最新【舞蹈队形编排图】舞蹈编排方案.doc
舞蹈编排圆形队形教案
舞蹈编排圆形队形教案教案标题：舞蹈编排——圆形队形教案目标：1. 学生能够理解圆形队形的概念和演出要求。
2. 学生能够按照指导进行舞蹈编排，形成流畅而协调的圆形队形。
3. 提高学生的舞蹈技巧、动作协调性和团队合作意识。
教学目标：1. 熟悉圆形队形的基本概念和特点。
2. 学习并掌握圆形队形的编排技巧和基本动作要求。
3. 学生合作编排并表演一个简短的圆形队形。
教学准备：1. 教室或舞蹈工作室2. 音乐设备3. 圆形标志或地板标记4. 打印好的舞蹈步骤和动作图示教学过程：步骤1：引入介绍圆形队形的概念和作用，解释在舞蹈表演中圆形队形的重要性和美感。
通过展示一些圆形队形的示例，激发学生对本课的兴趣。
步骤2：解释编排要求解释编排圆形队形的基本要求，如整齐的队形、协调的动作、顺畅的移动等。
强调团队合作，每个学生在队形中都起到重要的作用。
步骤3：动作技巧指导教授一些基本的圆形队形动作技巧，如手臂动作、转体动作和站姿。
确保学生能够理解并正确执行这些技巧，并提供适当的示范和指导。
步骤4：队形编排安排学生分为小组，每个小组负责编排一个圆形队形。
为每个小组分发打印好的舞蹈步骤和动作图示，指导学生根据自己的创意和所学技巧来设计和安排队形。
步骤5：排练和调整学生按照小组编排的队形进行排练，并引导学生进行自我评估和互相帮助。
指导学生在需要的时候进行调整和改良，以获得更流畅和协调的队形效果。
步骤6：小组表演每个小组进行自己编排的圆形队形表演，其他学生和老师进行观赏和评价。
鼓励学生互相欣赏和鼓励，并为每个小组提供改进的建议。
步骤7：总结和反思与学生一起总结本节课学到的知识和技巧，回顾他们的表现和进步。
鼓励学生分享他们的想法和体会，提供反思和改进的机会。
教学延伸：1. 鼓励学生尝试不同的圆形队形编排，如组合特定的动作或表达特定的主题。
2. 组织学生参加舞蹈比赛或展示，展示他们所学的圆形队形和编排技巧。
3. 引导学生学习和欣赏不同类型的舞蹈，了解不同文化中圆形队形的应用和表现形式。
科目三舞蹈队形
科目三舞蹈队形
科目三舞蹈队形的排列可以根据具体的舞蹈内容和要求来安排，以下是一些常见的队形排列方式：
1. 直线队形：队员们排成一条直线，可以是横线或竖线。
这种队形简洁明了，适合展示整体的统一性和整齐度。
2. V字队形：队员们排成一个V字形，可以是一个倒V字形或一个正V字形。
这种队形可以突出领舞者或领唱者，同时也可以展示出队伍的层次感。
3. 圆形队形：队员们围成一个圆形，可以是一个完整的圆形或一个半圆形。
这种队形可以展示出队伍的团结和凝聚力，适合集体舞蹈或合唱表演。
4. 交叉队形：队员们交叉排列，可以是十字形、X形或其他形状。
这种队形可以增加舞蹈的变化和层次感，适合复杂的编排和动作。
5. 弧线队形：队员们排成一个弧线形状，可以是一个完整的弧线或一个半弧线。
这种队形可以展示出队伍的流畅性和动感，适合舞蹈中的曲线动作。
在排列队形时，还需要注意以下几点：
- 保持整齐划一：队员们应该保持相同的间距和姿势，以确保整个队伍看起来整齐划一。
- 考虑舞台空间：根据舞台的大小和形状，合理安排队员的位置和数量，避免过于拥挤或空旷。
- 强调重点动作：根据舞蹈的内容和要求，将重点动作或领舞者放在显眼的位置，。
舞蹈编排ppt课件演示
动作形象
舞蹈动作形象生动，与歌曲内 容紧密结合，增强了表演效果
。
《千手观音》民族舞的编排特点
民族特色
舞蹈中融入了大量的民族元素，如服饰、音乐、动作等，展现出民 族文化的魅力。
动作复杂
舞蹈动作较为复杂，需要较高的技巧和表演能力。
意境深远
舞蹈不仅注重动作的表演，还强调意境的传达，使观众感受到民族文 化的深厚底蕴。
基本步伐的掌握
熟练掌握舞蹈的基本步伐，如平脚、点步、转体等，使舞蹈动作 更加规范和准确。
运用基本步伐进行编排
运用基本步伐进行舞蹈编排，保证舞蹈的稳定性和协调性。
基本步伐的变换
根据音乐和舞蹈表现的需要，灵活变换基本步伐，使舞蹈动作更加 丰富多变。
动作组合的编排
动作组合的创意
01
根据舞蹈主题和情感表达的需要，创编具有创意的动作组合。
轻盈飘逸
芭蕾舞追求轻盈、飘逸的舞蹈风格，注重身体的 控制和协调性。
3
情感表达
芭蕾舞通过舞蹈动作和表情来表达情感和故事情 节，具有很强的艺术感染力。
04 舞蹈编排的常见问题及解决方案
动作过于复杂难以记忆
解决方案
在编排过程中，尽量避免使用过 于复杂、不常用的动作，而是选 择简单、基础但富有表现力的动 作。
音乐与舞蹈不协调
解决方案
在选择音乐时，要确保音乐与舞蹈的风格、节奏和情感相匹配。同时，在编排 过程中，要注重舞蹈与音乐的配合。
案例
现代舞作品《风之谷》中，音乐与舞蹈完美融合，通过节奏的变化和音量的起 伏，表现出风的力量和变化。
缺乏创新与个性
解决方案
在编排过程中，要勇于尝试新的动作、新的表现形式和新的舞蹈风格，以突出舞 蹈的个性和创新性。
舞蹈队形编排课程设计
舞蹈队形编排课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解舞蹈队形编排的基本概念，掌握队形变化的基本分类和原则。
2. 学生能熟知至少三种舞蹈队形编排方法，并能够描述其特点及适用场景。
3. 学生能够结合音乐特点及舞蹈风格，选择合适的队形进行编排。
技能目标：1. 学生能够运用空间想象力，进行创意舞蹈队形的编排，展现出良好的审美观。
