笔法与字法
毛笔字的书写方法和技巧
毛笔字的书写方法和技巧
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法：
1：执笔一定要正确：写字时把笔握紧很重要，可以说是写好字的一个关键环节。
练习毛笔要掌握五指执笔法，五指执笔法即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧。
切忌过分用力握笔。
握笔越松，字越活。
另外执笔位置也非常重要，执笔位置字越大，执笔应当越高。
2：正确选择字体：楷书是学习毛笔字的基础。
楷书学完再学行书，最后是草书。
建议初学者初学应该从临楷书古帖入手。
首选唐代的楷书书家。
不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
3：打好基本功：首先练好基本笔画，比如：撇、捺、横、竖、点、提、折、勾，再按照规矩标准来练习起笔、运笔、顿笔、收笔等技巧。
练字时遵循先描后写，先慢后快、从简到繁、由易到难的原则。
4：坚持就是胜利：若果你想练习一手好看的毛笔字，练习毛笔字是一个漫长的过程，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。
常说:"只要工夫深，铁杵磨成针"。
所以大家一定要坚持，切不可三天打鱼两天晒
网。
5：培养练字兴趣和爱好：兴趣和爱好是练好字的前提，很多孩子对于练习毛笔字没有兴趣和爱好，这样练习是非常痛苦的一件事情，如果你的孩子对于练习毛笔字非常感兴趣，那么练习是非常愉悦的一件事，可以达到事半功倍的效果，可见培养兴趣和爱好是非常非常的重要。
【干货】《兰亭序》怎么学？这里有笔法、字法、章法要点
【干货】《兰亭序》怎么学？这里有笔法、字法、章法要点第一课:1.点划的完备性：起、行、收要做完整。
2.弹性:入笔时要调整笔锋，让笔亳富有弹性。
（无名指顶起来，让笔亳成弧形）3.换气:不能强扭过来，要有意识的调整笔锋，让笔亳收拢，富有弹性，再向另一个方向行笔。
4.入笔的角度要注意，还要注意到点划之间的连贯性，做到笔断意连，牵丝映带，行云流水。
5.注意字“型”的姿态，高、矮、肥、瘦……横向取势？还是纵向取势？6.反正要记得:临摹是为了学会“创作”。
不要为了临摹而临摹，不要一味的追求“像”。
要弄懂其中的内在关系。
知其然，更要知其所以然。
看到帖中这样写，还要知道作者为什么要这样写。
如果让我来变，可以做出多少种更有趣味的“变化”来？书法最忌讳“雷同”、“齐整”，只有不断变化，不断的制造矛盾、化解矛盾，整幅作品才会有起伏，有韵味……第二课:转、折。
1.转折在一幅作品中占有重要的位置。
书法大家的转折都是非常高妙的。
2.书法中有一条永恒不变的真理就是:变圆转，方折。
双结合。
3.上翻、下翻，换气，调整笔锋，再行笔。
4.左右结构的字，一定注意它中间的“留白”，不能靠得太死。
还注意字的开合，倚侧，穿插。
5.注意每个字的外轮廓形状。
横向？纵向？6.要提高自己的欣赏眼光。
要懂得分析一幅作品的优、劣。
眼高手低没关系，通多练习可以慢慢提高。
如果看不懂一幅精品它好在哪里、高妙在哪里，你临得再像也没用。
到你自己创作的时候，照样是不会创作。
到时候还是要回过头来搞懂其中的道理和它的高妙之处到底在哪里。
第三课:笔调。
1.音乐有音调，笔有笔调。
所谓“笔调”即是笔按下去的程度不同，产生不同的笔调。
2.古代就有“八分笔”之称。
所谓“八分笔”即是笔尖按下去的程度不同，从一分笔到八分笔，八个等级。
3.字与字之间，单字的上下、左右之间都可以写出不同的笔调，从而形成对比，增加书写的乐趣和作品的韵味。
4.一到三分笔写出来的字比较轻巧、灵动，看起来比较提神，六到八分笔写出来的字比较茂密、迟重，看起来比较醒目、抢眼。
【书法技巧】如何写毛笔字[国学堂]
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如何写毛笔字[国学堂]在书法上有一定水平的人，要想进步，可以采用这两种方法：方法之一是双钩对临，可发现许多细节性的东西，还可以在一个字上玩很多时间；方法之二是倒过来写，当然倒过来写，笔法一定是不好的，但这个可以打破你写字的惯性。
这些方法可以让你发现字帖与你的字有什么不同。
第一次写可以临帖，看看有什么问题，如果发现不了，可以用双钩法，去有所发现，这是第二次，然后再倒写一个字，这是第三次写，最后再写一个完整的。
如果方法不对。
尽管，书法是慢生活，但是，也应该有进步，这样你才能坚持。
如果做节目，主持人一开始，看窦文涛，文涛说话有节奏。
然后，进步。
身体前倾，这样效果好。
