抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画
关于抽象表现主义
关于抽象表现主义弗朗兹·克莱恩（FRANZ KLINE），《⽆题》抽象表现主义描述了⼀种抽象艺术风格，该艺术风格是由1940年代和50年代主要由纽约画家组成的⼩组开发的，也被称为纽约画派。
这⽀松散的艺术家乐队代表着不同的实践，他们致⼒于⼤胆的正式发明和对艺术的坚定信念，将其深深地表达为个⼈的情感表达。
抽象表现主义者⼒图超越当时流⾏的社会现实主义者和区域主义者公约的艺术词汇。
许多与该运动相关的艺术家是在⼤萧条时期成年的，并为WPA联邦艺术计划⼯作，该计划由政府资助，旨在⽀持美国的视觉艺术。
接触欧洲现代主义–通过博物馆展览，与移民艺术家的讲座和相遇–为⼤胆创新奠定了基础。
尤其是超现实主义，它以潜意识，思想和神话为原型，是⼀种基础性的影响。
在第⼆次世界⼤战之后，抽象表现主义者利⽤了这些现代主义倾向，在战后创伤和焦虑中创造了鲜明的美国式表达。
抽象表现主义的特征与风格海伦·弗兰肯塔勒（HELEN FRANKENTHALER），纽芬兰，1975年抽象表现主义绘画在规模和野⼼⽅⾯具有⾥程碑式的意义，唤起了美国⼈鲜明的崎individual个⼈主义精神。
机芯重视⾃由，⾃发性和个⼈表达，⾃然产⽣了各种技术和美学创新。
但是，⼀般⽽⾔，抽象表现主义可以集中在两种主要趋势上：动作绘画和⾊场绘画。
动作绘画通常以充满活⼒的⽅式涂上颜料，例如打扫⼿势时的笔触或完全没有画笔的滴落和飞溅，既是艺术家个⼈⼼理的即兴启⽰，⼜是平衡混乱与控制的⼀种练习。
相⽐之下，⾊彩领域绘画的更多⼤脑纪律特征在于还原性构图中的⼤量⾊彩。
包容，冥想和融合崇⾼精神.抽象表现主义的遗产马克·罗斯科，《⽆题（红⾊和勃⾉第的蓝⾊）》，1969年作为第⼀个获得国际影响⼒的美国艺术运动，抽象表现主义有效地将艺术界的重⼼从欧洲（特别是巴黎）转移到了纽约。
抽象表现主义的活⼒和对过程的强调在整个国际舞台上都得到了回响，其影响范围从⽇本的古泰运动到维也纳的⾏动主义。
【艺术史】抽象表现主义
【艺术史】抽象表现主义“抽象表现主义”是指在1940年代和1950年代在美国盛行的的绘画运动。
由一代欧洲移民美国的艺术家带头，他们在大萧条时期成长，思想并受到第二次世界大战及其冷战后的影响，抽象表现主义绘画涵盖了几种截然不同的形式。
目地不仅仅是有重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的艺术类型。
杰克逊·波洛克（1912-56），他的妻子李·克拉斯纳（1908-84），弗朗兹·克莱恩（1910-62），罗伯特· 马瑟威尔（1915-91）威廉·德·库宁（1904-97），马克·罗斯科（1903-70），克莱夫福德· 斯蒂尔（1904-80）巴尼特·纽曼（1905-70），约瑟夫·阿尔伯斯（1888-1976），菲利普· 古斯顿（1913-80）阿道夫·戈特利布（1903-74）和威廉·巴齐奥（1912-63）山姆·弗朗西斯（1923-94）“抽象表现主义”一词最初是在欧洲创造的，用于形容德国表现主义画家。
直到1946年，它才由艺术评论家罗伯特·科茨应用于美国艺术。
罗伯特·科茨另一种绘画门类“动作绘画”是1952年由哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）发起，他们是新运动最有影响力的批评家和辩护者，该运动也被称为“ 纽约学校”到1955年，抽象表现主义几乎已经成为一种新的正统观念。
哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）与此同时，西欧的平行绘画运动也以不同的名称出现，例如 Art Informel （1945-60），以及诸如Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），塔奇斯梅（1945-60）和眼镜蛇组织（1948-51）不定型艺术Art Informel （1945-60），以及抒情抽象Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），眼镜蛇绘画（1948-51）抽象表现主义历史1940年抽象表现主义在美国诞生。
抽象派绘画的分类
抽象派绘画的分类抽象派绘画是一种非凡的艺术表达形式，它与传统的绘画技艺相距甚遥。
它无需构建可观察到的真实形象，而是来源于艺术家的想象力，展示出令人激动的视觉语言，通过大胆的色彩、线条和质感来抒发作者的情感。
尽管抽象派绘画的概念存在于许多文化，但是它真正的发展是在20世纪的欧洲出现的。
本文将介绍抽象派绘画的分类，包括抽象表现主义，抽象图案，抽象表示主义，抽象立体主义，超现实主义，纯粹抽象绘画等。