2. 学生通过小组合作，培养团队协作能力，提高舞蹈队形变化的默契度。
3. 学生能够在实际表演中，准确、流畅地完成舞蹈队形变化，提升舞台表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过舞蹈队形编排的学习，培养对舞蹈艺术的热爱，提高审美情趣。
2. 学生在团队协作中，学会相互尊重、倾听他人意见，培养良好的沟通能力。
3. 学生在舞蹈队形编排过程中，增强自信心，培养克服困难的勇气和毅力。
本课程旨在结合学生的年龄特点和实际需求，以舞蹈队形编排为核心，培养学生的舞蹈素养、团队协作能力和创新精神。
课程要求学生在掌握基本知识的基础上，注重实践操作，将理论知识与实际表演相结合，达到学以致用的目的。
同时，注重培养学生的情感态度价值观，使学生在舞蹈队形编排的过程中，提升个人综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 舞蹈队形编排基础知识- 队形编排的基本概念与原则- 队形变化的分类及特点- 舞蹈队形编排的方法与技巧2. 舞蹈队形编排实践- 结合音乐特点进行队形编排- 创意舞蹈队形编排- 团队协作进行舞蹈队形编排3. 舞蹈队形编排案例分析- 分析经典舞蹈作品中的队形编排- 不同舞蹈风格的队形编排特点- 成功舞蹈队形编排的启示与借鉴教学大纲安排如下：第一课时：舞蹈队形编排基础知识学习- 理解队形编排的基本概念与原则- 学习队形变化的分类及特点第二课时：舞蹈队形编排方法与技巧- 掌握舞蹈队形编排的方法- 学习舞蹈队形编排的技巧第三课时：舞蹈队形编排实践- 结合音乐特点进行队形编排练习- 创意舞蹈队形编排实践第四课时：团队协作与舞蹈队形编排- 小组合作进行舞蹈队形编排- 提高团队协作能力及舞台表现力第五课时：舞蹈队形编排案例分析- 分析经典舞蹈作品中的队形编排- 总结不同舞蹈风格的队形编排特点教学内容科学系统，注重理论与实践相结合，使学生在掌握知识的同时，提高实际操作能力。
幼儿园小小舞者：民族舞蹈表演编排方案
幼儿园小小舞者：民族舞蹈表演编排方案在幼儿园教育中，民族舞蹈表演是一项重要的活动，它既可以传承和弘扬民族文化，又可以培养幼儿的审美情趣和身体协调能力。
如何有效地编排民族舞蹈表演成为了老师们关注的重点之一。
在本文中，我们将探讨如何为幼儿园小小舞者设计一场精彩的民族舞蹈表演，并根据深度和广度的要求进行全面评估。
1. 舞蹈主题选择在选择民族舞蹈表演的主题时，需要考虑到幼儿的芳龄特点和文化背景。
可以选择具有浓厚地域特色、简单易学的民族舞蹈作为表演主题，比如藏族的《扎西顿珠》、蒙古族的《草原舞曲》等。
这些舞蹈既能够展示民族的独特魅力，又能够让幼儿轻松上手。
2. 舞蹈编排策划根据所选主题，需精心设计舞蹈编排方案，使之既能展现民族特色，又能够贴近幼儿的认知水平。
可以从简单的动作开始，逐渐增加难度，让幼儿在表演中体会到成就感。
还需注意舞蹈动作的连贯性和美感，注重幼儿们的舞姿和面部表情，使整个表演更加生动有趣。
3. 音乐选择和配合民族舞蹈表演离不开悠扬的音乐，因此需要精心挑选适合的音乐配合舞蹈表演。
音乐应该与舞蹈的主题相呼应，让幼儿们在跳舞的同时能够更好地理解音乐的韵律和情感。
还可以考虑加入打击乐器或其他民族乐器，增加表演的戏剧性和趣味性。
4. 舞台布景和服装设计在民族舞蹈表演中，舞台布景和服装设计同样至关重要。
舞台布景应该简洁大方，能够突出民族风情，同时要考虑到幼儿的安全和舞台效果。
服装设计也要与主题相呼应，选用民族特色的服饰，让幼儿在表演中真正感受到民族文化的魅力。
总结回顾：民族舞蹈表演对幼儿园教育的意义重大，它不仅可以丰富幼儿的课外生活，还可以促进幼儿的身心发展和文化传承。
在设计表演编排方案时，需要充分考虑到幼儿的特点和文化背景，以及表演的深度和广度要求。
只有在综合考虑了舞蹈主题选择、编排策划、音乐配合、舞台布景和服装设计等方面，才能给幼儿们带来一场精彩而有意义的民族舞蹈表演。
个人观点和理解：对于幼儿园小小舞者的民族舞蹈表演编排方案，我认为关键在于注重孩子们的参与感和体验感。
舞蹈构图和常用舞蹈队形
创编
听音乐 在纸上会出你心中的构图 根据音乐进行创编
课堂小结
谢谢
舞蹈构图形式美的主要法则
（4）调和对比
是指事物的差异和对立统一。调和是构图在 差异中的统一，对比时构图在统一中的差异。 调和给人以融合、协调的愉悦，对比给人鲜 明、醒目、振奋、活跃的审美感受。
舞蹈构图形式美的主要法则
（5）多样统一
又称为和谐，它是形式美最高级的形式法则， 包含了上述诸条形式美的规律，是整齐一律、 平衡对比、比例、调和对比等形式的对立统一。 多样统一是人感到既丰富又单纯，既活泼又有 秩序，给人以整体的多样性的审美感受
舞蹈构图和常用舞蹈队形
福建省福安职业技术学校 郭炜洁
领略绘画中的构图
最后的晚餐
领 略 雕 塑 中 的 构 图
米洛的维纳斯
生活中的构图
鸟在空中飞翔带来的构图
蜿蜒的河流呈现曲线
集体照经常呈现梯形
湖面的涟漪形成圆的构图
舞蹈中的构图
欣赏一段舞蹈视频，将舞蹈中画面造型和出 现的队形用简单的文字或图形做记录
舞蹈构图形式美的主要法则
（2）平衡对称
它的特点是既有重复的一面，又有差异的一 面，但他们在差异中仍保持着一致。
对称是指构图的的左右两侧虽有差异但大体 均匀或相应。
平衡给人安静中又具有自由、灵活的愉悦感 受
