唐代侍女图鉴赏.
浅析周昉《簪花仕女图》的艺术特点
浅析周昉《簪花仕女图》的艺术特点摘要：在中国古代历史发展的长河中，唐朝是我国封建社会中的鼎盛时期，不论是在艺术文化领域方面，还是在对外贸易外交上都达到了空前的新高度。
在绘画领域方面出现了一大批优秀的著名画家，尤其是在人物画方面，例如周昉、张萱等著名画家。
唐朝时期的人物画在经历了时间的推移中渐渐脱离了教化的功能，而更多地则是开始描绘其人物的生活状态，形成了新的绘画新风貌，画面中鲜明的时代特征和趣味性使得人物画的发展进入了一个相对成熟稳定的新阶段。
本文则是以唐朝著名画家周昉的绘画作品《簪花仕女图》为例浅析其从用线上、构图上、赋色上三个方面分析其绘画的艺术特点。
关键词：周昉；人物画；《簪花仕女图》周昉，字仲朗、又字景玄，长安（今陕西西安）人，是我国中晚唐时期的著名画家。
其擅长绘制佛像画以及人物画。
在绘制佛像画方面，周昉所绘画的人物形象具有“衣裳劲简，色彩柔丽”的特点，人物造型上则具有以“丰厚为体”之美，人物体态造型具有端庄的特点，这种绘画技法被后世人称之为创“水月观音”之体的“周家样”风格，颇受世人所追捧，对后世人的绘画创作上产生了较为深远的影响；在绘制人物画方面，周昉擅长绘制仕女人物画，早年在学习了张萱的绘画技法后，在此基础上加以融入了自己的绘画风格并自成一派，被后世人誉有“画仕女，为古今冠绝”之称。
现如今所流传的绘画作品有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》等作品。
而本文则是以周昉的《簪花仕女图》为代表浅析其绘画艺术的特点。
一、用线上周昉在早期学习了张萱的绘画技法后并加以创新，形成了属于自己的绘画技法。
人物形象具有“衣裳劲简，色彩柔丽”的特点。
整个画面用线圆润流畅，线条富有变化，例如在处理人物身上的薄纱与长裙上周昉运用了“高古游丝描”和“铁线描”，不仅体现了纱的轻薄、而且游丝的长线条更加概括了衣纹服饰更具有华丽简洁之美；在表现人物手部和脸部的线条时简练概括，用笔稳而流畅，通过简单的几笔，就能把人物的面部轮廓和不同的手势动作描绘出来；仕女的发丝也是根根可数；可以看出周昉对人物细节的塑造可以说是细致入微。
中西方名家名画挥扇仕女图鉴赏结课论文
中西方结课论文周昉挥扇仕女图作为封建社会最为辉煌的时代，唐代也是仕女画发展最迅速，最繁荣兴盛的阶段。
端庄华丽，雍容典雅，是对唐代仕女画的贴切形容。
《挥扇仕女图》是其中的杰出代表。
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作，画作上并无作者款印，《清河书画坊》认定为周昉所做，盖由《宣和画谱》所记周昉作品”纨扇“而来【1】。
长卷绢本设色。
纵33.7厘米，横204.8厘米。
现藏于故宫博物院。
《挥扇仕女图》全卷画有九个有身份的宫廷贵妇，二个侍女，二个内监，共计十三人，皆头挽高髻、细目圆面、长裙曳地。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。
图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。
冷暖色调相互映衬显现出人物肌肤的细腻和衣料的华贵。
衣纹线条近铁线描圆润秀劲富有力度和柔韧性较准确地勾画出了人物的种种体态。
画作内容从右至左分为五个段落。
起首第一段为“挥扇”，凡四人。
一位妃子按纨扇慵坐，睡眼惺忪，眼神懒散。
她头上戴着精致繁复的玉莲冠，冠体玉质细腻温润，足见画工精湛。
身着洋红色襦裙，浅色披驳随意搭在肩前手边，裙上绣有精致的灰蓝色六边团花图样，画工细腻，可见其身份尊贵，裙子随着身体的姿态呈现褶痕，脚上部分的群体也隐约现出鞋子的形状。
其所坐的椅子上也雕刻有精细的画案，腰际垂绦。
其衣着华丽而倦倦无生机，深宫妇女任人遗弃的悲凉跃然纸上。
其右一女官，颔首，紫袍束带，官服上大团花纹细致生动。
贞观四年八月十四日，诏曰，冠冕制度，以备令文，寻常服饰，未为差等。
于是三品以上服紫，四品五品以上服绯，六品七品以绿，八品九品以青。
【2】由此可见此女官官阶在三品之上，也侧面说明了执扇妃子的尊贵身份。
女官两手横扇。
扇面为青色，画一对凤凰图案。
另有两女持梳洗用具侍立于左侧。
横翠含丹银盆水杏——中国古代仕女画浅析
横翠含丹银盆水杏——中国古代仕女画浅析“眉不点而横翠，唇不点而含丹。
脸若银盆，眼如水杏”，《红楼梦》作者以此句描写宝钗出场时的美貌。
清代才女吴琪在《红蕉集》序言中曾言“女子之不朽”。
游过漫漫历史长河，立德、立功、立言成为古代知识阶层男性的人生理想。
他们以载入史册的功德伟绩和文章永垂青史。
虽然女性不能在庙堂之上为天下社稷建功立业，但翻开史册，那些贞节烈女、诰命贵妇、教子有方的良母不绝如缕。
比照男子的立德立功，家庭和社会责任感成为中国古代女性追求理想人格的主题之一。
唐宋以来，正统观念和传记、墓志铭中表达的对女性角色的期待和评价，直接或间接地塑造了女性在社会和家庭需求中的角色。
通过古代绘画作品中以女性为题材的仕女画，可以反映出不同时期女性的生活状态和人格魅力。
画作中所塑造的女性形象也映射出当时社会政治、经济、人文意识形态的发展状况。
一、仕女画的概念明陈洪绶斗草图辽宁省博物馆藏“仕女画”指表现“仕女”的绘画作品。
在古代，“仕女”与“士女”通用，秦汉以前，士与女是不同概念，分指男、女两者。
秦汉以后，“士女”合成为专指贵族妇女的名词。
在绘画作品中，唐代朱景玄《唐朝名画录》中最早使用“士女”一词。
唐代，“士女”尚未成为绘画题材的专有名词，使用并不普遍。
唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女，其含义与早期“仕女”的词意一致。
在宋代，“士女”一词才被普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。
“士女”一词的含义，发展成为了美人的同义词。
《宣和画谱》中有“论美女”章节，郭若虚《图画见闻志》有“论妇人形相”一节，明确指出“士女宜富秀色婑媠之态”。
在《宋中兴馆阁储藏》一书中，周昉的仕女画被称为《美人围棋图》《美人按乐图》等。
“仕女”一词的含义经历了时代变化，从男女兼称到专指女子，由主要指贵族妇女到泛指美人佳丽，最终确定了仕女即美人的概念。
