初中人美版15册美术教案
人美版美术教学参考书 第十五册_初中美术教案
人美版美术教学参考书第十五册_初中美术教案人美版美术教学参考书第十五册第一课:美术是人类文化的造型载体教材分析:本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
（2）隐性内容与目标:通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学的重点与难点:（1）重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
（2）难点:美术作品与特定时代文化的联系。
第二课:手绘线条图像——物象的多视角表达教材分析:对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。
本课引导学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性和实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。
本课的设置旨在引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物象，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理解物象的结构关系和空间关系的目的。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
（2）隐性内容与目标:在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
初中人美美术教案
初中人美美术教案课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和认识民间艺术的基本概念和特点，理解民间艺术在传统文化中的重要地位。
2. 培养学生对民间艺术的兴趣和热爱，提高学生的审美能力和创造力。
3. 引导学生通过实践创作，体验民间艺术的表现手法，培养学生的动手能力和团队协作能力。
教学重点：1. 民间艺术的基本概念和特点。
2. 民间艺术的表现手法和创作过程。
教学难点：1. 民间艺术在传统文化中的重要地位。
2. 引导学生通过实践创作，体验民间艺术的表现手法。
教学准备：1. 教师准备相关的民间艺术实物或图片，如剪纸、泥塑、刺绣等。
2. 学生准备绘画工具和材料，如彩笔、水粉、剪刀、胶水等。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示民间艺术实物或图片，引导学生观察和欣赏，激发学生对民间艺术的兴趣和好奇心。
提问：你们对这些民间艺术作品有什么感受？它们有什么特点？二、新课导入（15分钟）1. 教师简要介绍民间艺术的基本概念和特点，如民间艺术的定义、分类和它在传统文化中的重要地位。
2. 教师讲解民间艺术的表现手法，如剪纸、泥塑、刺绣等，并通过实物展示或图片播放，让学生更直观地理解这些表现手法。
三、课堂实践（25分钟）1. 教师布置课堂实践任务，要求学生以小组为单位，选择一种民间艺术表现手法，共同创作一件作品。
2. 学生在教师的指导下，进行实践创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问，并提出改进意见。
四、课堂展示（10分钟）1. 各小组展示自己的作品，其他学生和教师进行评价。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，强调学生在创作过程中的努力和进步。
第二课时：一、复习导入（10分钟）教师通过提问方式复习上节课的内容，检查学生对民间艺术的基本概念和特点的掌握情况。
二、课堂实践（35分钟）1. 教师布置课堂实践任务，要求学生以个人为单位，选择一种民间艺术表现手法，进行创作。
2. 学生在教师的指导下，进行实践创作。
八年级15册全册美术教案汇总
第一课:在绘画中永生——外国肖像画赏析教材分析:本课适合采用专题美术欣赏方式,课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外, 更重要的作用在于通过学习, 充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物, 更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。
从学生学习的角度进行分析:应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同,需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
教学目标:1通过欣赏外国古今肖像画经典代表作, 使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识, 能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
2通过欣赏、阅读、讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言(文字来评述作品。