抽象表现主义是抽象派绘画发展的早期阶段，它是一种非直接表现主义，重视表情和感觉，而不强调可被观察到的形象形象。
它的风格丰富多彩，色彩鲜艳，强调绘画表达艺术家的情感，并把重点放在绘画的情感表达上，而不是准确的描述。
抽象表现主义的最重要的艺术家包括巴克特（Pablo Picasso），蒂罗萨布瑞（Theresa Brue）和安德烈布尔（And Bour）等。
抽象图案是一种基于视觉感受的抽象绘画风格，它结合了舞蹈、音乐和其他艺术形式，以及巴克特（Pablo Picasso）和安德烈布尔（And Bour）等艺术家的抽象表现主义概念。
它通过在线条和形状之间创建对称和不对称的构图，形成抽象的节奏和整体感觉。
类似的抽象图案可以在宗教活动和民族装饰品中发现，但它真正发展起来是在20世纪初期，艺术家们开始创作出这种独特的抽象绘画。
著名的抽象图案绘画艺术家包括瓦莱丽莱茵斯坦（Valerie Reinstein），克里斯蒂安弗莱尔（Christian Fueller）和萨拉杰森福特（Sarah JayneFord）。
抽象表示主义是一种抽象派绘画形式，它由19世纪末的俄罗斯艺术家发明，以抽象的方式表达模糊的概念或意义。
抽象表示主义追求的是将精神层面的概念转化为艺术形式，从而获得一种抽象的表达方式，其中包括色彩、符号、形状、材质、线条等元素，它们结合在一起形成一个独特的艺术叙事。
著名的抽象表示主义艺术家包括米歇尔奥尔夫（Michele Orr），塞缪尔梅尔曼（Samuel Meerman）和法兰西斯比拉德（Francis Bialas）。
20世纪外国现代派绘画
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览， 当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一 层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些 画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后 来创出“立体主义名称的《吉尔· 布拉斯》杂志的 记者路易· 沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当 也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷 不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marque)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得 惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那 太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久， 这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而 “野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年 当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接 一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增， 势头高涨了。
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—— 超 现 实 主 义
《 哥 伦 布 发 之 梦 》
达 利 西 班 牙 —— 超 现 实 主 义
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《 超 现 实 之 公 寓 》
—— 超 现 实 主 义 达 利 西 班 牙
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达 利 《 十 字 架 上 的 基 督 》 西 班 牙
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—— 超 现 实 主 义
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达达主义艺术运动是1916年至 1923年间出现于法国、德国和瑞士的 一种艺术流派。达达主义是一种无政 府主义的艺术运动，它试图通过废除 传统的文化和美学形式发现真正的现 实。达达主义由一群年轻的艺术家和 反战人士领导，他们通过反美学的作 品和抗议活动表达了他们对资产阶级 价值观和第一次世界大战的绝望。