如果字写差，是放弃，还是继续写。
一定，写完整。
嘉宾，我有一段时间，非常喜欢照相。
他说你现在照相懂一点技术就行啦，然后就大量照片，存下来，不要删。
他特别告诉我，照片一定不要删，好坏只是一个阶段性的认识。
你四十开始写，你这一辈子都不可能成为书法家，但是，你可以感受这个过程，这个体验，要的是体验，而不是一个结果，写了不行，还可以坚持，如摔一脚，还能从容站起来走下去，还能写下去，说明你做了一个非常及时的心理调整，如果你能够完整把一个做下来，不带太多情绪或判断，往往就成功了80%。
一个人摔倒了，也要在原地站起来，这样才行。
成功的人，他总是习惯成功。
失败是成功之母，这个有问题，应该是成功是成功之母。
初写字，但求平正，务求险绝。
写竖，一定要以人为中心，这样可以中锋动笔。
横写成了，竖过关了。
这时，你就可以写篆字。
人类的字的发展史，就是一个从简到复杂的过程。
篆书字体的练习，可以帮你出平衡感，稳定性，中锋、起收笔的稳定性等，这如写武术站功一样，非常长内功的，后来你的字浮飘时，你都可以回头写篆书。
推荐字帖《峄山刻石》，这个是李斯的。
写三个月。
当你三个月过去，你可选择隶书，它增长了转折，提按，你看到的像哆嗦一样的运动，它实际上是一种提按。
我们推荐《张迁碑》，这个字帖，比较朴拙的，它里面有许多方笔，每一个字帖，就像一剂药一样，它帮你解决不同的问题。
书法字怎么写
1.书法的书字怎么写书法的书，笔顺是“横折，横折，竖，点”。
写的时候，注意中间的一竖的写法，叫做垂露竖。
垂露竖，“垂露”竖画无论起笔是方、是圆，收笔方法相同。
常用方式为“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，另一种收笔方法是“提笔自左往右回到笔画中收笔。
竖画的收笔方向涉及到竖画的态势及笔意的连贯问题。
竖画的收笔方向必须与下一个笔画的起笔关联。
如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的左边，则竖画的收笔应该由右往左收；如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的右边，则收笔应该由左往右收，笔画与笔画之间才能呼应贯气。
书法中竖的一种写法，其收笔以回锋呈“垂露”状（形如下落的露珠），成为垂露竖。
收笔时提笔圆转并回锋收笔。
2.【楷体字怎么写】要想写好楷体字必须掌握好笔法和字法. 执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽.”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推.握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔.学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线.执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘. 书法是线条造型艺术.所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法. 提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细.就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按.惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来. 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程.入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形.行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行.为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华.收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）. 结字——又叫结体或间架结构.启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点.间架结构比点画特点重要.间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了.