唐代绘画艺术
唐代时期的绘画艺术
唐代时期的绘画艺术唐代时期是中国绘画艺术史上的一个高峰时期，其风格多样、变化丰富，堪称中国绘画史上的精华之一。
唐代绘画艺术对后世影响深远，其特点在于富有生命力、情感表达强烈，至今仍然备受人们的赞赏和追捧。
本文将介绍唐代绘画艺术的发展历程、特点以及对后世绘画艺术的影响。
一、唐代绘画艺术的历史背景唐代是中国历史上一个文化繁荣美好的时期，天宝年间更是文化艺术的鼎盛时期。
当时的社会经济发展迅速，文化交流日益频繁，经济繁荣也为艺术的发展提供了广阔的舞台。
在这种背景下，艺术家们将自己的情感和思想融入到绘画中去，塑造了许多才华横溢的艺术形象，形成了极富特色的绘画风格。
二、唐代绘画艺术的特点1、笔触奔放、纵横自如唐代绘画以笔触的运用为主，笔触粗旷、奔放，作品呈现出刚柔并济、富有张力的特点。
唐代绘画中最具代表性的风格就是“草墨泼辣”风格，即在作品中使用大量的墨汁和水，使笔触得到很好地发挥，其完成度非常高，气韵独特。
2、色彩鲜艳、浓郁唐代绘画中的色彩非常丰富，用色鲜艳而浓郁，不仅表现出绘画对象的形态特征，还能够表达出作品作者的情感表达，使作品更加生动、富有感染力。
3、注重寓意、意境唐代绘画中较为常见的主题是山水及花鸟，这些物件都具有深刻的寓意意义。
唐代绘画家通过山水意境来表达自己的情感，相信自己的生命可以与自然融为一体，从而达到心灵的升华。
三、唐代绘画艺术的影响唐代绘画艺术对后世的影响巨大，它开创了绘画风格的新纪元。
唐代绘画艺术的表现手法、主题意义都影响了后人，后世的绘画艺术都在不断的传承和发展中。
1、开创了新的绘画艺术风格唐代绘画风格的突破开创了绘画艺术的新纪元，丰富了绘画艺术的表现手法与表达手段。
唐代绘画通过纵横自在的笔触、丰富的色彩、深刻的意境，改变了人们对绘画的认知与理解。
2、创造了新的艺术主题唐代绘画注重表现自然、宣扬人文关怀，表现出的主题包括山水、花鸟、人物等多种形态。
4、唐代绘画艺术家的成就唐代绘画艺术是一个集大成的时期，唐代绘画艺术家也是具有代表性的。
唐代的绘画艺术与人物形象
唐代的绘画艺术与人物形象唐代是我国历史上一个著名的时期，这个时期的艺术非常发达，尤其是绘画艺术，成为了中国绘画的黄金时期。
唐代的绘画艺术风格独特，以写实为主，却又兼有浪漫主义的色彩。
唐代的人物形象也是唐代绘画中的一个重要组成部分，唐代绘画中的人物形象具有很强的生气和表现力。
唐代绘画艺术的发展唐代绘画艺术的发展可追溯到隋代，隋朝在绘画艺术上的成就主要体现在壁画和雕塑上。
唐代的绘画艺术在隋朝的基础上得到了快速的发展，成为了一个独具特色的艺术形式。
唐代的绘画艺术具有富有魅力的特点，即加强了生活情趣、民间风味、历史意蕴，同时还兼具文人雅士的意境和气质。
唐代绘画艺术作品的主题多样化，涉及诗、书、画、文化、哲学、历史等多方面，其特点是写实、鲜明、饱满和抒怀。
唐代的绘画，不再局限于宫廷和佛教题材，而多采取市井、田园、山水、风景等题材，人物形象也更加具有生活气息。
唐代人物形象的表现唐代绘画中的人物形象，以画法丰富、形象生动、色彩明亮、线条流畅而著称。
唐代绘画的人物形象不论是美妙的宫廷人物，还是幸福的普通百姓，都表现得栩栩如生。
他们的肢体、面部、表情、神态、动作等可以清晰地表现出他们的个性、身份、心情、感情和生命活力。
这种能让观者感受到画面呼之欲出、真实而有趣的人物形象，成为了唐代绘画艺术的一大亮点。
唐代绘画的高峰期，是在唐代中后期，此时唐朝已经进入了一个相对稳定、繁荣的时期。
唐代绘画艺术家借鉴了以前的绘画风格，同时还对具体的主题进行了深入的挖掘和探索，得到了比以前更高的成就。
