《留青竹刻》阅读附答案

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留青竹刻的历史与传承

留青竹刻的历史与传承

留青竹刻的历史与传承留青竹刻是中国传统的工艺技艺,源远流长,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

留青竹刻是以竹为材料,通过雕刻技术,将生动的图案和精美的文字刻在竹制品上,形成独特的艺术品。

这一传统工艺在中国历史上有着重要的地位,是中国传统文化的重要组成部分之一,而如今留青竹刻依然传承着古老的工艺和文化,充分展示了中国传统美学理念和审美情趣。

留青竹刻刻工精湛,品种广泛。

他们通过对竹子的表面进行精细雕刻,创作出鲜活、生动的图案和精美的文字。

常见的留青竹刻作品有花鸟虫鱼、诗句与图像等。

而随着时间的推移,留青竹刻的内容也逐渐增加,包括历史人物传世语录、祝寿贺词、生活乐趣的描绘等,不仅在文房雅居中流传,其影响力也逐渐扩大到了社会的方方面面。

留青竹刻的工艺有着严格的要求,需要雕刻师傅有着精湛的技术和丰富的创意,才能将竹子雕刻成精美的作品。

留青竹刻要求雕刻师傅有娴熟的技法,精准的操作技能是保证雕刻品质的重要因素。

而丰富的创意则能够保证作品的新颖性和独特性。

雕刻师傅需要深入理解文化内涵和审美趣味,将文化和艺术融合在作品中,使得留青竹刻作品更具有观赏性和收藏价值。

随着现代科技的进步,留青竹刻也开始融入了一些现代元素。

虽然留青竹刻的工艺依然沿袭着古法古制,但在创作内容上已经逐渐融入了当代的气息。

现代雕刻师傅除了传统的花鸟虫鱼和诗句图像外,也创作了更多与时代相关的作品,如现代人物塑像、城市风光描绘等。

而在工艺上,留青竹刻也借鉴了一些现代科技手段,使得传统的竹刻工艺更加精密和完善。

如今,留青竹刻的传承已经成为了一种文化责任和历史使命。

越来越多的艺术家和爱好者加入到留青竹刻的传承与推广中来,他们致力于保护和传承传统的工艺技艺,通过举办展览、比赛和培训班等方式,使得留青竹刻的传统工艺能够得到更好的传承和发展,让这项具有悠久历史和丰富文化内涵的传统文化更好地传承下去。