因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要.所谓“初学分布，但求平正”. 学写字应先从楷书或隶书入手.掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础.临帖是练好字的必需手段.不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的.学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒.常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”.。
书法艺术与字体设计的笔法与表现
笔法在书法艺术 与字体设计中的 运用，能够传达 出文字的内涵和 意义，增强作品 的表达力和感染 力。
掌握笔法技巧是 书法家和字体设 计师的基本功， 对于提高作品的 艺术品质和创新 性至关重要。
的书 第 三
笔法 章 法艺
术
毛笔的选择与使用
毛笔的种类：硬毫、软毫、兼毫等 毛笔的选择：根据书写需求和个人喜好选择合适的毛笔 毛笔的使用：正确的握笔姿势和书写方法，保养与清洗 毛笔与书法表现：毛笔的选择和使用对书法艺术表现的影响
笔画的立体感与动感：运用透视、阴影等手法，使字体呈现立体效果；或通过动态元素的加入，使字体更具活力 与动感。
字体设计中的风格与个性 表现
字体设计的风格：根据不同需求和场 合，可以选择不同的字体风格，如端 庄秀丽、苍劲古朴、简洁明快等。
字体设计中的创意与技巧：结合创意 和技巧，可以创造出更具个性的字体， 如将笔画进行拆分、重组、叠加等。
草书：狂放不羁，笔画简 化，气韵生动。
书法艺术中的笔法与意境 表现
笔法分类：中锋、 侧锋、藏锋、露 锋等
笔法运用：通过 笔法的变化表现 意境和情感
笔法与气韵：笔 法与气息、节奏 的关联
笔法与章法：整 体布局与笔法的 相互影响
的字 第 四
笔体 章 法设
计
现代字体设计的原则与要 求
易读性：字体设计应清晰易读， 避免干扰阅读。
统一性：字体风格应保持一致， 与整体设计协调。
艺术性：字体设计应具有艺术 美感，符合审美标准。
创新性：字体设计应勇于创新， 突破传统束缚。
字体设计的笔画构成与组 合规律
笔画类型：点、横、 竖、撇、捺等基本笔 画
笔画顺序：从左到右， 从上到下，先横后竖， 先撇后捺
写毛笔字的技巧(整理7篇)
写毛笔字的技巧（整理7篇）篇1：写毛笔字的技巧毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。
怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。
基本要领要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。
”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。
握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。
学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。
执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。
所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。
就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。
结字——又叫结体或间架结构。
启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。
间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼;反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。
字法、笔法、墨法和章法
在书法作品中，字法、笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，字法是基础，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。
在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。
在书法理论上，章法是独成体系的。
