绘画艺术的特点
简述中国绘画的艺术特色
中国画的艺术特点：①形神兼备以形写神；②立意在先构图灵活；③虚实结合浓淡相宜；④诗、书、画、印结合。
知识拓展：
1.简述中国画的艺术特征。
（1）以线为主的中国笔墨；
（2）重“写意”，既承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用；
（3）遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；
（4）运用比、喻、兴、借等手法；
（5）诗词入画，提倡诗情画意。
2.下列选项中，属于中国画“三远法”的是（）。
A.高远、平远、深远
B.高远、宽远、深远
C.高远、宽远、广远
D.高远、宽远、平远
答案：A
3.中国绘画按照题材可划分为：、、。
（）
A.风景画、山水画、花鸟画
B.人物画、动物画、风景画
C.人物画、山水画、花鸟画
D.风景画、建筑画、花鸟画
答案：C
4.顾恺之是东晋最著名的画家，其作品《洛神赋图》属于（）
A.山水画
B.人物画
C.风俗画
D.花鸟画
答案：B。
绘画艺术的特点是什么
绘画艺术的特点是什么绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。
从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：1．二维空间上创造出三维空间绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。
并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。
2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性长于描绘是传统绘画的艺术特点。
再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。
虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。
与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。
不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。
有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。
其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。
3．不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。
中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。
油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。
版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。
水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
4．构图是绘画的基础构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。
构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。
从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：①宾主关系明确，位置安排得当。
例如油画《开国大典》，毛泽东站立于人群前面，居主要地位，身着深色服装，在明亮天空衬托下显得突出，并在灯穗的飘向、栏杆透视线的引向和其他人物精神意向的作用下，使观众一眼便注意到这一伟大人物和看出所表现的伟大事件。
简述中国画的艺术特点
简述中国画的艺术特点
中国画的艺术特点有以下几个方面：
1. 线条表现：中国画注重线条的运用，强调线条的灵动、韵律和变化。
线条表现不仅可以描绘形态，还能传达对象的精神境界。
2. 墨与色彩：中国画中常使用中国传统的水墨，通过运用浓淡、干湿、点线、虚实等不同的墨色，来表现画面的细腻和层次感。
色彩运用则以淡、浓、冷、暖的变化为主。
3. 意境表现：中国画强调意境的表达，追求以形传神，以神传境。
通过简约的形式和虚实的表现手法，传达作者的思想感情和精神境界。
4. 重视写实与表现：中国画注重对现实世界的写实描绘，但又不拘泥于形象的真实性，强调对对象的审美和艺术再创造，追求形象的变形与超越。
5. 重视留白与空间：中国画注重留白的运用，通过运用空白的部分来凸显画面的主体和重点，给人以想象和联想的空间。
6. 笔墨相生：中国画中，笔与墨的运用是相辅相成的。
墨的运用不仅仅是作为一种颜料，还能通过墨的浓淡、干湿和笔触的变化来表现画面的质感和纹理。
而笔则是通过不同的用力、速度和姿势，来表达作者的情感和态度。
综上所述，中国画的艺术特点体现了对传统文化的承袭和创新，强调意境表达、线条表现、墨与色彩的运用，以及对写实与表现、留白与空间、笔墨相生的重视。
中国传统绘画的艺术风格特点
中国传统绘画的艺术风格特点中国传统绘画拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，其艺术风格独特而独具魅力。
本文将介绍中国传统绘画的艺术风格特点。
一、意境深远中国传统绘画强调的是“中道”，即兼容并蓄的态度。
绘画作品力求通过寥寥数笔勾勒出丰富深远的意境，能给人以心灵的触动。
中国传统绘画注重意境的抒发，强调形神兼备，相信万物有灵，画家要能够通过笔触表达自己的情感和思想。
二、以写意为主中国传统绘画强调的是画家的主观感受和表达。
写意是传统绘画的一大特点，画家通过简洁的线条和虚实相间的色彩，抓住事物的本质，突出主题，使画面更具动感和生气。
与西方绘画的写实主义特点不同，中国传统绘画更加注重表现内在的情感和意境。
三、注重空白与留白中国传统绘画往往选取一个焦点，集中表现，而将其他细节弱化。