二、仕女画的发展美术史上，仕女画的起源可追溯到战国、秦汉时期，长沙楚墓出土的战国帛画《人物龙凤图》被认为是我国最早的仕女画作品。
唐代仕女画 (1)
唐代仕女画中国仕女画历史悠久，遗产丰富多彩，自唐代独立分科以来，经五代宋代提高发展，形成了中国仕女画基本格局和形式，到元，明清几代，仕女画家在民间画师在继承唐宋格调的基础上，不断地演变发展，使仕女画造型和技法具有独特的形式，成为中国古代仕女画的风格特点。
仕女画是中国画的一类。
“仕女画”原意为以士大夫与贵族女子为题材的人物画，后专指以古代女子人物为题材的中国画。
中国的仕女画形成在一千多年前的两晋时期，繁荣兴盛于唐代。
现存最早的仕女画为顾恺之的《洛神赋图》。
仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。
“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论，就目前资料记载，应从唐代开始。
其代表画家有张萱、周肪等。
他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。
他们用工整的笔法，艳丽的色彩向人们展现了当时上层社会妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的黄金时代。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
画家将帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
根据历史研究，唐朝以丰肥浓丽为美。
因此我们可以看到唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给我们最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。
丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。
虽然唐代三百年间的女性形象也有一个由清秀到丰肥、穿着由拘谨到开放的渐变过程，但是，给人视觉冲击力最强、最具感染力和令人过目难忘的，还是那些盛唐时期姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一，他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵，深受当时文人士大夫的喜爱，并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动，每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服，但却充满了质朴自然的气息，表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强，形象流畅，使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》，画中的女子手托着琵琶，身姿轻盈，神情安详，犹如蝴蝶舞动，给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩，并善于变换不同的色彩，使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上，运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法，运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》，画中的女子身着黄色华服，佩戴珠玉饰品，在草原上放飞箭矢，呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵，使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》，画中的女子索然无味地吹着箫子，整个人显得萎靡不振，暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说，周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式，他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵，展现了唐代女子的魅力和风采，既表达了时代的文化价值观，也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花，对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
15《簪花仕女图》讲解
目录
1、概述 2、临摹步骤 3、归纳总结 4、注意 5、临摹技巧 6、艺术价值
概述
《簪花仕女图》， 该图是贵族妇女的生活写照。 这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳 丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸 上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄 纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇 形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下， 仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢பைடு நூலகம்细腻感觉。尤其是 纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋 色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲， 或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散 地消磨着时光。