唐代绘画在人物形象的表现方面，达到了一个前所未有的高度。
在这个时期的绘画作品中，人物形象比以前更加复杂和丰富，于是每一个人物的形象，在表现力和感染力方面，都得到了非常好的体现。
结论总的来说，唐代是中国艺术史上一个极为重要的时期，唐代的绘画艺术和人物形象，有着很高的水平和丰富的内涵。
唐代的绘画艺术以生动、写实、鲜明为特点，唐代的人物形象则表现了独特的风格和魅力。
唐朝的绘画艺术和风格流派
唐朝的绘画艺术和风格流派唐朝是中国历史上一个重要的朝代，其文化艺术充满了独特的魅力和影响力。
在唐朝绘画艺术中，我们可以看到各种不同的风格流派和创作手法，它们为后世留下了宝贵的遗产，成为了中国绘画发展的重要里程碑。
唐代绘画的特点之一是多样性。
唐代艺术家不仅继承了前代绘画的传统，还在此基础上进行了不断创新和发展，形成了各种不同的绘画风格。
其中比较著名的流派有楼船山水、金碧山水、青绿山水、浑厚山水、骨格山水等几种。
楼船山水是唐代绘画中最具有宫廷气派的一个流派。
此流派的代表作品有五十四僧卡通图、感德门楼船图等。
这类作品对山水的渲染比较复杂，经常造成叠层感，画面色彩非常丰富，具有浓厚的宫廷气派。
金碧山水则是唐代绘画中比较富有气势的一种风格。
这类作品通常使用较多黄金色和银色涂料来描绘山水，画面色彩鲜艳、层次分明，具有独特的艺术风格和审美效果。
青绿山水和浑厚山水则是比较贴近自然的一种风格。
这两种流派的作品常常表现出自然山水的情景，画面色彩多以浅青、淡黄等自然色为主，画风清新淡雅、自然清丽。
骨格山水流派则是在唐三彩艺术的基础上形成的一种风格，它突破了传统山水画的框框，更加注重画面的结构和形式，作品常常采用线条清晰、严谨的线型，表现出独特的立体感和层次感。
除了上述几种风格外，唐代绘画还有许多其他流派和作品，如宗炳、葛远波等名家的作品，这些作品有些强调色彩，有些注重造型，有些带有文艺气息，有些则趋向写实。
总之，唐代绘画多种多样，令人叹为观止。
唐代绘画的创作手法也是丰富多彩的。
与传统的宫廷绘画不同，唐代艺术家更加注重写生和感性体验对自然景色的描摹。
这些写生的作品都有一种朴实自然的美感，清新淡雅而又细腻。
同时，唐代绘画借鉴了写意的技法，更注重传达画家的情感和感受。
这些作品常常通过用笔墨力度的变化来表达画家对自然的感悟和对人生的思索，具有很强的艺术感染力。
此外，唐代绘画也为后世的绘画艺术发展提供了重要的创新，如凝练、以点代面、以形传神等手法。
唐代绘画艺术的表现手法
唐代绘画艺术的表现手法唐代是我国书画艺术发展的重要时期，特别是绘画艺术在唐代尤为繁荣与创新，令人叹为观止。
唐代绘画艺术的表现手法有哪些呢？本文将从笔墨、色彩、构图、题材等方面来一一探讨。
一、笔墨笔墨是绘画艺术的灵魂，唐代绘画艺术在笔墨运用上独具匠心，尤其擅长肆意挥洒，充分展现出丰富韵味。
首先是笔法。
“拙劣”是唐代绘画艺术最为独特的笔法，它在运用笔触方面非常自由，画家可以随意发挥，有很强的表现力，在人物、山石、观赏物等方面都有充分的体现。
其次是线条。
“金粉丝、紫绀丝、老虎毫”等笔名在唐代绘画艺术中极为流行，并被称为“浓墨重彩、力度纵横”的代表，这些线条饱满有力，具有独特的韵味。
最后是墨色。
“唐墨墨色浓厚，呈现出一种别样的艺术感受。
唐代画家崇尚黑墨，认为黑墨能表现出最深邃的意境，创造出一种宛如“泼墨山水”的意境，形成了别具特色的“唐墨”的艺术特点。
二、色彩唐代绘画艺术在色彩上有着自己的特色，它们形态各异而又和谐，展现着唐代艺术所追求的“自然”与“意境”。
首先是色调。
“唐僧游戏图”、”王维《山坡羊曲》”中的皖黄青绿色调、玄黑诸彩色调及其他大量的画作中的明度暗度掌握都充分体现着唐代画家的卓越工艺。
