静物摄影的技巧与教程
静物摄影的方法技巧
静物摄影的方法技巧静物摄影是一种注重拍摄静止物体的摄影艺术，通过构图、光线、色彩等因素，展现出静物的美感和表达摄影师的情感。
以下是一些静物摄影的方法和技巧。
1.主题选择：选择自己感兴趣的主题进行摄影，可以是花卉、食物、器物等。
重要的是要发现主题的美感和独特之处。
2.器材准备：选择合适的相机和镜头，一般来说，广角镜头适用于近距离拍摄，中长焦镜头适用于拍摄远处的静物。
3.构图规则：合理的构图是静物摄影的关键。
常用的构图方法有对称构图、三分构图、对角线构图等。
可以通过调整摄影视角和摆放拍摄对象的位置来尝试不同的构图。
4.前景和背景：静物摄影不仅仅是拍摄主题，还要关注前景和背景。
可以通过添加一些小物件来丰富画面的层次感，并找到适合主题的背景，以突出主题的特点。
5.光线控制：光线是静物摄影中不可或缺的一部分。
可以选择自然光或使用灯光来照亮拍摄对象。
适当利用光线的角度和强弱可以创造出不同的氛围和效果。
6.运用颜色：颜色是静物摄影中非常重要的元素。
可以利用色彩对比和配合来增强拍摄对象的魅力。
同时，也可以通过后期调整色彩和色调来改变照片的效果。
7.注意细节：静物摄影需要关注主题的细节，可以利用微距镜头或放大镜的功能来拍摄更加细致的图像。
同时，还要注意背景的细节和杂物的清理，以保持整个画面的干净和简洁。
8.焦点控制：通过控制焦点的位置和深度，可以使拍摄对象的其中一部分突出出来，同时模糊背景或前景，以突出主题的重点。
9.多角度拍摄：尝试从不同的角度和视角来拍摄同一个主题，以获得不同的效果和观感。
可以尝试低角度、高角度、俯拍、仰拍等等。
10.后期处理：静物摄影的后期处理可以通过调整曝光、对比度、色彩平衡等参数来提升图像的质量。
同时，可以尝试黑白效果、模糊效果等特殊处理，以突出主题的特点。
总之，静物摄影是一项需要耐心和细致的摄影艺术，通过合理运用各种方法和技巧可以拍摄出令人满意的照片。
除了以上的方法和技巧，最重要的是发挥自己的创造力和审美眼光，尝试各种不同的拍摄方式和风格，以展现出自己独特的静物摄影作品。
静物摄影实践教学(3篇)
第1篇一、引言静物摄影是一种独特的摄影形式，通过对静态物体的捕捉和表现，展现物体的质感和美感。
在摄影艺术中，静物摄影具有很高的艺术价值和实践意义。
为了提高学生的摄影技能和审美水平，本文将探讨静物摄影实践教学的方法和技巧。
二、实践教学目标1. 使学生掌握静物摄影的基本知识和技巧。
2. 培养学生的审美观念和摄影素养。
3. 提高学生的动手能力和创新思维。
4. 激发学生对摄影艺术的热爱。
三、实践教学内容1. 静物摄影的基本概念和特点（1）静物摄影的定义：静物摄影是指通过摄影技术，对静态物体进行捕捉和表现的一种摄影形式。
（2）静物摄影的特点：①构图简洁，注重形式美；②光线运用独特，强调光影效果；③色彩搭配和谐，突出主题。
2. 静物摄影的器材和设备（1）相机：选择一款适合静物摄影的相机，如单反相机或微单相机。
（2）镜头：选择具有较好成像效果的镜头，如标准镜头或微距镜头。
（3）三脚架：保持相机稳定，提高拍摄质量。
（4）闪光灯：为静物提供充足的光线，突出物体细节。
3. 静物摄影的构图技巧（1）三分法构图：将画面分为九等分，将主要元素放置在三分线上或交点上。
（2）对称构图：利用对称原理，使画面呈现出平衡美。
（3）黄金分割构图：按照黄金分割比例进行构图，使画面更具美感。
4. 静物摄影的光线运用（1）自然光：利用自然光线，捕捉物体的真实质感。
（2）人造光：利用闪光灯或柔光箱等设备，模拟自然光线，突出物体细节。
（3）逆光：利用逆光效果，突出物体的轮廓和层次。
5. 静物摄影的色彩搭配（1）对比色搭配：将两种对比色放在一起，产生强烈的视觉冲击力。
（2）互补色搭配：将两种互补色放在一起，使画面更具活力。
（3）相似色搭配：将几种相似色放在一起，使画面和谐统一。