在当下,留青竹刻已经不仅仅是一种传统工艺,更成为了中国特色文化产业的重要组成部分。

留青竹刻的历史与传承

留青竹刻的历史与传承

留青竹刻的历史与传承青竹是一种常见的竹子品种,因其色泽青翠,而得名“青竹”。

它不仅具有良好的观赏价值,还被广泛用于制作家具、文具和手工艺品等。

其中,青竹刻是一种独具特色的传统手工艺,历史悠久,技艺精湛,深受人们喜爱。

青竹刻的历史可以追溯到汉代,当时已经有了用青竹制作筷子、笔筒等生活用具的记录。

而到了唐代,青竹刻已成为一种高级手艺,专门制作盒子、笔筒、香炉等文房四宝。

宋代更是成为了一种文化现象,不仅流行于宫廷、贵族,还深入到民间,成为了一种普及的生活艺术。

明清时期,青竹刻技艺得到更加精湛的发展。

竹刻家通过改良刻刀、刻制技法的突破以及选材等方面的优化,使青竹刻的作品更加精美绝伦。

此时的青竹刻以山水、花鸟、人物等为主题,绘制出了许多精美的作品。

其中,名家郎世宁更是青竹刻的代表性人物,他所制作的作品风格独特,精湛绝伦,堪称青竹刻的顶峰。

近年来,青竹刻已经成为了一种文化遗产和传统手工艺,受到了广泛的重视和保护。

一些知名的文化机构和手工艺协会,对青竹刻的历史、技艺和文化内涵进行研究和推广,将其传承至今。

同时,许多青竹刻爱好者也自发组织起来,通过传帮带、交流学习的方式,保护和发扬青竹刻的精髓。

青竹刻技艺的传承,除了要讲究传统技艺的正宗性和流派发展的多样性,更要强调青竹刻的创新性。

创新是保护传统手工艺不衰老的重要手段,而青竹刻正是在传统基础上进行不断创新和发展,才能促进其更好的传承和发展。

因此,我们要让更多人了解和学习青竹刻技艺,让青竹刻这一道代表中国传统文化的美好风景线,继续流传下去,成为人们生活中的一道亮丽风景线。

对留青竹刻的理解和感悟作文

对留青竹刻的理解和感悟作文

对留青竹刻的理解和感悟作文在我记忆的长河中,有一次与留青竹刻的邂逅,让我深深地被这门古老而神奇的艺术所吸引。

那是一个阳光并不怎么灿烂的周末,我百无聊赖地在老街上闲逛。

老街总是弥漫着一种独特的韵味,仿佛时间在这里放慢了脚步。

正当我漫不经心地走着时,一家小店引起了我的注意。

店门口挂着一块略显陈旧的招牌,上面写着“留青竹刻”四个字。

我带着好奇走进了这家小店。

店内的空间不大,但却摆满了各种各样的竹刻作品。

有小巧玲珑的摆件,有精致的书签,还有大幅的屏风。

我一下子就被这些精美的作品给震住了,眼睛都不知道该往哪儿看。

这时,店主从里屋走了出来。

他是一位年过半百的老人,头发有些花白,但眼神中却透着一股专注和热情。

他看到我一脸惊讶的样子,微微一笑,说道:“小姑娘,第一次见留青竹刻吧?”我点点头,问道:“这到底是怎么做出来的呀?”老人笑了笑,随手拿起一块还未完成的竹片,坐在一旁的凳子上,开始给我讲解起来。

“这留青竹刻啊,可讲究着呢!首先得选好竹子,要那种竹龄合适、质地坚韧的。

然后把竹子剖成一片片的,再打磨光滑。

这只是开头,关键的还在后头。

”老人一边说着,一边用手指着竹片,“你看,这竹子表面不是有一层青皮嘛,留青竹刻就是要把这层青皮巧妙地利用起来。

根据画面的需要,把青皮一点点地刻掉,露出下面的竹肌。

青皮和竹肌的颜色对比,就形成了图案。

”我凑过去仔细看,只见老人手中的竹片上,已经隐隐约约能看出一些轮廓。

“哎呀,这得多难啊!”我忍不住感叹道。

老人呵呵一笑:“难是难,但只要有耐心,有功夫,总能刻好的。

”说着,老人拿起一把小小的刻刀,开始在竹片上小心翼翼地刻画起来。

他的眼神专注而坚定,手中的刻刀犹如一支灵动的画笔,在竹片上留下一道道细腻的痕迹。

我站在一旁,大气都不敢出,生怕打扰了他。

过了好一会儿,老人停下手中的动作,递给我看。

“你瞧,这就是初步的样子。

”我接过来,仔细端详着。

虽然还只是个半成品,但已经能看出大致的模样,一朵盛开的花朵在竹片上绽放着。

留青竹刻工艺发展史及表现形式创新——评《留青竹刻的传承发展与

留青竹刻工艺发展史及表现形式创新——评《留青竹刻的传承发展与

水墨山画,藉此抒材。

当绘画一部分文人刻于竹材之刻艺术几千了不让自然远,江苏理工文化的研究创新创意》,全书共中国竹文化刻的发展脉第3章为留刻的创新创的培养。

该性、留青竹人物,让读之引出当代书中分系。

文人身的审美观点另一方面又取向,对竹所谓留行“青筠五露出下面的作“笔墨”作一幅留青草画稿或与稿在竹材上留青竹风多以“工竹肌的“色类似水墨画在方寸之间“是刻画,而的创新“在留山水,文人意抒发情怀。

松画艺术与竹相遇人另辟蹊径,就之上,形成了一千年来偏居艺术然、古朴的竹刻工学院教授邵究集结成册,是由南京大学共5个章节。

化介绍与竹刻脉络,点明留留青竹刻的当创意发展;第该书通过介绍竹刻的脉络发读者对留青竹代留青竹刻的分析了文人趣身上往往并存点,他们一方又追求精工至竹刻艺术臻于留青竹刻,是五色”的创作的竹肌。

