藏族舞蹈历史

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藏族舞蹈节目

藏族舞蹈节目

藏族舞蹈节目摘要:一、藏族舞蹈节目的简介二、藏族舞蹈节目的特点三、藏族舞蹈节目的分类与代表作品四、如何欣赏和理解藏族舞蹈节目五、藏族舞蹈节目在文化传承与发展中的作用六、结论正文:藏族舞蹈节目是我国多元文化中独具特色的一环,它承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。

通过对藏族舞蹈节目的研究,我们可以更好地了解藏族文化的内涵与魅力。

一、藏族舞蹈节目的简介藏族舞蹈节目起源于古代,有着悠久的历史。

它既有浓厚的民间色彩,又有独特的宗教氛围。

藏族舞蹈节目丰富多样,既有集体舞,也有独舞;既有宗教舞蹈,也有民间舞蹈。

二、藏族舞蹈节目的特点1.动作丰富:藏族舞蹈节目的动作丰富多样,既有柔和优美的曲线动作,又有刚劲有力的跳跃动作。

2.节奏鲜明:藏族舞蹈的节奏鲜明,具有较强的音乐感。

舞者们在舞蹈过程中,双手持鼓、铃等打击乐器,边舞边击,形成独特的舞蹈风格。

3.宗教色彩:藏族舞蹈节目中,有很大一部分是宗教舞蹈,如藏传佛教的寺庙舞蹈。

这些舞蹈以表现信仰、赞美神灵为主题,具有浓厚的宗教氛围。

三、藏族舞蹈节目的分类与代表作品1.民间舞蹈:如弦子舞、锅庄舞等,这些舞蹈具有浓厚的民间色彩,是藏族人民在生产生活中创作的舞蹈。

2.宗教舞蹈:如跳神舞、羌姆舞等,这些舞蹈主要用于宗教仪式,表现对神灵的敬仰和信仰。

3.宫廷舞蹈:如囊玛舞、堆谐舞等,这些舞蹈原为藏族宫廷舞蹈,具有较高的艺术价值。

四、如何欣赏和理解藏族舞蹈节目欣赏藏族舞蹈节目时,要注意以下几点:1.动作美:欣赏舞蹈动作的优美、流畅和协调。

2.节奏美:感受舞蹈节奏的鲜明、有力和独特。

3.情感表达:理解舞蹈中所表现的情感,如对生活的热爱、对信仰的忠诚等。

4.文化内涵:了解舞蹈背后的历史文化内涵,挖掘舞蹈所承载的民族精神。

五、藏族舞蹈节目在文化传承与发展中的作用藏族舞蹈节目在传承和发展藏族文化方面发挥着重要作用。

它不仅是民族文化的载体,也是民族情感的纽带。

通过舞蹈,藏族人民传承了本民族的历史文化,展示了民族特色,增强了民族凝聚力。

藏族舞蹈牧区慢板牧羊姑娘短句示范

藏族舞蹈牧区慢板牧羊姑娘短句示范

藏族舞蹈牧区慢板牧羊姑娘短句示范一、概述藏族舞蹈自古就是藏族人民生活中不可或缺的一部分,它承载着民族文化的传承与发展,同时也是藏民族精神生活的重要组成部分。

而在牧区,慢板牧羊姑娘舞更是藏族舞蹈中的一大亮点,它以舞姿优美、动作翩翩起舞的形式,展现了牧羊姑娘们的勤劳、纯朴和天真无邪的美好形象。

今天,本文将介绍藏族舞蹈牧区慢板牧羊姑娘短句示范。

二、藏族舞蹈的历史和特点1. 藏族舞蹈源远流长,经过几千年的演变和发展,形成了独具魅力的艺术形式。

2. 藏族舞蹈以舞姿优美、动作翩翩起舞为特点,充分展现了藏族人民对大自然的崇敬和对生活的热爱。

3. 在牧区,慢板牧羊姑娘舞是藏族舞蹈的代表之一,它以大自然为背景,展现了牧羊姑娘们的日常生活和情感世界。

三、慢板牧羊姑娘舞的基本动作示范1. 起舞牧羊姑娘们身着鲜艳的藏族服饰,手持编织精美的羊毛绒线,起舞时舞姿柔美,动作轻盈,仿佛与大自然融为一体。

2. 踱步在舞台上,牧羊姑娘们轻盈地踱步,步伐舒缓而有力,尽显出她们对大自然的敬畏和对生活的热爱。

3. 起舞结束当慢板牧羊姑娘舞接近尾声时,牧羊姑娘们以轻盈的步伐,优美的舞姿,结束了这场令人陶醉的舞蹈表演。

四、慢板牧羊姑娘舞的艺术魅力1. 优美的舞姿慢板牧羊姑娘舞以舞姿优美著称,舞者在舞台上轻盈起舞,优美的动作令人赏心悦目。

2. 打动人心的表演牧羊姑娘们的表演充满了对大自然的热爱和对生活的热情,这种情感充盈在舞蹈之中,打动了观众的心灵。

3. 传承民族文化慢板牧羊姑娘舞作为藏族舞蹈的瑰宝,传承了藏族人民的文化传统,展现了他们对生活的热爱和对大自然的崇敬。

五、慢板牧羊姑娘舞的价值与意义1. 文化传承慢板牧羊姑娘舞作为藏族舞蹈的代表,承载着民族文化的传承与发展,对于弘扬和保护藏族文化具有重要意义。

2. 人文情怀慢板牧羊姑娘舞通过舞者优美的舞姿和动人的表演,展现了藏族人民勤劳朴实的天性,体现了他们对生活的热爱和对自然的崇敬。

3. 艺术表现慢板牧羊姑娘舞以其独特的舞姿和动作,成为了藏族舞蹈中的一大亮点,对于丰富和完善藏族舞蹈艺术有着深远的意义。

藏族舞蹈的特征与风格

藏族舞蹈的特征与风格

藏族舞蹈的特征与风格藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。

藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流,也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响,形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。

以下是店铺整理的藏族舞蹈的特征与风格,一起来看看吧。