3通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康、高尚的情操,并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4开展探究性活动,在拓展过程中,尝试进行中外肖像艺术比较研究,或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习, 运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作,表现周围的亲朋好友或自己。
教学重点:以赏析外国古今肖像画作品为立足点, 引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解, 并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学难点:让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格,并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维。
教学准备:教师:教材、多媒体课件。
学生:课本、课外学生自己所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具 . 本课为第一课时教学过程 :第一课时一、导入:1. 照相机什么时候发明? ------1893年照相机发明之前,如何记录、再现人物相貌? ------肖像画如果没有肖像画,我们能知道十九世纪前的人是什么样子吗?达 *芬奇是什么样子吗?看来肖像画还挺重要,能让我们认识古人。
人美版初中美术教案
人美版初中美术教案人美版初中美术教案一、教学目标1. 知识与技能目标：通过本课的学习，使学生能够了解人美版初中美术的教学内容和重点，掌握基本的画画技巧和表现能力。
2. 过程与方法目标：通过多种形式的教学活动，实现理论结合实践，注重培养学生的观察、思考和创造力，使学生主动参与到美术创作中来。
3. 情感态度与价值观目标：通过美术教学的过程，培养学生的审美情趣和艺术修养，提高学生对美的感知能力和欣赏能力，培养学生的表达能力和创新精神。
二、教学重点1. 理解人美版初中美术教材的组织结构和教学内容。
2. 掌握基本的画画技巧和表现能力。
三、教学难点1. 培养学生的观察和思考能力，提高学生的创造力。
2. 培养学生的审美情趣和艺术修养，提高学生的欣赏能力。
四、教学方法1. 探究式教学法：通过一系列的问题引导学生积极思考和探索。
2. 合作学习法：通过小组合作互动，培养学生的合作意识和团队精神。
3. 情景教学法：通过真实的创作环境，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习动力。
五、教学过程1. 创设情境，激发学习兴趣通过播放一段与美术创作有关的视频，引起学生的兴趣和注意力，激发学生对美术的向往和热爱。
2. 导入新课教师简要介绍人美版初中美术教材的组织结构和教学内容，并提出本节课的学习目标和要求。
3. 学习活动（1）学生观看教师带来的美术作品，并进行欣赏和分析。
教师引导学生从形式、色彩、构图等方面进行分析和评价，激发学生的艺术感悟和创造力。
（2）学生通过观察真实的物体、景物或照片等进行素材的获取，提供创作的灵感和思路。
（3）学生根据所学的画画技巧和表现能力进行实际的创作活动，如画静物、风景、人物等。
（4）学生相互交流作品，进行欣赏和评价，分享自己的创作心得和感受。
4. 总结提高教师与学生共同总结本节课所学的知识和技能，并进行反思和评价。
教师提出创作的要求和建议，鼓励学生继续努力和创造。
六、作业布置要求学生根据教师的要求，选取一个主题进行深入的创作，并写一个创作心得和感受。
人美版初中八年级上册美术第十五册《中国画的形式美》教案
人美版初中八年级上册美术第十五册《中国画的形式美》教案教学目标：知识目标：认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：运用形式美法则探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：赏析中国画的笔墨美感。
教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：多媒体课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。
教学过程：一、导入新课师：同学们，咱们中国文化源远流长，在许多方面都有独特的魅力，绘画也不例外。
以前我们就学习了一些关于中国画的知识，下面就让我们再一起欣赏几张中国画作品，请同学们欣赏，然后说一说这些作品在哪些方面给了你美的愉悦？（课件展示作品）生：中国画色彩很艳丽，笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
（对学生学习情况的预设）师：同学们的看法很独特，其实大家刚才所说的这些都是中国画的表现形式所产生的美感，今天就让我们一起走进《中国画的形式美》。
