唐代仕女画的代表性画家及艺术特点
02-4 隋唐五代时期-张萱、周昉与仕女画
周昉
（生卒年不详）
阎立本（601年－673年 11月14日）
• 艺术特点
周昉的绘画艺术特色为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 他“初效张萱，后则小异”，后人以周昉不在仕女耳根敷染朱色这一 “小异”来区别两人的作品。
周昉擅长的画科不及其师张萱广博， 但周昉有许多艺术上的独到之处，他创制 出体态端严的“水月观音”，将观音绘于 水畔月下，给男性菩萨增添了女性的美， 颇有艺术魅力。
1、时代背景 中唐晚期，仕女画盛行，唐开始走向没落，男子征战未归，女子内心郁闷惆怅。 2、作品内容 此画展现了唐代宫廷嫔妃奢侈闲适生活的一个侧面，全图分为“戏犬”“漫步”“看花”“采花”四个情节。 3、艺术特色 ●整个构图，远近高低，错落有致。 ●人物形象丰颊肥体，神态安闲。 ●勾线细劲流畅，风姿毕现，设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄，以写实的手法描绘出雍容的情致。 4、作品影响 是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能表现 唐代现实主义风格的绘画作品。
第三组：熨烫
熨烫部分是《捣练图》最为精彩的部分。扇火女童，观看熨烫的女童，俏皮的小童为画面带来了童稚的纯真， 活灵活现。熨烫的女子仪态端庄从容，安逸宁静的生活气息跃然纸上。（左右两个蓝橙色块与中间的橙色块 呼应，中间的两个白色块增加了视觉的亮点，使得整幅画面看起来和谐自然）
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观 察入微。其线条工细遒劲，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健 康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
画里的几位贵族人物，皮肤白皙细腻，脸庞丰润，体态丰姿绰约，服饰雍容华贵。都通过极细致的线 描和色彩敷设呈现出来。甚至是马的体形，都塑造得无比匀称、健硕。
唐代仕女画家周昉的绘画艺术
之 下仕 女 们 的生 存状 态 。周 畴作 品流传 不 富 ，传 世作 品有 《 纨扇 然 而 主 点却 不 是 落 在 小 犬 上 。从 这 样 的 作 品 中 ， 使 我们 不 能 不 仕 女 图》 《 簪花 仕 女 图》 《 调琴 啜茗 图 》 。 认识 到真 正 的艺 术 家 ，必 须要 在 自己的作 品里创 造 具有 深 刻 的心 宋代 《 宣和 画谱 》 较 为全 面 的搜集 了其 时代 以及 前代 名 人 画 里状 态 的表 达 。艺 术家 必 须感 觉 到 ，对所 刻 画 的人物 性 格 ，有 时
新 时代 艺 术 。
敷上 一 层薄 薄 的粉 彩 ，但 也足 以表 现 出她 那 复杂 的、细 致 的心 理
关键 词 ：周防 ；仕女 画；艺术特 色
周防字 景玄 ，又字 仲郎 ，京兆 （ 陕西西 安） 人 ， 生 卒 年 不 详 。主 要 活 动在 天 宝 至 贞元 年 间 （ ７ ４ １ —８ Ｏ ４ ） ，先 后任 越 （ 今 浙 江 绍 兴） 、宣 （ 今 安 徽宣 城 ） 两州 长 史 。初 学 仕 女 画家 张 萱 ， 长 于佛
本文即是从隋唐 时期 的审美风 尚出发 ，结合 周防 的代表作 《 之 难 ，在 于 目顾 。虎 头 云 ， 图》，以及相 关历史古籍的记载、现代 学者之研 究，来阐明唐 代仕女 传 神 写照 ， 都在 阿堵 中。 ”姑 不论 采花 、戏犬 诸 段 的人物 神 情 ， 画 家周防 的绘画特 色，标榜其 艺术风格 ，也预期 通过 对这种传统风格 就 在 漫步 一段 中，也 可 以 了解 到周 防在 这 方 面的 功力 ，贵妇 人 在
而 且更 换 了几 次服 装 。 画面 极为 优美 ，概括 的描 写妇 女 的闲 逸生 他 的仕女画形 象有 “ 裱 丽丰肥之态” ，服饰又 “ 劲 简彩 色柔丽”，代 活 中所 流露 出来 的含情 多思 的精 神状 态 ，但 也透 露 了他 们 闲 散 的 表着唐代 时期人们对女性 审美的典型意识 ，有着很 强的 时代性特 色。 生 活 中 的无聊 ，表 现 出 当时 在 宫廷权 力 下仕 女 们 的生 活状 态 。蒋
唐代侍女画的代表性画家及艺术特点
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
唐代仕女：华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉的《簪花仕女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究唐代仕女画是中国绘画史上的重要时期之一，也是中国绘画发展的高峰阶段。
唐代仕女画以其细腻的笔触、丰富的色彩和优美的构图而著称，成为了中国绘画史上的经典之一。
本文将对唐代仕女画进行比较研究，探讨其特点、风格和艺术内涵，以期更好地理解和欣赏唐代仕女画的魅力。
一、唐代仕女画的历史背景唐代是中国古代艺术史上的繁荣时期，尤以绘画艺术而言更是如此。
唐代绘画在技法、表现手法和题材上都有了长足的发展，尤其是仕女画成为了当时绘画艺术的一大亮点。