藏族是一个能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。

藏族历史悠久,早在7世纪初,以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原,建立吐蕃王朝,并和中原建立了亲密关系。

藏族以畜牧和农业为主,具有悠远的文化传统。

藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支,有本民族文字――藏文,其历史久远,并有丰富的历史文学、藏医等著述。

尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。

青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。

它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感,又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。

藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中,因此,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,那么民间舞蹈将会传延下去,并焕发生机。

(一)藏族民舞的分类及其特征青海藏族民间舞蹈种类繁多。

从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。

也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。

凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。

此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。

这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。

因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。

《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。

在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。

此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

藏族舞蹈历史

藏族舞蹈历史

5藏族舞蹈历史悠久,在公元前1世纪,“噜”(静态的歌)和“卓”(动态的舞)已发展起来。

公元7世纪,藏王松赞干布为了巩固王权,安定社会,制定“十善法”。

据《西藏王统记》描述:在公布这部法典之际,全藏举世欢腾,“或饰犀牛或狮虎,或执鼓舞人,以各种姿态献乐舞……”。

吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。

清代刊印的《卫藏图说》和《皇清职贡图》载“杂谷本唐时吐蕃部落,男女相悦携手歌舞”,“妇女十多人,头戴白布围帽,身穿五色彩衣,手牵着手,围成一圈,腾足于空,……”。

这种舞蹈就是藏舞“卓”和“伊”的原形。

在西藏,各地区的舞蹈形态和形体动作不尽相同。

在他们开展的很多舞蹈活动中,都有极强的健身作用,有顿足为节,连臂踏歌,热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞);有踏步为节、重脚下节奏点子变化,热情欢快的“堆谐”(俗称踢踏舞);有既展舞姿又重情绪表现,豪迈奔放的农村牧区“果卓”(锅庄舞)等等。

这些歌舞融文娱与体育为一体,不仅花样多、技巧高,而且又与藏民族艺术相结合,揉体育、音乐、舞蹈为一体,表现出高超的技艺水平,既是娱乐,又能强身健体。

此外,在西藏的寺庙和民间,还流行着一些模仿动物动作的舞蹈,如鹰舞、狮舞,牦牛舞、鹿舞、猴舞等,很有些类似于汉族地区的五禽戏,这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”,强身健体的作用。

藏民族具有健身作用的舞蹈归集起来有如下几种:一、“果谐”(圆圈歌舞)“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈,分班唱和,此起彼伏,顿地为节,载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。

常见于农区的村头、旷地、打麦场上。

时逢佳节,人们从白天唱到夜晚,从深夜跳到黎明。

由于“果谐”的唱词比较口语化,音韵和谐,通俗易懂,随口应心,可以即兴创作,因而藏族人民经常用这种歌舞形式,相互交流真情实感倾吐向往美好的幸福生活的心愿。

“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关,它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。

