浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义影响下的电影《夜宴》
的各个 方面和各个层次 ，中国电影 同样 深受后现代主义思
虽然 电影《 夜宴 》 已经具备 了这种 以视像为标志 的后现
潮 的影 响。电影 《 宴 》 夜 就是在深受后现代 主义思潮 的影 响 代 文化消费品 的特征 ，但是 它与如今许多文化商 品的不 同
下诞生 的。 它既具备 了代表传统审美 价值的文化背景 ， 又具 点 就在于它们所具 有的思想内核上。 贯穿 《 英雄 》 中的还是 有 了后现代 时期语境 的文化特征 ， 是一部能够 “ 固守 中国传 传统 或现代 文化产品中的理性基础 ， 但在现实 中， 却是非理
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浅析后坝代主 义影响下硇电影 《 宴 》 夜
王 眷 鹏 ／青 岛 理 工 大 学 艺术 学 院
［ 摘 要］本 文从 后现代主义 文化思潮对 中国电影的影响谈 《 夜宴 》创 作风 格及 艺术效果 ，辨 证地 看 《 夜宴 》成功 与不足 。《 夜宴 》是一部身着后现代 主义 外衣 的现代主义 “ 杂种” ，首先 “ 杂种”具有优 良的一面 ，论在画面 、造 型、音 乐 、动作方 面都令人 回味，拍案 叫绝。又具有不纯 的一面， 夜 宴》尽管 外表 华丽前卫 ，而 内在却是桎梏 于传 统的 电影。 《 由于其精神 内核束手束脚 的，缺乏舒展 和随意 ，所 以它的艺术表 达也受到 了相应 的限制。 ［ 关键 词］ 后现代主义 文化思潮 《 夜宴 》
从 ２ 世纪 ９ 年代初 ， 现代 主义 开始 由欧美 向亚洲 地 的阐释： ０ ０ 后 后现代文化 ， 特别是当今的大众文化与市场体系和 区 “ 散播” 。中国在这 ２ 年间 ， ０ 通过不 断吸收西方发达 国家 商品形式的同谋关系 ， 后现代 的美不再处于 自律状态 ， 而是
试论电影中的后现代主义手法
试论电影中的后现代主义手法试论电影中的后现代主义手法字数:4045 字号:大中小【摘要】后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。
【关键词】电影;后现代主义;后现代电影后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。
使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。
后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。
谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到:“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。
而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。
”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。
美国电影理论家尼克?布朗说:“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义(post-structuralism)的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义(postmodernism)的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响，他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。
影视史中的后现代主义表达与审美特征
影视史中的后现代主义表达与审美特征后现代主义是20世纪后半叶出现的一种文化和思维的潮流，对于影视作品的表达和审美产生了深远的影响。
本文将探讨影视史中的后现代主义表达与审美特征，分析后现代主义在影视作品中的体现和影响。
一、混杂与拼贴的表达方式后现代主义强调对传统的颠覆和批判，在影视作品中，这种特点体现在叙事方式与剪辑手法上。
后现代主义影视作品常常采用断裂的叙事结构，通过不同时间和地点的交替来打破传统的线性叙事方式。
同时，拼贴和混杂的手法也经常出现，多种不同的风格、元素和语境通过快速剪辑和强烈对比的方式呈现，以达到对传统的颠覆和复合的效果。