但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。
也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。
弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。
他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为：“章法50分，结字35分，墨色5分，印章0分”。
一般人认为每个字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。
可以说，这三者正是章法关注的核心所在。
首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。
篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多呈重严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛，甚至可以说，有一幅作品，就有一种章法。
懂得章法不等于会创作，而不懂章法则难以进行艺术创作。
因此，学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式，学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论，对学习书者和书法爱好者来说，是十分必要的。
章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受。
章法分为小章法和大章法。
小章法是就单字而言的，它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法；大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。
值此，我们重点研究书法大章法的问题。
在现代审美中，可以这样说，形式比内容更重要！。
怎样才能练好钢笔字和行书技法
怎样写好钢笔字一、握笔姿势要正确要想写好字，先要握好笔。
正确的握笔姿势是写好字的首要条件。
目前，中小学生书写能力严重“退化”的症结就在握笔姿势上，85%以上的学生都是用不当的握笔姿势写字的。
使用最多的有如下几种:其一，大拇指抱于食指前面，用虎口箍住笔杆，无名指和小拇指，甚至中指紧贴手掌，拳头紧握（如图1）；其二，大拇指和食指并拢压在笔杆前面，中指第二节侧棱抵在笔杆后面，无名指和小拇指紧贴手掌，虎口紧闭，笔杆后端夹在虎口底部（如图2）；这两种执笔方法，无异于把笔绑在拳头上写字，写字难度可想而知，字写不好，那是理所当然的。
其三，握笔位置近于笔尖，大拇指关节弯成直角，食指第一关节内凹，第二关节尖突(如图3）；用此法写字，由于大拇指弯曲处挡住了视线，致使书写者的头尽力往左歪，破坏坐姿，不但字写不好，而且影响身体健康。
除此之外，还有两种执笔法，也较常见。
其一，把手臂横在胸前，手腕内弯，拳头朝向左边写字，用写竖的方法写横，用近于写撇的方法写竖；用此法写字，写笔画就是画线段，很难表现起收笔的提、按变化和笔锋。
其二，拳头侧立，虎口朝上，手腕悬起，手掌侧身下弯，以小拇指的外侧作支点写字。
如上诸种执笔法，由于严重地束缚了手腕和手指的书写灵活度，写字难度极大，字当然写不好。
用上述执笔法写字的同学，应尽快改掉否则，将会一辈子写不好字。
正确的执笔方法应该是：大拇指和食指的指尖握在笔杆的左右两边，手指自然弯曲，与虎口围成一个近圆环，中指指甲根侧面抵在笔杆后面，大拇指可稍稍高于食指和中指，离笔尖3厘米左右，无名指贴于中指内下侧，小拇指贴于无名指内下侧，掌心虚空，笔杆后端靠于食指根侧，手掌根、手腕、小臂前段紧贴桌面或写字本，手臂与写字本的方向基本一致，身体坐直，眼睛从大拇指前面看笔尖写字（如图4）。
这种执笔法，不但三指用力方向合理，使五指分工各司其职，横、竖、撇、捺、钩、挑、点、折都能挥运自如，可以最大限度地发挥用笔的灵活性，指、腕都可以灵活运动，书写起来，轻松自如，可谓最佳执笔法。
多宝塔的笔法字法章法概述
多宝塔的笔法字法章法概述
多宝塔是一种古代的笔法，字法，章法的综合技法，被广泛应用于中国书法艺术中。
它源于中国古代著名书法家多宝塔书法家多宝塔的创作实践和理论总结。
多宝塔的笔法、字法、章法的概述包括着力于笔墨的运用、字体的形态、篇章的布局等方面。
多宝塔的笔法注重笔墨的运用，强调笔墨的浓淡变化，力求表现出书法作品的丰富层次感。
在多宝塔的笔法中，一笔一墨都要经过精心的调配和运用，以达到艺术创作的目的。
