第二章形式与形态

第一编
形态原理及表现
第二章形式与形态
第二章 形式与形态
第一节 形 式
一、对形式的认识
形式是与原料、实质、内容相对立的概念，它是内容的载体，是 可感知的知觉要素在一定目的控制之下的化合。设计离不开形式，对 形式及其要素的研究是造型基础课的重要使命。具备正确的形式观以 及为实现设计功能所需要的丰富多样的形式表现力，对设计师极为重 要。
(五)艺术形式——借助于某种艺术的造型表现手段体系，来表现艺 术内容而形成的艺术作品的内部组织、结构。
这里将“内部组织结构”表述为通过“造型表现手段”在表现内容时形成 的“体系”。由于当时的艺术理论主导观念，反对将形式看作是具有相 对独立性的要素，因而往往回避对形式构成要素的研究。
二、形式在设计中的意义 (一)作品赏析 在导论中我们曾以一些设计作品为例分析过“何谓设计”，其中在每 件作品分析中，也曾涉及到形式的问题。为了对形式有进一步认识， 我们将采用对比的方法在下列作品中看形式在设计中的表现及在实现 设计目的过程中的作用。
第二章形式与形态
图2-1 彩陶旋涡纹瓶
彩陶是我们祖先智慧的结晶。图2—1 上的这件陶瓶外形十分饱满，在瓶高的1 ／2处有一对系绳用的小圆耳，瓶口处也 有一对小圆耳。前者便于汲水，后者可 以满足提或悬挂的需要。从装饰部位看， 可能在不太高的位置上悬挂，或摆在地 下。表面纹饰以肩部(最饱满处)圆点为核 心发展出多层次圆环形及圆弧线，与多 层次圆形构成无限流动旋转的强烈效果。 再加上波状线，使这件陶瓶看起来更加 饱满，洋溢出勃勃生机，令人感到清新、 率直、健康和愉悦。这不正是处在美好 的人类童年时代人对运动、生命所展现 出的欢愉本能的礼赞吗?我们有理由认为， 上述汲水、悬挂或摆放功能的实现与其 外在形式有着极密切的关系，或者也可 以说，其使用方式、使用场合及使用目 的决定其外在结构、外形及装饰部位的 特定面貌，其装饰纹样又与外形、结构 及经常看到的部位有着图2—1 彩陶旋涡 纹瓶极为密切的关系。这不仅保障了实 用功能，同时又洋溢出令人振奋的生命 的魅力。
尽管这是语言学的“形式”概念的表述，但其要点对我们认识“形式”是 有启发的：
(1)“形式”可以是组织中的某个单元，也可以是整个组织状态；
(2)“形式”与“功能”及“意义”相对，具有“纯粹”及“抽象”的特征；
(3)“形式”还包括某成分的“变化”(或“表现”)的含义。
(三)“所谓形式，是指艺术品内各部分和质素的构成的一种纯粹关 系······”。这个概念不仅指出各部分结构是形式构成的要素、同时还指 出各部分的基本单位——“原素”——也是形式的构成要素，这对于我 们认识视觉形式尤为重要。
“形态”是“形式”的构成要素之一，本章从对“形式”的探讨开始，来认 识形式与形态的关系以及两者在设计中的意义。
(一)形式——事物的形状、结构等。
这一概念从广义上界定了形式，它是外在的(形状——具有表象性质 的要素)，同时又是集合的(即结构性)，是各要素或各部分按整体要求 构筑的某种编排组合方式。
(二)形式——在语言学中，一个按照多种专门意义使用的术语，其 中最重要的有：
19世纪末，在欧洲兴起一种全新的设计 观念和表现方法，史称“新艺术运动”。在这 个运动兴盛时期，所有的设计(建筑、家具、 产品的造型、书籍、招贴、纺织品、壁纸、 橱窗等各领域)，几乎全 部以曲线作为主导 形式，体现了这个世纪之交人们告别旧的 时代及陈腐的历史主义设计观念，面向未 来的一种生命的激情。
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图2—3是新艺术运动时期 的典型作品之一，是英国设 计家马克麦德为《城市教堂》 一书所设 计的扉页，为表现 对升华的赞美，主体完全是 激荡的曲线，线的价值成了 主导因素，而物象则作为形 式唤起的审美情感的脚注， 退居第二位。
20世纪初，真正适应工业 化时代的设计观念在欧洲一 些国家悄然形成，至20年代， 这种新的设计趋于成熟。这 就是“现代主义设计”运动，这 个运动反对过分沉溺于形式， 主张设计要切合目的(主要指 便于大机器成批量生产)，强 调标准化。这个时期的设计 具有严谨的条理性，是人类 理性一面在这个特定时代的 反映。
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1．任何语言成分，或成分组合，尤其不涉及其句法和功能来研究 时。
2．在特定上下文中一个语言成分的变体(例如一个名词的各种形式)。
由此我们可以认定“形式是一种具有表面(或可感)性质的组对而言的特性 (例如一个句子的主动语态)”。
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图2-2 瓷州窑龙纹瓶
图2—2的这只瓷瓶与图2—1彩陶瓶除瓶口 部不同外，其主体部分具有大同小异的特 点。然而由于外形、曲线的微差，特别是 纹样及色彩的变化，使两者具备了完全不 同的性格特征。彩陶瓶是实用的，这只瓷 瓶却是一件陈设品，因而无论外形还是装 饰部位均与彩陶瓶有显著的差异。另外， 时代也给形式赋予不同的特征，这只瓷瓶 上的龙和水纹虽然与彩陶瓶一样，也充满 了动感，但前者是明快的抽象形态，是纯 真的生命力的勃发和出自于童贞一样的心 理对生命的歌唱；而后者则是一种象征性 语言，表现出一种成熟了的理性对观念的 阐释。
图2-3 扉页的设计
（英）马克麦德 第二章形式与形态
（德）贝伦斯
图2—4是德国现代主义 的重要代表之一贝伦斯的设 计。贝伦斯这一设计从便于 阅读并能体现工业化时代、 企业特征这一目的出发，按 严格的数比分割原理确定空 间布局，将主信息(企业名称、 年代等)极其突出地传达出来。 另外，贝伦斯为这个企业设 计了标志、招贴、样本以及 包括厂房在内的一整套方案， 由于采用简洁、明确、统一 的设计手法，突出了企业个 性，强化了识别性。如果说 马克麦德的设计充满了炽烈 的激情，是在特定设计学派 漩涡里艺术家情感的产物， 而贝伦斯的设计则代表了新 时代的设计理念，是工业设 计师(其前身也是艺术家)在特 定的设计要求及设计原则制 约下理性的结晶。
另外，这个表述与第2条概念一样，都界定了形式的纯粹(抽象)性， 相对于内容、功能而言是正确的，然而形式本身却又有其自身的表意 性(将在下一节谈到)。
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(四)文艺作品的形式——指作品的组织方式和表现手段。主要包括体 裁、结构、语言、表现手法等要素。这个概念不仅指出体裁、结构、 语言、表现手法的组织方式，同时也提出“表现手段”也是形式的组成 要素，因为表现手段与其他要素的溶合，即产生作品的外在、可感的 总体样相。