影视后期制作技术理论基础
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准课程名称：影视后期制作适用专业：计算机应用专业、计算机动漫专业1前言1.1课程的性质本课程是计算机应用专业、计算机动漫专业方向课程。
本课程以计算机领域中的音视频媒体为研究对象，是一门理论与实践相结合性质很强的课程，需要学生前期先修过《计算机应用基础》、《Premiere》、《图像处理》和《摄影摄像》等课程。
本课程的目的是使学生了解影视后期的基础知识，通过非线性编辑软件学习平台，掌握非线性编辑的基本理论和方法，能够进行视频镜头的剪辑与组接技术，转场、特效、运动效果的设置与调节，字幕制作，音频编辑技术，影片的设定与输出，培养学生影视节目的综合编辑及制作能力。
本课程建议学时72学时。
2课程目标1).掌握非线性编辑基本理论和镜头剪辑与组接的一般规律；2).熟悉编辑影片的工作流程，各个环节的技术技巧（视频素材采集以及素材（视频、声音、动画、图片和文本）导入和基本剪辑）；3).熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作；4).会用字幕编辑器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果；5).掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用；6).能把编辑好的影片输出成需要的格式；7).培养学生良好的信息收集及创新能力；8).培养学生与人交流、团队协作的能力；9).培养学生的自学能力及良好的职业习惯。
3课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能。
4实施建议4.1教材编写1、必须依据本课程标准编写教材，教材应充分体现任务引领、实践导向课程的设计思想。
2、教材应将本专业职业活动，分解成若干典型的工作项目，按完成工作项目的需要和岗位操作规程，结合职业技能证书考证组织教材内容。
要通过现场模拟运用所学知识进行评价，引入必须的理论知识，增加实践实操内容，强调理论在实践过程中的应用。
3、教材应图文并茂，提高学生的学习兴趣，教材表达必须精炼、准确、科学。
4、教材内容应体现先进性、通用性、实用性，要将本专业新技术、新产品、新趋势及时地纳入教材，使教材更贴近本专业的发展和实际需要。
影视后期制作专业课程简介
影视后期制作专业课程简介影视后期制作专业课程简介一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。
二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习运用插件制作小型特效片头。
三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。
产品模型道具制作与合成C4D+AE能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。
五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。
主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。
影视后期教学大纲课程一、工具篇-Photoshop技法入门1、设计的入门与Photoshop基础入门学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透视关系的把握。
2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算3、Photoshop钢笔工具的应用4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别6、Photoshop蒙版的三种方式7、文字与形状应用8、Photoshop写实图标的绘制课程二、工具篇-Photoshop高手进阶1、Photoshop的创意合成2、Photoshop的抠图方法与技巧3、Photoshop修复工具4、Photoshop画笔工具5、Photoshop颜色与色调调整6、Photoshop滤镜特效设计7、Photoshop合成课程三、AE后期合成基础1、AE界面认知，软件基本操作AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。
本课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。
2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧3、AE二维层三维层合成动画4、计算复合路径与图层的运用5、达到能熟练制作关键帧动画的能力课程四、AE插件应用技巧课1、光晕插件本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业必修的一门专业核心课程，是在《视听语言实务》《设计基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握视频后期制作的基础知识和基本技能，为《影视特效》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时，6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合摄像基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕剪辑师工作岗位要求，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定课程目标。
2.根据“中等职业学校广播影视节目制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及剪辑师等岗位需求，围绕影视后期剪辑关键能力，反映影视后期制作工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字影视后期处理所需的基础知识为主线，设置模块和教学单元，将影视后期制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握影视后期剪辑的基本流程和基础知识，能应用影视后期制作软件进行影视后期剪辑，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握非线性编辑、蒙太奇、景别、镜头等相关概念，知晓键控等各类特效的含义。
2.掌握素材采集、音视频编辑、字幕制作、影片输出的方法，能熟练运用蒙太奇等视听语言手法进行视频剪辑。
3.掌握效果预设中视频转场特技的种类，能进行视频特效制作、后期合成、字幕制作、声音处理和作品集成与输出。
4.具备热爱科学、实事求是的学风，形成稳定的专业思想和创新意识，具有安全、环保、生态观念，具有市场分析、风险防控和成本控制意识。
影视后期制作知识点总结
影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。
影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。
