学习素描心得体会
素描的学习心得
素描的学习心得当我们备受启迪时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是店铺精心整理的关于素描的学习心得体会（精选12篇），仅供参考，大家一起来看看吧！素描的学习心得篇1起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？素描，不就是素色的描绘呗!这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。
素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。
去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。
如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构——一个真正表现作品内涵的支撑的美。
同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。
但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。
绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。
在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。
它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。
不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。
素描教学大学生心得体会
自大学以来，我有幸接触到了素描这门艺术课程。
在短短的几个月里，我不仅学到了素描的基本技巧，更在心灵深处感受到了艺术的力量。
以下是我对素描教学的一些心得体会。
一、素描让我学会了观察在素描学习中，观察是至关重要的。
一开始，我对这个概念并没有深刻的认识。
但随着课程的深入，我发现观察不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。
在描绘一个物体时，我学会了从不同的角度去观察，去发现物体内部的规律和特点。
这种观察力不仅提高了我的绘画技巧，更让我在生活中学会了用心去感受周围的一切。
二、素描让我明白了构图的重要性构图是素描中的核心环节。
一个优秀的构图可以让画面更加生动、和谐。
在素描教学中，老师强调了构图的重要性，并教给了我们许多实用的构图方法。
通过不断的练习，我逐渐掌握了如何将画面中的元素有机地组织在一起，使画面更加具有视觉冲击力。
这种能力不仅在绘画中得到了体现，也在我今后的学习和工作中发挥了重要作用。
三、素描让我学会了耐心和毅力素描是一门需要长期坚持的艺术。
在绘画过程中，我遇到了许多困难和挫折。
有时，我为了描绘一个细节，花费了大量的时间和精力，却仍然不尽如人意。
然而，正是在这样的过程中，我学会了耐心和毅力。
我明白了只有通过不断的努力和练习，才能提高自己的绘画水平。
四、素描让我感受到了艺术的魅力在素描教学中，我接触到了许多优秀的作品。
这些作品不仅让我感受到了艺术的魅力，更让我明白了艺术的力量。
一幅好的素描作品，可以让人在瞬间忘却烦恼，沉浸在美妙的画面中。
这种力量让我对艺术产生了浓厚的兴趣，也让我更加珍惜每一次绘画的机会。
五、素描让我提高了审美能力在素描学习中，我逐渐提高了自己的审美能力。
我开始学会欣赏一幅作品中的线条、光影、质感等元素。
这种审美能力的提高，使我更加关注生活中的美，也使我在面对各种事物时，能够更加客观地评价它们。
六、素描让我学会了独立思考在素描教学中，老师鼓励我们独立思考，勇于创新。
这使我逐渐摆脱了依赖他人的心态，开始尝试用自己的视角去观察和描绘事物。
美术素描总结心得(优质16篇)
美术素描总结心得（优质16篇）写心得体会是一种对自己的思维和行动的反思和总结，是自我完善的重要方式之一。
接下来，我将分享一些写心得体会的技巧和方法，供大家参考。
美术总结心得素描素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。
例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。
然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。
通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。
素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。
素描心得体会总结作为一份艺术形式的基礎，素描被認為是學習繪畫的必要功課之一。
然而，只有通過實踐才能逐步掌握這門藝術。
我從事素描已經數年，感悟良多，今天想要透過這篇文章來分享我對素描的心得體會和經驗，提供一些指導並鼓勵更多的人將其納入自己的日常藝術練習中。
第一段：素描的确定性和克制。
在素描的基礎階段，最關鍵的是建立良好的線條感。
素描線條可以是不同程度的粗或細且不需要十分完美，但它們需要表達出畫面中不同物件的輪廓和形状。
當我們渲染素描時，需要避免過度激進或過度肆意，學習司空見慣的潛意識和注意細節。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!素描教学心得体会(优秀12篇)心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
学素描的心得体会
学素描的心得体会学素描的心得体会素描是绘画的基础，也是表达艺术的重要方式之一。
通过学习素描，我深刻体会到了绘画的美妙与独特之处。
在这个过程中，我不仅学到了技巧和绘画方法，更重要的是培养了观察力、想象力和表现力。
以下是我在学习素描过程中的心得体会。
首先，观察力是学习素描的关键。
素描要求我们观察并把握物体的形态、结构和比例。
通过仔细观察，我们可以发现每个物体都有其独特的特点和细节。
例如，一颗树的树干和树枝的纹理、一朵花的形态和花瓣的层次等等。
通过观察，我们不仅可以更好地理解物体的特点，还能够更准确地表现出来。
其次，想象力在素描中起到了重要的作用。
素描不仅仅是对物体的复制，更是艺术家通过观察和思考创造出来的作品。
想象力可以帮助我们在观察的基础上，创造出新的形象和场景。
通过想象，我们可以将不同的物体组合在一起，形成新的意境和效果。
想象力是艺术的灵魂，通过它我们可以表达出自己独特的艺术观点和情感。
此外，表现力是学习素描的关键要素之一。
素描要求我们用线条和阴影来表现物体的形态和纹理。
线条可以是粗细不同、方向不同的，通过线条的运用可以表达出物体的轮廓、纹理和质感等特点。
阴影在素描中则起到了增加立体感和明暗对比的作用。
通过表现力的运用，我们可以在纸上创造出具有立体感和生动感的画面。
此外，耐心和坚持也是学习素描不可或缺的品质。
学习素描需要长时间的练习和不断的积累。
每一幅作品都需要投入大量的时间和精力。
在学习的过程中，我们可能会遇到挫折和困难，但只要我们保持耐心和坚持不懈，就一定能够取得进步和成果。
最后，学习素描让我感受到了绘画的乐趣和艺术的魅力。
通过绘画，我可以将自己的想法和情感表达出来，与观众产生共鸣。
素描是一种传达情感和思想的方式，它可以帮助我们发现内心深处的声音和感觉。
每一次完成一幅作品，都会给我带来一种成就感和满足感。
总之，学习素描不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一种艺术追求和人生体验。
通过观察力、想象力、表现力、耐心和坚持，我在学习素描的过程中逐渐领悟到了艺术的真谛和乐趣。
学素描的体会和心得8篇
学素描的体会和心得8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描心得体会
素描心得体会素描是绘画的基础，它可以让我们更好地理解形体和结构。
从初学者到高级绘画者，想要掌握素描都需要一个漫长的学习过程。
在多年的学习中，我慢慢领悟到了一些心得和体会，现在和大家分享一下。
1. 视察能力的培养素描作品的好坏关键在于对客观事物的观察和表现。
在绘画中，观察是很重要的一个环节，因此，我们在平时要尽可能多地观察周围的事物，不断提高视察能力。
我们应该有意识地寻找常人忽略的细节，例如光影的变化、颜色的差异等。
2. 理论知识的掌握在素描中，需要掌握一些基本的理论知识，例如透视、比例、人体结构等。
学习这些理论知识并不是为了一味照搬，而是需要我们根据实际情况进行应用。
一定要通过实践来巩固理论知识。
3. 细致入微的观察想要画出逼真的人物或者物体，必须在细节上下功夫。
需要观察每一个部位的细节，从微小的变化中捕捉形体结构。
画布上每一个点的位置、大小、色彩和灰度都需要仔细的观察并细致入微地处理。
4. 熟练的素描技巧熟练的技巧可以帮助我们更轻松地表达自己的想法。
在艺术创作中，需要掌握的技巧有很多，例如打光、善于运用线条、不同的阴影表现等。
技巧的熟练运用需要在不断的练习中逐渐积累。
5. 色彩的运用素描是一种单色的绘画形式，但它也需要用到色彩。
色彩是有温度和色调的，我们需要根据画面的需要，选择合适的色彩。
例如，在画面中如果想表现暖色调效果，使用棕色、黄色等暖色系可以增强画面的温暖感。
以上就是我在学习素描过程中总结的一些心得和体会。
在素描中，观察能力、理论知识、技巧熟练度、细致入微的观察和色彩的运用都是需要我们不断探究和学习的。
希望我的分享可以对大家有所帮助。
素描学习心得体会（范文）
素描学习心得体会素描学习心得体会篇一：素描学习de 心得素描学习心得素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像艺术。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体&qut;，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
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学习素描心得体会篇一：素描学习的心得体会素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