若将,一幅留青青竹刻作品,需与画家合作,再上进行雕刻。

竹刻的图画表工笔”风格为色差”来体现画;第三,往往间疏解意趣。

而不是画刻”在画里,更在留青竹刻——评杨春意趣。

中国古松竹梅兰是传遇,除了水墨就地取材,将一脉独特的竹术界一隅,少刻艺术在当代邵晨霞特将自是为《留青竹学出版社于20第1章竹与艺术的概述;留青竹刻的定当代传承;第5章探讨留绍留青竹刻与发展以及在留竹刻的历史传创新之路。

趣味与工艺美存着两种迥然面欣赏着大自至极的技术之完善起到关键指在仅为0.1作,并铲去图将竹肌比作“青竹刻俨然一需由竹刻家先再由竹刻家对现形式:第一主;第二,以竹出层次和浓淡往幅面不大,当然,留青”,其造型艺画外”。

刻工艺发《留青竹刻春燕,夏一霖古代文人多善传统绘画中常墨画作之外,将各色画作直竹刻艺术。

可少见相关论著代世人眼中渐自己多年来对竹刻的传承发019年出版。

与竹刻艺术,;第2章留定义以发展历4章讲述留留青竹刻传承与竹刻艺术的青竹刻史上传承有所了解美术发展之间然相异又奇妙自然的质朴之之美。

这两点键作用。

1 cm 的竹筠案以外的竹宣纸”,竹一幅水墨画作先行起对照画一,画竹青、淡感,仅能青竹刻艺术上发展史及刻的传承发(嘉兴学院,于绘见题也有接雕惜竹著。

徐氏留青竹刻创作的过程、特点及体会

徐氏留青竹刻创作的过程、特点及体会

徐氏留青竹刻创作的过程、特点及体会【内容提要】留青竹刻是利用薄薄的竹青和衬托竹青的橙红色竹肌,在竹皮上表现千态万物、人物形象及书法神韵的一门雕刻艺术。

留青竹刻用材极为讲究,大多选用在山区生长四年以上的阴山竹,经日晒两年后,方可使用。

其制作技艺包括整形、描图、修改、切边、铲底等步骤,一件作品要经过数月才能完成。

作品形式主要有台屏、挂屏、笔筒和臂搁等。

留青竹刻兼具实用、艺术审美等多种功能,是独具中国特色的民间工艺瑰宝。

关键词:留青竹刻,徐氏留青竹刻,再创造。

我国的留青竹刻工艺、技艺起源于唐代,而与书画结缘,则是明清时期出现于常州。

至清末,江苏常州的留青竹刻已是独占鳌头。

近现代常州留青竹刻更是人才辈出。

留青竹刻是利用薄薄的竹青和衬托竹青的橙红色竹肌,在竹皮上表现千态万物、人物形象及书法神韵的一门雕刻艺术。

是中国书画在竹刻上的再创造。

本人从事留青竹刻创作多年,积累了一些经验。

在此,结合自己的实践,将徐氏留青竹刻创作过程归纳为四个阶段,供大家参考。

一、材料准备阶段留青竹刻用材,毛竹为佳,取材标准要求:竹质坚实、竹面平整、净无斑点、节稀杆直,竹肌纹理细致,竹筠看不出立纹的是主要条件,是最好的留青竹刻素材,可称为玉竹。

清初封毓秀的竹刻诗里说“取材出幽篁体,搜掘同参苓”。

人所共知,人参茯苓是最不易采集的,从这诗里也就说明了取得良好的留青竹刻材料是不容易的。

选好上等的竹材,首先必须懂得鉴别毛竹的生长年龄,这主要是从竹子的表面颜色上来区分的。

初生的毛竹,杆上呈现油绿色,并有细密软毛。

第二年杆上细毛脱落,杆为青绿色,每个竹节下显出一道银白色粉环。

第三年表皮变为黄绿色,节下粉环变为灰黑色并逐渐消失。

第四年以后,杆上渐生灰白粉末,表皮逐渐变黄,到七年以上表皮就变为老黄色。

因此,识别竹龄也是重要一环,嫩者质地未坚,疏松不宜用,且雕刻后易变形。

老者纹理粗糙,不耐精雕,故采用三至五年之竹为上。

竹子砍下后,需进行相应的处理,先断成合适的长度,再用清水加入少量食用碱后加热,待煮沸后放入竹段,再煮沸20分钟左右取出,用干布快速擦拭,直至表面由深绿色变成淡绿色后,可放至日光下进行暴晒,暴晒的过程中最好不要再次浸水,所以待日落后应将竹子收进室内以免被雨及露水淋湿,第二天日出后再取出暴晒,连续暴晒两年后方能使用。