通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。
下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。
二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。
在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。
在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。
同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。
2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。
这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。
在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。
3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。
调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。
通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。
4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。
音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。
影视后期合成课程设计
影视后期合成课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握影视后期合成的基本概念，如图层、遮罩、调色、特效等；2. 使学生了解并熟悉至少一种影视后期合成软件（如Adobe After Effects、Final Cut Pro等）的操作界面及基本功能；3. 帮助学生理解影视后期合成在影视制作中的应用及其重要性。
技能目标：1. 培养学生运用影视后期合成软件进行图层合成、遮罩绘制、调色和简单特效制作的能力；2. 提高学生独立完成一个影视后期合成项目的综合实践能力，包括素材整理、时间线编排、效果调整等；3. 培养学生团队协作能力，学会在项目中分工合作、沟通交流。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对影视后期合成的兴趣，培养其探索精神和创新意识；2. 引导学生树立正确的审美观，提高对影视作品艺术价值的认识和鉴赏能力；3. 培养学生严谨、细致、负责的工作态度，养成良好的学习习惯。
分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程将目标分解为具体的学习成果，以便后续的教学设计和评估。
通过本课程的学习，学生将能够独立完成一个简单的影视后期合成项目，掌握相关知识和技能，同时培养良好的情感态度价值观。
二、教学内容1. 影视后期合成基础知识：- 合成的概念与分类- 影视后期合成的基本流程- 常用后期合成软件介绍2. 软件操作与功能：- After Effects（或Final Cut Pro等）软件界面及工具介绍- 图层、遮罩、调色、特效等功能的操作方法- 常用插件及预设的使用3. 实践项目与案例分析：- 简单合成项目实践：图层叠加、遮罩应用、调色处理- 中级合成项目实践：特效制作、动画设计、音效处理- 行业案例分析与讨论：优秀影视作品后期合成技巧学习4. 教学内容安排与进度：- 第一周：影视后期合成基础知识学习- 第二周：软件操作与功能学习- 第三周：简单合成项目实践- 第四周：中级合成项目实践与案例分析教学内容将紧密围绕课程目标进行，结合教材相关章节，确保学生能够系统地学习和掌握影视后期合成的知识和技能。
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
影视后期基础常识部分
基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。
② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。
它与光照强度和物体的反光率有关。
亮度反映了光对人眼的刺激程度。
③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。
一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。
当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。
饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。
二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。
照度的单位是Lux。
常见的照度参考值如表1-1 所示。
② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。
摄影和摄像都是按亮度曝光的。
三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。
这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。
混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。
（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。
不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。
但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。
当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。
《影视后期合成技术——After Effects》教案
《影视后期合成技术——AfterEffects》教案目录第1课影视后期概述 (2)第1小节视频后期基础知识及行业动态 (2)第2小节视频制作的工作流程 (4)第2课进入Adobe After Effects 6.5的动态影像世界 (7)第1小节基础知识及入门 (7)第2小节了解软件界面 (20)第3课 Adobe After Effects 6.5的初级动画合成 (22)第1小节层的概念及剪辑 (22)第2小节层的操作与实例 (25)第4课 After Effects 6.5的滤镜使用 (27)第1小节常用的滤镜、滤镜动画 (27)第2小节 3d stroke特效实例应用 (33)第3小节用AE的shine插件制作电火花效果 (36)第4小节胶片运动效果 (39)第5课 After Effects 6.5的遮罩 (47)第1小节使用遮罩 (47)第2小节实例：AE的流动字效果 (48)第6课 After Effects 6.5的文字特效 (57)第1小节实例：文字飘飞 (57)第2小节手写字效果 (56)第3小节shine的爆炸 (57)第7课 After Effects 6.5的高级动画控制 (67)第1小节使用嵌套图像 (67)第8课 After Effects 6.5的渲染与输出 (65)第1小节渲染设置 (65)第1课影视后期概述教学目的：影视后期对于大部分人来说是个经常听到但却不知道确切含义的词，本课通过介绍影视后期的一些基本知识以及一些行业动态，让学生了解传统的线性编辑和非线性编辑的区别，理解非线性编辑的特点和工作流程，为后面课程的学习打下基础，也对整门课程有个大致的学习方向。