野兽派 表现主义 立体主义 未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派又称为野兽主义，是自1898至 1908年在法国盛行一时的一个现代绘画 潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但 却是一定数量的画家在一段时期里聚合起 来积极活动的结果，因而也可以被视为一 个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的 颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的表 现主义倾向。
抽象表现主义
抽象表现主义◎概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
◎特点认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。
超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。
一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。
抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。
这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。
抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。
◎地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。
美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。
也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。
它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
◎代表杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。
自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。
绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。
催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。
他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。
张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质
2010年1月第3卷第1期文化艺术研究St udi es i n C ul t ur e＆A r tJ an．．2010V01．3N o．1文章编号：1674．3180(2010)01．0200．06张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质王鹏(北京师范大学艺术与传媒学院，北京100875)摘要：张大千晚年艺术变法创造的泼墨泼彩绘画，是他一生艺术的高峰。
泼墨泼彩艺术虽然是受到抽象表现主义艺术的启发而产生，但其实是一种具有中国古典美学特质和民族文化精神的新型艺术样式。
本文以传统中国画“水墨”观、“动化”机制分析张大千泼墨泼彩的创作过程，再用“意象”、“现量”学说分析其画面效果，透析张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质，并指出张大千泼墨泼彩艺术实践对当下中国画发展的借鉴意义。
关键词：水墨；动化；意象；现量中图分类号：J222文献标识码：AA t t r i but e of C l ass i cal A est het i cs i n Z ha ng D aqi a n’sPai nt i ngs of I nk a nd C ol or Spl as hi ngW ang PengA bs t r act：I nk and col or spl a shi ng i n pa i nt i ngs is cr eat e d by Z hang D aqi an i n hi s l at e yea r s and i t is t hec l i m ax of hi s a rt l i f e．