藏族舞ppt课件

藏族舞ppt课件
藏族舞在宗教仪式、节庆和日常生活中扮演着重要的角色,是藏族人民情感交流和 心灵沟通的重要手段。
藏族舞的传承与发展
传统的藏族舞主要依靠口传身授 的方式进行传承,这种传承方式 在一定程度上限制了藏族舞的传
播和发展。
随着时代的发展,一些现代化的 传承方式如学校教育、媒体传播 等逐渐被引入藏族舞的传承中, 为其提供了更广阔的发展空间。
舞蹈编排与创作
编排原则
藏族舞的编排遵循一定的原则,如动 作的连贯性、节奏的协调性、情感的 表达等,以达到完美的艺术效果。
创作灵感
藏族舞的创作灵感来源于生活,如自 然景观、民俗风情、宗教信仰等,通 过舞蹈表达对生活的感悟和对美的追 求。
舞蹈实践与训练
基本功训练
学习藏族舞需要经过严格的基本功训练,包括身体的灵活性、协调性、平衡性等方面的训练。
呼吸
通过调整呼吸来控制舞蹈动作的 力度和节奏,使舞蹈更具表现力 。
2023
PART 03
藏族舞的音乐与服饰
REPORTING
音乐特点与乐器
音乐特点
藏族舞的音乐通常具有高亢、激昂的 特点,节奏明快,旋律优美。
乐器
藏族舞常用的乐器包括长鼓、法鼓、 铜钦、笛子等,这些乐器在舞蹈表演 中起着重要的伴奏作用。
艺术效果
音乐和服饰的完美配合,使得藏族舞具有独特的艺术魅力和文化内涵,成为中华 民族文化的重要组成部分。
2023
PART 04
藏族舞的表演与实践
REPORTING
表演形式与场合
表演形式
藏族舞的表演形式多样,包括独舞、双人舞、群舞等,每种 形式都有其独特的风格和特点。
表演场合
藏族舞通常在宗教仪式、节庆活动、婚礼等场合表演,是藏 族文化的重要组成部分。

藏族传统舞蹈的起源探访西藏舞蹈的历史渊源

藏族传统舞蹈的起源探访西藏舞蹈的历史渊源

藏族传统舞蹈的起源探访西藏舞蹈的历史渊源西藏是一个具有丰富文化传统的地方,而其传统舞蹈作为一种重要的艺术形式,具备独特的魅力。

本文将探访西藏传统舞蹈的历史渊源,了解它的起源与发展,以及对藏族文化的重要性。

一、起源与背景西藏传统舞蹈的起源可以追溯到古代的宗教仪式和庆典活动。

在藏传佛教的影响下,舞蹈被广泛应用于宗教仪式,成为了一种与信仰相结合的表达方式。

它以儒雅、庄重和神秘为特点,成为了藏族人民沟通神灵、宣扬宗教思想的媒介。

二、藏族传统舞蹈的特点1. 舞蹈形态多样:西藏传统舞蹈包括了舞剧、舞蹈、舞技等多种形态。

在舞剧中,舞者通过动作和面具等舞台展示元素,展现出故事情节。

而舞蹈则更强调动作的美感和韵律。

舞技的表演则更加注重身体的平衡和柔韧性。

2. 独特的服饰与道具:西藏传统舞蹈在装饰方面,通常采用鲜艳的颜色和独特的图案,将舞者们打扮得宛如仙境中的精灵。

此外,舞台上会使用一些特殊的道具,如青稞酒杯、五色丝带等,以增加舞蹈的视觉效果。

3. 寓意与象征意义:西藏传统舞蹈在表演中往往寓意深远,具有丰富的象征意义。

例如,螺旋舞是一种常见的舞蹈形式,它象征着人们与自然交融的力量。

这些象征意义的元素为西藏传统舞蹈赋予了更为丰富的内涵。

三、舞蹈的发展和传承西藏传统舞蹈在长期的历史沉淀中逐渐丰富和发展。

它的发展与藏族社会的变迁、宗教文化的发展等密切相关。

此外,舞蹈在各个年龄段都有着重要的传承环节,从儿童时期开始学习舞蹈,在长辈的传授和指导下,逐渐继承了传统舞蹈的技艺和精神。

四、西藏传统舞蹈的意义西藏传统舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是藏族文化的重要组成部分。