其次是釉彩。
“釉彩”就是在图案上用颜色进行彩绘，唐代绘画艺术十分善于釉彩的运用，大量的山水画作中皆用了釉彩，使作品朝气蓬勃，色彩艳丽。
最后是笔墨与色彩的结合。
唐代画家不仅精于笔墨，同样擅长用色，他们善于将各种颜色融合，创造出丰富多彩的色彩组合，渲染出一种别样的意境，从而打破了传统画作的色彩组合模式，成为唐代画家的独特艺术表现手法。
三、构图唐代绘画艺术在构图上也有自己的独特之处，构图之美令人叹为观止。
首先是形象的描绘。
唐代山水画在构图和形象描绘方面都非常突出，在画中山、石、水、树等形象栩栩如生，形态各异。
其次是透视的运用。
唐代绘画艺术在透视的运用上非常出色，画家善于将透视技巧运用到自己的画作中，达到全新的视觉效果，非常的美妙。
唐代的画艺术与文化表现
唐代的画艺术与文化表现唐代是中国历史上的一个辉煌时期，也是中国绘画艺术的黄金时期。
在唐代，绘画艺术得到了快速发展，形成了独特的风格，体现了当时的社会和文化背景。
一、唐代画家的地位唐代是一代艺术大师云集的时期，绘画艺术界出现了许多杰出的画家。
他们的作品被各级官府和社会上的富豪、名流青睐，不仅成为了装饰居所的艺术品，也经常被用作外交礼品和庆祝活动的礼物。
在当时的社会中，画家一般都受到高度的重视和崇拜，成为令人敬重的职业。
唐代画如何体现当时的文化背景呢？我们可以从唐代绘画的风格和主题入手。
二、唐代画的特点与风格唐代画有许多独特的特点，其中最具代表性的是其形态多样、富有表现力的笔墨风格。
在绘画中，我们可以看到各种线条和点、是和否、虚与实等元素的运用，充分地表现了画家的情感、思维和审美特征。
唐代画还有一个独特的特点，那就是它们是充满了民族特色和历史感。
在唐代艺术家的绘画中，我们可以看到许多反映了古代经历和历史变迁的主题和故事，比如山水、人物、花鸟等。
这些主题和故事充分地体现了中国民族的历史和文化底蕴，同时也表现了唐代人对自然和社会的观察和理解。
三、唐代画的文化表现唐代绘画在文化领域中也有着丰富的表现。
在唐代绘画中，我们可以看到许多与文学、诗歌和音乐有关的主题，这些与文学、诗歌、音乐的交流和流传密不可分。
另外，唐代绘画还反映了当时的政治、军事、商业等诸多领域的特点，记录了当时社会的发展和变化。
由此，我们可以看出唐代绘画不仅具有独特的审美价值，也是文化研究、历史研究的重要资料。
总之，唐代绘画艺术成就可谓独步全球，在中国文化史上具有十分重要的地位。
唐代画家大胆运笔、豪放不羁的画风，表达了独具诗意的人文情怀，也展现出了中国强大而多元的历史文化面貌。
唐代绘画展现出的东方文化精神是值得我们传承和发扬的。
唐代的画家与绘画艺术
唐代的画家与绘画艺术唐代是中国历史上一个辉煌的时期。
在这个时期，文化、艺术等各个领域都取得了巨大的成就，尤其是绘画艺术。
唐代的画家以其独具的艺术风格和技巧，成为古代绘画艺术史上的重要人物。
本文将重点介绍唐代的画家和绘画艺术。
一、唐代的画家唐代的画家主要有三种：士人画家、宫廷画家和寺院画家。
士人画家是指专门从事绘画艺术的文人，他们多以山水画和人物画为主。
如吴道子、韩干、张旭等。
宫廷画家则是负责皇家宫廷内的绘画工作，主要画宫殿、花鸟等题材，如吕拾遗、怀素等。
寺院画家则是在佛教寺庙中从事绘制佛像和壁画的工作，如僧人智仁等。
吴道子是唐代著名的士人画家之一，尤以他的山水画为著名。
他的作品具有极高的艺术价值和审美价值，其中《溪山行旅图》被誉为他的代表作。
韩干是唐代著名的人物画家，他的作品工笔精细、用色鲜艳，尤其擅长画美女，他的《洛神赋图》和《三绝望图》都是人物画中的经典之作。