多宝塔的笔法主张运用劲、轻、透、浓的笔墨，通过对笔墨的运用，使作品呈现出不同的质感和表现力。
多宝塔的字法着重于字体的形态美。
字法是指书法中字体的规范和修饰。
多宝塔的字法强调字体的书写规范，要求每个字的字形要准确、清晰，字与字之间的间距要协调、和谐。
同时，多宝塔的字法还注重字的装饰与修饰，以增强字的美感和艺术性。
多宝塔的章法注重篇章的布局和整体效果。
章法是指书法作品的布局和结构。
多宝塔的章法强调布局的均衡和谐，要求每个字与整体的关系要协调一致。
多宝塔的章法中，每个字都有自己的位置和角度，整体呈现出一种和谐的美感。
总的来说，多宝塔的笔法、字法、章法都是中国古代书法艺术的重要组成部分。
它们在书法创作中具有重要的地位和作用，不仅体现了书法家的个人风格，也传承了中国书法的独特魅力。
通过学习和运用多宝塔的笔法、字法、章法，可以提高自己的书法水平，并在书写时更好地表达自己的情感和艺术追求。
钢笔练字方法
钢笔练字方法随着电脑和手机的普及，人们越来越少使用手写字，但是在某些场合，手写字依然是必不可少的，比如写信、填表、签名等等。
而钢笔作为一种传统的书写工具，其独特的笔触和线条，让人们对它爱不释手。
但是，钢笔练字对于初学者来说，却是一件有些困难的事情。
本文将为大家介绍一些钢笔练字的方法，帮助大家提高钢笔书写的技巧和水平。
一、选择合适的钢笔钢笔的品种繁多，不同的钢笔适合不同的人群和场合。
对于初学者来说，建议选择一支中等硬度、中等粗细的钢笔。
这样的钢笔不会太软，也不会太硬，容易掌握，也不会给字带来太多的变形。
另外，初学者可以选择一些经典款式的钢笔，如帕克、万宝龙等，这些钢笔的笔尖设计比较经典，造型也比较美观，可以为初学者带来更好的写字体验。
二、掌握正确的握笔姿势钢笔的握法和普通笔不同，正确的握笔姿势可以让字迹更加流畅、整齐。
握笔的方法有很多种，但是最基本的要求是：握笔要稳，手指要放松。
具体握笔的方法如下：1.右手握笔：将笔夹在右手食指和中指之间，大拇指放在笔杆上，无名指和小指自然弯曲，轻松地放在纸张上，以保持平衡。
2.左手握笔：将笔夹在左手食指和中指之间，大拇指放在笔杆下方，无名指和小指自然弯曲，轻松地放在纸张上，以保持平衡。
握笔的时候，手指不要用力过猛，也不要过分松弛，要找到一个合适的握笔力度，以掌握笔尖的力度和速度。
三、练习基本笔画和字形钢笔书写的基本笔画有直线、弯线、钩子、折线等等，初学者要掌握这些基本笔画，才能写出整齐流畅的字。
练习基本笔画的方法是：先在空白纸上画出一些基本的笔画，然后在笔画上方写上对应的字母，逐渐练习直到熟练为止。
这样可以帮助初学者掌握基本的笔画和字形。
四、注意笔尖的保养钢笔的笔尖是书写的关键，如果笔尖损坏或者磨损严重，会影响书写的质量。
因此，初学者要注意笔尖的保养，避免将钢笔随意放置或者碰撞。
此外，钢笔的笔尖需要经常清洗和更换，以保证书写的质量。
五、多练习，不断提高钢笔书写需要不断练习和提高。
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浅谈笔法与字法合肥市颐和佳苑小学李志武一、笔法自古以来，书法学习，笔法至上。
赵孟頫“笔法千古不易”所阐述的是用笔方法有其不变的准则，即变化中的统一。
在千变万化中保持统一的风格，笔画所展现出来的形态，既变化万千，又在一个统一的格调之中。
不同笔画形态的显现，是不同用笔方法所产生的结果。
所以，如何用笔，能够自如地按照自己的需求掌控手中的笔，写出不同的合乎规范的（符合某一字体的常规笔画特征）笔画，是我们学习笔法应该研究的中心问题。
要谈用笔，首先就要涉及执笔这一老生常谈的问题。
尽管大家都知道如何执笔，但是在实际书写过程中，总会出现因为执笔出现种种毛病，而使书写出来的点画出现问题。
苏东坡说“把笔无定法，要使虚而宽”就道出了执笔的基本准则。
不管我们自己书写，还是指导学生，我们都要注意这个看似容易的问题。
实践中经常会出现执笔过死（手腕僵硬）或太松，执笔过低或过高（在硬笔书写时学生普遍执笔过低），毛笔书写过程中不自觉地笔杆歪斜不能中锋用笔等毛病。
我们要坚持一个原则，就是执笔后能灵活自如地书写,同时，根据纸张和字形的大小，调整自己的执笔高度。
其次是如何运笔。
一要根据字的大小确定是指运还是腕运。
通常的说法是，“寸以内，法在掌指；寸以外，法兼肘腕。
”写硬笔字或小楷，主要以指运笔，写中楷、大楷主要以腕运笔。
二要注意运笔的步骤。
运笔是点画的来源，书写的关键。
宋代书法家姜夔在《续书谱》中说“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。