通过运用空白和留白的手法，营造出一种虚实相间、留白有致的意境。
空白和留白的运用使得画面更具层次感和立体感，画家通过创造虚实对比的关系，使作品更具张力。
四、讲究笔墨的表现力中国传统绘画注重笔墨的表现力，笔墨是表现意境和情感的关键手段。
通过巧妙运用墨汁的浓淡、水墨的渲染，画家能够形成不同层次和触感的效果，表现出物象的形态和质感。
中国画常用的笔法有点画、状写、线条、干笔等，每种笔法都有独特的表现力，使作品更具艺术魅力。
五、主张以及观赏技巧欣赏中国传统绘画需要具备一定的文化背景和艺术鉴赏能力。
观赏者应在专心致志的情况下，用心感受作品所传达的情感和意境。
注意细腻温润的笔触、流畅自然的线条、虚实相间的效果，以及画面中的空白与留白之美。
综上所述，中国传统绘画的艺术风格特点主要体现在意境深远、写意为主、注重空白与留白、笔墨表现力以及观赏技巧等方面。
这些特点使中国传统绘画成为了独具魅力的艺术形式，在世界范围内享有盛誉。
对中国绘画艺术的认识
对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
它通过笔墨和纸张的运用，表现了中国人民对自然、人文、社会等各个领域的独特见解和审美情趣。
中国绘画艺术以其独特的风格和卓越的艺术表现力，在世界范围内享有广泛的影响力。
中国绘画艺术可以追溯到公元前3000年的新石器时代，由于其悠久的历史，中有多个阶段和流派。
最早的中国绘画以岩石壁画、青铜器上的浮雕和彩绘为主，主题多涉及神话传说、人物形象和社会生活等。
随着时间的推移，中国绘画逐渐发展出独特的风格和艺术语言，如山水画、花鸟画、人物画和山水人物画等。
中国绘画艺术的特点之一是强调意境和表现手法的独特性。
中国绘画强调通过笔、墨、纸的运用来表达绘画的气韵和意境，追求笔墨的灵动和画面的空灵。
在山水画中，艺术家通过表现山水的气势和宏伟来传达情感和心境。
在花鸟画中，艺术家通过勾勒花卉和动物的细节来表达生命力和自然之美。
在人物画中，艺术家通过表现人物的神情和姿态来传递情感和人物的性格特征。
这种强调意境和表现手法的独特性，给观者留下了很大的想象和联想空间。
另一个与中国绘画艺术相关的重要特点是它融合了文学和诗歌的元素。
中国绘画艺术与中国文学和诗歌紧密相关，经常以诗词的方式与画作相辅相成。
画家常常为自己的作品题诗或者配以诗词，以进一步丰富画作的内涵和表达。
这种融合了文学和诗歌的元素，使得中国绘画更富有故事性和诗意，更加引人入胜。
中国绘画艺术在传播方面也有着独特的优势。
传统上，中国绘画通过卷轴和后来的手卷的形式进行表达和保存。
卷轴的特殊构造使得画作能够展开和卷起，方便传播和欣赏。
同时，中国绘画的题材和内容也广泛涉及各个方面，从描绘自然景色到表现人物形象，从描述历史事件到抒发情感，都能够满足不同观者的需求。
中国绘画艺术的发展离不开一代代艺术家的努力和传承。
他们通过不断的实践和创新，使中国绘画艺术蓬勃发展，独具魅力。
同时，中国绘画也受到了其他文化的影响和启发，如印度佛教艺术、波斯绘画和西方绘画等。
工笔人物画的艺术特点
工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种，其艺术特点主要包括以下几个方面：
1. 精细、细腻：工笔人物画的特点之一是精细、细腻。
画家在绘制人物时，尽可能地还原人物面部、衣饰、姿态等细节，追求表现精致和细腻的效果。
2. 严谨、规矩：工笔人物画在构图和画法上都有一定的规矩和严谨性，以求达到准确、整齐、规范的效果。
画家通常会使用线条勾勒轮廓，再用颜色填充，使人物形象更加准确。
3. 重色、鲜艳：工笔人物画强调色彩的重要性，色彩通常鲜艳、饱满，画面色调明朗，具有视觉冲击力。
而且，色彩的运用也能够表现出画家的个性和风格。
4. 独立、自主：工笔人物画在表现主题和人物形象时，常常独立自主，不受模仿和拘泥于传统。
画家注重自己的表现和创造，追求独特的艺术效果。
5. 传统、文化：工笔人物画是中国传统绘画的一种，具有浓郁的中国文化气息和历史传承。
从画面中可以感受到中国古代文人墨客的文化风貌，是中国文化的重要代表之一。
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中国传统绘画的艺术风格特点
中国传统绘画的艺术风格特点中国传统绘画是中国独特的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的艺术风格而闻名于世。
本文将探讨中国传统绘画的艺术风格特点。
1. 平面构图的注重中国传统绘画注重平面构图，尤其是山水画和花鸟画。
在山水画中，经常运用“三分法”来构建画面，将画面分为天、地、人三个部分。
同时，还注重对画面的整体平衡和和谐感的塑造。
在花鸟画中，常常通过布局丰富而多变的花木和鸟兽形象来构成画面，注重造型的平衡和韵律感。
2. 线条的独特表现中国传统绘画注重线条的表现。
传统绘画中的线条常常是繁复而富有节奏感的。
在山水画中，线条的表现主要是通过细腻的勾线勾勒出山石、树木、水流等自然元素的形态，同时也需要注意线条的变化和流动感。
在花鸟画中，线条的表现则对花草、鸟兽等造型进行描绘，既要表现出物象的外形特点，又要注重线条的流畅和动感。
3. 墨色的运用与表现中国传统绘画中，墨色的运用与表现是非常重要的。
传统绘画中常使用的墨色有晕染、点染、写意、洒墨等技法，通过墨色的运用，可以表现出不同的情绪、氛围和场景。
墨色的运用既可以展示出墨的浓淡变化，也可以通过线条和笔触的处理来表现出质感和形态。
4. “白”与“空”的表现中国传统绘画注重“白”与“空”的表现。
在绘画中，有时不绘制具体的物象，而是运用留白表现事物的存在。
留白的部分为空白的、不存在的部分，却能够在观者心中勾勒出事物的形态和轮廓。
这种“空”在构图和审美上具有引导和启示的作用，使画面更具韵律和留白之美。
5. 意境与意蕴的追求中国传统绘画追求意境和意蕴的表达。
传统绘画常常通过景物的描绘来表达画家的情感和思想，注重通过笔墨的技巧和手法来传达深层次的感受。
艺术家常通过细致入微的描绘和深沉内敛的表现手法，营造出深邃而富有内涵的意境。
综上所述，中国传统绘画的艺术风格特点包括平面构图的注重、线条的独特表现、墨色的运用与表现、白与空的表现以及意境与意蕴的追求。