四、实践教学过程1. 理论学习：教师讲解静物摄影的基本概念、特点和技巧，引导学生掌握摄影理论。
2. 实践操作：学生分组进行静物摄影实践，教师现场指导。
3. 案例分析：教师选取优秀作品进行分析，让学生了解不同风格的静物摄影。
手机摄影教程 第6章 静物摄影
6.5.5 画面意境的表现
为了使画面具有某种特殊的意境，摄影师在拍摄植物题材时需要借助一些特殊的手段，从 而使画面免于平淡。为了表现画面的意境，摄影师可以采用虚实对比的艺术表现形式，它 是借助镜头的特性完成的运用。
第6章 静物摄影
静物摄影是日常生活中常见的摄影题材，无论是拍摄花瓶、饰品，还是美食等，都属于静物摄影的 范畴。摄影师可以通过组合被摄主体、设置光线，尝试不同的拍摄角度，寻求最佳的拍摄效果。
6.1 掌握静物摄影的技巧
摄影师通过静物摄影可以锻炼摄影构图、布光等能力。
6.1.1 色调结合情绪
在静物摄影中，色调与情绪相互制约，摄影师使用不同的色调进பைடு நூலகம்摄影构图，可以传达不 同的思想感情。一张优秀的静物照片能影响观赏者的情绪，如绿色有使人镇静的作用，同 时也是一种很好的平衡色。
背景影响着拍摄对象的意蕴和视觉美感的表达。在按下快门按钮之前，摄影师需要留意为 拍摄对象搭配的背景，考虑它们在画面中所起的作用。由于静物摄影的拍摄对象一般相对 较小，因此使用简洁的背景更易突出拍摄对象。
6.2 拍摄金属制品和透明物品
很多摄影师都对金属制品和透明物品的拍摄感到头疼。这些物体表面的反光让他们不知所 措。摄影师掌握拍摄这类静物的技巧还是很有必要的。
6.1.2 表达意念的形式
好的照片要有好的题材，而题材是由摄影师决定的。摄影师通过照片来传达自己的意念， 分享摄影构图中的趣味。
6.1.3 组合拍摄对象
摄影师开始拍摄静物之前，必须确定拍摄对象。常见的拍摄对象包括自然物体和人造物体。 确定拍摄对象之后，摄影师便可对画面上的其他物品进行排列，并准备好必要的光源和其 他设备。
6.3 拍摄食物
拍摄食物时，最重要的是要表现出食物的美味。食物种类很多，一般情况下，拍出光泽感 能让其显得更加可口。因此，大多数食物都适合采用直接照明的方式拍摄，直接照明可以 制造出较亮的区域，让食物看上去色泽鲜艳、更加诱人。
静物的拍摄技巧
静物的拍摄技巧
拍摄静物的技巧包括以下几点：
1. 布置环境：选择一个适合静物摄影的背景，可以使用简单的纯色布料或纸张作为背景，避免杂乱的元素干扰视线。
2. 光线控制：使用柔和的自然光或人工灯光，但要避免过于强烈的光线和刺眼的反射。
可以使用反光板或散射器来调节光线的方向和强度。
3. 选择适当的角度：摄影师可以选择不同的拍摄角度来突出物体的特点。
可以尝试从上方、下方、侧面或是斜对角等不同角度进行拍摄。
4. 对焦和景深：对焦的准确性对静物摄影非常重要。
考虑使用较小的光圈值（较大的数值）来获得更深的景深，以确保整个物体的清晰度。
5. 使用三脚架：静物摄影常常需要较长的曝光时间，使用三脚架可以稳定相机，避免拍摄时的模糊或抖动。
6. 细节处理：静物摄影注重细节，摄影师应确保物体表面干净无杂质，并在需要的地方添补或修复。
7. 编排构图：合理编排物体的位置和组合，运用规律性或对比性的排列，使画
面更具视觉冲击力和吸引力。
8. 利用反射和阴影：可以使用镜面、反光板、透明材料等来营造独特的反射效果和阴影效果，增加画面的层次感。
9. 找准重点：摄影师应该确定静物摄影的主题或重点，将其突出放大，并通过构图和角度等手法引导观众的视线。
10. 细心观察和尝试：静物摄影需要耐心和观察力，不要害怕尝试不同的拍摄角度、光线和构图方式，通过实践不断提高拍摄技巧。
拍摄静物照片的技巧与方法
拍摄静物照片的技巧与方法摄影是一种能够让我们捕捉并传达美的艺术形式。
拍摄静物照片是其中的一个重要分支，它通过静谧的画面和细腻的细节来展示物品的美感。
本文将介绍一些拍摄静物照片的技巧与方法，帮助读者提升拍摄静物照片的能力。