”就是说每一点画的运笔，都有“起笔”、“行笔”、“收笔”三个步骤，起笔，又叫“下笔”、“落笔”、“入笔”，是书写一笔点画的开始。
凡起笔都必须有一个“逆势”，即“欲右先左”、“欲左先右”、“欲下先上”，也就是说按照点画的前进方向，先来个反方向的下笔动作。
这种方法分虚、实两种，通常我们说的“藏锋”即实“逆入”，即使是露锋下笔，也要在空中虚“逆入”。
这样落笔，能使笔画刚劲有利，含蓄饱满。
在掌握“逆入”的基础上，再进一步写点画。
起笔的基本方法是：横画竖落笔，竖画横落笔。
这里的横画和竖画泛指横方向和竖方向的笔画；竖落笔也非绝对的纵向，而常为左上至右下的斜竖。
横落笔也非绝对的横向，常为左上至右下的斜横。
具体的角度变化，加上提按、转折、方圆等笔法就决定了笔画开始部分的形态。
起笔要注意“藏锋”、“露锋”，用笔的轻重、方圆、提按、顿挫。
硬笔书写时，虽然不必像毛笔书写那样讲究“藏锋”、“露锋”，但是往往初学者下笔即行，没有一个必要的驻笔，往往书写失势。
行笔，是下笔后到收笔之前的运笔过程，又称“走笔”。
历代书家都强调以“中锋行笔”为主。
行笔除了注意用中锋外，还要注意提按笔法的运用和速度快慢的掌握。
所谓“中锋行笔”，通常的理解是：笔杆立直，笔毫理顺向两边铺开, 锋在画中运行，写出的点画骨肉匀称、饱满，具有较强的对称性。
如锥画沙、印印泥，力透纸背。
行笔有迟有速，即有慢有快。
太迟则缓慢而无神，太速则迅疾而失势。
初学者应“宁迟毋速”。
倪苏门在《书法论》中说：“轻重疾徐四法，唯徐为要。
徐者缓也，即留得住笔也。
此法一熟，则诸法方可运用。
”一般来说，写横宜迟，写竖宜速；写捺宜迟，写撇宜速。
在行笔过程中必须保持沉稳，除“宁迟毋速”外，还要讲究提与按，要将提按贯穿在整个过程中，这有利于不断调整笔锋，使笔画书写更有节奏，更有力度。
收笔，也叫“止笔”、“终笔”、“结笔”，是书写点画的尾声。
收笔的基本方法是：横画“有往不收”，竖画“无垂不缩”。
收笔时大多驻锋后再回锋，除必须出锋收笔的笔画外。
收笔要注重轻重缓急，该驻笔的必须保证必要的时间。
总之，运笔的每个过程都必须在合理运用不同技巧的基础上，保证动作到位，速度合理，讲究轻重缓急，自然形成自己的书写节奏。
关于运笔的技巧，近人总结出三十八种之多，但最基本的技巧大致有十二种，即藏露、提按、方圆、转折、正侧、顿挫。
藏露即藏锋和露锋，是书写笔画两端的运笔技巧。
藏露是一对矛盾体，“藏能含其气，露能纵其神；藏能丰其肉，露能伸其骨。
”实践中最好藏露兼用，以藏为主，辅以必要的露锋，是笔画具有多姿多彩的风貌。
姜夔说用笔“不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神”。
提按，即提笔和按笔。
可以说，没有提按就谈不上书法。
提笔要均衡，不能太快，按笔要匀而稳，不能突然间过重。
点画书写的粗细变化是提按的结果，而且提按笔法是始终运用在每个点画书写的全过程中。
起笔、收笔和笔画中的转折，都必须有提按，提的起来，才能很好地调整笔锋，才有利于顺利地完成书写中的下一步动作。
如起笔时要提笔轻入纸，收笔要轻提才能把笔画写完结。
而且，提与按始终在笔画书写过程中不断交替进行，行笔过程中如果没有提按，毛笔必然以“拖”的状态在运行，造成点画的僵硬死板，缺乏力度和厚重感。
提按用得好，可以使点画的变化富有节奏感。
黄庭坚曾赞誉欧阳询“用笔贵在起倒”。
当代草圣林散之曾打比方说，行笔过程中要像人之行走，两脚不停地有节奏上下起落，才能行走平稳。
书写点画时不停地交替提按，实际上也是有利于我们保持中锋用笔。
方圆，即方笔和圆笔。
起笔逆入平出（切锋），行笔铺毫，收笔顿笔折回，即可成方笔；裹锋下笔，不使笔毫充分铺开，然后中锋行笔，收笔不顿不折，一驻即收，即成圆笔。
折则方，转则圆。
“凡言用笔，首辨方圆”。
正是因为方笔、圆笔能表现出点画的外貌特征，最能体现整体风格。
历代书家，都将其放在用笔首位。
方笔和圆笔各有所长，方圆兼施，魅力倍增。
但很多书家的点画以其一为主，或以方为主，参以圆笔，或以圆为主，参以方笔，确定自己书法的点画风格。
欧阳询字以方笔为主，点画清朗，笔力刚劲；虞世南多用圆笔，点画圆润，笔力遒劲。
转折，即转锋和折锋。
“转以成圆，折以成方”。
转锋多用在篆书与行草（楷书中的弯画用转，折画偶尔用转），折锋多用于楷、隶。
折锋的技法有二：一为虚折，如写横画，起笔由左上方下手，顿笔后提笔折向右方，收笔时向右下顿笔，再折笔向左回收。
竖画、撇画等以次类推。
二是实折，写方角转折。
如写横折，横向左写到折处稍顿笔后在折笔向下行笔。
姜夔说：“折欲少驻，驻则有力；转不欲滞, 滞则不遒”。