它通过舞蹈的形式传递了藏族人民的历史、信仰和价值观念。

同时,传统舞蹈也成为了西藏文化的窗口,吸引了众多游客前来欣赏和了解西藏的文化底蕴。

因此,西藏传统舞蹈也对于西藏地区的旅游和经济发展起到了积极的推动作用。

总结:西藏传统舞蹈作为一种源远流长、充满韵味的艺术形式,通过特有的舞蹈动作、服饰和象征意义,展示了丰富的文化传统和藏族人民的精神风貌。

藏族的传统舞蹈简介

藏族的传统舞蹈简介

藏族的传统舞蹈简介藏族的传统舞蹈简介藏族是中国56个民族中,人口较多、分布地域广阔的民族之一。

藏族的传统舞蹈是什么?下面是店铺为大家带来的藏族的传统舞蹈简介,欢迎阅读。

藏族的传统舞蹈简介藏族的分布区域以西藏自治区为主外,还遍及青海、甘肃、四川、云南等多个省份。

藏族属于汉藏语系藏缅语族,具有悠久的民族历史和丰富的文化。

也正是由于藏族具有以上的人文特点而出现了:因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往,而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中,形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。

在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

在藏族的民间节日中,希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的.最大期盼和喜悦。

在藏语中“望果节”的“望”字,意为“田地”,“果”为“转圆圈”,“望果节”的整个意思便是:围绕丰收的田野歌舞。

“望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈,在《笨教历算法》中有一定的记载。

传说在公元五世纪末,藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时,教主指出:让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神,上天将会赐予丰收。

从此,每年收获之前,笨教僧侣充当祭祀队伍的先导,高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿,率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女,排成长长的队伍,围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。

在这浩荡的游行过程中,人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号,直至回到村中,把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。

