
中国传统文化元素主要包括汉字、中国画、书法、传统建筑、传统服饰、传统节日、中国古典文学等。
这些传统文化元素不仅是中国人民的民族记忆，更是中华民族文化的精髓。
它们蕴含了丰富的审美和思想内涵，承载着中华民族的情感和精神。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用，不仅可以让设计作品充满中国特色，更可以让受众感受到丰富的文化底蕴。
在视觉传达设计中，运用中国传统文化元素是展现中国文化魅力、丰富视觉设计表现力的有力方式。
1. 汉字汉字是中国传统文化的瑰宝，汉字的造型优美，意义丰富，具有极高的艺术价值。
在平面设计中，设计师可以使用汉字作为设计元素，通过对汉字造型的改变和组合，创造出独特的设计效果。
比如将汉字进行拆分、组合或者重组，重新组合成一个赏心悦目的图形，形成具有中国传统文化气息的设计作品。
2. 中国画中国画作为中国传统绘画形式之一，其特点是以墨、笔、纸为主要工具，追求意境与意义的相融。
在平面设计中，设计师可以运用中国画的技法和意境，将中国画的笔墨表现手法融合到设计作品中，赋予作品丰富的文化内涵和艺术韵味。
3. 传统建筑中国传统建筑是中华民族的杰作，其独特的建筑风格、形式美和审美标准，可以为平面设计提供丰富的设计资源。
设计师可以将中国传统建筑的檐口、斗拱、雕梁画栋等元素进行提炼和创新，融入到平面设计中，以展现中国传统建筑的独特魅力和艺术表现力。
中国传统文学对视觉传达的影响
中国传统文学对视觉传达的影响作者：刘海玲来源：《报刊荟萃（下）》2017年第03期摘要：文学审美观对视觉传达设计有着极其重要的影响力。
本文将中国传统文学与视觉传达设计统一在审美的背景下，从不同形式的文学作品对视觉传达设计的影响入手，分析传统文学与视觉传达的关系。
传统文学中的道德理念、崇尚自然以及纯粹的爱国主义情怀已经成为视觉传达设计的核心。
关键词：传统文学；视觉传达设计；审美；艺术一、传统文学与视觉传达设计的关系中国传统文化博大精深，是华夏民族历经千年积累下智慧结晶，而传统文学更是历经岁月淘沙沉淀下的魅力瑰宝。
文学与艺术的关系，是人们在构建文学理论体系和艺术理论体系都无法避开的问题。
文学是一种语言艺术，是艺术的一个特殊门类，是艺术的语言表现；而艺术则是文学的上位概论，将抽线的文学作品具象化表现出来。
视觉传达设计作为艺术体系内的重要分支，在方方面面都受到了传统文学的影响。
本文之所以主张将传统文学将视觉传达艺术结合起来研究，是因为古人原本就是这么做的。
从唐诗、宋词、小说、经史等文学作品中都能找到文学与视觉传达艺术同根同源的证据。
二、传统文学对视觉传达设计的影响（一）诗歌的意象中国作为一个古老的“诗”的国度，中国古典诗歌可以说是诗性的审美意识和诗意的视觉理想的现实化，它对于民族精神的构建、文化心理的浸染、集体思想的塑造是全方位的。
从《诗经》开始，诗歌的创作和发展就延绵不断，无论是作为记录历史的主要方式，还是作为情感抒发的重要手段，诗的内容几乎涵盖了中国文化的每一个方面，特别是其特有的抒情性和写意性，使其中保存的文化思想信息非常生动而富有活力。
甚至在很长一段时间里，诗学的标准成为了整个中国美学的核心。
在世界文学史上，每个国家的诗歌都有其鲜明的特点。
相对于西方诗歌而言，在诗性审美浸染下的中国古典诗歌往往将心灵的享受作为其创作的主要动机，在遣词造句上讲求人文关怀和精神超越，表达诗人直观情怀和自我的精神意境。
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传统文学对平面设计的意义
传统文化元素在平面设计中的应用
（一）中国传统书法在现代平面设计中的应用
众所周知，中国书法艺术源远流长，它不但是一种文字表现形式，也是我国传统文化的核心所在。
从古至今，人们都对中国传统书法艺术有着较强的执着追求，随着平面设计的发展，传统书法艺术也随之融入到了现代平面设计中。
在现代，设计师通过科学合理地运用中国传统书法艺术，让设计作品展现出与时俱进的时代气息，这在很多大型活动的平面设计中就能够展现出。