唐代的仕女画以女性为主题，描绘了当时社会上的女性形象和生活状态，展现了唐代社会的风俗和生活。
唐代仕女画多取材于宫廷、豪门或文人家庭中的女子，具有相当程度的写实性。
与此唐代绘画艺术继承了南朝绘画的传统，注重表现“神似”，强调对形体、神态、服饰、家具、居室环境等的细致描绘。
这使得唐代仕女画在表现手法和细节刻画上有了更高的要求和更加丰富的表现形式。
二、唐代仕女画的风格特点1. 线条精细、笔触流畅唐代仕女画的线条非常细腻，笔触流畅，给人以柔和、细腻的感觉。
画家们善于用笔勾勒出女性的婉约身段和优美容颜，展现了唐代仕女的风姿。
2. 色彩丰富、明快唐代仕女画的色彩丰富多彩，画家们善于运用各种颜料，使作品充满生气和活力。
在唐代仕女画中，常见的颜色有红、绿、蓝、黄等，明快的色彩更加突出了唐代仕女的妩媚和娇艳。
3. 构图优美、形象生动唐代仕女画的构图讲究对称、平衡，注重整体的美感。
画家们在表现唐代仕女的形象时，一般都给予她们柔和、婉约的形象，让她们更加生动、具有感染力。
三、唐代仕女画的艺术内涵1. 社会生活与风尚唐代仕女画的内容主要以生活场景和女性形象为主，通过对唐代社会生活的反映，展现了当时社会的女性生存状态、穿着打扮、居住环境等方面的风尚。
通过这些画作，人们可以看到唐代社会的一些风土人情和社会生活的方方面面。
2. 精神追求与审美情感对于当时社会的女性来说，她们除了在家庭中担负起繁重的家务劳动之外，还要迎合社会的审美标准和社交需要。
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画是中国古代绘画中的一个重要流派，以描绘上层妇女生活为主题，具有明显的时代特征和艺术风格。
其主要艺术特点如下：
突破传统：唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，呈现出一种新的审美趣味。
画家们更关注女性的日常生活、情趣和仪容风度，描绘了妇女的优雅、豪华和奢侈。
人物形象：唐代仕女画的人物形象丰满、肥胖、线条强劲，富有充沛的体力感。
面部特征丰富而具体，生动表现了女性的性格和情感，尤其是对于妆容服饰的描绘尤为精细，展现出独特的视觉魅力。
色彩饱满：唐代仕女画的色彩饱满、浓郁，富丽堂皇，匀净清新，具有鲜明的色彩特点。
画家善于运用不同的色彩和线条来刻画人物形象，使得画面色彩鲜艳、充满活力。
画面构图：唐代仕女画的画面构图丰富多样，画家们善于运用大胆的构图手法来表现画面的空间感和层次感。
同时，画家们还注重画面中物件的安排和布局，将各种细节处理得非常精致。
唐代仕女画是中国古代绘画中一个具有独特风格和特点的流派，其描绘妇女的生活情趣和仪容风度，展现了唐代上层社会女性的审美趣味和生活状态，对于中国古代绘画以及人类艺术史的发展都有着重要的影响。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国古代历史上一个辉煌的时期，文化艺术繁盛，这个时期的绘画艺术也取得了极大的成就。
在唐代的仕女画中，周昉是一个备受推崇的艺术家，在他的作品中展现了独特的艺术特点。
本文将就唐代周昉仕女画的艺术特点进行探讨。
周昉是唐代著名的仕女画家，他的作品在当时备受赞誉。
他的仕女画以清秀、妩媚、娇艳著称，形态优美，线条流畅，用色清新娴雅。
周昉的仕女画不仅在形态上极富美感，而且还具有深刻的内涵，这正是周昉作品的艺术特点之一。
周昉的仕女画以妩媚清秀著称。
他笔下的女子形象美丽动人，丰腴柔美，丹唇桃脸，腰肢轻盈，整体给人以清新脱俗之感。
他擅长捕捉女子的灵动神态，用笔勾勒出她们娇美的面容和身姿。
在周昉的画作中，女子们或静或动，或抚琴弹筝，或拿着花鸟，或举杯对饮，都展现出一种婉约、柔美的意境。
而在构图上，周昉的仕女画经常采用侧身、侧脸的构图形式，使人物的线条更加柔美流畅。
他的作品中还经常出现长袖飘飘、裙摆飞扬的画面，这种构图手法充分展现了女性的婉约风姿。
周昉的仕女画在用色上清新娴雅。
他善于运用浅淡的色彩表现仕女的娇媚婉约之美。
他用色柔和、温润，既不失生动细腻，又不至浓艳张扬。
他擅长利用淡雅的蓝绿色、粉红色、淡紫色等温和的色彩，使画面呈现出一种细腻清丽的氛围。
在背景的处理上，周昉的仕女画常常以淡雅的山水、花鸟作为衬托，增添了画面的艺术气息。
他的作品中还经常出现一些文人雅士、丽人佳丽，以及一些陶罐瓷器、花鸟器物等，这些物品的细致描绘使画面更具生活气息，同时也凸显了仕女的高雅品位。
周昉的仕女画还善于刻画女子的情感世界。
他笔下的女子情态丰富多样，或是望月思情，或是怀忧忧国，或是轻笑嫣然，或是慈祥温柔，每一幅作品中都充满了对女性的深刻理解和描绘。
周昉的仕女画还具有一种淡泊高远的审美情怀。
他的作品中常常充满了对生活的向往和对理想境界的追求。