留青竹刻的历史与传承

留青竹刻的历史与传承

留青竹刻的历史与传承青竹刻,是一门源于中国传统文化的艺术形式,以青竹为材料,利用工具对竹子进行精细刻划而成。

留青竹刻是指在青竹竹壁上进行刻划,保持竹子本色的一种刻画方式。

下文将从历史和传承两方面来介绍留青竹刻的发展。

留青竹刻的历史可以追溯到古代中国。

据考古学家的研究,在秦汉时期的青铜器上就已经发现了青竹刻的痕迹。

这说明青竹刻早在两千多年前就开始被人们使用,并且在古代中国文化艺术中具有一定的地位。

在唐宋时期,青竹刻逐渐成为一种流行的艺术形式。

唐代文人墨客中,许多人都对青竹刻着迷,他们利用刀具在竹子上进行刻画,创作出各种各样的作品。

宋代以后,青竹刻进一步发展,艺术水平也有了大幅度提高。

当时有许多著名的竹刻家,如王士祯、王鹏祚等,他们的作品在当时引起了广泛的关注和欣赏。

明清时期,青竹刻成为了一种重要的生活艺术。

许多民间艺人利用自己空闲时间在竹子上刻画,以表达他们对生活和自然的理解和感受。

他们在竹子上刻出了许多美丽的花鸟、山水等图案,给人一种宁静、纯朴的感觉。

这些作品不仅是艺术品,更是人们日常生活中的装饰品和礼品。

近代以来,留青竹刻经历了一段沉寂期。

由于社会环境的改变和人们生活方式的变化,留青竹刻逐渐被遗忘和边缘化。

近年来随着人们对传统文化的重新认识和关注,青竹刻逐渐重新兴起。

很多传统留青竹刻的技艺得以传承和发扬,并且有一些新的创作方式和风格也出现了。

留青竹刻的传承是一项艰巨的任务。

留青竹刻需要一定的工艺技巧和经验,这些技能需要通过师傅传授和学徒跟从的方式进行传承。

由于青竹刻是一门与生活紧密相关的艺术,传承者还需要深入了解传统文化和民俗风情,才能在作品中体现出民族传统的品味和气息。

为了保护和传承留青竹刻这一传统艺术,一些地方政府和相关机构采取了一系列的措施。

他们建立了一些培训班和工作坊,邀请著名的留青竹刻艺人来授课和交流经验。

他们还组织了一些展览和比赛,以激发年轻人对留青竹刻的兴趣和热爱。

留青竹刻是中国传统艺术中的一颗璀璨明珠,在历史的长河中经历了起伏和发展,不断为人们带来艺术的享受和审美的愉悦。

竹刻(常州留青竹刻)

常州留青竹刻缺乏产业化发展
传统文化保护已经逐渐得到地方政府的。常州地方政府出台了保护地区手工艺、大力发展文化创意产业的相 关政策。2008年常州留青竹刻也被列入保护范围,这给常州留青竹刻艺术提供了较好的发展空间。
徐秉方,男,汉族,1945年12月出生,江苏常州人,当代竹刻艺术家,中国艺术研究院工艺美术研究所研究 员。2009年5月26日,徐秉方入选第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人物,江苏省常州市申报,传承 项目:竹刻(常州留青竹刻)。
常州留青竹刻缺乏传承人
徐秉方和其他地区的民间艺术一样,常州留青竹刻也面临缺乏年轻一代传承人的问题。虽然常州留青竹刻艺 术仍然繁荣,但这是上一辈留青竹刻艺人努力的结果,随着时代的变迁和商品经济的发展,当代的年轻人往往不 愿意苦坐在工作台前从事留青竹刻创作。老一辈的艺人守护着留青竹刻这一门珍贵的手艺,却难以找到合适的继 承人。
常州留青竹刻的另一个独特的使用线条的方法就是表现中国传统绘面中的皴法。这种皴法在《传神与会意》 中这样解释道:“一笔下来阔仄不一,浓淡有异的线,有别于一般的线,称为‘皴’”。皴最早被用在山水画的 表现中,通过皴法来表现山石的质感,而且还能营造出山峦叠嶂和怪石层层的立体感。“鳞皴之状,随意纵横” 正是形容了皴做为线条的丰富表现和衍生而出的产物,它是中国绘画重要的特征之一。皴在常州留青竹刻中多被 使用在刻画山水奇石,通过留青竹刻艺人的铲底方式,形成了青筠多留和少留的分筠方法。这种铲底的方式把中 国画的皴法展现于留青竹刻的艺术作品中。
(三)创新作品形式
留青竹刻,自古以来就属于文人墨客的书房文玩,它的样式多以台屏臂搁、扇骨为主。但随着时代发展及人 们生活方式的变化,臂搁、台屏等作为案台文具已经逐渐稀少。
制作工序
采竹