中国北京2008年奥运会会徽“中国印”的标识，就是将我国传统书法艺术作为关键点，并结合印章、文字、书法等方式，运用到平面设计的理念中去，这样的设计不仅表现出我国特有的文化底蕴，而且更能跟上时代的脚步。
“中国印”的标志是运用手书形式书写出来的，主要汲取了我国汉字形态中浑厚的民族神韵及人文文化，将13亿中华儿女对奥运的美好祝福寄予在简单的几个笔画之中。
特别是设计者在设计中加入中国传统书法的理念，对“京”字的造型进行了特殊的艺术处理，使其活灵活现，呈现出向前奔跑、奔向胜利的人的样子。
可以说，在现代平面设计中融合传统书法文化的元素，能够在很大方面展现出我国汉字元素所具有的东方精神与民族精神，并象征性地将中华民族独有的人文精神宣扬出来。
（二）中国传统图案在现代平面设计中的应用
中国传统图案指的是我国民间艺术作品中的吉祥图案，是广大劳动人民在日常生产生活中创造出来的结晶，在经过悠久的历史传承之后，其得到了拓展与完善，成为我国传统民间艺术的重要组成部分。
中国传统吉祥图案主要是依靠象征意义与谐音等形式向群众传递着幸福、吉祥、团圆等寓意，例如蝙蝠、梅花鹿与桃子蕴含了“福、禄、寿”之意。
将传统图案融入现代平面设计之中，其自身的民族特色可以为设计作
品增添浓郁的民族特色。
例如上海百年老店——老凤祥金店的标志就
是汲取了我国传统图案凤凰的样子，通过特殊的艺术手法使其进行改变，让它具有的寓意更加丰满，表示了飞黄腾达与好运连连等寓意
（图2）。
通过实践证明，我们将传统民间图案经过艺术变形应用在现代平面设计中，不但从整体上提升了老凤祥的企业品牌形象，还能够
拉近商店与消费者之间心灵上的距离，让品牌提升亲切感与稳重感。
因此可以说，将我国传统图案应用在现代平面设计作品中，能够让客
户深切地体会到我国传统文化蕴含的无穷魅力与经典内涵。
中国传统色彩在现代平面设计中的应用
在不同民族文化体系中，传统色彩是其最具有生命力的组成部分，也
是现代平面设计领域中不断借鉴与创新的重要元素。
随着全球文化融
合的趋势加快，传统色彩作为不同民族共同的心理认同与沟通情感的
语言渠道，在如今的平面设计中发挥着十分重要的作用。
色彩是由视觉感觉的，用手无法分辨，在受众的视觉经验范围内，任
何色彩都可能吸引视觉产生愉悦感或者其它的一些复杂心理感受。
设
计师都知道，环境色的变化对人们的生活有着巨大的作用，它能够直
接影响受众的视觉感官，并且调节着人的生理机制，还影响着人们的
情绪，不同的色彩，可以让人产生不同的心理感受。
在我国传统色彩
观念中，深受阴阳五行学说的影响，将色彩体系分为“五行色”，即：青、红、黑、白、黄。
这五种颜色都有着各自象征的涵义：黑色是百
色之王，在中国历史上是单色崇拜时间最久的色彩，象征着稳重庄严，在我国传统元素代表——太极图中，就是选择黑白两色作为主色调，
表示阴阳合一；白色是所有色彩的综合体，象征着光明，被人们列为
正色，有着纯洁、安逸的本质，并且让人充满幻想；红色在古代与现
代设计中都象征了热情、奔放、吉祥等，是中国民间节庆时的主色调；黄色是中间色，象征着大地，也有富贵、辉煌等寓意；绿色在我国传
统观念中象征了朴实，而在现代平面计中，象征着生机勃勃的春天，
即希望。
这五种色彩同属于视觉表现形式，可以借助传统文化、绘画等多种途径的互动来凝聚成民族个性色彩体系。
中国银行的标志就是选择红色为主色调，在视觉上给受众呈现出一种稳重有力的效果，展现出一种沉稳、霸气的品牌理念，值得客户信任与产生安全感（图3）。
在现代平面设计过程中，我们应当充分地运用传统色彩，让受众在心理上产生强烈共鸣。
可以说传统民族色彩与现代设计巧妙结合，可以最大程度地发挥中国色彩蕴含的内涵文化，让现代平面设计构成国际化的视觉语言模式。
结语
总而言之，传统是永远的时尚，我们应当将传统文化元素融入到现代平面设计全过程中。
而随着平面设计全球化，作为现代平面设计师的我们需要充分发挥出自身的力量，推动我国平面设计朝着世界市场发展，让我国平面设计成为引领世界平面设计的新潮流。
传统文学对平面设计的意义。