1. 准备工作在拍摄之前，要做好充分的准备工作。
首先，选择一个合适的拍摄场景，确保光线柔和且充足。
可以利用自然光或使用照明设备来创造理想的光线条件。
其次，选择合适的静物，确保其外观整洁，没有瑕疵，有足够的视觉吸引力。
还要考虑相机的设置，如白平衡、曝光时间、ISO等，为拍摄做好准备。
2. 构图与布局构图是拍摄静物照片的关键。
要通过合理的构图来突出物品的美感和特点。
可以运用对称、平衡或黄金分割等构图原则来达到良好的视觉效果。
合理的布局可以增加照片的层次感和丰富度。
可以利用辅助道具或背景等元素来增强画面的表现力。
3. 运用适当的光线光线是摄影中至关重要的元素，它直接影响照片的效果。
对于静物照片，柔和的光线效果通常更能突出物品的细节和纹理。
可以选择在天气阴天或室内自然光较柔和的时候进行拍摄，或者使用软盒等照明设备来创造柔和的光线效果。
避免过曝和阴影过重的情况，保持合适的亮度和细节。
4. 注意细节与纹理静物照片的魅力常常来自细节和纹理的展现。
在拍摄过程中，要特别注意物品的细节，如花朵的花瓣、水滴的晶莹等，保持清晰和锐利的焦点。
同时，准确传达物品的纹理也非常重要。
可以通过使用合适的光源和角度来突出物品的纹理和质感，从而增加照片的艺术性。
5. 利用角度和焦点选择合适的角度和焦点也是拍摄静物照片的关键。
通过不同的角度来呈现物品的特点和美感，可以尝试俯拍、仰拍或侧拍等不同角度的拍摄。
此外，通过调整焦点的位置和深度，可以突出物品的关键部分，同时模糊背景来提升主体的立体感。
6. 合理运用后期处理拍摄完成后，可以通过后期处理软件对照片进行适当的调整和修饰。
例如，可以调整曝光度、对比度和色彩饱和度等参数，使照片更加鲜艳和平衡。
静物的摄影技巧
静物的摄影技巧
1. 选择适当的场景和布景- 静物摄影需要有一个合适的场景和布景，可以考虑使用简单的家庭摆设、鲜花、水果、书籍等。
2. 使用合适的光照- 光照是静物摄影成功的关键。
通常使用自然光线是最好的选择，但有些情况下需要使用灯光来创造特定的效果。
此外，还应注意光源与静物的位置和方向，以及防止反光。
3. 确定合适的摄影角度- 对于静物摄影，要选择控制角度的最佳位置，以获得最佳的视觉效果。
可以尝试拍摄从不同的角度和高度，甚至可以使用其他物品来增加深度和层次感。
4. 调整焦距和快门速度- 这两个因素可以帮助你控制图像的清晰度和深度，以及捕捉运动的方式。
5. 调整相机设置- 调整相机的设置可以帮助你控制画面的明暗和饱和度，并获得最佳的曝光。
6. 合理使用后期处理- 后期处理可以帮助你调整色彩、对比度和曝光等方面，使图像看起来更加生动和自然。
拍摄静物的技巧重要步骤
拍摄静物的技巧重要步骤
拍摄静物的技巧可以分为以下重要步骤：
1. 选择合适的主题：选择一个有趣、引人注目的主题物体是拍摄成功的关键。
可以选择具有独特形状、颜色或纹理的物品。
2. 确定光线：灯光是拍摄静物时的关键因素。
可以使用自然光或人工光源来创造适合的光线效果。
可以调整光线的亮度、角度和方向来突出物体的细节。
3. 构图：构图有助于创造有吸引力和平衡感的影像。
可以使用规则的第三分位线、对称、对角线或透视来构图。
4. 选择适当的背景：选择一个干净、简单或与主题物体相衬的背景。
避免杂乱的背景，以免分散观众的注意力。
5. 细节和焦点：静物摄影通常关注的是物体的细节。
使用合适的光圈来控制焦点区域和景深，以强调物体的重要细节。
6. 使用三脚架：使用三脚架可以稳定相机，减少晃动和模糊。
这尤其对于需要较长曝光时间的拍摄非常重要。
7. 实践和尝试：通过不断实践和尝试，探索不同的角度、光线和构图方式，以
找到最适合的拍摄方法。
8. 后期处理：最后，可以使用后期处理软件对照片进行一些简单的调整，如调整亮度、对比度、色彩和清晰度，以增强图像的效果。
静物拍摄技巧与相机参数设置
5.