舞蹈构图形式美的主要法则
（3）比例关系
指构图的整体与局部或这一局部和哪一局部 的比例关系。一般认为黄金分割体是大小、 长宽的最佳比例。
舞蹈构图的含义
舞蹈构图是舞蹈在舞台空间的运动线 （即不断变化、流动的舞蹈路线或队形） 和画面造型，舞蹈构图是舞蹈作品的重要 表现手段之一。
讨论
舞蹈构图形式美的主要法则
舞蹈尝试用16人、20人、24人创编队形及层次,变化越多越好
舞蹈尝试用16人、20人、24人创编队形及层次,变化越多越好
好的，以下是一些可能的舞蹈创编方案：
1. 16人编排：可以尝试使用4行4列的方阵编排，也可以使用8人一组，形成两排的排列。
在层次感上，可以尝试使用高低错落、前后错落的编排方式，让队形变化更加丰富。
2. 20人编排：可以使用5行4列的方阵编排，或者是10人一组，形成两排排列。
层次感的创作可以尝试使用有规律的变化，比如前后左右的交叉变化、轮流进出等方式。
3. 24人编排：可以使用6行4列的方阵编排，或者是12人一组，形成两排排列。
在层次感上，可以尝试使用三维编排的方式，比如前后左右高低的变化，或者是斜向的变化，让整个编排更加有层次感。
需要注意的是，编排舞蹈时要注意不同队形之间的过渡，尽可能使过渡自然流畅，从而达到舞蹈整体的流畅感和连贯感。
同时，在设计队形变化时，也要注意避免过度复杂化和过度花哨化，以免影响整个舞蹈的美感和欣赏性。
群舞舞蹈队形
况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。
当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。
A.一字排列形：
每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。
人人人
B.xx式：
中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：
"二四七、一零八，直斜圆曲相交插，
前后左右高中低，地面空中方位佳；
整齐对称xx，平衡统一多样化，
调和对比相结合，情景交融xx。"
所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：
二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；
人人
人人人C.散点式：
是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式）
人人
人人人
人人
D.圆圈式：
这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。
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【个人简历范文】
校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。
舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。
舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。
但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。
经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。
一、抓住音乐的情绪
一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。
不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。
在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。
这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。
这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。
二、创编主题动作
主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。
比如说《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。
比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。
另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。
如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。
这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。
但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。
那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手
1、运用基本步伐
我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。
儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。
在这里来介绍几种最基本的步伐
2、捕捉生活中的舞蹈
舞蹈源于生活，重要的要我们老师要常观察，多积累，捕捉生活中的舞蹈。
模仿动物孩子们的模仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。
如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。
第一个八拍移动重心，第二个八拍转圈，第三个八拍碎步移动擦地，第四个八拍反方向做。
孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。
少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童生活，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。
(视频)
3、以歌词含义编舞蹈
根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来。
如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边划了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山”。
用十字步回望来回忆过去，用扇子来表现划圈，用提腕开扇表现崛起城市和金山。
这样编的好处是学生易理解，易学易记。
4、学习成品舞蹈
这种方法最简便，可行。
老师如果积累了这方面的视频，可以让学生来模仿学习。
但是初学时要选择一些简单的舞蹈，让学生有能力自学，老师有能力辅导。
三、教学生动作
主题动作编排完毕后，老师就要串联整个舞蹈，并且为学生排练，这一个过程是比较重要的。
老师要将自己的舞蹈教给学生，其实也是一个再创作的过程，怎样以快好的方式方法教给学生呢?我认为应该做到以下几点
1、教师心中要有底
首先，对音乐要有底，这一段音乐有多长，分成几段，每段有几个八拍都要知道。
我们不要怕麻烦，多听几遍音乐，数准节拍，做到心中有底。
这样，在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果;其次，对每个八拍跳什么动作要有底，因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生，就必然要对舞蹈段落进行分割，然后再串联动作，形成舞蹈。
我经常用纸将节拍动作记下来，万一忘记了也不要紧，可以通过纪录回忆复习。
最后对学生的能力要有底，也就是说舞蹈动作要适合学生，在学生可接受的范围内，否则就是白费力气，一厢情愿。
2、教会学生喊节拍
教师在教学中不但自己要喊节拍，还要训练学生学会喊节拍。
学会喊节拍后，学生会逐
渐形成一种节奏感和秩序性，会自觉地学习、复习舞蹈。
让老师省力不少，同时也能逐步培养学生的组织能力，集体意识、合作能力。
3、指导动作要细致
就像小学生初学写字时，老师要一笔一画教一样，小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导，这样才能做到动作整齐，到位。
就比如说一个伸手的动作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指弯曲，有的还会耸肩膀，这时老师的眼睛要“小”一些，善于发现，及时纠正。
在老师不断的要求下，学生会越做越好。
反之就是一错再错。
4、帮助学生找感觉
有时有些动作要领学生一时领会不了，或者没有达到你所希望的效果，那就需要老师做适当的引导，帮助学生找到感觉，把舞蹈跳得更好看。
因为孩子年龄小，一些舞蹈的术语听不懂，我比较喜欢用一些形象化，生活化的语言来引导学生。
当学生站姿松了，我说“要像小松树一样挺拔。
”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时，我就说“老师给你搬来一把躺椅，躺在上面多舒服啊!”要让学生体会向上长的感觉，我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。
要让学生体会重心向后移动，就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。
由于学生都有这样的生活经验，一般能较快地找着感觉。
四、舞蹈队形变化
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。
所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。
无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。
介绍几种常用基本队形
比如横排队形的变化，可将单横排变成双横排，双横排变成圆。
又如圆形的变化，由单圆变成双圆，双圆变成四圆，四圆有可回到方形队列。
以上是我今天向大家介绍的一些校园舞蹈的编排方法及步骤，也是我平时在工作中的一些体会和粗浅的经验，不知道对大家有没有一些帮助。
同时也期盼在老师们的共同努力协作下，校园舞蹈能让我们的校园文化更加多姿多彩!。