例如，《虎口脱险》（1994）是一部具有明显后现代主义特征的影片，导演昆汀·塔伦蒂诺采用了非线性的叙事结构，将多个线索交织在一起，打破传统的时间和空间限制。
同时，他在影片中大量运用了引用和拼贴的手法，将不同的影视元素、文化符号和流行文化的片段进行融合，形成了独特的影视语言。
二、超现实和虚构现实的混合后现代主义倾向于打破现实与虚构之间的界限，追求一种超越常规现实的体验。
在影视作品中，这种特点体现在对于虚构现实的创造和超现实元素的运用上。
影片通过夸张、荒诞和离奇的情节，创造出与传统现实不同却又具有相对完整逻辑的虚构现实。
同时，后现代主义影片常常采用超现实元素，如梦境场景、幻觉、非现实的特效和符号等，以加强对观众的冲击和刺激。
例如，《盗梦空间》（2010）是一部后现代主义的经典影片，导演克里斯托弗·诺兰将梦境作为影片主要的背景，通过虚拟现实和超现实元素的运用，打破了现实与梦境之间的界限。
观众在观影过程中会产生一种错觉，无法准确定义故事发生的真实性，这种模糊的感知与后现代主义的审美追求紧密相连。
三、自我意识与元叙事后现代主义影视作品常常强调自我意识和元叙事，通过对故事本身和叙事方式的反思来探讨现实和影像之间的关系。
这种表达方式使得观众对影片的欣赏和体验不仅是简单的情节解读，更是对影片自我构建的意义和形式的思考。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现一、后现代主义画面呈现后现代主义电影对画面的要求十分严苛，更加重视影像的创意和表现手法。
很多国内电影通过后现代主义的手法，呈现出了极具个性化和特色化的影像。
比如近年来备受关注的导演贾樟柯的作品，其电影作品大多以后现代主义的手法呈现，通过对影像进行再构造和再创作，呈现出了新颖独特的影像风格。
例如其代表作《三峡好人》以及《生活秀》等影片，通过对影像叙事的碎片化和不连贯性的处理，呈现出一种充满张力和冲突感的影像风格。
而在另一位知名导演冯小刚的《手机》、《芳华》等影片中，也能够看到后现代主义对于影像呈现的影响。
其对于影像的刻意处理和构造，不仅使影片具有了强烈的视觉冲击力，同时也呈现出了一种对于当代文化和社会的思考和反思。
二、后现代主义叙事结构后现代主义对于叙事结构的要求则更多的呈现出了一种碎片化、不连贯性和混乱性。
在国内电影中，这种叙事结构的尝试也是比较常见的。
例如在张艺谋的影片《活着》中，其采用了时间线的断裂和重组，通过时空的错位和冲突，寓意着主人公心灵的裂缝和精神的挣扎。
李安的《断背山》也采用了碎片化的叙事结构，通过对故事时间线的打乱和重组，使得整个叙事呈现出了一种扭曲和混乱的状态，使得影片的观影感受更加丰富多样。
而在其他一些国内导演的影片中，也常常可以看到碎片化、交错式的叙事结构呈现。
这种叙事结构的尝试不仅在形式上带来了新鲜感和创意感，同时也为观众提供了更多的思考空间和审美享受。
三、后现代主义美学风格后现代主义美学风格的呈现则更多体现在影片的视觉呈现和审美表达上。
在国内电影中，很多导演也尝试着通过后现代主义的手法呈现出了独特的美学风格。
比如在张艺谋的《英雄》、《满城尽带黄金甲》等影片中，其对于色彩的运用和空间的构建，不仅具有了浓厚的美学感，同时也为影片赋予了独特的艺术品味。
而在《卧虎藏龙》中，导演李安更是将后现代主义美学的多样性和混乱感表现的淋漓尽致，通过对影像的虚实交错和对比处理，呈现出了一种视觉上的冲击和艺术上的张力。
后现代主义电影叙事技巧
后现代主义电影叙事技巧一、引言随着全球化的推进，电影产业在国际文化交流中扮演着越来越重要的角色。
作为一种具有广泛影响力的艺术形式，电影不仅反映了社会现象，还承载了各种文化观念的碰撞与融合。
后现代主义电影作为其中的一个重要分支，以其独特的叙事技巧和深刻的哲学思考赢得了观众的喜爱。
本文将从后现代主义电影的特征、叙事技巧以及具体电影案例分析等方面展开论述，旨在揭示后现代主义电影的魅力所在。
二、后现代主义电影的叙事技巧1.非线性叙事：后现代主义电影摒弃了传统的故事线索，采用非线性叙事方式，使观众在观影过程中产生更多的疑惑和惊奇。
如电影《黑客帝国》中，主人公尼奥在现实与虚拟世界之间穿梭，使观众对真实与虚幻产生了深刻的反思。
2.解构主义叙事：后现代主义电影强调对传统叙事结构的解构，通过对情节、人物、时间等元素的拆解，呈现出多元化的视角。
如电影《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰巧妙地将梦境与现实相互穿插，使观众在观影过程中感受到无尽的想象空间。