留青竹刻参考书目

留青竹刻参考书目全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:留青竹刻,作为中国传统手工艺之一,历史悠久、文化深厚。

留青竹刻是用竹片雕刻的一种技艺,常见于中国各地的古建筑、书画、家具等艺术品上。

留青竹刻具有独特的艺术美感和文化内涵,被誉为“竹之花”,传承至今,依然受到世人的青睐。

想要学习留青竹刻技艺,首先需要学习相关的理论知识和技术要领。

在这里,我整理了一份关于留青竹刻的参考书目,供学习者参考。

1.《竹刻技艺》作者:孟河出版社:北京出版社出版时间:2008年本书是留青竹刻技艺的入门书籍,介绍了竹刻的工具、材料、技术、设计等基础知识,适合初学者阅读。

2.《中国竹刻大观》作者:田伟出版社:人民美术出版社出版时间:2015年本书是留青竹刻艺术的全面介绍,收录了大量精美的竹刻作品,对竹刻的历史、流派、艺术风格等进行了详细解读,是学习者不可多得的参考资料。

3.《留青竹刻技法》作者:许云翔出版社:江苏文艺出版社出版时间:2012年本书从留青竹刻的技法入手,介绍了竹刻的基本操作步骤、常见技巧和注意事项,为学习者提供了实用的操作指导。

4.《竹刻设计与创作》作者:刘建平出版社:湖南美术出版社出版时间:2017年本书从设计视角出发,系统讲解了竹刻作品的构图、风格、色彩等设计要素,帮助学习者提高创作能力和审美水平。

5.《竹韵》作者:王明磊出版社:中国画报出版社出版时间:2019年本书通过一些精心挑选的竹刻作品,展示了留青竹刻的艺术魅力和文化内涵,激发学习者对竹刻的兴趣和热情。

除了以上列出的书目外,学习者还可以通过参加留青竹刻的培训班、展览会等活动,亲身感受和学习竹刻的魅力。

希望大家能够通过学习,掌握留青竹刻的技艺,传承和发扬这一优秀的传统手工艺,为中华文化的传统艺术保护和传承贡献自己的力量。

【注:以上书目仅为参考,具体选择可根据个人情况和需求进行调整。

】第二篇示例:留青竹刻参考书目是指在竹片上使用特殊的工具刻画出精美的图案或文字,是一种传统的中国书法艺术形式。

留青竹刻的历史与传承

留青竹刻的历史与传承留青竹刻,是一种源自中国传统文化的艺术形式,它将青竹作为材料,以刻画、雕刻的方式表现出各种图案和文字。

留青竹刻不仅在中国各地广泛流传,而且也受到了国际艺术界的关注和认可。

在中国的民间,留青竹刻被视为一种具有深厚文化底蕴和独特艺术价值的传统手工艺,在某种意义上,它已经成为中国文化的代表之一。

在这篇文章中,我们将深入探讨留青竹刻的历史与传承,探寻其在中国文化中的独特地位。

留青竹刻的传承在当代依然十分活跃。

尽管在现代社会,留青竹刻这一传统手工艺已经逐渐退出了主流的舞台,但是在一些民间工匠和文化爱好者的努力之下,留青竹刻的传统并没有被遗忘,反而在某种程度上得到了传承和发扬光大。

不少地方的文化机构和民间团体,也积极投入到留青竹刻的传承工作中。

他们组织各种活动,如举办留青竹刻展览、开设留青竹刻工作坊等,以此来吸引更多的人参与到留青竹刻的传承中来。

留青竹刻之所以能够在中国文化中持续传承下来,其背后有着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。