篇二：学习素描心得我个人的学画历程与体会—素描不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。
但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。
高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。
高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。
我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。
学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。
这点在此时显得无比正确。
教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。
于是我的学画历程有了黑色的月份。
好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。
我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。
想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。
我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。
）我后期在70人的大画室待过。
那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。
现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。
和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。
很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。
勤奋归勤奋，最终是看效果的。
这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。
我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。
左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。
我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。
画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。
我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。
我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。
翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。
虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。
在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。
虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。
但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。
画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。
从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。
我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。
而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。
在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。
诸如：1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。
其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。
这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。
其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。
但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。
和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。
为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求“个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。
这是大家都知道的常识。
但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。
大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。
谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。
因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。
所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。
所以大效果必须好。
素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。
这是对考试而言的，并不全面。
我所谓的“个性”就是如此。
所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。
这个意识在我的脑中统治了很久。
我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。
反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。
明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。
谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。
你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。
他们是成功的。
这就够了。
所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。
我曾很长一段时间误入此歧途。
“形”，应该是指确有感触的形。
把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。
“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。
《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。
这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。
就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。
这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。
可以适当追求一下。
对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。
手不灵活，是绝对画不好画的。
灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。
我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。
这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。
想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。
①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。
艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。
这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。
无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。
这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。
有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。
它促使我不断向最好靠拢。
所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。
一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。
“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。
在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。
因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。