绘画色彩的表现(一)分析
高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计
高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计高中高一美术《绘画的色彩》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够理解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度。
掌握色彩的对比与调和规律，并能运用到绘画实践中。
2、过程与方法目标通过观察、分析优秀绘画作品中的色彩运用，提高学生的色彩感知能力。
进行色彩实践练习，培养学生的色彩表现能力和创新思维。
3、情感态度与价值观目标激发学生对色彩绘画的兴趣，培养学生对美的感受和追求。
培养学生的艺术审美素养，增强学生对生活中色彩美的观察和欣赏。
二、教学重难点1、教学重点色彩的三要素（色相、明度、纯度）的理解与运用。
色彩的对比与调和规律。
2、教学难点如何在绘画中灵活运用色彩的对比与调和，表现出独特的情感和氛围。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。
四、教学准备1、多媒体课件，包括丰富的绘画作品图片、色彩知识讲解视频等。
2、绘画工具，如画笔、颜料、画纸等。
3、色彩样本，如色相环、明度和纯度的色卡等。
五、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅色彩鲜艳的绘画作品，如梵高的《向日葵》，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感受？色彩在其中起到了什么作用？”学生自由发言，分享自己的感受和看法，从而引出本节课的主题——绘画的色彩。
2、知识讲解（15 分钟）利用多媒体课件，展示色相环，讲解色相的概念，即色彩的名称，如红、黄、蓝等。
展示不同明度和纯度的色彩样本，讲解明度是指色彩的明亮程度，纯度是指色彩的鲜艳程度。
举例说明色彩的三要素在生活中的应用，如服装搭配、室内装修等，让学生更直观地理解色彩的特性。
3、色彩对比与调和（15 分钟）展示几幅具有明显色彩对比的绘画作品，如蒙德里安的《红黄蓝构图》，讲解色彩对比的概念，包括色相对比、明度对比、纯度对比等。
分析对比色在画面中产生的强烈视觉效果和情感表达。
展示一些色彩调和的作品，如莫奈的《干草堆》系列，讲解色彩调和的方法，如同类色调和、邻近色调和、对比色调和等。
[设计]色彩表现形式及步骤方法
![[设计]色彩表现形式及步骤方法](https://img.taocdn.com/s3/m/c4ab58d05ebfc77da26925c52cc58bd63186930c.png)
色彩表现形式及步骤方法一．1固有色。
光源色。
环境色是形成色彩关系的三大因素，是认识色彩关系的前提。
2固有色：指日光下，人们对物体色彩关系特征的基本颜色特征。
3光源色：指发光体所发出的光线的颜色。
4环境色：指一个物体的周围无题反射的光色，他也会引起物体固有色的变化。
二．水粉画的表现1.性能与特点：可覆盖性，有水彩画润泽。
明丽。
活动的特点也有油画的厚重感。
能产生色彩上饱满强烈，浑厚，鲜明有柔和的效果。
局限性：干湿效果有明显差异，水分的多少，颜色薄厚难以掌握，底色的重要性。
2.水粉画的用色a.调色大致分为三种方法1.在调色板上或调色盒上，调准后着色。
2.在调色板上把颜色条的不太均匀，使用两种或两种以上的颜色处于半调和状态，在画面上通过不同的手法对颜色进行二次调和。
3.点彩法：将所需的不同色彩直接以点状或条状放置在画面上，拉开一定的距离后，在视觉上进行调和，从而产生闪烁，飘动的色彩效果。
b.用笔方法：拖，扫，点，飞白c.基本画法：干画法，湿画法，干湿综和法，平涂法d.步骤：起稿，构图，铺大色块，深入刻画，最终调整。
三．油画的表现1.颜料。
矿物质颜料，有机颜料，无机颜料，透明颜料（深红，翠绿，普蓝，象牙黑），不透明颜料（白，土黄，柠黄，湖蓝）2.性能与特点：色彩丰富，稳定，干湿不发生变化，可以控制块的形状，大小，方向，薄厚都可以提到，具有极强的覆盖力和黏着力。