张旭是唐代著名的文人画家，他的画风别致、潇洒自如。
他画的山水多采用扇面形式，用笔遒劲有力，如他的《寒山寺图》和《谿山行旅图》等作品被后人誉为“张旭之大成”。
吕拾遗是唐代宫廷画家之一，他主要画宫廷花鸟，具有较高的艺术造诣。
他画的花鸟图形栩栩如生、娟秀雅致，如《秋荷图》、《百卉团芳图》等作品赢得了广泛赞誉。
二、唐代的绘画艺术唐代的绘画艺术在高度发展中形成了自己的独特风格，主要表现在以下方面。
1.技法和题材丰富唐代画家在技法和题材上丰富多彩，他们采用的画法和色调都极为独特。
在笔法上，唐代画家主要采用工笔、写意、淡彩等技法，形成了唐代画风的特色。
在绘画的题材方面，唐代的绘画艺术多样化。
士人画家多画山水、人物、花鸟，宫廷画家多画宫廷建筑、宫廷花鸟等，寺院画家则主要绘制佛像、壁画等佛教题材。
2.注重意境描绘唐代的画家注重意境表现，尤其擅长运用意象艺术，以达到意境的表达。
表现在对自然景物的描绘中，绘画家们往往用画笔勾勒出自然界的精神和感情，重在描摹其背后所蕴含的情感和思想。
唐代绘画艺术的发展与特点
唐代绘画艺术的发展与特点
引言
唐代（618年-907年）是中国古代艺术史上一个辉煌的时期，其中绘画艺术也达到了巅峰。
本文将探讨唐代绘画艺术的发展过程以及其独特的特点。
1. 唐代绘画的背景和起源
•简述唐代社会、政治、经济等背景对绘画艺术产生的影响。
•介绍唐代绘画起源于盛唐时期洛阳和长安两大中心地区，并受到佛教艺术和中央亭楼壁画等传统影响。
2. 唐代绘画的发展阶段
•描述初唐时期的初始阶段，注重装饰性和笔墨技法，如“平面写实”、“骨法线条”等。
•探讨盛唐时期的高潮阶段，出现了以仕女、人物、山水等题材为主要内容的作品。
•分析晚唐时期由于社会动乱而对绘画产生一定影响，尚有不少优秀作品出现。
3. 唐代绘画的特点
•强调写实性和审美表达，描绘对象比较真实，丰富多样。
•着重线条表现，注重笔墨技法、构图和结构的创新。
•崇尚平面表现，追求色彩鲜艳、对比强烈的效果。
•逐渐形成了自己独立的绘画风格和艺术语言。
4. 唐代绘画家及其代表作品
•简要介绍一些著名的唐代画家，如吴道子、僧释文同等，并列举他们的经典作品。
•分析他们在唐代绘画发展中的贡献以及绘画风格特点。
5. 唐代绘画对后世影响
•讨论唐代绘画对后世中国绘画艺术产生的影响，如宋代、元代等不同时期都有所接纳或承袭。
结论
总结唐代绘画艺术在历史上的重要地位和独特价值，并评价其对中国传统绘画发展的意义。
同时强调唐代绘画在技法、题材以及审美观念上的突破与进步。
唐代绘画艺术特点
唐代绘画艺术特点唐代是中国绘画艺术史上的一个重要时期，其绘画艺术特点表现为以下几个方面：一、气势宏伟的山水画唐代山水画的特点是气势宏伟、形式自由和意境深远。
这是因为唐代社会风气浩荡，达官贵人爱好豪迈的山水景色，画家们对大自然的壮丽景色进行了真实而热情的表现。
他们在画中常常描绘巍峨的山脉、悠扬的江河、浩渺的云雾和广阔的背景，给人以雄浑豪迈之感。
同时，唐代绘画注重创新，画家们自由发挥，运用不同的线条、色彩和层次在画中展现出了多样的意境。
二、栩栩如生的人物画唐代人物画注重人物形象的塑造，追求栩栩如生的表现效果。
画家们通过细腻的线条和精湛的技法，成功地表达出不同人物的神态、容貌和气质特征。
他们能够充分捕捉到人物的精神世界，使观者能够直观地感受到人物的情感和内心世界。
同时，唐代人物画也注重人物的场景设置，通过背景和配景的描绘，进一步表现了人物的社会地位和生活状态。
三、富丽堂皇的花鸟画唐代花鸟画以细腻的笔触和鲜艳的色彩展现出富丽堂皇的风格。
画家们通过精确的描绘和细致的细节展示了花鸟的栩栩如生之美。