T hough i n spi r ed by t he abst r act e xpre s si oni sm，i nk and col or spl a shi ng is i nf act a new a rt t echni que w i t h C hi nese at t r i but es of cl ass i cal aes t het i cs and nat i on al cul t u r al spi r i t．By anal溅t he cr e at i on of t he t echni que i n t er m s of t he m ot i on m echa ni s m and t r adi t i onal C hi nese c onc e pt i on of i nk pa i nt i ngs，t hi s paper i nve st i ga t es it s vi s ual ef f ect by a dopt i ng i m age a nd obse rvat i on t heor i es and pr oposes it s si gni fi canc e f or t he c ont em por a ry devel o pm en t of pa i nt i ngs i n C hi na．K ey w or ds：i nk pai nt i ngs；m ot i on；i m age；obs er vat i on郎绍君在《张大干及其艺术》一文中指出张大千的泼墨泼彩作品“构成了他一生的突破性转变，由传统派名家变为融西法而达到艺术飞跃的大家。
浅析波洛克抽象表现主义绘画的艺术语言
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、波洛克绘画中的无意识“当你是在潜意识状态下作画时，图像自然会冒出来”，波洛克如是说。
波洛克的创作风格与他年少时的经历是密不可分的。
他童年时期曾生活在美国西部的农村地区，他和家人经常游览附近的印第安人遗址，在他前期的作品如《诞生》中，胎儿的面部特征便是受到萨满面具的启发。
童年的记忆在无意识中激发出波洛克的创造力，而他在绘画风格的成熟阶段，也不断地汲取印第安人的原始符号元素。
此外，毕加索的立体主义绘画作品对波洛克的影响也颇为深刻。
立体主义注重形和面的独立价值，而抽象表现主义也继承了这一点，其绘画作品中的形与面都蕴含独立的精神。
荣格曾言道：“拥有一件事物的图像，我们就拥有了这事物的一半，这世界的图像也就是这世界的一半。
”波洛克在印第安艺术中领会到了荣格式的图像，他相信这些图像可以在多种文化之间进行交流。
他在追寻原始图像的同时，也在以一种独特的方式消融具象图像，通过反复泼洒的色彩与线条解放无意识里的图像，这便是波洛克所创的滴画技法。
波洛克的绘画，是在主体意识的积极引导下进入了无意识的绘画状态，在无意识中带有目的性地营造整个画面的和谐。
二、波洛克绘画中的点、线、面1947年前后，波洛克的创作方式从根本上有了改变。
他把未装裱的画布钉在墙或地板上，并放弃传统的油画颜料，开始使用流动性较强的家用涂料创作滴画。
波洛克在作画的过程中跳舞一般地围绕着画布走动并泼洒颜料，因此滴画又被称为“行动绘画”。
随着他的行动，具有动感、富有生命力的画作跃然纸上，其中的点、线、面是其重要的构成要素。
波洛克绘画中的点是主导整个画面走向的因素。
他所有的滴画作品中看似错综复杂的画面，实则充满了秩序。
点的形状、大小都展现出了波洛克作画时寄托的情感，在很多年后的今天，人们仍可以从中感受到画家激情奔放的笔触。
以波洛克1947年创作的《纵深五英寻》为例，这幅画描绘的是夜间的景色，画布上除了布面油彩，还有钉子、纽扣、香烟、火柴等日常生活中的物品掺杂在其中，整幅画面都是零零碎碎、打着旋呈网状分布的，让人能够感受到在黑暗中的摸索前进。
哈罗德·罗森伯格的“行动绘画”理论
《媒介批评》第七辑MEDIA CRITICISM哈罗德・罗森伯格的“行动绘画”理论张园哈罗德-罗森伯格(Harold Rosenberg,1906—1978),美国作家、教育家、哲学家和艺术批评家、抽象表现主义最深刻的支持者，他与克莱门特•格林伯格、托马斯•赫斯共同推动了战后美国艺术的现代化进程。
他的写作极为广泛，涉及绘画、文学、政治、日常生活中的伪流行文化。
罗森伯格指出在一个将求新当作传统的二十世纪，批评家需要辨认创新与伪装机制的差别，他的很多思考都是对二十世纪的反省。
他从文化人类学的视角出发，透视美国现代艺术、批判波普艺术及后现代艺术、关切艺术在媒体和大众文化时代的境遇。
他以其睿智的洞察力为新艺术辩护，创造性地提出了“行动绘画”概念，宣告了艺术将从静态的墙上绘画转为动态事件，这一概念的提出对早期偶发艺术、行为艺术等的支持者具有重要意义。
在罗森伯格看来，现代主义不是一种艺术语言的探索，而是一种批判的态232他ai as酣m四（第七辑）度。