3.多元化叙事视角：后现代主义电影注重从不同角度展现故事，通过多重视角塑造人物形象，使影片更具立体感。
如电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，导演乔治·米勒运用多重视角展现了废土世界的残酷与希望。
4.混杂现实与虚构：后现代主义电影常常将现实与虚构相互交织，让观众在观影过程中产生一种模糊的真实感。
如电影《银翼杀手》中，导演雷德利·斯科特将未来科技与现实生活相结合，使观众对人工智能和人类本质产生了思考。
5.符号与象征的运用：后现代主义电影擅长运用符号和象征，使影片具有丰富的内涵。
如电影《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特通过监狱中的各种符号和象征，表现了人性的光辉与希望。
三、具体电影案例分析1.《黑客帝国》：这部由沃卓斯基姐妹执导的电影通过非线性叙事，使观众对现实世界产生了怀疑。
影片中，主人公尼奥在虚拟世界与现实世界之间挣扎，最终选择了反抗命运的安排。
《2024年后现代主义视域下电影《扬名立万》的影像文本探析》范文
《后现代主义视域下电影《扬名立万》的影像文本探析》篇一一、引言电影《扬名立万》以其独特的叙事方式、丰富的视觉元素和深刻的主题内涵，成为了近年来备受瞩目的作品。
本文将从后现代主义的视角出发，对电影的影像文本进行深入探析，分析其叙事策略、视觉风格和主题内涵，以期为观众提供更为全面的观影体验。
二、后现代主义与电影《扬名立万》后现代主义作为一种文化思潮，强调多元、碎片、反传统等特征。
电影《扬名立万》以其独特的叙事方式和视觉风格，充分体现了后现代主义的特点。
影片通过多元的叙事视角、碎片化的情节结构和反传统的主题内涵，将观众带入了一个充满想象和思考的世界。
三、影像文本的叙事策略（一）多元的叙事视角电影《扬名立万》采用了多线索、多角度的叙事方式，通过不同人物的视角来呈现故事。
这种叙事策略使得影片的情节更加丰富多元，同时也为观众提供了更多的思考空间。
（二）碎片化的情节结构影片的情节结构呈现出碎片化的特点，各个情节之间没有明显的因果关系，而是通过非线性的叙事方式将它们有机地组合在一起。
这种情节结构使得影片更加具有后现代主义的特点，让观众在观影过程中不断进行思考和联想。
四、影像文本的视觉风格（一）色彩运用电影《扬名立万》在色彩运用上非常出色，通过冷暖色调的对比和运用，营造出了独特的视觉效果。
影片中的色彩不仅具有象征意义，同时也为观众提供了更多的感官体验。
（二）画面构图影片的画面构图简洁明快，通过运用对比、对称等构图手法，使得画面更加具有层次感和张力。
同时，影片还运用了大量的特写镜头和慢镜头，将人物的情感和内心世界呈现得淋漓尽致。
五、主题内涵的探析电影《扬名立万》的主题是关于名利与人生的思考。
影片通过讲述一群人在追求名利的过程中所经历的种种磨难和选择，探讨了名利与人生价值的关系。
同时，影片还通过对社会现象的讽刺和批判，揭示了现代社会中人们所面临的种种困境和挑战。
这些主题内涵使得影片具有了更为深刻的思想内涵和现实意义。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现后现代主义是20世纪末兴起的一种文化思潮，它对传统的艺术形式进行了颠覆和重构，探讨了现代社会和人类存在的复杂性和多样性。
在电影艺术中，后现代主义的思想也得到了广泛的探讨和表现。
本文将结合国内电影实例，浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现体现在对叙事结构的颠覆和多样性。
传统的电影叙事通常是线性的，按照时间顺序展开，而后现代主义电影则更加强调跳跃式的叙事和非线性的结构。
这种非传统的叙事形式给观众带来了更强烈的审美冲击和思考空间。
国内导演贾樟柯的电影作品《一一》就采用了跳跃的叙事结构，通过不同时间点的镜头交织呈现主人公成长的故事，给观众带来了独特的审美体验。
多路并行的叙事结构也是后现代主义电影的一大特点，国内导演王家卫的电影作品《重庆森林》就采用了这种叙事结构，通过多条线索交织呈现了主人公们的生活故事，展现了复杂而多样的现实世界。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在对视觉形式的创新和融合。
后现代主义强调对传统视觉形式的颠覆和重构，倡导多种艺术形式之间的融合和碰撞。
在国内电影中，这种后现代主义的艺术呈现也得到了充分的体现。