知识点及技能点：了解视频后期的基础知识了解视频技术的发展状况理解线性方式与非线性方式的区别理解非线性编辑的特点和工作流程学时要求：6学时教学策略及过程：（一）通过让学员欣赏部分优秀的影视作品，引出影视后期技术（二）具体讲课内容第1小节视频后期基础知识及行业动态（一）知识要点：1、视频后期基础知识A、非线性编辑的发展：20世纪90年代初期，美国、加拿大等发达国家开始将计算机技术和多媒体技术与影视制作结合，以便用计算机制作影视节目，并最终取得成功，推出了桌面演播室，也就是今天的视音频非线性编辑工作站。
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1.2.2利用剪辑压缩时间
【影片示例】—— 《霸王别姬》 一部影片2个小时，却涵盖了从清朝—— 》民国——》新中国成立——》文化大革命— —》九十年代的几十年历史。
2. 景别和运动镜头
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
1.2.1利用剪辑延长时间
基本原理：
• 用多台机器来记录同一时间段内相同场景或不同 场景中不同人物的表演，然后对不同人物的镜头 进行交叉或平行剪辑，线性地、顺时地剪接在一 起，从而成倍地延长影片的物理播放时间，加强 对观众心理感受的刺激。
张三 李四 王五 张三 李四 王五
1.2.1利用剪辑延长时间
2.1景别的划分
景别的划分标准 – 一是根据被摄主体在画框中所占面积的大小 来划分 – 二是根据画框中所截取的成年人身体比例的 多少来划分
• 因电影电视画面中的被摄主体一般是人物，故较 常采用第二种划分方式。
2.1景别的划分 1、大远景Fra bibliotek 2、远景
3、全景 4、中景 5、近景 6、中近景
基本原理：
• 用多台机器来记录同一时间段内相同场景或不同 场景中不同人物的表演，然后对不同人物的镜头 进行交叉或平行剪辑，线性地、顺时地剪接在一 起，从而成倍地延长影片的物理播放时间，加强 对观众心理感受的刺激。 • 【影片示例一】——《战舰波将金号》（00： 45:54-00:55:52）
–“敖德萨阶梯”一段，几分钟的真实场景被延长为强 烈的、充满情感和冲突张力的将近十分钟的电影放映 时间。
第一讲 影视剪辑基础知识
重点： 通过学习，掌握影视剪辑艺术与技术的基础理论知 识，以便在premiere中正确灵活应用各种剪辑技巧。
学习内容：
剪辑实例展示 1、剪辑的功能 2、掌握景别和运动镜头方面的相关知识 3、掌握镜头剪辑的一般规律 4、掌握视频和音频基础知识
1. 剪辑的功能
图1-2
中景
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要 的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚地看到 人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。 因此，中景是拍摄中常用的景别。 用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为 主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景 时，持续时间应在5秒钟以上。图1-3为中景画面效果。
大景别
小景别
7、特写
8、大特写
远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
1.2.2利用剪辑压缩时间
压缩时间的方法：
• 不记录事件发生的整个过程，而通过分解动作单 元，只截取有代表性的几个动作片段，然后再进 行剪接，既可保证故事情节的流动性、流畅性和 完整性，使观众对人物连续的活动过程有一个清 楚的认识，方便了叙事，又起到了压缩时间的目 的。 • 通过这种压缩方式可以在几个镜头内囊括更大的 时间跨度甚至一个人的一生。
– 组合一：演员特写 + 一盆汤 → 饥饿 – 组合二：演员特写 + 一口暗房死者的棺材 → 悲伤 – 组合三：演员特写 + 一个玩耍的小女孩 → 轻松愉悦
1.1剪辑的叙事功能
“库里肖夫效应” – 【库里肖夫的实验】（1920年）
• • • • • （1）一个男青年从左向右走来 （2）一个女青年从右向左走来 （3）他们相遇、握手，男青年用手指点着 （4）一幢有宽阔台阶的白色大建筑物 （5）两个人走向台阶
学生可制作相册、婚礼纪念、宣传片、MTV等各 种类型影视作品，去影楼、婚庆公司、网站、影视公 司从事后期制作，优秀者可制作影视专题片，去电视 台、电影电视节目中心工作。
好好学习，前途无量！
考核方式
期中、期末两次大作业，各30%，共占
60%； 平时考勤和小作业，占40%； 班长负责签到和收集作业。
教学计划
一、影视剪辑基础知识 二、premiere入门 三、素材 四、转场特效 五、音频编辑 六、字幕制作 七、音频特效 八、视频特效 九、输出 十、综合实例
备注：作业点评、教学拓展
教学目标
主要教学内容
1、影视剪辑技术 2、Premiere后期制作技术
教学目标
剪辑的叙事功能 剪辑对时间的造型功能
1.1 剪辑的叙事功能
“库里肖夫效应” –“库里肖夫效应”是前苏联电影导演库里肖 夫在19岁时通过实验发现的电影现象和剪辑 原理。 – 【库里肖夫和普多夫金的实验】
• 给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个静止的、没有 任何表情的特写镜头，并分别与其他镜头剪接在 一起，发现观众的情绪反应明显不同。
图1-1
全景
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景 有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是 物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境 与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现 节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时，全景有利于表现人 和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效 果。
– 这五个场景是在不同时间、不同地点拍摄的，然而前 后连接起来，却变成了一串连贯的行动：两个青年在 路上相遇，男子请女子到附近一幢房子里去。 – 蒙太奇的分解组合功能及促进叙事的作用被充分体现 出来。
1.2 剪辑对时间的造型功能
利用剪辑延长时间 指剪辑后的影片相对于事件发生的那个绝对时间 而言，观众在心理感受上延长了。 利用剪辑压缩时间 电影的放映时间比事件发生的绝对事件要短。