西藏的“望果”活动在八世纪中期前,只有十分简单的祭祀仪式。

至八世纪后半叶黄教创立,“望果”活动被加入了更多的宗教色彩,成为具有整套宗教祭祀仪式、包括“绕田游行”和“庆典”两部分活动,而列入藏族农区节日。

“望果节”的庆典仪式,在乡长简短的讲话后开始。

藏族舞蹈的文化特征

藏族舞蹈的文化特征

藏族舞蹈的文化特征藏族舞蹈作为中国少数民族优秀的舞蹈艺术形式之一,具有浓郁的文化特征。

藏族舞蹈源远流长,历史悠久,经过长期的发展和演变,形成了独特的风格和特点。

下面将从历史背景、舞蹈形式、表演技巧、表演题材和服饰等方面对藏族舞蹈的文化特征进行详细介绍。

历史背景:藏族舞蹈是藏族人民的重要艺术表达方式之一,起源于数千年前的藏族民俗活动。

藏区地广人稀,山峦起伏,气候多样,民族宗教观念的影响等因素,都为藏族舞蹈的发展提供了丰富的土壤。

经过长期的传承和发展,藏族舞蹈成为了藏族文化的瑰宝,也深受藏族人民的喜爱。

舞蹈形式:藏族舞蹈形式多样,有线条柔美的女子舞蹈、雄伟壮观的男子舞蹈、狂热奔放的群舞等等。

其中,最为著名的是雅鲁藏布江畔的巴松舞和西藏墨脱的鲁班剑舞。

巴松舞是一种以手臂的舞动为主要特征的舞蹈形式,舞者身穿着华丽的传统服饰,手腕上系着银环饰品,舞动间银环闪动,给舞蹈增添了诱人的光彩。

鲁班剑舞是一种男子舞蹈形式,舞者手持剑,舞姿矫健有力,酷似刀枪战斗,往往伴随着豪迈激昂的声音,给人以强烈的视听冲击。

表演技巧:藏族舞蹈以舞姿的矫健刚健和手臂的舞动为突出特点,追求舞者舞姿的灵动、舞蹈动作的准确和舞者的身体协调性。

舞者通常采用踮足、跑步、转弯、踱步等动作和舞姿,力求表达出他们内心深处的情感和思想。

在表演中,舞者们通过迅疾的身体动作和整齐的队形编排,使整个舞蹈形式更加丰富多样,给人以强烈的视觉冲击力。

表演题材:藏族舞蹈的表演题材广泛,既有讴歌和颂扬自然风光和丰收的田园舞,也有纪念历史事迹和英雄人物的英雄舞,还有描绘民间故事和生活场景的民俗舞蹈。

这些舞蹈不仅形式独特,而且内容丰富多样,时而欢快跳跃,时而悲切凄婉。

通过舞蹈的形式,藏族人民记录下了自己的历史和传统,同时也表达了对美好生活的向往和追求。

服饰:藏族舞蹈的服饰也是其文化特征的重要表现形式。

舞者们身穿传统的藏族服饰,包括宽袖袍、长袍、长裤等。

这些服饰通常采用鲜亮的彩色布料和精美的刺绣工艺,以展示藏族独特的纹样和色彩。

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5藏族舞蹈历史悠久,在公元前1世纪,“噜”(静态的歌)和“卓”(动态的舞)已发展起来。

公元7世纪,藏王松赞干布为了巩固王权,安定社会,制定“十善法”。

据《西藏王统记》描述:在公布这部法典之际,全藏举世欢腾,“或饰犀牛或狮虎,或执鼓舞人,以各种姿态献乐舞……”。

吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。

清代刊印的《卫藏图说》和《皇清职贡图》载“杂谷本唐时吐蕃部落,男女相悦携手歌舞”,“妇女十多人,头戴白布围帽,身穿五色彩衣,手牵着手,围成一圈,腾足于空,……”。

这种舞蹈就是藏舞“卓”和“伊”的原形。

在西藏,各地区的舞蹈形态和形体动作不尽相同。

在他们开展的很多舞蹈活动中,都有极强的健身作用,有顿足为节,连臂踏歌,热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞);有踏步为节、重脚下节奏点子变化,热情欢快的“堆谐”(俗称踢踏舞);有既展舞姿又重情绪表现,豪迈奔放的农村牧区“果卓”(锅庄舞)等等。

这些歌舞融文娱与体育为一体,不仅花样多、技巧高,而且又与藏民族艺术相结合,揉体育、音乐、舞蹈为一体,表现出高超的技艺水平,既是娱乐,又能强身健体。

此外,在西藏的寺庙和民间,还流行着一些模仿动物动作的舞蹈,如鹰舞、狮舞,牦牛舞、鹿舞、猴舞等,很有些类似于汉族地区的五禽戏,这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”,强身健体的作用。

藏民族具有健身作用的舞蹈归集起来有如下几种:一、“果谐”(圆圈歌舞)“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈,分班唱和,此起彼伏,顿地为节,载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。

常见于农区的村头、旷地、打麦场上。

时逢佳节,人们从白天唱到夜晚,从深夜跳到黎明。

由于“果谐”的唱词比较口语化,音韵和谐,通俗易懂,随口应心,可以即兴创作,因而藏族人民经常用这种歌舞形式,相互交流真情实感倾吐向往美好的幸福生活的心愿。

“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关,它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。

舞蹈动作多以2/4节奏变化,重拍起步,膝盖到脚掌直向落地,顿地为节,步法结实稳扎,劳动气息很强,男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面,长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。

在西藏“果谐”通俗流行,已被人们运用发展成为当今游园会上的广场集体舞了。

跳“果谐”可增加生活的情趣,也可消除工作和劳动后的疲劳,具有较强的健身作用。

二、堆谐(城镇踢踏舞)“堆谐”(城镇踢蹈舞),是指从拉孜到定日一带的农村歌舞,17纪中叶,五世达赖在其规定的“雪顿节”上,后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时,穿插表演了六弦琴伴奏,踏步为节,重脚上节奏音响变化,欢快热情的“堆”区民间舞,后通过艺人和舞蹈世家加工规范,城市化了的藏族踢踏舞。