这些独特的艺术表现方式使中国传统绘画独具魅力，为后世绘画家提供了丰富的艺术源泉。
绘画艺术特点
绘画艺术特点
绘画艺术特点：
1、忠实于客观物象：绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态的设计表现形式，通过对客观物象的高度概括与提炼，形成具有鲜明形象特征的作品。
2、形象特征：绘画艺术具有鲜明的形象特征，这些特征可以是人体的造型、动物的造型、植物的造型、器物的造型或者是自然的造型。
3、表现形式的多样性：绘画艺术可以采用多种多样的表现手法，如线条和颜色的结合，或者是其他特殊材料的运用，如油画、水彩、素描、版画等。
4、表现力的强：绘画艺术不仅能够表达艺术家的思想和情感，还能够呈现出艺术家对于社会文化和历史的见解。
5、表现空间的丰富性：绘画艺术能够在二维的空间内创造出三维的空间感觉，这是通过点、线、面、色彩、明暗、透视、结构等多种手段来实现的。
6、文化的传承：绘画艺术不仅是个人表达的工具，也是人类文化和历史的载体，它记录下了不同时代、不同地域人们的思想情感和社会生活的变迁。
7、民族特色：不同国家和地区的绘画艺术有着各自独特的美学风格和文化底蕴，如中国的写意画风、西方的写实主义等。
技术
手段的多样：绘画艺术涉及到的技术手段包括但不限于点、线、面的构成，色彩的使用，以及对光线、阴影的处理等。
8、内在精神的表达：绘画艺术不仅仅是在外观上模拟事物的形态，而是更多地倾向于表达艺术家内心的情感和精神世界。
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我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学重点：1、绘画作品的艺术特点2、中西方绘画作品的区别教学难点：1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。
二、教学方法让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。
培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教具准备教材，备课本，范画等四、教学过程（一）引入新课黑板上有两个词：美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？（美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。
）但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。
人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。
）大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。
（二）讲授新课板书课题：绘画艺术的特点1、什么是绘画？绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？学生回答：……我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。
如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。
2、绘画的分类:绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。
绘画的种类：(1)工具材料、技法中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉（中国画：技法，工笔、写意。
内容，山水、花鸟、人物）(2)描绘对象人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画(3)形制与功能不同壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画注：可以启发学生回答。
展示图片让同学们回答是什么画种：《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类）3、绘画艺术的特点:(1)、二维空间上创造出三位空间。
现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。
作品欣赏：达芬奇《蒙娜丽莎》董希文《开国大典》王希孟《千里江山图》分析：具有很深远的空间感，局部具有很强的立体感。
解释绘画家运用什么样的表现手段来创造三维空间。
三维空间：空间感a、物象的大小b、遮挡关系c、透视变化规律d、虚实变化立体感光影明暗变化，表现物象凹凸。
展示图片《有鲑鱼块与柠檬的静物》与画面只有一块红色单色的图片，提出问题：同样是在二维空间上的表现为什么前者能让人有三维空间的感觉。
让学生思考、讨论后回答问题。
教师总结：物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。
表现物体间的距离和深远空间，主要利用物象大小、遮挡关系、透视变化、色彩变化、虚实变化等手法。
(2)、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性绘画善于描绘，在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
随着历史的进程，在我国的宋代和欧洲的18世纪，一些画家就提出了对绘画艺术新的理解。
他们主张强调主观、个性、情感等自我再现和个人的审美理想的表达，开始不受传统约束和带有较在随意性地探索着表现主观世界。
展示作品《有鲑鱼块和柠檬的景物》和《错误的镜子》，提出问题，通过上面两幅作品，哪幅让人感觉更贴近现实生活一些？哪幅又让人感觉是展现主观世界更强烈些？学生思考、回答问题。
如：《荷花水禽图》《星月夜》《内战的预感》《错误的镜子》请同学们观察并思考：这些作品是不是如实描绘（再现）客观事物，画家为什么要这样画。
