第二单元 绘画色彩的表现
色彩的表现-岭南社版八年级美术下册教案
色彩的表现-岭南社版八年级美术下册教案一、知识梳理1. 色彩的分类颜色是由不同波长的光组成的，通常我们所说的颜色包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七个颜色。
而且通过把这些颜色组合在一起可以得到更多的颜色种类。
2. 冷暖色调冷色调：主要是蓝色、绿色、青色等颜色，可以给人冷静、清新、深沉、高雅的感觉。
暖色调：主要是红色、黄色、橙色等颜色，可以给人温暖、活泼、明亮、热烈的感觉。
3. 色彩的明暗度明度：是指颜色明亮或暗淡的程度。
颜色不同，其明度也会有区别。
暗度：是指颜色暗淡或深浅的程度。
二、课堂实践1. 对比明暗度的实践我们可以拿颜料来体验颜色的明暗度，我们用黑色与同一颜色的混合色或不同颜色混合来比较它们的黑暗程度。
比如我们可以调出蓝色、黄色和红色，在纸上画三个圆，分别涂上这三种颜色，然后在每个圆内分别加入黑墨水，比较颜色与黑色之间的对比。
2. 创作冷暖色调让学生用颜料配制出冷暖两种颜色调的颜料，在纸上画出景象，并通过色彩的运用表现出冷暖两种不同气氛，让学生深入理解颜色实现表达的效果。
提示一下思路，比如肖像画时，可以通过皮肤颜色的冷暖来展现人物的形象特点，比如蓝色可以给人一种高雅、神秘、深沉的感觉，可以用在山水画中。
三、教学反思在本课中，我们主要讲解了色彩的分类、冷暖色调和明暗度。
我们通过两个实践环节让学生能够更好的理解和掌握这些知识，并切身体会到色彩的表达能力。
在实践环节中，我们需要同时给予学生足够的发挥空间和指导，引导其自主思考和创意表达。
另外需要注意的是，本课程是基础知识课，为后续课程做铺垫之用，因此需要更加注重理性思考和艺术规律的引导。
通过本节课的学习，学生可以进一步逐渐了解色彩在美术创作中的应用，丰富自己的视觉体验和审美思想。
《绘画色彩的表现课件》初中美术沪少版七年级上册课件15353.ppt
作品的主题与色调
创作步骤： 1. 构图 2. 节奏 旋律 —— 音乐的主题 —— 点
——
线
3. 统一色调，添加色彩点缀 4. 用少量黑色，整理画面 《钟》 时间滴答流逝
创作内容：
欣赏两段旋律，选择其中一段，用色彩表现你的欣赏感受
创作要求：
1.色调明确，适当添加色彩点缀 2.用点、线表现出音乐的节奏、旋律 3. 简单描述你的作品： 例：我用……色调，表达了我……的感受
1. 用一个词语来概括你对这段音乐的感受
2. 选出一个能代表这个词语的色彩
跳跃
色彩与音乐ຫໍສະໝຸດ 色彩与音乐用色彩创作一幅绘画作品 作品主题：你的欣赏感受
什么是色调？
莫奈《干草垛》
什么是色调？
梵高《向日葵》
什么是色调？
梵高《星月夜》
什么是色调？ 色调是指绘画作品的整体色彩关系 （比如：冷色调、暖色调等）。 一般来说画面上总有一些较大面积 的颜色占主导地位。
《梁山伯与祝英台·化蝶》
《天鹅湖·四小天鹅舞曲》
创作内容：
欣赏两段旋律，选择其中一段，用色彩表现你的欣赏感受
创作要求：
1.色调明确，适当添加色彩点缀 2.用点、线表现出音乐的节奏、旋律 3. 简单描述你的作品： 例：我用……色调，表达了我……的感受
第二单元 绘画中的色彩 第二课
第二单元绘画中的色彩第二课-----《奏响色彩的旋律》教学设计[教材分析]：音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，色彩和音乐有着许多相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。
教材主要讲了色彩的三种对比关系，教学重点落在学生能够理解色彩与调和相互依存的关系，掌握一定的色彩调和方法。
学会用美术的方法解决学习和生活中的色彩搭配问题。
[教学方法]：欣赏讲解与绘画实践法。
[教学目标]：能够理解绘画的色彩造型语言，了解绘画中色彩运用的基本原理与方法，掌握一定的色彩表现技法，养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，完成一张能体现个性与创意的色彩作业。
[教学重点、难点]：有关色相对比的知识、强弱对比色彩的运用。
[教学过程]：一、欣赏蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，谈音乐和美术的关系。
康定斯基在：《论艺术的精神》中说：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的竖琴；艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根琴弦，就会引起心灵的颤动。
