素描学习心得三篇
初学速写心得(通用5篇)
初学速写心得(通用5篇)初学速写心得篇1初学速写心得刚开始速写时，我认为速写就是简单的画，不需要太多的技术含量。
但是，我很快发现我错了。
速写虽然简单，但它需要我们用心灵去感受，而不是随意涂鸦。
我在网上查找了一些有关速写的资料，对速写有了初步的了解。
速写，顾名思义，就是快速的写，但并不是简单的描绘。
速写是一种记录生活的方式，它帮助我们捕捉生活中的美好时刻。
速写也是一种情感的宣泄，它帮助我们以画画的形式倾诉出来。
速写需要我们用心去体会，用心灵去感受。
速写并不是简单的涂鸦，而是需要我们用心灵去感受，去思考。
每次画速写，我都感觉自己进入了一个新的世界。
画笔在纸上跳动，仿佛有了生命。
我感受到了自己的存在，也感受到了生活的美好。
学习速写，我学会了用心去感受生活，用心去体会生活中的美好。
速写让我学会了如何面对生活中的困难，让我学会了如何从生活中汲取能量。
我相信，在未来的日子里，速写会成为我生活中重要的一部分。
总之，学习速写是一次深刻的体验。
我深刻地感受到了速写的美好，也认识到了速写的重要。
我相信，在未来的日子里，我会在速写方面取得更大的进步。
初学速写心得篇2探索速写的魅力：我的学习之旅我热爱艺术，自从我决定投身于速写这一领域开始，我的生活就被它深深影响了。
我想分享一些初学速写的心得，希望能帮助那些刚开始接触速写的朋友们。
从一开始，我就被速写的魅力深深吸引。
每一张速写都像一幅微型油画，它以极简练的线条和形状，捕捉到瞬间的生动和美丽。
对我来说，速写是一种表达自我、记录生活和感受艺术的美妙方式。
学习速写并不容易，我曾遇到过许多挑战。
线条的轻重、手部的稳定、观察的细致等方面，都需要不断的练习和反思。
但是，每一次的进步都让我感到欣喜若狂，那些曾经的困难现在都变成了我前进的动力。
在学习过程中，我逐渐理解到，速写并不只是对客观事物的描绘，更是一种情感的表达和思考的媒介。
通过速写，我可以将瞬间的感受、场面的变化，甚至是我内心的情绪，都化为线条和形状，留在我的画纸上。
大学素描心得感受大全(17篇)
大学素描心得感受大全（17篇）大学生感受心得嘹亮的口号在训练场上飞扬，机械学子在烈日下苦练，机械分院20_级新生军训工作正在如火如荼的进行。
作为一名军训教官，感到无比的荣幸与自豪。
因为这是一次可以真正锻炼自己和认识自己的机会。
如果用一句话讲出这段时间的感受，那就是：享受工作的状态!享受事为人先的状态。
作为一名合格的军训教官，首先必须要自己的动作规范，口令要准确，讲解要清晰,纪律要严明，谈吐要文明，思想要积极!在军训过程中，必须要起到表率的作用，这样才有资格要求新生。
享受积极投入的状态。
再苦再累，积极投入的到工作，就会感到无比的快乐。
整体练，每排练，单个练：练踢腿，练摆臂，练分解，练结合，认真地做动作示范，耐心的讲解动作要领，一遍一遍的带队训练。
虽然没有多少休息时间，但是觉得时间过得很充实，每天八个小时的带队训练转眼间过得很快，我觉得这就是一种积极投入的状态，一种美好而充实的感觉!享受昂扬向上的状态。
每天晚上必修的就是唱军歌，拉军歌!可以说这是一天当中最轻松愉快的时光,《团结就算是力量》《一二三四歌》《打靶归来》等等，这一首首军歌都是那么振奋人心。
在嘹亮的军歌声中洗去一身的疲惫，让紧张的神经得到一次释放!这样的状态，是没有参加军训教官的同学无法体会到的!军训工作还在进行，训练已初见成效。
作为机械分院的一名普通教官，我保证不会辜负学院武装部、分院领导的期望，做好今年的军训工作。
以优异的表现等待学院领导的检阅!为期十一天的大学军训生涯结束了。
来不及回首，就这样悄然而逝。
对我来说，这次的军训的确是我人生中的一次难得的考验和磨励，军训不但培养人有吃苦耐劳的精神，而且能磨练人的坚强意志。
它让我明白了很多人生哲理，唯有一句话让我感触最深，“流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队”，特别的面对艰苦的环境时，我们应该坚强，勇敢面对，而不是逃避，畏首畏尾。
我们每天都要反复地做立正、稍息、转体、摆臂、踏步这些基本动作，这些动作平常看起来非常简单的而现在做起来却没那容易了，教官对动作的准确性要求的非常严格，对同学们也充满很高的期望，我们系的女生被分配在二营三连八排，教官都是来自七七一二三部队的文工团，他们都是很优秀的文艺兵，他们本身对自己要求就很严格。
素描人体心得体会感悟(3篇)
第1篇自从我开始学习素描以来，我深深地被这门艺术所吸引。
而在这其中，人体素描更是让我着迷。
人体，作为自然界中最完美的艺术品，通过素描这种艺术形式，让我更加深入地了解了人体之美。
以下是我学习人体素描的一些心得体会和感悟。
一、对人体结构的认识在学习人体素描之前，我对人体的结构并没有一个清晰的认识。
通过学习人体素描，我逐渐明白了人体的骨骼、肌肉、骨骼肌、关节等基本结构。
这些知识让我在描绘人体时，能够更加准确地把握人体的形态和比例，使画面更加生动、自然。
二、对光影的理解光影是素描中不可或缺的元素。
通过学习人体素描，我逐渐掌握了光影的基本原理。
我了解到，光线与物体之间的角度、距离、强度等因素都会影响光影的表现。
在描绘人体时，我学会了运用光影来突出人体的立体感、质感，使画面更具艺术魅力。
三、对线条的运用线条是素描的基础，也是表现力最为丰富的元素。
在人体素描中，线条的运用尤为重要。
我学会了如何运用线条来描绘人体的轮廓、肌肉线条、骨骼结构等。
通过不同的线条变化，使画面呈现出丰富的层次感和空间感。
四、对表现手法的掌握人体素描的表现手法多种多样，如写实、写意、抽象等。
在学习过程中，我尝试了不同的表现手法，发现每一种手法都有其独特的魅力。
写实手法注重细节的描绘，使画面逼真、生动；写意手法则强调意境的营造，使画面富有诗意；抽象手法则通过简化、夸张等手法，使画面更具艺术感。
五、对艺术审美的提升人体素描是一门综合性的艺术，它不仅要求我们具备扎实的绘画技巧，还要求我们具备较高的艺术审美能力。
在学习人体素描的过程中，我逐渐提高了自己的审美水平。
我开始关注人体的美感，学会从不同的角度欣赏人体之美，使我的审美观念得到了升华。
六、对生活态度的影响人体素描让我更加热爱生活，关注身边的人和事。
在描绘人体时，我会用心去观察、感受，这使我在生活中也能保持一颗敏感的心。
同时，人体素描也让我学会了尊重他人，因为我明白每个人都有自己独特的美。
七、对个人成长的启示学习人体素描不仅让我在艺术上取得了进步，更让我在个人成长上受益匪浅。
美术总结心得素描(精选4篇)
美术总结心得素描(精选4篇)美术总结心得素描篇1在我的艺术旅程中，我一直在寻找更深层次的理解和表达。
作为一个艺术家，我意识到我的工作不仅仅是技术性的，而且还是情感性和个人性的。
我开始认识到，我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。
我发现，素描是一种非常强大的语言，它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。
素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。
我通过观察、感受和描绘生活中的细节，来探索我的内心世界。
我的素描作品不仅是对现实的客观描绘，更是对自我和世界的情感表达。
我的作品充满了活力和生命力，它们是我对生活、对人性的感悟和思考。
我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘，更是对我内心世界的反映。
我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。
我的作品在展示我的技术和才华的同时，也展现了我的个性和创造力。
我的作品帮助我探索自己的内心世界，使我更好地理解自己和世界。
在这个过程中，我收获了非常宝贵的经验。
我学会了更好地理解自己的作品，并且开始欣赏每一次失败和成功。
我学会了如何在压力下保持冷静，并且更加深入地理解了艺术的本质。
我的作品也变得越来越有深度和内涵。
总的来说，素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式，它帮助我更好地表达自己。
我通过素描来探索我的内心世界，并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。
我相信，素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。
美术总结心得素描篇2心得分享：素描的艺术世界素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
素描教学心得体会
素描教学心得体会素描教学心得体会1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。
今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。
西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。
尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。
比如：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说，时代在发展，社会在前进，各国各地区的文化在交流在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。
艺术的发展和社会的发展是紧密相连的，它是社会现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放取得了巨大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。
素描教学作为艺术教育的基础，必须与时代同步。
一、素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中，应该发现每一个人的创造潜能，尊重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向发展。
所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!素描教学心得体会(优秀12篇)心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