他认为现代的核心是个体性，巴黎的没落不是源于“肉欲”和内在的“软弱性”而是源于巴黎知识分子独立思想的普遍衰退，导致其文化失去了法国的批判传统和否定精神。
曾经，巴黎的知识分子对抗国家、教会及学院派盛气凌人的态度、谎言及恶劣品位，认为每个人都有资格参与自由与平等的游戏。
而在官方意志之下，巴黎的文化品位迅速下降，华丽的舞台吸引了毫无思考能力的人，却侮辱了真正优秀的理论家、作家和革命家。
罗森伯格将使巴黎从不盲从的知识分子体系瘫痪的原因归于反法西斯主义的更高需要，因为反法西斯主义强调统一性，所以它强迫所有成员放弃个体的行动力。
这样巴黎就丧失了文化国际的精神，转而寻求一种实用性。
而以实用性为导向的人们不关心差异，喜欢科学分析、公式化和历史正确性。
罗森伯格指出德国的否定精神就一直被科学方法掩盖，虽然技术不断改进，但暴力的效应发生在每一个层面,艺术中的现代主义也被全面压制。
德国法西斯主义的蹂蹒和整体文明的不断沉沦，使得巴黎不再是一个汇聚各种思想的中心，而回复到一个国家的首都功能。
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∷张久学 ZHANG Jiuxue∷美国芝加哥艺术学院美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。
以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。
他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。
抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性/The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence.abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous/一、抽象表现主义的简介抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。
[1]最初，艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）在1919年《Der Sturm》杂志上第一次使用“抽象表现主义”来指一群德国表现主义者，他们是一群具备艺术情感强度和强烈的反具象化美学，与包豪斯，未来主义，和立体主义相呼应的艺术家。
在1940年代初期，当二战的硝烟弥漫全世界之时，留给了人们无数关于人性方面的思考。
在纽约，一小群背景和艺术形式迥异的艺术家们发起了一个趋于抽象艺术的风潮，他们的艺术作品一方面聚焦于来自探求人类内心的，个人情感的对于宇宙真理的表达；另一方面也是这些艺术家们对他们身处的那个黑暗时代的内心的，情感上的种种经历和体验的信仰描述。
这些艺术家被称为抽象表现主义者，他们在1940年代追求的创作的艺术形式被称为抽象表现主义。
抽象表现主义者的艺术作品创造了新的绘画方法和绘画材质，产生了许多极富创造力的作品和艺术诠释。
因此，在艺术史上形成了强大的影响力。
总体而言，抽象表现主义者用宇宙观去创造艺术，比如他们有对人性，即时性和直接性表达的强烈渴望。
尤其是，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的艺术作品各自所强调的无意识性，本能性和自发性的创作，通过他们的贡献而使得这个第一次的美国艺术活动蜚声国际，使得这个20世界最有意义，最富表现力的艺术形式产生了无与伦比的影响力。
二、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的无意识性的艺术创作无意识性创作是抽象表现主义的一个重要特点，这在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中最为明显。
波洛克是最负盛名的抽象表现主义的代表，不仅因为他的作品的不可预测性和他的观点表达，更重要的是因为他独特的绘画技法。
他独创了一种把颜料滴溅，泼洒在画布上的绘画技巧，即“滴画法”，因此产生出看起来自由自在、无拘无束的线条和形象。
他的艺术作品赋予了绘画全新的定义。
[2]曾有两位卓越的绘画家影响过波洛克的画法，一位是波洛克的老师托马斯·哈特本通（Thomas Hart Benton），从他那里波洛克学习了古典大师们的传统画法。
[3]另一位纽约的墨西哥壁画家大卫·艾法罗斯奎罗（David Alfaro Siqueiros）曾经指导过波洛克。
因此，这两位老师为波洛克的艺术作品增添了新意。