如教师介绍：画家之所以不是如实绘画现实事物，是为了更好的表达作者的思想、情感、精神、审美理想、潜意识主观思想。
(3)、不同画种的艺术美展示作品:潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。
总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。
侯一民《矿工图》这是一幅油画，充分体现了油画色彩浑厚又表现力丰富的美感特征。
版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感水粉画《静物》显示水粉画具有清晰明快的美感特征。
让学生分析几幅画不同的艺术美感，老师最后讲解。
不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。
(4)、构图是绘画的基础构图是与否成功，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。
把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方。
展示作品《开国大典》、《白夜光》、《太行丰碑》，请同学从欣赏角度，说一下绘画构图应该注意哪些方面？教师进行引导，学生讨论、回答。
教师总结：a、宾主关系明确，位置安排得当。
绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。
画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。
如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。
如《开国大典》b、构图结构形式与内容的统一。
构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。
如《太行丰碑》c、色彩与表现内容的统一。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。
色彩是最富有表现力的艺术语言。
颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。
如《白夜光》如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。
d、构图符合形式美法则。
绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。
法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。
4、中西方绘画主要有哪些差别由于中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使中西方绘画自成体系，有明显的区别：（1）主要造型手段的区别中国画以线描作为主要造型手段，注重神韵强调笔墨情趣。
往往不画背景或不画满背景。
西画以明暗、色彩为主要造型手段，注重光影描绘，注重立体空间的真实效果。
（2）空间处理方法不同中国画不是定点写生，采用散点透视西画是定点写生，焦点透视4、最后我讲解中西方绘画的区别。
a、教师讲授：由于中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使中西方绘画自成体系，有明显的区别：（1）主要造型手段的区别。
（中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。
西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘、注重表现立体空间感的真实效果。
中国画用色讲究概括性和装饰性。
西洋画重视客观对象色彩的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。
）（2）空间处理方法的区别。
（中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合于一起，着重表现审美感受的真实。
中国画往往不画满背景，利用空白造成的虚实相生的艺术效果。
西洋油画是定点写生，按透视法描绘特定区域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。
）5、中国画和油画各有什么艺术特征中国画的艺术特征（1）空白背景，突出笔墨情趣（2）意向构成的时空（3）诗书画印的综合性油画的艺术特征（1）色彩美（2）丰富的表现力五、师生交流：优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。
展示作品图片《泉》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《太行丰碑》、《李白行吟图》，提出问题：根据所学中西方绘画体系区别，从造型手段和空间处理方法上分析、理解上面几幅作品。
《泉》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》这两幅西方油画，以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘、注重表现立体空间感的真实效果。
《太行丰碑》、《李白行吟图》这两幅中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。
（学生讨论，交流）六、课堂小结:本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，希望大家能在今后的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。
七、布置作业：复习今天所学的内容，将绘画艺术的主要特点整理清楚，再欣赏相关的绘画作品。
我的说课就要结束，但是我想说作为一名教师我感到自己肩上责任重大，不仅要做到美誉、做到智育，而且还要做到素质教育中德育为先，这样一个原则。
我的本节课说课完毕，谢谢评委老师。
大家辛苦了！。