二、探究新知1、接下来让我们去感受中国画的形式美。
首先让我们走进顾闳中《韩熙载夜宴图》。
（课件展示）提问：顾闳中笔下的人物形象上与现实生活中的有什么不同呢？（学生讨论并回答）师：这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，画中人物眉目清秀。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
这就是中国画形式美的第一美——形象之美。
师：欣赏了顾闳中的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！2、师：刚才，我们了解了中国画多数用色简单，想一想，画中国画的工具是什么？生：毛笔、宣纸。
（对学生学习情况的预设）师：对，一只毛笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？看看下面这幅作品。
（课件出示潘天寿的《露气》）这是一幅墨色作品，但无论是莲叶、莲花都十分灵动，你觉得他是如何做到的呢？（生观察讨论并回答）生：墨色的浓淡。
人美版本《美术》第十五册第1课
更多资料接见：教育百科人美版《美术》第十五册第 1 课《美术是人类文化的造型载体—裂谷风情》授课方案课题第1课美术是人类文化的造型载体—裂谷风情课型欣赏·谈论；综合·实践授课课时一课时（ 45 分钟）1、本课分为 2 个课时，第一节课，选择了若干中外美术作品，包括绘画、服饰、工艺、建筑等，引导学生理解在人类的历史进度和社会的不断发展变化中，美术是怎样反响社会文化，以及社会文化是怎样影响美术创作的。
第二节课，为了更好的使学生理解美术是人类文化的造型载体，本节课利用欣赏·谈论、综合·实践等手段，并结合攀枝花的美术载体，将攀枝花的移民文化、地域文化、工业文化、多民族文化拓展到学生实质生活中去，使学生进一步理解美术是怎样承载裂谷文化的。
攀枝花授课方案指导思想文化作为中国文化之一，学生将怎样把攀枝花文化传承、继承和弘扬。
2、依据新的美术教育理念和课程标准，初中美术文化研究型课程更加重视学生审美能力、解析能力、审美感情和人文精神的培养，在发挥美术视觉审美独到优势的同时，使学生学会以研究、理解、思辨和归纳的方式，在对作品的感觉、体验、参加、研究和思虑的学习活动中，形成有利于个人和社会的感情、态度和价值观。
3、注学生的连续发展，重视课程的整体意识和美术文化研究型课程的人文特色，根据美术课程标准规定的总目标，在对授课内容和授课对象的解析的基础上，设计出本课授课目的及各知识点。
4、以课堂”为中心的授课过程设计，在新的美术课程目标系统的指导下，选择授课媒体，拟定授课策略，形成课堂授课过程结构方案，付诸授课实践，进行谈论与更正。
5、美术授课从实质上说是一种“沟通与合作”“研究与发现、”“综合与实践”的活动，、这即是本课授课方案的重要指导思想。
6、美术作为人文学科的重要课程和艺术学科的核心课程之一，凝聚着浓郁的人文精神，在本课授课中有合适的浸透。
1、授课内容解析教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服饰、工艺、建筑等，引导学生理解在人类的历史进度和社会的不断发展变化中，美术是怎样反响社会文化，以及社会文化教材是怎样影响美术创作的，本课精选策划了几个不同样的“思虑与谈论”活动，为睁开授课活动和学生自学供给思虑内容，特别有助于学生对本课课题的理解。
人美版初中美术教案
人美版初中美术教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表现能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生从生活中发现美、创造美，培养学生的创新精神和实践能力。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的表现方法：色彩的搭配、色彩的运用。
3. 色彩在生活中的应用：自然景观、艺术作品、日常用品等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 学生通过观察、讨论，理解并掌握色彩的基本知识。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组进行色彩搭配练习，尝试运用色彩的知识进行创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的色彩作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结课堂内容。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问学生对色彩的基本知识的掌握情况。
2. 学生分享自己的复习心得。
二、深入学习（10分钟）1. 教师讲解色彩的表现方法，包括色彩的搭配和运用。
2. 学生通过观察、讨论，理解并掌握色彩的表现方法。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生进行色彩创作，运用所学知识进行绘画或设计。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的色彩作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结课堂内容。