ISO：在拍摄静物时，可以使用较低的ISO值，如ISO100或ISO200，以避免噪点的出现。
6.
7.
白平衡（White Balance）：在拍摄静物时，需要根据拍摄环境来调整白平衡，以确保颜色的准确性和自然性。
8.
9.
使用三脚架（Tripod）：使用三脚架可以稳定相机，避免手持拍摄时的抖动，尤其在使用较慢的快门速度时，三脚架可以帮助获得更加清晰的图像。
6.
7.
使用合适的镜头：在拍摄静物时，可以选择合适的镜头来突出静物的细节和特点，如微距镜头可以捕捉到静物的微小细节和纹理，长焦镜头可以突出静物的形状和线条。
8.
9.
拍摄后期处理：在拍摄后期进行适当的后期处理可以使静物更加出彩，如调整曝光、色彩、对比度等等。
10.
总之，在拍摄静物时，需要注意构图、光线、背景、镜头和后期处理等方面，同时也需要不断尝试和实践，才能够拍出更好的静物照片。
相机参数的设置也需要根据具体情况来定。以下是一些基本的建议：
1.
光圈（Aperture）：拍摄静物时，可以根据需要选择不同的光圈大小，如果需要突出主体，可以使用较大的光圈（小F值），如f/2.8或更小；如果需要较长的景深，可以使用较小的光圈，如f/11或更大。
2.
3.
快门速度（Shutter Speed）：拍摄静物时，通常可以使用较慢的快门速度来捕捉细节和纹理，例如1/30秒或更慢的快门速度，但如果手持拍摄时需要注意避免抖动。
10.
总之，在拍摄静物时，需要根据具体情况来设置相机参数，同时也需要注意构图、光线、背景、镜头和后期处理等方面，才能够拍摄出更好的静物照片。
拍摄静物的技巧：
1.
确定构图：构图是拍摄静物时非常重要的一个因素，可以采用“对称”、“分割线”等构图方法，来营造画面的平衡和视觉效果。
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各种产品是很难用单一的技术来处理的，每一种商品都有自己原有的特色，要想尽善尽美的将其表现出来，必须细心的去观察每一个产品的细节与造型及用途，根据广告的创意要求，拍摄出最佳的情景，并在拍摄的过程中关注每一个步骤，才能取得最佳的效果。
吸光、反光和透明物体如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。
在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。
1．吸光物体吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。
吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。
广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。
表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。
表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。
2．反光物体反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。
反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。
布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。
由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。
静物摄影技巧- 小Q - 小Q对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。
“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。
“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。
用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。
3．透明物体透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。
拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去；但是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。
如果按常规给透明物体照明，如用45°侧光照明，拍摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物体只能隐约可见。
对透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来；或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。
“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。
透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。
改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越小，画面的反差就越强。
画面的反差情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍摄时的控制。
“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。
被摄体放在距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。
“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。
此外，在运用这种布光时，一定要彻底清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。
静物摄影技巧- 小Q - 小Q拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增加1 级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。
使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量18％标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。
食品食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。
但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。
很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。
1．布光拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。
柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光；若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。
布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。
在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。
2．选择餐具食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。
3．巧用替代品有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。
典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。
因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。
这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。
此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。
4．其他技巧和经验拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。
而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。
拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。
如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。
如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。
具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。
拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。
拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。
手表和首饰手表和首饰是常见的日用品和装饰品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技术和技巧。
1．合适的器材由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。
照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多方便。
镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。
使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。
但如果对拍摄画面的质素要求非常高，则应选用微距镜头。
2.拍摄手法拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面；二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。
采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时，模特(特别是模特佩戴首饰的身体部位)一定要美，否则，很难与手表或首饰相映成趣。
用这种方法拍摄，一般在构图的景别上采用特写或大特写，在用光上一般采取控制光域，将手表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能地突出手表或首饰。
采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。
首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。
由于首饰的种类、质地繁杂，因此，很难有一定的布光规则，一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。
布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现，首饰的每个面、每条棱线是否达到理想的明度等，若不够理想，要耐心地进行调整，直至有了完美的效果。
3．近距摄影的曝光补偿如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过分延伸，在拍摄时一般要进行曝光补偿。
时装时装摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。
1．器材时装摄影的照相机一般以120 和135 照相机为主，120 照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135 照相机会显得更灵便。
镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。
在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。
2.模特时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。
在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。
在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。
3．化妆化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。
化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。
通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。
但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。
完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。
如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。
4．室内拍摄要点时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。
为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。
拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。
通常情况下，以软光作为主光。
主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。
辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。
轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用；如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。
布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。
5.室外拍摄要点如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。