3.用笔方法：挫，扫，擦，刮，涂，揉四．色彩基础原理1.色彩的形成1）人类感知色彩的三要素：光线，眼睛，物种2）光和色：牛顿“色彩光谱“红橙黄绿青蓝紫人类可以感知的光线范围36光与色的关系：光的波长长短决定色彩色相不同，波长长偏向于红，波长越短，越偏向于蓝紫光的振幅高低决定色彩的明暗区别3）.眼睛与色4）物体色与光色，物体固有色随外界环境变化而变化a．物体随光源色的变化而变化b.物体色随光源的高度变化而变化c.物体色随环境色的影响产生相应的变化五．色彩的历史走向原发性（原始）直觉性（文艺复兴）自由性（现代）1.第一时期：原发性色彩的两个因素1）主观：原始先民对色彩本身的认识2）客观：生产力的低下（他们所能得到的颜色和使用颜色的方式）2.第二时期：自觉性色彩1）自然规律的认识（科学和理性成为社会思潮）2）物质基础的稳定3.第三时期：自由性色彩（光学科学发展观）表现性色彩成为主流六．中国传统绘画色彩的历史演变1.本土色彩。
人教版美术八年级(上册)绘画色彩的表现
冷军
夏尔
渔家乐
巴巴拉.R.布尔
固有色彩
条件色彩
装饰性色彩
表现性色彩
瑞 鹤 图
传统中国画以“随类赋彩”为主，
带有很强的装饰性和象征意义。写意中
紫
国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩
藤
色”的雅致、自然而和谐的审美效果。
燕
子
线描淡彩
线描色彩 是一种在线描或明暗素描上施加淡彩的绘画方式。
马蒂斯
凡高
表现性色彩：摆脱色彩的客观真实性，完全表达主观的 情感和内心体验。
德加
捡煤渣
条件色彩：运用科学的分析方法，描绘在一定光照条件下， 物体与环境之间色彩的微妙变化和真实性。
菖兰
待嫁女孩
固有色彩：表现物象本身的颜色
王者之悲
金山农民画
装饰性色彩：对事物的色彩现象进行大胆的综合、规整和夸张。
表现性色彩在绘画中的表达——以康斯坦特·佩尔梅克为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE表现性色彩在绘画中的表达———以康斯坦特·佩尔梅克为例杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）摘要:表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。
表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。
以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。
关键词:表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020一、引言西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。
印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。
紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。
到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。
绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。
在“85思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。
表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。
小学美术作品中色彩的评价
小学美术作品中色彩的评价色彩是美术作品中至关重要的元素之一、在小学美术作品中，色彩的使用与表现尤为重要，它直接影响着作品的视觉效果和艺术表达。
下面将从对色彩的评价角度来探讨小学美术作品中色彩的表现和评价。
首先，颜色的鲜艳度和明度是评价作品色彩是否成功的重要因素。
颜色鲜艳度指的是色彩的纯度和鲜亮程度。
在小学美术作品中，鲜艳的颜色可以吸引观众的视线，给人带来愉悦的感受。
柔和的颜色则可以给人一种温暖和舒适的感觉。
明度指的是颜色的明亮程度，亮度适中的颜色可以带来明快的效果，而过于明亮或过于暗淡的颜色则可能会影响作品的整体效果。
其次，色彩的对比和配合也是评价作品色彩表现的重要方面。
色彩对比是指不同颜色之间的明暗、冷暖和纯度等方面的差异。
对比鲜明的色彩可以让作品更具张力和立体感。