• 发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。
《簪
花仕 女图》 的临 摹步
骤
归纳总结
头部
细部 画法
起稿 勾线 分染 罩染 刻画 步骤
整理
和方
法
勾线
渲染
罩色
开脸
注意
面部血色：用淡曙红色，采用“斡染”的方 法渲染面颊、上眼睑、耳部等。
面部结构：用浅朱磦渲染出面颊、上眼 睑、耳部的结构。
三白：用较薄的白粉渲染面部额头、鼻 梁、下颔三个凸出部位。（仕女画中的三白 法）
《簪花仕女图》 临摹步骤之三
五、细部刻画整 理
•用曙红加胭脂复勾红裙的衣纹。
纱衫的红色和团花背面分别托染 朱砂、白粉，相互连接处要渲开。
•用较浓的白粉沿着衣纹勾线，并
勾纱衫上的白色菱形图案。注意 在勾白线时不必紧贴衣纹，似贴 非贴更易于表现薄纱轻柔的质感。 再用薄白粉托染白色纱衫背面。
用稍重的墨色加胭脂复勾紫色披帛的衣纹，用朱 砂、二绿分别画出云凤图案并勾白粉细线。履的 背面托染白粉
簪花仕女图介绍
接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫 的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝 神观赏。
第五位贵妇人似正从远处走来，她 头戴海棠花，身着朱红披风，外套 紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及 衣着极为华丽，超出众人之上，神 情似有傲视一切之感。
最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫 纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白 地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚 捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈 窕婀娜之姿。
画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中 的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整 的画卷。
添笔簪花
而 如五果个仔贵细妇观发察髻，前可面发插现有所步 有摇发钗髻，上后的面花饰朵有均几无只遮小掩钗发，髻确之实处已，经和配发饰髻得十 分 并完无整有了机，组发合髻关顶系上。又簪花朵或罗帛花，正如沈从文所言： 发髻首饰已完整配套，头上另加花朵 别名周景玄 国 籍中国（唐代） 民 族汉族 出生地京兆（今陕西西安） 主要成就衣裳简劲，彩色柔丽。菩萨端严， 妙创水月之体 代表作品《五星真形图》《杨妃出浴图》 《妃子数鹦鹉图》《簪花仕女图》
画作赏析
180cm
46cm
【内容】 画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们 展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。 此图没有花园庭院的背景，只绘了五位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、 晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代 特征。
白发空悲
窗春外怨的梨花已经落了， 纱窗日落渐黄昏， 而金她屋所无等待人的见人泪呢？痕。 藏寂在寞深空宫中庭的春，欲晚， 梨花满地不开门。
曾有无数这样的卑微等待，
纵有金屋又如何？
从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就
从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就学生姓名：指导教师：一引言回顾历史，从早期的帛画到后期的文人画，亦或今天的绘画作品中，仕女画这一题材都并不鲜见。
“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，均指宫廷，贵族妇女的范畴。
仕女画是由人类的审美需要决定的。
不同时期的艺术作品适应了当时时代的审美要求。
盛行于中晚唐时期的作为纯艺术欣赏的仕女画，在继承和创新的基础上，形成了“衣裳劲简，色彩柔丽，体态丰肥，颇具风姿。
”的唐代仕女画风，反映了大唐审美时尚。
中国封建社会进入唐代，政治，经济，文化都有长足的进步。
出现了繁荣昌盛的局面，是整个中国封建社会最为殷实的时期。
各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。
中国绘画在这一时期走向成熟，尤其是人物画获得重大发展，把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中释放出来，把触角伸及到现实生活中来，直接从生活中汲取素材和形象已成为一种风气。
开拓出新的境界，达到画史上一个高峰期，在艺术成就上，唐代仕女画独立古今。
《簪花仕女图》是这一时期的珍贵作品，传为唐代著名画家周昉所做。
周昉，字景玄，又字仲朗，长安人，出身贵族。
周昉与达官贵族交往较多，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤以仕女画最为突出。
画面描绘唐朝贵族妇女消闲生活场景，无论从绘画造型，技法，还是对主题内容的处理上，都显示了很高的造诣。
作品将当时现实生活中的贵族妇女画得雍容华贵，表现出其时贵妇一种闲适无聊的生活本质。
其画面的形式与内容在艺术上达到高度统一，为后人研究历史提供了重要的见证。
二作品赏析《簪花仕女图》高46厘米，长180厘米。
在人物的神情，动作及服装要素，环境等方面的刻画上细致入微，使画面栩栩如生。
例如：左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，髻前饰玉簪步摇，那珍珠流苏似的在不停的摇晃。