留青竹刻在艺术表现上具有独特的风格和特色。

通过刻画和雕刻竹子的纹理和纹路,艺术家们可以表现出各种栩栩如生的图案和文字。

这种独特的手法,使得留青竹刻作品不仅在形式上具有美感,在艺术内涵上也愈发丰富和深刻。

留青竹刻在文化意蕴上也具有非常深厚的底蕴。

留青竹刻作为中国传统手工艺之一,承载着丰富的历史文化沉淀和民族精神。

其图案和文字往往与中国传统的历史故事、神话传说、民俗风情等紧密相连,通过留青竹刻可以深入了解中国古代的文化传统和价值观念。

留青竹刻在社会功能上也发挥着不可替代的作用。

它不仅可以通过作为艺术品来进行收藏和展览,同时还可以成为一种文化礼品、纪念品,有利于弘扬中华文化,传播正能量。

在留青竹刻的传承过程中,民间工匠和文化爱好者扮演了极为重要的角色。

他们以精湛的技艺和真挚的热爱,将留青竹刻的传统工艺传承并发扬光大。

对此,社会应当给予更多的支持和关注。

一方面,可加大对留青竹刻传承工作者的技术培训和经济扶持,提高其传承的积极性和热情。

留青竹刻的五个步骤

《留青竹刻的五个步骤》同学们,今天咱们来了解一下留青竹刻的五个步骤,可有意思啦!第一步,选材。

这就像是给房子打地基,材料选得好,后面的工作才能顺利进行。

要选那种竹皮完好、竹质坚实的竹子。

我听说有个老师傅,为了找到一根满意的竹子,跑了好几个竹林,精挑细选,就像在找宝贝一样。

第二步,煮竹。

把选好的竹子放到锅里煮一煮,这能去掉竹子里的糖分和虫卵,让竹子更耐用。

煮的时候,那热气腾腾的,满屋子都是竹子的清香。

第三步,刮青。

用工具把竹子表面的那层青筠刮掉一部分,留下要雕刻的图案部分。

这可需要耐心和细心,一不小心就可能刮多了。

第四步,雕刻。

这是最关键的一步啦,就像画家在画布上作画。

师傅们拿着刻刀,一点点地雕琢,那专注的神情,仿佛整个世界都只剩下他和手中的竹子。

第五步,打磨。

把雕刻好的作品打磨光滑,让它更加精致。

这时候,一件精美的留青竹刻作品就差不多完成啦。

留青竹刻可不简单,每一步都需要用心去做,才能做出让人惊叹的作品。

《留青竹刻的五个步骤》同学们,咱们接着聊聊留青竹刻的五个步骤。

第一步选材料,这可得好好挑。

要找那种长得直,没有斑点和裂缝的竹子。

我有次看到一个新手,随便拿了根竹子就开始刻,结果刻到一半竹子裂了,前功尽弃。

第二步煮竹子,这能让竹子变得更结实。

煮的时候,那锅里的水咕嘟咕嘟地冒泡,竹子在里面翻滚,就像在洗热水澡。

第三步刮青,这就像是给竹子“理发”。

把多余的部分刮掉,留下精华。

有个小朋友好奇地试着刮,结果刮得坑坑洼洼的,惹得大家哈哈大笑。

第四步雕刻,这可是展现手艺的时候。

师傅们的手就像有魔法,能把竹子变成各种精美的图案,有花鸟鱼虫,还有人物风景。

第五步打磨,让作品变得光滑细腻。

就像给小朋友擦脸,要轻轻地,不能太用力。

留青竹刻是一门艺术,这五个步骤缺一不可,都要认真对待。

《留青竹刻的五个步骤》同学们,咱们再来深入了解留青竹刻的五个步骤。

第一步,选竹子很重要。

要那种粗细适中,竹节均匀的。

有个故事,说有个学徒选竹子只看外表好看,结果刻的时候才发现竹子内部有瑕疵,后悔莫及。

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《留青竹刻》阅读附答案
留青竹刻(有删改)
①“江南”自古以来,不仅是一个地理概念,更是一个文化生命的概念,在这一文化生命中有一个不变的意象,那就是竹。