”音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，色彩与音乐有着许多相似之处，它可以超越对物象的描绘，直接诉诸情感，实现其艺术使命。
二、《百老汇的爵士乐》作品解析：像铜管乐一样的明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。
还能使人感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。
密如蜘蛛网的垂直和水平的直线，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
水平垂直线即象征街道又象征五线谱，大大小小的方块即象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝色块即象征霓虹灯又象征高、中低音。
在这幅作品中，蒙德里安把他对纽约百汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作了一种视觉音乐。
揭示课题：奏响色彩的旋律三、欣赏美术作品《荷》、《老哥—我为祖国献石油》、《国王的悲哀》、《银梦》，回答问题：看了这些美术作品给你怎样的感受？四、生活中有多种对比关系，比如高矮的对比，大小的对比等等。
色彩的表现
冷军
夏加尔
渔家乐
巴巴拉.R. 布尔
固有色彩
条件色彩
装饰性色彩
表现性色彩
讨论探究
• 结合前面所学知识，欣赏下面几幅作品，讨论交流： • 1、作品描绘了怎样的场景？ • 2、画面中作品的主色调是什么;<夜间的咖啡馆 >> 梵高
• 野兽派画 家马蒂斯 追求一种 简洁明快 的色彩效 果，这幅 暖色调为 主的作品， 明确地表 达出了一 种温暖、 柔和、安 适的气氛 与情调。
检阅
（修拉）
• 点彩画派的画家反对在画板上调色 的绘画方法，他们只用四原色来作 画，用色点堆砌
色彩表现方法
光源色：光源色是指照射物 体光线的颜色，不同的光源 会导致物体产生不同的色彩。
固有色：物体本来具有的颜 色。
环境色：指在光照下的物体 受环境影响改变固有色而显 现出一种与环境一致的颜色。
这些图片美吗？什么最打动你？
• 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的表现力。
原色 绘画色彩中最基本的 颜色为三种即红、黄、 蓝, 这三种原色颜色纯 正、鲜明、强烈, 间色 有两个原色相混合得 出的色彩,如黄调蓝得绿、 蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、 绿与紫)或一个原色与相 对应的间色(如红与绿、 黄与紫)相混合得出的色 彩。复合色包含了三原 色的成分,成为色彩纯度 较低的含灰色彩。
• 夜间的咖啡馆 梵高
色彩的心理联想
——兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进 ——愉快、激情、活跃、热情、精神、活泼、甜美 ——光明、希望、愉悦、阳和、明朗、动感、欢快 ——舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和 ——清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静 ——高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性
美术色彩之色彩表现介绍课件
色彩表现技巧
色彩搭配
互补色搭配：使用色轮上相对位置的颜色进行搭 配，如红与绿、黄与紫等。
近似色搭配：使用色轮上相邻位置的颜色进行搭 配，如红与橙、橙与黄等。
分割互补色搭配：使用色轮上互补色两侧的颜色 进行搭配，如红与黄绿、蓝与橙红等。
三色搭配：使用色轮上等距的三种颜色进行搭配， 如红、黄、蓝等。
色彩情感表达
01
02
03
04
05
红色：热情、 活力、喜庆
橙色：温暖、 活力、友好
黄色：明亮、 欢快、希望
绿色：自然、 清新、和平
蓝色：平静、 理智、广阔
06
07
08
09
紫色：神秘、 高贵、优雅
黑色：严肃、 庄重、力量
白色：纯洁、 干净、和平
灰色富、多样、
和谐
色彩创意实践
色彩对比：运用对比 色，增强视觉效果
色彩渐变：通过渐变 色，表现层次感和立
体感
色彩叠加：将不同颜 色叠加，形成新的色
彩效果
色彩混合：将不同颜 色混合，形成独特的
色彩风格
色彩搭配：根据主题 和场景，选择合适的
色彩搭配
色彩创意：发挥想象 力，创造独特的色彩
表现方式
色彩调和的方法包括：单色调和、近似 色调和、对比色调和、互补色调和等。
色彩调和的原则包括：主色调、色彩 平衡、色彩层次、色彩呼应等。
色彩调和在美术创作、平面设计、室 内设计等领域具有广泛的应用。