以拉萨、日喀则最为盛行。

常见于旷地、街头、庭院、“林卡”之中,“堆谐”不但具有娱乐价值,而且有健身价值。

三、“果桌”--锅庄舞“锅庄”--藏族的民间舞蹈。

在节日或农闲时跳,男女围成圆圈,自右而左,边歌边舞。

“果卓”--锅庄舞,早期与西藏奴隶社会和盟誓活动相关,后来逐步演变成为歌舞结合,载歌载舞的圆圈歌舞形式了。

《清史稿·乐志》音译为“郭庄”,近代有称“歌庄”。

唯《卫藏通志》说它是围着支锅石桩而舞的意思。

《西藏舞蹈概说》载:以前的康定一带,有一种商业性组织叫“锅庄”,这类商行收购土产,代办转运设有客栈,沿途过往的藏族商贾常携骡帮宿居其中。

晚上,他们往往在院内旷地垒石支锅熬茶抓糌粑,茶余饭后不时围着火塘歌唱跳舞,以驱一天的劳累与疲劳,保持旺盛的精力,适应恶劣环境。

在古代,锅庄多施于祭坛礼仪,宗教色彩很浓,跳时比较拘谨,神情端庄,“多垂头、俯袖、束手而舞”。

近代锅庄外部形态变化大。

清人李心衡所著《金川锁记》说藏民“俗喜跳庄嘉会”,其舞蹈形态是“男女纷沓,连臂踏歌”,“携手成圈,腾足于空……”在西藏,锅庄以昌都锅庄员为有名。

时逢节日、庆典;婚嫁喜庆之际,旷场上庭院里男女相聚。

男性着肥大简裤有如雄鹰粗壮的毛腿,女子脱开右臂袍袖披于身后飘逸洒脱。

男女各站一边拉手成圈分班唱和,通常由男性带头启唱,歌声嘹亮,穿透力强,舞群和着歌曲作“甩手颤踏步”沿圈走动,当唱词告一段落后,众人一齐“哑!”的一声呼叫,顿时加快速度,撒开双臂侧身拧腰大步跳起,挥舞双袖载歌载舞,奔跑跳跃变化动作,尤以男性动作幅度较大,伸展双臂有如雄鹰盘旋奋飞。

女性动作幅度较小,点步转圈有如凤凰摇翅飞舞,具有体育运动的健美、明快、活泼等特点。

锅庄舞形式多样,反映劳动生活的叫“羊毛锅庄”;反映婚庆的叫“吉庆锅庄”;表现生活情趣的有“兔子锅庄”(杂以模拟兔子跳的动作)、“醉酒锅庄”(有摹仿醉汉神态、显示身体灵巧的嬉戏动作)。

锅庄舞姿矫健,动作挺拔,既展舞姿又重情绪表现,舞姿顺达自然,优美飘逸,体现了西藏高原藏族人民纯朴善良、勤劳勇敢、热情奔放、膘悍的民族性格。

锅庄演出时,有一定的力度和奔跑跳跃变化动作,动作幅度大,具有明显体育舞蹈训练价值。

不论从表演者的装饰上,动作节奏上,还是从表演时的舞姿变化上,都能体现出西藏民间体育的风格。

四、“卓谐”--鼓舞“卓谐”的本意是鼓舞,是由“卓”(鼓舞)的“谐”(歌舞)两个部分组成。

它以扣押为主,穿插其他民间的综合表演形式,是一种扁形的鼓舞。

主要流行于山南、拉萨、日喀则等地广大农村。

藏史记载,藏王赤松德赞兴建桑耶寺时,为使建寺顺利进行,莲花生大师招来民间喜鼓舞的艺人,入夜燃起篝火击鼓作舞,诱惑作乱的鬼怪离开现场。

在庆祝桑耶寺正殿开光大典上,百戏杂艺纷呈,其中出演了这种扁形腰鼓舞。

它所特有的技巧激昂的情绪深受藏民欢迎,并在民间传开并兴盛起来。

又经过后世不断传承发展,便形成了今天为吉祥鼓舞的“卓谐”。

藏史《巴协》也记载:庆祝桑耶寺落成典礼时“人们高兴地跳起卓舞”。

在该寺的壁画中描绘有大臣们簇拥着国王,民众欢舞“卓谐”的场面。

“卓谐”这种鼓舞一般由男性表演,舞考身着彩衣,头顶白布披风帽,腰着围裙,腿系一串小铃铛。

有的是系一串马铃,将扁形皮鼓上的两个铁环,穿进绸带捆在左边大腿和腰上。

双手舞动一对弓形羽毛锤翻飞敲击,鼓声隆隆,铃声唰唰作响,舞蹈起来震动河谷,气势磅礴。

当表演到高潮时,就要进行鼓技表演。

开始边打边唱,当舞蹈情绪起来之后,歌声停止,分组表演一些技巧性动作,如“甩腰打点”,“甩辫击鼓”,“跪步打点”等,使人们的情绪达到高潮,然后在狂热激奋的气氛中击鼓结束。