颜色的配合则是指颜色之间的和谐与统一、作品中使用相近颜色配合，可以营造出一种温馨舒适的氛围；而作品中使用对比强烈的颜色配合，可以创造出强烈的冲击力和视觉冲突。
再次，色彩的应用与运用也是评价作品的重要依据。
在小学美术作品中，色彩要根据主题和表达的内容来进行运用和应用。
例如在绘画自然风景时，应该注重色彩的真实性，正确表现大自然的色彩；而在绘画动物时，可以采用夸张的色彩来突出其特征和形象。
此外，小学生在创作中也可以尝试自己的想象和创造。
可以通过运用与主题表达相符的色彩，来增强作品的表现力和艺术效果。
最后，色彩与情感之间的关联也是对作品色彩表现评价的重要方面。
不同的颜色给人的感受也不同，对于小学生来说，可以通过使用不同的颜色来表达自己的情感。
例如，红色可以表达热情和活力，蓝色可以表达冷静和安静，黄色可以表达快乐和温暖。
通过巧妙地使用色彩，可以使作品更有感染力，更贴近小学生的情感和内心。
总之，色彩在小学美术作品中起着至关重要的作用。
对色彩的评价主要从颜色的鲜艳度和明度、色彩的对比和配合、色彩的应用与运用以及色彩与情感之间的关联等方面进行考虑。
绘画色彩知识点总结
绘画色彩知识点总结一、色彩的基本原理。
1. 三原色。
- 色彩中的三原色为红、黄、蓝（在颜料中）。
这三种颜色不能通过其他颜色混合得到，但可以混合出其他各种颜色。
例如，红色和黄色混合可以得到橙色，黄色和蓝色混合得到绿色，蓝色和红色混合得到紫色。
2. 间色与复色。
- 间色：由两种原色相混合而成的颜色。
如橙色（红 + 黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（蓝 + 红）。
- 复色：由三种原色或两种间色混合而成的颜色。
例如，橙绿混合、紫绿混合等，复色的色彩层次更加丰富和复杂。
3. 色彩的三要素。
- 色相：指色彩的相貌，是区别不同色彩的名称，如红、橙、黄、绿等。
它是色彩最基本的特征。
- 明度：指色彩的明亮程度。
白色明度最高，黑色明度最低。
在同一色相中，也有明度的变化，例如浅蓝比深蓝明度高。
- 纯度：也叫饱和度，指色彩的纯净程度。
原色纯度最高，混合的颜色越多，纯度越低。
例如，纯红色的纯度高，而加入白色或黑色混合后的红色，纯度就降低了。
二、色彩的混合。
1. 加法混合。
- 加法混合主要是指色光的混合。
例如，在舞台灯光中，红、绿、蓝三原色光混合可以得到白色光。
红 + 绿 = 黄（色光），绿+蓝 = 青（色光），蓝+红 = 紫（色光）。
这种混合方式随着色光混合量的增加，明度也会增加。
2. 减法混合。
- 减法混合主要是指颜料的混合。
如前面提到的颜料三原色混合。
与加法混合不同，减法混合中，混合的颜色越多，明度越低，色彩越暗。
三、色彩的对比与调和。
1. 色彩对比。
- 明度对比：指色彩之间明度差异形成的对比。
例如，将黑色与白色放在一起，明度对比非常强烈；而浅灰色和深灰色之间的明度对比相对较弱。
- 纯度对比：高纯度色彩与低纯度色彩放在一起时产生的对比。
如鲜艳的红色与灰红色放在一起，鲜艳的红色会更加突出。
- 色相对比：不同色相之间的对比。
可以分为同类色对比（色相环上15°以内的色彩对比，如深红与浅红）、邻近色对比（色相环上30° - 60°的色彩对比，如红与橙）、对比色对比（色相环上120° - 180°的色彩对比，如红与绿）、互补色对比（色相环上180°的色彩对比，如黄与紫）。
美术认识基本的色彩
美术认识基本的色彩色彩是美术作品中至关重要的元素之一，它能够给人带来视觉上的享受，也能够表达出艺术家的情感和思想。
正确的色彩应用能够提升作品的质感和观赏性。
在美术创作中认识基本的色彩是至关重要的。
本文将重点介绍美术认识基本的色彩，包括色彩的分类、色彩的表现力和色彩的运用技巧。
一、色彩的分类色彩可以按照颜色的明暗、冷暖和饱和度进行分类。
明暗指的是颜色的明亮程度，可以分为明色和暗色；冷暖指的是颜色的冷热程度，可以分为冷色和暖色；饱和度指的是颜色的鲜艳程度，可以分为高饱和和低饱和。
明暗色彩可以通过明度和对比度来表现。
明度高的颜色会显得明亮，明度低的颜色则会显得暗沉。
对比度指的是亮度上的差异，高对比度会使色彩更加鲜明，低对比度则会使色彩更加柔和。
冷暖色彩可以通过色温来表现。
色温高的颜色，如红色和黄色，会给人以暖和的感觉；而色温低的颜色，如蓝色和绿色，会给人以凉爽的感觉。
饱和度的高低会影响色彩的艳丽程度。
高饱和度的颜色会给人以强烈的视觉冲击，而低饱和度的颜色则会给人以柔和的感觉。