另外，那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想，也深刻地影响了波洛克，“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。
这种观念对我得影响胜过这些特殊画家的创作。
[4]在1940年代，通过多年的探索实践，波洛克用滴溅、泼洒的绘画方法创作了大量作品，例如《男人与摘要:关键词:检索:Abstract:Keywords:Internet:抽象表现主义者的无意识性，本能性和自发性绘画267女人》（Male and Female）和《结构第一号》（Composition with Pouring I）。
此后，他成功地发展了这种“滴画法”，被1956年的《时代周刊》赞誉为“杰克滴画者”。
在波洛克的作画过程中，他抛弃了西方传统绘画中使用的画架和画笔，大胆突破传统画法所使用的颜料，例如他创新使用“彩瓷漆”，金属漆等作为颜料，以及各种材质的纸张画布和多样的工具。
为了得到颜料滴溅、泼洒而成的线条，波洛克经常在一个铁皮罐的底部钻个洞来漏下颜料。
[5]他完全摆脱了受制于手腕，肘和肩的传统作画模式，对于作品完成后的样子事先并不知晓，而是通过让整个的身体无意识性、即兴、随意的自由运动，同时将颜料用“滴画法”应用于画布和画纸上，这种无意识性，即兴绘画方法就是著名的“行动绘画”。
波洛克用“滴画法”在画布上创作的第一幅作品是在1946年。
他的作品《无题，1950年》（图1），在画布上使用了大量的看起来活跃跳动的点、滴，无意识地完成了一组流动的开放的构图。
虽然画面看上去是无意识性的，不定形的，但波洛克用他自己的肢体动作完美地控制住每一个细节。
[6]波洛克的无意识性和其独特的绘画技巧展现了意想不到的、独特的内容和形式。
在他著名的作品《战争》（War），也被称为《1947》中（图2），他使用了一个用线条勾勒出来的从高处下落的裸露的人体和居于画面中间偏上的一头公牛。
作品《战争》用强烈的平面形象和一个有象征意义的火堆图形传达了一个具有破坏性的恐惧。
画面中深色和粗重线条的交错表达出惊人的压迫力，并且层叠覆盖着红色和黄色的铅笔痕迹，为观众展示出一个虚幻不真实的形象。
战争的黑暗面在这幅作品中被充分地表达出来；这体现了波洛克的强烈的深刻的情感使命。
[7]1947年，波洛克曾提到“无意识性是现代艺术一个非常重要的层面，我认为无意识驱动力的确在绘画的欣赏层面有丰富的内涵。
我的观点是新的需求需要新的技巧……看起来，现代绘画者不能用旧有的文艺复兴形式或过去的任何一种文化形式来表达这个时代，飞机，原子弹和无线电。
每个时代都应找到属于它自己的技巧”。
[8]从1947年至1950年，波洛克创造了140幅壁画大小的作品。
他最大的成就是那些运用“滴画法”，用无意识的绘画方式创作而成的作品。
正如波洛克自己反复强调的那样“当你用无意识工作时，那些形象也就应运而生了。
我们都受了弗洛伊德的影响。
”[9]波洛克的这段陈述揭示了他的具有代表性的无意识性的绘画本质。
在他生命的最后五年，波洛克曾经提到“绘画是一个状态，绘画是自我发现，每一个优秀的艺术家描绘的是他自己。
”[10]看起来，这是他对于自己艺术创作的完美概括，这也为后来者们留下了一个波洛克所创造的绘画境界。
三、马克·罗思科（Mark Rothko）的本能性的艺术创作马克·罗思科（Mark Rothko）是另一位著名的抽象表现主义者。
在他的作品中体现了抽象表达主义的本能性的创作特征。
在罗思科的整个艺术生涯中，他经历了两个主要创作阶段：一个是他在画纸上的水彩画创作阶段，另一个是随后他在画布上的油彩画创作阶段。
罗思科最具代表性的是他创造出的一系列复杂的绘画技巧，比如，在纸上用刀刃，软鬃刷，或木刷柄等工具反复涂刮颜料，从而创造出染色的画纸；通过刮掉画纸的最上面一层显示出纸张的纹理，来配合表达创作的内容；为了在上色的区域与白色画纸之间营造出亮度的对比，他把墨水与液状颜料稀释；他在画纸上滴溅，泼涂棕色的颜料借以达到光影斑驳的效果。
通过这些绘画技巧来表现他的一种追求自然效果的创作特点，而这种特点又是由他内心深处的一种人类的本能性的情感所激发的。
两位欧洲现代主义者琼·米洛（J o a n M i r o），保罗·克利（Paul Klee）的作品曾深刻影响过罗思科。
[11]他的作品也曾得益于那些同时期的超现实主义者的作品，比如玛塔（M a t t a），马克斯·阿斯特（M ax E r ns t）和安德鲁·梅森（Andre Masson）。
[12]1945年他在文章中写道，“我既喜欢现实也喜欢梦境，我喜欢将他们与虚幻的记忆和幻觉融合”。
[13]他坚持“思想产生的世界和上帝创造的世界之间的平衡”。
[14]这显示了他与19世纪美国风景绘画的泛神论观点的渊源，也展示了存在于亚瑟·德弗（Arthur Dove）和密尔顿·阿韦瑞（Milton Avery）的作品中那些源于自然而启发的抽象意识对罗思科的影响。