同时，他们也注重寓意的表达，通过花鸟的姿态和环境的设置，传达出吉祥、繁荣和美好的愿望。
唐代花鸟画在艺术表现上注重色彩和光影的运用，使作品更加鲜明而有层次感。
四、空旷简洁的仕女画唐代仕女画以空旷简洁而脱俗的风格著称。
画家们将仕女的形象放在空白的背景中凸显出来，让人物更加清晰而突出。
他们注重人物的表情和动态的表达，通过细腻的细节刻画表现出女性的婉约之态。
同时，唐代仕女画也注重服饰和配饰的绘制，通过衣裳的图案和颜色，以及配饰的选材和摆放，进一步表现了女性的身份和品味。
五、墨色浓郁的工笔画唐代工笔画以墨色浓郁而见长。
画家们在作品中注重墨色的渲染和描绘，通过精湛的技法，将墨汁抹在纸上，形成浓重的色彩和丰富的层次感。
他们善于运用墨色的变化和对比，展现出形象的准确和鲜明，同时也为作品营造出一种深邃而神秘的氛围。
综上所述，唐代绘画艺术在山水画、人物画、花鸟画、仕女画和工笔画等方面都有独特的特点。
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三、唐代的人物画
唐代人物画取得了极高的成就，无论是阎立本、吴道子、周昉还 是带有西域画风的尉迟乙僧，均对后世产生了重大的影响，且唐 代人物画在北宋大量的遗存对两宋人物画产生了重要的影响。
流传至今的唐代人物画虽然总量不少，但可以确认为真迹的
却非常稀少，且少数真迹的归属也有待进一步的考证。对于阎立
本的画风，我们可以从传世的《步辇图》《萧翼赚兰亭图》等北
阎立本《历代帝王图》
周肪 《挥 扇仕 女图》
四、唐代的画鸟走兽画
唐代的画马与画牛是相当的著名，可谓名家辈出。然而流传至今 的作品却非常的稀少，大部分都是后人妄加的名款。但从这些后 人的作品及各个时代的摹本中，我们仍然可以窥见这些画家的风 采。
画马的名家中，曹霸、韩幹、韦偃是最著名的三位。曹霸的
一、青绿山水画的发展
山水画独立成科得时间大致在六朝的末期，这一时期的山水 画可以从传为顾恺之的《洛神赋》与《女史箴》图中窥见一 般。在隋朝，青绿山水画基本开始成熟，《游春图》中所表 现的，已经是山水画摆脱了原始的形态，中国山水画的空间 与透视已基本形成。
随后，在《明皇幸蜀图》中，我们可以发现山水画已更
进一步得完善了，直至《江帆楼阁图》，可以说青绿山水画
得基本形态已经形成。
在传世得作品中，有一批金壁山水画作品相传为李思训
及其画派的作品。然经傅熹年先生的考证，应该与这一画派
无关，我们暂且收入，作为旁证。
此外，传世得唐人《雪景》图应该加以重点得关注。这
件作品相当完美得体现了早期青绿山水画得风格，且相比于
重视。
韩滉的《五牛图》是公认的唐代真迹，声名远播，这里就不
多加介绍了。戴嵩及戴峄的作品传世较少，两件《斗牛图》似乎
处于同一稿本，其年代尚有争议，但却是表现唐代走兽作品的重
要遗存，一直为人所忽视。
唐代的花鸟画存世更少，几乎只能在《簪花仕女》等图中窥
见一斑。
赏赏析：析韩：幹韩的幹《牧《马牧图马》图》
本幅画一牧马人骑白马，牵一匹黑骏， 并辔而行。上有宋徽宗( 1082 － 1135 )题字：「韩干真迹，丁亥御 笔。」 依徽宗之题，本幅作者应是韩 干( 活动於八世纪中叶 )， 是唐玄宗 ( 712－756 在位 )时期的画马名家 。
中，我们更多感受到了北宋的精致，细腻的风格。而周昉的作品，
也是很有争议，只有《挥扇仕女图》可以确定为唐画，《宫乐图》
虽然忠实于周昉的风格，但已是北宋的摹本。
《历代帝王图》——阎立本