教学评价：1. 学生对色彩的基本知识和表现方法的掌握程度。
2. 学生在课堂实践中的表现和创新能力。
3. 学生对色彩作品的欣赏能力和审美素养的提升。
人美版美术教学参考书 第十五册_初中美术教案.doc
人美版美术教学参考书
第十五册_初中美术教案
全新的作品。
目的是在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，奖自己的想象变为可视的、可爱的画面，同时认识和理解奖现代美术的独特创作方法与电脑美术相结合所带来的新思维方式和表现方式。
教学内容与目标:学习用数码相机或扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。
学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作，特别视想象独特内容美术创作的特点，注重对本来并无联系的内容，按自己的想象进行重新组合变化，形成新奇的画面效果。
锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学重点与难点:（1）重点:让学生理解如何更好地运用电脑图像处理的功能对自己已有的写生形象进行整合。
（2）难点:对图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化、变形和色彩的合理使用。
转载：
中小学美术教学网。
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初中人美版15册美术教案--墨与彩的韵味(2011-09-19 17:46:57)墨与彩的韵味教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望，急于想体验一下。
教师因势利导。
3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
中国画笔墨情趣永丰中学教学目标：1．显性内容与目标(1) 了解花鸟画的一些基本常识o(2) 初步掌握花鸟的基本画法o(3) 能临摹简单的花鸟画o2．隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o(2)中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：一版多色版画艺术组：程剑课时：1课时教学内容与目标：1．显性内容与目标：应知：（1）一版多色版画的含义（2）凸版区域一版多色版画应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。
2．隐性内容与目标：（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。
（2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学的重点与难点：重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。
难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。
教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。
学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。
教学活动过程：《一版多色版画》教学反思艺术组：程剑《一版多色版画》这节课是在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。
引导学生进一步对版画进行了解，并在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，从而锻炼学生动手实践和解决问题的能力。
鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教学过程中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的种类及相关知识，并充分利用多媒体，展示大师与学生的作品图片，引导学生欣赏不同类型的版画作品，感受不同技法带来的多种效果。
让学生对其有初步的认识之后，教师利用吹塑纸的特殊肌理，通过讲解与演示版画制作的全过程（画稿——刻版——涂色——印刷），指导学生掌握“一版多色版画”的制作过程，并指出每个环节需要注意的地方。
在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。
由于多色版画印制过程繁琐，课堂中学生很难独立完成，因此，需要在教师带领下，分组团结互助、共同完成，使学生们在合作学习中提高造型能力、审美能力和创造能力。
总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，知识讲解到位，示范效果明显教学效果基本达到。