他对女性的描绘往往寄予了对人生的感悟和对美好生活的追求，这使得他的作品更具有情感共鸣和艺术表达的力量。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一，他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵，深受当时文人士大夫的喜爱，并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动，每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服，但却充满了质朴自然的气息，表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强，形象流畅，使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》，画中的女子手托着琵琶，身姿轻盈，神情安详，犹如蝴蝶舞动，给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩，并善于变换不同的色彩，使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上，运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法，运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》，画中的女子身着黄色华服，佩戴珠玉饰品，在草原上放飞箭矢，呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵，使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》，画中的女子索然无味地吹着箫子，整个人显得萎靡不振，暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说，周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式，他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵，展现了唐代女子的魅力和风采，既表达了时代的文化价值观，也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花，对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
简述唐代仕女画的艺术成就
简述唐代仕女画的艺术成就摘要：一、唐代仕女画的定义与特点二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造2.线条运用3.色彩搭配4.构图技巧三、代表性作品及艺术家四、后世影响和传承正文：唐代是中国古代艺术发展的黄金时期，仕女画作为当时绘画领域的重要分支，取得了举世瞩目的艺术成就。
仕女画以描绘女性形象为主，注重表现女性的美丽、优雅和内在气质。
唐代仕女画在人物形象塑造、线条运用、色彩搭配和构图技巧等方面具有显著特点，成为古代绘画艺术的瑰宝。
一、唐代仕女画的定义与特点唐代仕女画，又称唐代美女画，是以唐代美女为题材，着重表现女性美的一种绘画形式。
这一时期的仕女画特点为形象丰满、体态优美、神情安详，充满生活气息。
艺术家们在作品中展示了唐代女性的端庄、典雅和富饶韵味，使得仕女画成为唐代绘画的代表之一。
二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造：唐代仕女画强调人物形象的丰满、端庄和优雅。
画家们通过精湛的技艺，刻画出女性细腻的神情和富饶的内心世界，使作品具有极高的艺术价值。
如张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等作品，都是唐代仕女画人物形象塑造的佳作。
2.线条运用：唐代仕女画线条流畅，富有韵律感。
艺术家们将书法的线条美融入绘画，形成独特的线性表现方式，为后世绘画艺术的发展奠定了基础。
3.色彩搭配：唐代仕女画色彩艳丽，对比鲜明。
画家们善于运用色彩表现女性的华贵与娇媚，使作品更具生动感和视觉冲击力。
4.构图技巧：唐代仕女画构图严谨，布局合理。
画家们注重人物与背景的相互衬托，善于运用疏密、虚实等手法，使作品具有强烈的立体感和空间感。
三、代表性作品及艺术家唐代仕女画的代表作品有张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、阎立本的《步辇图》等。
这些作品展示了唐代仕女画的独特风格和高超技艺，是古代绘画艺术的瑰宝。
同时，唐代还涌现出一批杰出的仕女画家，如张萱、周昉、阎立本等，他们的艺术成就为后世所称颂。
四、后世影响和传承唐代仕女画的艺术成就对后世产生了深远的影响。
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唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。
据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。
次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。
《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。
此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。
《执扇仕女图》唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透肌肤丰韵、白皙。