色彩表现手法
色彩渐变
01 色彩渐变是指颜色从一种颜色逐渐过渡到另一 种颜色的过程。
02 色彩渐变可以产生丰富的视觉效果，增强画面 的层次感和立体感。
03 色彩渐变可以通过多种方式实现，如渐变工具、 混合模式、蒙版等。
绘画色彩的表现 美术教案
绘画色彩的表现美术教案绘画色彩的表现美术教案一、引言绘画色彩的表现一直是美术领域中非常重要的一个方面。
色彩是表达情感和传递信息的有力工具，它能够给作品带来生机和活力，引起观者的共鸣。
在美术教学中，教导学生如何运用色彩进行表现是至关重要的。
本篇教案将着重探讨如何教授绘画色彩的表现，以帮助学生发展他们的艺术技巧和表达能力。
二、基本概念：色彩和色彩理论1. 介绍色彩的基本概念：颜色的物理属性、颜色的心理效应、色轮和颜色的分类。
2. 引导学生了解色彩理论的重要性：色彩对构图和表达情感的影响，色彩搭配的原则和技巧。
3. 运用实例解释主要的色彩理论：如三原色理论、互补色、类似色、暖色调和冷色调等。
三、表现不同的情感和主题1. 探讨如何通过色彩表达情感：用冷色调传达寒冷、沉闷的感觉，用暖色调表达温暖和愉悦。
2. 展示不同主题的色彩表现：如自然风景中的色彩运用、人物形象中的色彩采取、抽象作品中的色彩表达。
四、绘画用色技巧的教学1. 介绍绘画用色的基本技巧：例如色彩的层次感、明暗对比、色彩的饱和度和纯度等等。
2. 分步教授常见的绘画用色技巧：如渐变、阴影和高光、灰调等。
五、绘画色彩的表现实践活动1. 活动一：情感色彩表达。
学生根据自己对特定情感的理解，创作一幅作品，运用适当的色彩表达所感受到的情感。
2. 活动二：主题色彩表达。
让学生选择一个自己感兴趣的主题，并运用适当的色彩来表达该主题的特点和意义。
3. 活动三：绘画用色技巧实践。
学生通过模仿和实践，运用教授的绘画用色技巧创作一幅作品，体验用色技巧的效果。
六、总结和回顾本次教学中，我们学习了绘画色彩的表现。
我们了解了色彩和色彩理论的基本概念，学习了如何通过色彩表达不同的情感和主题。
我们也掌握了绘画用色的基本技巧和技法。
通过实践活动，学生们得以运用所学知识，培养自己的艺术表达能力。
个人观点和理解：绘画色彩的表现是艺术创作中不可或缺的一部分。
色彩不仅能够为作品增添生动感和美感，更重要的是，它能够传递艺术家的情感和思想，引起观者的共鸣。
绘画色彩的表现.ppt[1]
![绘画色彩的表现.ppt[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/e26578d26f1aff00bed51e85.png)
• 色彩是表现“内在需要一、“情感需 要’‘的视觉象征符号，它是人的视觉在 感知形象时的第一要家因此具有先声耘的 作威也就是说色彩能够触到人的心灵最深 处，它能够引起人的情感共鸣是绘画作品 里最富有表情作用的艺术语言。
• 康定斯基曾说过”色彩是能直接对心灵发生影响 的手段。色彩是琴上的黑白键眼睛是打键的糙。 心灵是一架真有许多琴弦的钢琴。艺术家是手.通 过这一成那一琴键，把心灵带进颤动里去。‘’ 从原始艺术到现今的后现代艺术.色彩的感情影响 力无不贯穿在不同时代、不同风翩假里。 • 色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间 唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时，色彩又 是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践 过程中积淀了丰富内涵。不同地区民族的文化传 统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。
（1）中国画色彩运用的初级 阶段。
《龙凤人
物图》是中国 早期绘画作品
（2）中国画色彩运史箴图》
（3）中国画色彩运用的鼎盛阶段。
唐代的绘画气魄宏伟，色彩绚丽，不论是张萱、 周昉甜美丰润一体的仕女 人物；还是李思训、李昭道父子的青绿金碧一体的山水楼阁，无 不体现
固有色彩——表现物体本身的颜色;
从公元四世纪开始，随着基督教在欧洲的兴盛， 象征主义和神秘主义带来了色彩的勃兴，基督教把 色彩作为神迹的象征。教堂丰富的马赛克壁画把人 带入了虚幻的色彩世界。最灿烂、最吸引人注意力 的是墙上由各种鲜艳的彩色玻璃拼成的大玻璃窗， 铸铁的深色与光亮的红、蓝、绿、紫、白等组成了 美妙的五色缤纷的光色交响曲。中世纪彩色玻璃窗 艺术巧妙的利用光的效果，将色彩的表现力推向了 一个顶峰，色彩的象征性内涵在精神生活中得到了 极大的发展。文艺复兴时期，色彩渐渐摆脱中世纪 的概念化的象征功能， 而服务于对空间透视 效果的在现。油画的出现使色彩更具感染力 .