素描的学习心得
素描的学习心得当我们备受启迪时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是店铺精心整理的关于素描的学习心得体会（精选12篇），仅供参考，大家一起来看看吧！素描的学习心得篇1起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？素描，不就是素色的描绘呗!这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。
素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。
去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。
如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构——一个真正表现作品内涵的支撑的美。
同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。
但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。
绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。
在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。
它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。
不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。
学素描的体会和心得8篇
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素描学习心得三篇篇一：素描学习心得简介：素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受关键字：素描轮廓整体素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。
要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。
这样，才能真正具备全面的造型能力。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
篇二：学习素描心得我个人的学画历程与体会—素描不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。
但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。
高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。
高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。
我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。
学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。
这点在此时显得无比正确。
教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。
于是我的学画历程有了黑色的月份。
好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。
我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。
想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。
我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。
）我后期在70人的大画室待过。
那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。
现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。
和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。
很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。
勤奋归勤奋，最终是看效果的。
这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。
我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。
左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。
我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，(这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫。
画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。
我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。
我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。
翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。
虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。
在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。
虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。
但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。
画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。
从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。
我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。
而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。
在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。
诸如：1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。
其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。
这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。
其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。
但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。
和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。
为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求“个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。
这是大家都知道的常识。
但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。
大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。
谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。
因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。
所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。
所以大效果必须好。
素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。
这是对考试而言的，并不全面。
我所谓的“个性”就是如此。
所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。
这个意识在我的脑中统治了很久。
我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。
反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。
明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。
谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。
你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。
他们是成功的。
这就够了。
所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。
我曾很长一段时间误入此歧途。
“形”，应该是指确有感触的形。
把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。
“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。
《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。