在江南地区保留至今的上百种非物质文化遗产中,有不少都与竹有关。

常州的留青竹刻就是其中的一种。

②A 以竹作为艺术创作的基材,其起源可追溯到古代,B 鲁班削竹为雀,可见当时已有竹刻。

C 竹刻发展成为一门独立的艺术,时间在明中朝,至清代出现了“翻黄竹刻”和“留青竹刻”两种流派。

D③“留青竹刻”也称为“皮雕”是在竹子表面的一层青竹皮上雕刻图纹,然后铲去图纹以外的竹青,露出下面的竹肌作底。

④一件上好的留青竹刻,竹刻材料选用3年左右的毛竹为佳,采集时间以严冬为上,经过特殊工艺处理,竹青层变为淡淡的米黄色,洁净细腻,近似琥珀或比琥珀更雅致。

竹肌贴近竹青的薄薄的一层则变为赭色,作为底色与米黄色的竹青相互映衬,和谐自然。

竹肌历时越久颜色越深,图纹部分的竹青却淡雅如初,脂润如玉,越显古雅隽美。

⑤留青竹刻是特有的一门雕刻艺术,它与玉石雕、象牙雕、米雕相比,具有简朴、品高、雅致的艺术特色。

⑥“简朴”主要指处理方法的朴素简洁,竹材价廉易得,我国有丰富的竹材资源可供采用。

竹刻艺术品完成后,不须敷色、上漆,有自然之趣。

⑦“品高”体现在竹刻艺术之高和创作难度之高。

留青竹刻之难为竹刻艺术之首,毛竹表皮的厚度一般只有0.1毫米,相当于一张办公用纸,但在竹刻师手中却是片“宽阔”的写意空间。

最绝的是,表现山水、花鸟作品中深浅过渡,也得在竹子皮0.1毫米的范围内,刻成不同的薄厚。

留青竹刻还力求“一刀到位”,从线条的完整、流畅,到整幅画面的神韵,均取决于此。

如果力道中断,两刀刻一条线,就会明显凌乱。

⑧《古玩指南》有“竹刻作品与书画同,不过以刀代笔,以竹为纸耳”之说。

留青竹刻可以演绎名家书法,再现花鸟鱼虫的灵动,甚至还能表现云雾山水的朦胧,被誉为艺苑中的兰花、水仙,其气质、情趣自成一色。

14、文章第一段提到“竹“的形象与文化密切相关。

除了竹以外,在初中语文教材中还出现过哪一个富有文化意味的植物形象?请按要求填写以下表格。

植物形象材料篇目文化含义
竹《予告归里,画竹别潍县绅士民》象征清正坚韧的品格
(1)(2)(3)
15、请在第二段ABCD四个位置中选择最恰当的一处填入下面这句话,并说明理由。

(4分)
湖南长沙马王堆一号汉墓出土的西汉“彩漆龙纹竹勺“,纯熟地使用了透雕和浮雕两种技法,这是现存最早的竹刻出土文物。

选择:
理由:
16、第⑦段划线句运用了_____、______说明方法,它直接说明了____ ___,
结合上下文又说明了(4分)
17、请联系全文内容概括留青竹刻的雅致体现在:(4分)
(1)___________________________________ ___________________________
(2)_________________________________________________
______________
18、以下表述符合文意的一项是()(3分)
A.“江南“自古就不是一个地理概念,而是一个文化生命概念。

B.留青竹刻的出现标志着竹刻终于成为一门独立的艺术。

C.刘青竹刻用来打底的竹肌,其色泽会随时间产生变化。

D.留青竹刻的简朴主要表现为原材料的物美价廉。

参考答案:
14.示例:(1)莲(1分)(2)《爱莲说》(1分)(3)象征洁身自好的(君子)品格(1分)
15. 选择:C(1分)理由:这段文字是按时间顺序(1分)说明了竹刻艺术的发展/历史(1分),这句话所举的例子是西汉时期的,处在春秋战国和明中期之间(1分),所以应选C处。

16. 列数字作比较(1分,需两个都对)毛竹表皮之薄(1分)留青竹刻创作的难度之高/留青竹刻所需技艺的高超(2分留青竹刻”1分,“难度高”或“技艺高超”1 分)
17. (1)(留青竹刻的)竹青层经特殊工艺处理,色泽古雅隽美。

(2分)
⑵(留青竹刻)呈现出与书画作品一样的(清新)气质和情趣。

(2分)
18. C(3 分)
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