二、色彩的表现力色彩具有丰富的表现力，不同的颜色可以传递出不同的情感和意境。
红色象征着热情、激情和力量，常用于表达爱、喜悦和战争等主题。
橙色寓意温暖、活力和积极向上，常用于表现快乐和欢乐的场景。
黄色代表光明、希望和活力，常用于表达温馨和愉悦的情感。
绿色象征着自然、和谐和生命，常用于表达宁静和平和的氛围。
蓝色代表着冷静、深沉和神秘，常用于表现宁静和思考的场景。
紫色象征着神秘、浪漫和高贵，常用于表达神秘和奢华的情感。
黑色代表着神秘、庄重和威严，常用于表达神秘和权威的氛围。
白色象征着纯洁、无暇和和平，常用于表达纯净和宁静的情感。
三、色彩的运用技巧在美术创作中，正确运用色彩是至关重要的。
以下是一些常用的色彩运用技巧：1. 色彩对比：通过将冷暖色彩、明暗色彩或高低饱和度的色彩进行对比，可以使作品更加生动有力。
例如，可以使用冷暖对比来突出画面中的重点和焦点；可以利用明暗对比来增强作品的层次感。
美术色彩期末总结
美术色彩期末总结一、引言色彩是美术创作中非常重要的一个方面，它对于作品的氛围、情感和表达起着举足轻重的作用。
本文将对美术色彩进行深入的研究和总结，包括色彩的基本概念、色彩的结构、色彩的运用等方面进行分析和总结，旨在提高自己对色彩的理解和运用能力。
二、色彩的基本概念色彩是可见光的主观表现，是由光线照射到物体上后，经过视觉器官的反应，人们对光的感觉和认识。
从光的三个属性（波长、强度和亮度）来看，色彩的主要特征是色相、明度和纯度。
1. 色相（Hue）指的是色彩的名称，如红色、绿色、蓝色等。
色相的变化是由波长的变化引起的。
2. 明度（Value）是指色彩的明暗程度。
明度的变化是由光的强度的变化引起的。
3. 纯度（Saturation）是指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。
纯度的变化是由光的强度和波长的变化引起的。
三、色彩的结构色彩的结构主要分为三个要素：色相、明度和纯度。
三者相互作用，共同构成美术作品中的色彩变化和表达。
1. 色相的作用在于给人以不同的感觉和情绪。
不同的色相会引发不同的心理和生理反应。
例如，红色能激发人的注意力和兴奋感，蓝色能给人带来宁静和稳定感，黄色能够使人感到温暖和活跃。
2. 明度的作用在于给人以不同的明暗感。
较暗的明度会使画面看起来沉重和压抑，较亮的明度则会使画面看起来轻松和明亮。
通过提高或降低明度，可以形成不同的空间感和层次感。
3. 纯度的作用在于给人以不同的饱和度感。
高纯度的颜色会给人以鲜活、生动的感觉，低纯度的颜色则会给人以柔和、淡雅的感觉。
通过运用纯度，可以创造出丰富多样的效果和效果。
四、色彩的运用色彩在美术创作中的运用非常广泛，可以在画面中表达情感、氛围和主题，也可以通过色彩的对比和配合来构建画面的结构和意义。
在美术创作中，色彩的运用方式可以分为以下几种：1. 色彩的直接运用。
即通过使用不同的颜料和颜色，直接在画面上进行表达和呈现。
这种运用方式突出了色彩本身的特点和效果，使画面更加生动和鲜明。
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问题1：你喜欢其中的哪幅作品，其运用了什么色彩表现的方法？ 问题2：画面展现了什么色调？你怎样来判断色调的？
水彩风景
几米漫画
王者之悲
线描淡彩
线描色彩 是一种在线描或明暗素描上施加淡彩的绘画方式。
水彩技法 课堂练习
马蒂斯
凡高
表现性色彩：摆脱色彩的客观真实性，完全表达主观的 情感和内心体验。
德加
捡煤渣
条件色彩：运用科学的分析方法，描绘在一定光照条件下， 物体与环境之间色彩的微妙变化和真实性。
昌兰
待嫁女孩
固有色彩：表现物象本身的颜色
王者之悲
金山农民画
装饰性色彩：对事物的色彩现象进行大胆的综合、规整和夸张。
冷军
夏加尔
渔家乐
巴巴拉性色彩
表现性色彩
瑞 鹤 图
传统中国画以“随类赋彩”为主，
带有很强的装饰性和象征意义。绘画表
现是介于自然和自我之间的“固有色”。
紫
写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，
藤
墨不掩色”的雅致、自然而和谐的审美
燕 子
效果。
一幅绘画作品的整体色调关 系，使画面的色彩形成一个协调 的乐队。不同的色调传达不同的 思想或情感。一般来说，有冷、 暖色调，调和、对比色调、亮色 调和暗色调等等。