美术色彩表现
美术色彩表现色彩在美术创作中扮演着重要的角色，它能够独立地传达情感和表达观点。
艺术家通过色彩的组合和表现方式，创造出令人赏心悦目的作品。
本文将探讨美术中色彩的表现方式以及其对作品的影响。
一、色彩的基本属性色彩有三个基本属性，即色调、明暗和纯度。
色调决定了颜色的种类，如红、黄、蓝等；明暗则指颜色的明亮程度，从黑到白的过渡；纯度表示颜色的饱和度，有饱和色和灰色之分。
这些基本属性相互作用，使得色彩得以多样化地表现。
二、色彩对情感的表达色彩是情感的重要表达工具，能够直接触动人们的感官和情绪。
例如，红色常常被用来表现激情、力量和爱情；蓝色则代表冷静、安宁和宁静；绿色则具有生命力和希望的象征。
通过巧妙运用不同的色彩组合，艺术家能够打动观者的心弦，引起共鸣。
三、色彩与主题的关系不同的主题和情感要求不同的色彩表现方式。
例如，明快的和谐色彩适合表现欢乐和欣喜，而冷色调则能够传达忧伤和寂寞。
在创作中，艺术家需要根据作品的主题和情感倾向，选择适当的色彩来表达其所要传达的意境。
四、色彩的形象表现色彩的形象表现在很大程度上依赖于绘画的技法和画笔的运用。
例如，用块状的色块和明暗对比，艺术家能够创造出立体感和层次感；使用色彩的渐变、混合和过渡，可以使画面更加细腻和柔和。
绘画技法和画笔的运用能够让色彩更加生动地展现在观者面前。
五、色彩对观者的影响色彩不仅对艺术家有影响，同时也能够影响观者的感受和情绪。
不同的色彩组合和表现方式对人的心理状态和视觉感受产生不同的影响。
研究表明，明亮的色彩能够提高观者的注意力和兴奋感，而柔和的色彩则有助于放松和宁静。
六、色彩与文化的关联不同的文化对色彩有不同的理解和意义。
例如，在中国，红色象征着喜庆和吉祥；而在西方，红色则与激情和热情相关。
因此，艺术家在创作时需要考虑不同文化背景下观者对色彩的认知，以确保作品的意境能够得到准确的传达。
总结：美术色彩的表现是艺术家表达情感和观点的重要方式之一。
通过巧妙运用色彩的基本属性、表达情感、与主题的关联、形象表现和对观者的影响，艺术家能够创造出充满感染力和艺术感的作品。
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教学重点点：把绘画色彩的不同表现运用到自己的 线描淡彩中是本节课的难点 教具准备：PPT,教案，范画。 学生准备：纸，签字笔，水彩画笔，水彩，调色 盒，水桶
【教 学 目
录】
1 2
3
4
导入 12色轮 色彩的 线描淡彩 与配色 表现手 的画法 法
4
上节回顾：
绘画色彩的表现
主讲人：曹洪叶
1
教学目标
知识与技能目标：了解色彩是一种重要的美术语言， 能够区别色彩的四种表现手法；了解并初步掌握线描 淡彩的一些基本技法，并尝试着表现自己感兴趣的主 题。 过程与方法：通过观察、分析和讨论等方式，体验美 术作品中的色彩特征与人们审美情感之间的联系。把 线描写生与水彩结合起来，完成线条淡彩的实践过程。 情感态度目标：让学生们通过学习与实践知道，虽然 作品中的色彩丰富多样，但由于人们审美心理的相似 性，仍然可以寻见规律。
色彩的表现手法
｜固有色彩、条件色彩、装饰性色彩、 表现性色彩｜
线描淡彩的方法
｜水彩的技法｜
22 22
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卡萨特金的《捡煤渣》·油画
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15
16
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【 线条淡彩的画法 】
我们学习色彩要首先从“线描淡彩” 开始。 “线描淡彩”的作画步骤：
18 18
19
【 线条淡彩的画法 】
20 20
1、选自己喜欢的主题表现。
2、整体画面的颜色不超过3种，尽量 用淡彩上色。
21
通过本节课，我们学习了：
【 导 入
】
1、知识点 2、投票环节，选出你最喜欢的作品；票最高者与 大家分享自己所用的技法和表达的情感。
我们在上节课运用什么画的抽象画？ 水彩颜料
5 5
6
由12种颜色组成
最简单、最常见
配色从12色轮开始
7
Secondary color
三种二次色：橙·绿·紫
各由两种原色组合而成
橙 orange
红+黄→橙
绿 green 紫 violet
黄+蓝→绿
蓝+红→紫
8
【色彩的表现手法】
︗ 固 有 色 彩 ︘
本身的颜色
︗ 条 件 色 彩 ︘
物体与环境 色彩的微妙 变化
︗ 装 饰 性 色 彩 ︘
︗ 表 现 性 色 彩 ︘
9
大胆、夸张 地用色
表达画家情 感与内心体 验
静物油画 ·布面油画
10
静物油画 ·布面油画