这就是说，在运笔时，折锋要稍微顿驻，顿驻才有力；转锋则不能缓滞，缓滞则不遒劲。
正侧，即中锋和侧锋。
朱和羹在《临池心解》中说：“正锋取劲，侧锋取妍”。
古人非常注重中锋用笔，甚至把中锋用笔当作千古不变的笔法准则。
但大多提倡中锋、侧锋并用，以中锋为主。
这样写出的点画对比明显、变化多姿、遒劲妍丽。
顿挫，即顿笔和挫笔。
向下重按笔锋即顿笔，多用在起笔、收笔、回锋、折锋中，顿笔使点画厚重有力；挫笔即在顿后略微提笔而使笔锋转动，这种笔法常在点画的起笔、收笔和折挑处，与顿笔配合起来使用，顿后轻提使笔尖离开原处，有利于调整好笔锋，保持中锋用笔把点画书写完整。
基本笔法不能机械独立地使用，而要综合起来，在综合运用中写出千变万化的笔画形态。
二、字法关于结字的方法有非常多的规律可循。
从古今优秀书法作品来看，它们之所以美，无不在结构上贯穿平正、匀称、连贯、变化等共性规律，这些规律应作为结字的基石。
把握基本的常规、在大量的实践中，我们会掌握其中的技巧。
下面简述一般的结字原则。
1、横平竖直原则字贵平正。
孙过庭《书谱》中说:“初学分布,但求平正。
既知平正，务追险绝。
既知险绝，复归平正。
”可见平正是结字最起码的要求。
这一原则主要运用于以横画、竖画为主要笔画的字。
但这里的“平”与“直”并非绝对的水平状态和垂直状态。
如“十”、“刊”、“部”2、疏密匀称原则把点画的疏密安排得当，才能使字均衡匀称、美观大方。
首先要做到布白的匀称。
其次要按照邓石如“疏可走马，密不透风”的说法去安排点画。
点画少的字，要“从宽处理”，但还要“简不欲疏”，笔画略微写粗些，字形写小些；点画多的字要“从严处理”，但要“繁不欲密”，笔画写细些,字形略大些。
如“山”、“囊”、“翻”3、比例适宜原则这主要针对合体字。
上下结构（包括上中下）一般在遵循上紧下松原则的基础上（其他结构的字也适用），根据上下（或上中下）各部分的高度合理安排各个部位的纵向比例；如“作”、“姑”、“刮”。
左右结构（包括左中右）在遵循左边部分左伸右束原则的基础上，合理安排各个部分横向的宽窄比例。
如“芙”、“要”、“悬”。
当然，无论是上下结构，还是左右结构的字，纵向和横向的比例都要综合考虑。
4、对称性原则我们的汉字很多是对称的（或十分接近对称），把握其对称轴十分关键。
这类字多为独体字、上下结构字和合体字的某个部件。
书写时只要将其写得相对对称即可。
我们找到对称字（或部件）的纵向中轴，就很容易将此类字写端正。
这个轴有显性的，也有隐性的。
显性轴就是字的中竖，隐性轴可以将“田字格”的竖中线看成这个字的对称轴。
如“木”、“童”、“同”、“女”、“艾”、“交”、“冬”、“花”、“故”、“鼓”、“床”等等。
5、均衡性原则每个字务必要保证重心的平稳，对称的字形容易做到均衡；不对称的字，首先要把对称的笔画写均衡，然后让主要笔画向重心线靠近或在重心线上（针对独体字）。
左右结构的字或部件，笔画少的部件远离重心线，笔画多的部件靠近或超过重心线（田字格的竖中线可以看作重心线）。
如“方”、“家”、“化”、“创” 、“花”。
其次是找主笔，突出主笔，将它写好（一个字中一般有一至三个主笔，主要为长横、长竖、长撇、长捺、长钩）。
6、避让穿插原则合体字中总会有些笔画比较长，书写时就必须讲究穿插和避让，特别是左右结构的字。
首先要注意左右两边的向背关系，相向字形的字，做到“向不犯碍”，如“好”、“妙”、“汤”；相背字形的字，做到“背不分离”，把握好中间的间距。
如“兆”、“北”、“犯”、“孔”。
其次就是笔画和偏旁之间的迎让。
通常小让大，如“呼”、“尖”；短让长,如“明”、“峰”；窄让宽,如“桩”、“幢”；左让右，如“林”、“羽”（双合字形）；上让下，如“昌”、“炎” （双合字形）；简让繁，如“斓”、“婉”。
7、内外相称原则主要针对包围结构的字。
①四面包，适当收紧，字形长方，四角平齐；如“固”、“圆”。
②三面包上，上开下合，包不住内；如“幽”、“函”。
③三面包下，上有头者，上开下合，如“而”、“尚”、“南”；上无头者，左右竖直，内多被包，如“同”、“周”、“问”、“风”；④三面包右，内不被包，如“巨”、“医”、“臣”；⑤两面包左上，横短撇直长，如“原”、“床”、“房”、“展”、“疾”、“虎”；⑥两面包右上，内不被包住，如“习”、“匈”、“菊”、“司”、“氮”；⑦两面包左下，内要包完全，如“道”、“旭”、“建”、“毯”。
8、天覆地载原则这主要针对上下结构的字横向宽度而言。
很多字头在上，书写时需要写得宽，要能够盖住下方，即所谓“天覆”；如“官”、“言”、“雷”、“全”。
同样很多字的下方有长横、长捺、长钩、排点等笔画，要写宽，能够承载上部的部件，即所谓“地载”。