阎立本，生年不详，卒于 673年，唐代画家。雍州万 年(今陕西西安)人，祖籍榆 林盛乐(今内蒙古和林格尔)。 与父毗、兄立德俱擅绘画、 工艺和建筑。高宗显庆初， 兄死，代为工部尚书，总 章元年(668)升右相，咸亨 元年(670)任中书令。工书 法，擅画人物、车马、台 阁。有“丹青神化”、 “冠绝古今”之誉。传世 作品有《步辇图》、《历 代帝王图》、《锁谏图》 等。
唐代绘画艺术
一、青绿山水画的发展 二、文人山水画的创立 三、唐代的人物画 四、唐代的画鸟走兽画
前言
唐代，在传统绘画方面，可以说是一个重要的时 期：展子虔与李思训完善了青绿山水画，王维开 创了文人山水画，张琛创立了指画山水，杨昇则 发扬了张僧繇的古老设色风格；花鸟画基本已经 独立成科，边鸾、韦銮、刁光胤皆是这方面的名 家，走兽方面则诞生了韩干、韦偃、曹霸等画马 名家，韩滉、戴嵩、戴峄等画牛名家。人物画可 以说是代表唐代最高水平的绘画，阎立本的雄厚 风格、吴道子的白描画、尉迟乙僧带有西域风格 的人物画、张萱和周昉的侍女画，皆代表了历代 同种绘画中的最高水平。
作品已无从考证，韩幹的《牧马图》为北宋内府的旧藏，具有较
高的可信度，《照夜白》虽然是宋代摹本，但却非常忠实的表现
了韩幹的画风。韦偃的《双骑图》可能已经是明代的摹本，但仍
然忠实于唐代的画风，可作为重要的参考作品。李公麟的《牧放
图》是临摹韦偃的，唐代的画马作品中，如此大场面的也只有这
一件摹本传世，北宋名家临摹唐代名家的作品，备受历代藏家的
传世的大都是明代的仿作，但都有一点的参考价值，
其装饰效果强烈，同时又富有意趣。
至于卢鸿的《草堂十志图》，历来争议较大，从
目前的情况来看，此图更接近与李公麟以后的画风，
至于唐代是否有这类的白描山水画，还要进一步研究，
这里暂且收入，以备参考
赏析：《草堂十志图》
卢鸿，唐代隐 士、文人，擅 书法、绘画。 曾作《草堂十 志图》，描写 其隐居之处的 山林景物。此 图系以唐、宋 各家笔意拟之。 图共十页，现 选印两页。图 中峰峦浑厚， 林木苍厚，笔 墨细密严实， 松秀浑然，柔 中带刚。
李思训，更接近文人山水画的风格。《春山行旅图》是现存
青绿山水画中最具装饰性的作品，尽管其制作年代较晚，但
能保留了相当成分的唐风。
赏析：《明皇幸蜀图》
赏析：《明皇幸蜀图》
赏析：《春山行旅图》
“山从人面起，云傍码 头生。写李白诗意。 甲子之春，时於羊 城。 ——雄才。”
二、文人山水画
相传王维创立了文人山水画。由于这类作品今天几乎 已经没有可靠的真迹流传，似乎有点神秘得味道。但 从相关的几件作品中，我们仍然可以窥见那种文人山 水画启蒙时代的风格。
宋摹本中窥见。《历代帝王图》代表了初唐人物画的水平，且是
存世极少的初唐作品，虽然不一定是阎立本的真迹，但与其风格
较接近。
西域画家流传下来的作品也有几件，但基本都不代表他们的
画风。传为陈用志所摹的《释迦牟尼图轴》采用厚重的色彩，带
有油画般的技法，向来被认为是尉迟乙僧作品。根据最近的研究，
这件作品可能是明代的摹本，但仍然是代表唐代西域画风的重要
传为王维的《雪霁图》是北宋时代的摹本，较准
确的反映了王维的风格，由于原作早已下落不明，只
能从珂罗版中一窥其风采。虽然不能确定唐代是否有
真正的水墨画，但从现传几件王维的作品中，仍能看
到相当浓烈的水墨画影子。至于《山阴图》，到更接
近唐代古朴的风格，只是其制作年代似乎已到了元朝。
杨昇的风格根据历史的记载，接近于作，逐渐与盛唐气象的
丰满体态相吻合，这样的画风，直接影响到了晚唐的人物画风，
我们从孙位的《高逸图》中，可以明显感受到周家样的风格。而
水月观音的样式也影响了后世的佛教绘画。然而，张萱的作品现
在只能见到两件北宋摹本，和数件明清的摹本（未选入本次展
览），并不能忠实的反应唐代的画风，从《游春图》和《捣炼图》