不足之处是在时间安排上，由于前面安排时间稍多了些，在学生作品展示环节稍显仓促。
另外，在导入环节可以再推敲一下，有待在下次改进。
《纸板的联想---坐椅设计》作者：罗才泉时间：2012-03-28 22:24:15《纸板的联想---坐椅设计》广东省乐昌市新时代学校任课主讲：罗才泉任教班级：八（4）班一、教材分析本节课是一节动手、动脑的设计·应用课。
本课将纸工教学提升到创造设计的层面，一张小小的纸条经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子。
简单的造型、鲜明的色彩，能激发学生的兴趣。
本课通过认识和掌握不同纸材料的特性，为学生设计构思提供前提条件，通过对座椅的设计与制作过程，学生更加关注生活，热爱生活，培养了健康的审美心理和综合思维能力。
二、教学目标1、认知目标：了解坐椅的特征和结构；掌握纸板制作的基本技法并能够运用技法进行坐椅造型的设计与制作；运用折曲、切割、插接等技法设计制作出造型新颖美观、功能实用的纸板坐椅。
培养立体造型的设计能力；认识以人为本的设计思想。
三、教学重点与难点重点：纸板制作座椅的基本技法（折、剪、插、粘、卷等）。
解决方法：在进行技法学习时，避免灌输式的讲解和介绍，通过教师示范与学生参与的恰当结合，让学生在教师的层层启发和引导下自己归纳、总结出纸板制作坐椅的基本技法。
难点：设计构思。
椅子设计用材很少，技法也较为简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸，如何引导构思值得研究。
四、学习材料工具：剪刀、胶水材料：较硬的纸，如卡纸、废纸盒、硬包装纸等五、教学过程：（一）导入首先让学生欣赏一组具有纸坐椅构成的居室场景（都是用纸做成的椅子），观察、回顾我们生活中的各种椅子，然后说出你最喜欢的一种及理由（教师不给予任何评价）。
因为学生听完老师的评价后，愿意按照老师的评价来制作。
这样会限制创造力的发挥。
1. 板书字母“h”，提问：“h”的形状像什么？（椅背、椅面<承重点>、椅腿<支撑点>）2. 变个小魔术。
用一张长方形的纸板变出h型坐椅，请学生分析存在的问题。
（缺少支撑点）思考并回答问题从字母“h”入手，引导学生分析坐椅的基本特征和结构。
师生共同探讨和尝试解决问题的方法。
在探讨的过程中引导学生概括出坐椅的两个基本技法——折、剪。
从而引出新课《纸板的联想---坐椅设计》（二）讲授新课1.提问：同学们回忆一下，平时在生活中都见过哪些类型的坐椅？生活中坐椅的种类和造型不胜枚举，在享受坐椅给我们带来的方便、舒适时，我们却往往没有仔细的观察和分析它们，下面让我们欣赏一下生活中造型各异、风格多样的坐椅。
2. 课件展示：常见的典雅端庄的传统风格和新颖独特的现代风格。
回答问题：办公椅、休闲椅、餐椅、吧椅等等。
观赏课件通过引导学生分析生活坐椅的不同种类、风格及造型，使学生学会留意生活中的事物，关注身边的美术，并通过对现代风格坐椅造型和构思的深入分析，进一步激发学生的设计和创造能力。
3.提问：这些造型各异的坐椅仅仅用折剪的方法制作足够吗？教师演示：休闲椅的制作过程，引导学生概括出其制作技法——插、粘。
（板书：制作方法：折、剪、插、粘）4.课件展示：流线型休闲椅提问：如果做这种流线型休闲椅用什么方法合适？（板书：制作方法：折、剪、插、粘、卷）同上学生回答：卷曲示范和启发引导相结合，让学生自己归纳、总结出插接、粘贴及卷曲等技法。
5. 实物展示：以卷曲的方法制作坐椅引导学生分析其相同点与不同点，使学生了解同一种方法，不同的设计会产生不同的造型，进一步开拓学生思路，激发创造力。
观看并思考在掌握了坐椅的基本技法后，让学生分析、比较教师作品，来了解用同样的技法进行不同的设计所形成的完全不同的造型和效果，从而让学生在不知不觉潜移默化中提高创造能力和联想能力。
6.实物展示：比较两组作品的异同提示：展开图相同，线面的组织变化方式不同。
让学生在分析这些作品制作技法的同时，领悟到，有限的技法加上无限的创意会创造出变化无穷的坐椅造型。
（三）作业布置：１、课件展示：公园、海滩、卧室、办公室图片，请学生从这四个不同环境中任选一个或一套风格合适的坐椅，并用纸板制作出来。
提示：①坐椅的造型和风格要适合于所选环境②注意坐椅的功能和美感的统一③设计应简洁并便于制作２、学生动手设计制作，教师巡视指导。
指导要点：鼓励巡视大胆想象，勇于尝试；帮助巡视解决制作中可能出现的问题。
３、作业展示评价交流鼓励学生积极、大胆发言，对学生的作品给予适当的点评。
介绍自己的作品；评价别人的作品。
正确看待、评价自己和别人的作品，相互交流，增进同学、师生之间的感情。
总结：我们今天设计制作了这么多漂亮的纸板坐椅，通过对坐椅的欣赏、设计，会让我们以后更加关注生活中的事物，认识到我们的生活中充满了美，充满了设计。
相信大家今后一定能设计出更多、更美的作品，让我们的生活更加温馨，更加美好。
六、板书设计：纸板的联想——座椅设计一、h 椅背、椅面（承重点）、椅腿（支撑点）二、制作方法：折、剪、插、粘、卷七、教学后记及反思本课从新课改的理念出发，本节课并不单单是单纯的手工制作课。
在课堂教学中，我运用多媒体与现场制作演示相结合更能激发学生的创作欲望与制作水平。
现代教学中不要一味、单一的追求使用多媒体，要根据情况与传统的教学方法相结合。