她头上的髻发与短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得青春焕发。
她圆润的面庞，浮起了淡薄的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般大小，朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称，她侧身做向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐约可辨。
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《簪花仕女图》，绢本、 重彩，纵49厘米、横180 厘米；辽宁省博物馆藏。
周昉生活的时代，已是唐帝国经过安 史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。 他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉 活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心 态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰 得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。
其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦 揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰 腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。
画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游 园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭 园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。虽然她们逗犬、 拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得， 但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂 寞空虚之感。
头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵 妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘 有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜 之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首 与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成 为一个完整的画卷。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画 的主要艺术特征。 以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色 调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华 贵。 衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性， 较准确地勾画出了人物的种种体态。
《唐人宫乐图》是唐代时期创作出来的中国古画， 纵：48.7 公分，横：69.5 公分收藏于台北故宫博物院。
《捣练图》纵51.8厘米，横 140.8厘米，1860年“火烧 圆明园”后被掠夺并流失海 外，现藏美国波士顿博物馆。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的 表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地 窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女 捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重 视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的 内容，更具有生活气息。
《唐人宫乐图》完成于晚唐，正值饮茶之风昌盛之时，
《唐周昉挥扇仕女图》又名《挥扇仕女图》， 是中国唐朝画家周昉创作的一幅国画。横 204.8公分，纵33.7公分。于北京故宫博物院 藏
作品五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的 各种心理状态。在画中，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她 们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线 条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。
我们再来看看其他朝代的图
时代的审美和人们的生活习惯影响了当代艺术家的创作和表 现手法
人审美除了愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完 善自己 通过一代代人对周遭世界的评判，不断进化，形成了更为完 善的对事物的看法，剔除人性中一些丑陋的东西，发扬真、 善、美。在当今社会中，通过对美好事物的欣赏，尤其是对 人性中存在的友情、亲情、爱情的审美，不断为生活在钢筋 水泥的城市森林中的人们提供心灵的慰藉，满足我们因为物 质丰富而带来的心灵空虚