西藏的“卓谐”,演出时,布阵十分严谨,具有明显的体育健身特点。

不论从表演者的装饰,击鼓动作上,还是从表演时的形式变化上,也体现出体育和舞蹈相结合的特点。

五、“热巴”--铃鼓舞“热巴”舞,是一种综合性的表演,包括舞蹈、朗诵、戏剧、杂技、武术。

它有一套相对固定的程序,由l2个节目组成,全套演出需要5个小时。

“热巴”过去是专业民间艺人卖艺求生的一种技巧和难度很大的舞蹈。

热巴队的组成一般以家族为核心,或几家人合作组队,多者20人,少者4、5人,都是能歌善舞又各怀绝技。

有弦子、鼓、铃铛等乐器伴奏。

整场演出完整严谨,其中戏剧及体育内容丰富且有寓意。

是一种很有健身作用的民族民间体育舞蹈。

“热巴”流传在西藏的东部的昌都、工布一带和云南、四川、青海玉树藏区名传国外。

热巴中的舞蹈,为了吸引观众,讲究舞姿的优美,编排难度高的动作,象古代的百戏,带有杂技、武术等艺技。

舞时,男女人数相等,由领舞人扮主要角色。

在铃鼓声中,通过跳、转、翻动作,圆好场地,招来观众,然后男女演员上场。

表演中,男摇铜铃女敲手鼓,伴随着鼓点,应节奏而舞。

舞者腰间系有短裙状的用羊毛或牛毛编织的染有三色或五色的辩条,随着各种强劲有力的高难度动作,裙条飘起,刚中现柔,潇洒自如。

表演者很讲究单腿旋转和各类蹦于、串身翻等动作,如女子“带鼓平转”、“猫跳翻身”、“正反转”、“高低击鼓”等,变化多端,情绪灼热。

男子的技巧表演更扣人心弦,它充分表现了藏族人民纯情朴实、热情开朗、坚强的英雄气质。

如表现动物形态的“兔子跳”,或“扭身班”,或“滚毛”,或“走矮子”;表现技巧和技艺的“磨盘腿”或“单腿挎转”,或“摇铃蹲转”,或作“躺身蹦子”,表现嘻戏与体育竞技的“摔跳角斗”、“乌龟爬”、“堆罗汉”、“滚壶坛”;表现气功内容的“尖刀刺腹”、“央刀旋转”、“滚牛角尖”等动作。

热巴舞风格技巧熟练相当,节奏激烈紧张,表情丰富,情绪奔放,粗犷豪迈,英武豪放,特点稳重大方,舞姿优美多变,整套节目包括哑剧、杂技、气功等成分,形成了成套的演出程式,尤其具有较高的艺术性和趣味性,既能娱乐,又达到锻炼身体的目的,深爱藏族人民的喜爱。

六、“嘎尔”舞--剑器舞“嘎尔”舞,是西藏民间一种纯男性表演的仪式舞蹈,常见于民间庆典活动中。

舞者手持弓剑,身着节日盛装,披红挂彩,头戴掩面的红丝线穗子帽,在唢呐声中出场,鼓钗敲击节奏,列队摆阵,和着韵节奏挥弓剑而舞。

其舞姿雄健有力,沉稳古朴,是古代作战时,将士们表现出征的一种舞蹈,后来又演变成迎贵宾必跳的仪仗队形式的舞蹈,这种剑器舞也有其健身作用和体育意义。

七、祷告舞祷告舞曾经广为流行于藏东及康藏地区。

这种舞蹈据传说来源于击剑。

舞时规定跳舞者须身着盔甲,腰佩双刀,脚绑沙袋,舞者每次十三人,藏语中为他们取名为“跳神的十三人”,十三人表示战无不胜的意思。

舞蹈内容主要是用一些幅度很大、非常激烈的动作来表达求得战争胜利的迫切心情,这实际上是以前部族与部族之间发生战争时,作战者出征前部族的人们为他们送行而跳的乞求战争胜利的祷告舞。

这是一种运动非常强烈的舞蹈,舞者经常处于近似疯狂的状态,浑身大汗淋漓,有时口鼻出血。

这种舞蹈还规定舞者必须是身强力壮,年龄在16—35岁左右的男性,女性和老、弱、病、残以及未成年者都严格限制跳这种舞。

这种舞动感很强,且穿插有很多形同武术的动作,它的健身作用明显,有一定体育意义。

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