合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。
唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。
初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。
唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。
这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。
这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。
唐代仕女：华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象准确生动，揭示出人物心理和性情。
唐代仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，创造了浓艳丰腴的仕女形象，给后世的仕女画发展产生重要影响。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。
张萱的仕女画在其以后的人物画史中影响深远。
有宫中乞巧图、望月图、按羯鼓图、秋千图、贵公子夜游图、虢国夫人出游图、乳母将婴儿图传於代。
其宫苑鞍马，皆称第一。
善起草点簇景物，位置亭台、树木、花鸟俱穷其妙。
其画妇人，以朱晕耳根为别。
张萱的艺术成就从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。
仕女画，一作士女画，俗称作美人画，是人物画科中的一个重要分科。
仕女画最先萌芽于汉朝，形成于魏晋南北朝，南陈姚最在《续画品》中呼之为“绮罗”，亦有作“绮罗人物”。
“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。
”张萱人物画的艺术特色。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的情景。
此图无背景，而是通过有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出春游这一主题。
周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代仕女画艺术特点丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。
唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。
初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。
唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。
这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。
这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。
仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。
仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。
几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。
尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。
唐代仕女画代表画家有张萱和周昉。
《宣和画谱》称张萱“善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工。
”传世有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
周昉比张萱稍后，《历代名画记》说他是贵公子，日日周旋于豪门之间，所画都是“贵而美者”的贵妇，又善画佛像，所创“水月观音”被称为“周家样”。
传世有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《听琴图》。
唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
周昉，周昉出身贵族周昉出身贵族，唐代后期.他擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤擅画仕女。
周昉仕女画创作继承和发展了张萱的画风，画仕女具有“衣纹劲简，彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点。
画家生活的时代已没有开元时期的盛况，他对上层社会生活较多了解，笔下的贵族妇女已由张萱作品中的欢快享乐人物形象转向精神苦闷空虚，反映生活的深度也较张萱进了一步，反映唐代绘画艺术的新发展。
《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。