导演宁浩的电影作品《疯狂的石头》通过对不同影像语言和表现形式的融合，展现出了丰富多彩的影像审美，同时也突破了传统的电影叙事结构，给观众带来了不同寻常的视觉震撼。
后现代主义对视觉形式的重塑也体现在一些先锋导演的电影作品中，他们通过摄像技术的创新和实验，实现了对影像形式的重新定义和表达，给国内电影带来了更多的艺术可能性和想象空间。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现还体现在对主题的多元探讨和反思。
后现代主义强调对主题和价值观的颠覆和重构，探讨现代社会和人类存在的复杂性和多样性。
在国内电影中，这种后现代主义的艺术呈现也得到了充分的体现。
导演王小帅的电影作品《风中有朵雨做的云》通过对个人和家庭的故事叙述，反映了现代社会中人际关系的错综复杂和内心世界的多元性，展现了后现代主义对主题的多元探讨和反思。
后现代主义与王家卫电影
后现代主义与王家卫电影引言：后现代主义是一种理论和文化潮流，它影响了当代的艺术、文学、哲学和电影等领域。
王家卫是中国著名导演，他的作品被认为是典型的后现代主义电影。
本文将探讨后现代主义对王家卫电影的影响，并分析其中的一些共性特征。
一、的背景后现代主义起源于西方社会和文化的多重转变。
二十世纪后半叶，全球经济、政治和科技的进步带来了前所未有的变化，传统的现代主义观念开始受到质疑。
后现代主义主张摒弃大敘事、真理以及权威，强调个体的存在与多元化的视角。
这些思想观念在王家卫电影中得到了显著的表现。
二、戏剧化的叙事风格王家卫电影的叙事方式屡屡被认为是非线性、碎片化和戏剧化的。
他屡屡使用跳动的时间线、割裂的片段和多重视角来揭示故事。
这种风格使得观众感到被剪支连碎片的现实所包抄，仿佛他们置身于一个无法辨认的世界中。
后现代主义的非敘事特点强调对故事的解构和重构，这正是王家卫电影所接受的手法。
三、城市化与现代性的呈现后现代主义强调城市化和现代性的崛起对人类生活的影响。
王家卫电影中的背景屡屡是都市中的街头巷尾，表现了都市生活的喧嚣和混乱。
他擅长抓取城市瞬间和流淌的景象，通过镜头的挪动和不稳定的画面来强调现代性的割裂感。
这种表现手法是后现代主义对当代城市阅历的反思。
四、个体身份与情感干系后现代主义对个体和身份问题的关注，在王家卫电影中得到了深度的探究。
他的角色屡屡是迷失在现代都市中的个体，面对着人际干系的纷争和自我认同的问题。
王家卫通过表达人物心里情感和孤独感，透露出一个普遍存在的人类焦虑。
这种情感表达和身份危机是后现代主义在电影领域的显著特征。
五、视觉艺术与后现代主义的融合后现代主义重视多模态的艺术表达，而王家卫电影正是通过视觉艺术的奇特手法来传达情感和感受。
他的镜头运用、颜色搭配、视觉符号等都具有强烈的后现代主义特征。
通过引用电影和视觉艺术的元素，王家卫创设了一种虚幻、迷幻的视觉效果，使得观众进入一个超出现实的境界。
后现代主义在电影中的体现
后现代主义在电影中的应用当时，我选择这个题目，是带有自己的私心的，感觉后现代主义比较好写。
后现代主义，无非就是1968年后的法国电影，代表性人物戈达尔和德国导演让-玛丽劳布，其电影的反叛精神和若干形式因素，反常的情节结构，漫画式的叙事结构，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手段等后现代主义电影者极力推崇的手段。
题目是后现代主义在电影中的应用，那么就是说后现代主义和后现代主义电影是两个不同的概念，去图书馆查资料，里面相关后现代主义主题词的数目不是特别多，借了《从现代主义到后现代主义》、《后现代哲学讲演录》和《后现代转折》。
后现代、后现代性和后现代主义这些术语在当代西方文化中广泛应用，甚至在大众媒体中，在杂志、电影和电视中，在社论、卡通和广告中，经常碰到。
那就有一个疑问了，是不是其他领域对后现代主义术语的应用起源于后现代主义哲学；还有就是不是各领域的后现代主义的灵魂是统一的，都是社会商业化的产物；还有其思想灵魂是否都来源于后现代主义哲学。
为了使自己的论说有理有据，便阅读后现代主义文本，进而进入了一片哲学美学的海洋里。
用哲学语言思维阅读后现代主义家族画像，第一个后现代主义家族的反本质主义。
自柏拉图以来，人们常常认为，西方哲学的特色问题正是这样的问题：“这个是什么，那个是什么？”什么是善？什么是真理？什么是存在？反过来，这种问题本身常常被解释为指向所讨论的事物的“本质”——比如说，正义的本质，善的本质或美的本质，而后现代主义对本质质疑。
为后现代的思想开辟道路的最重要人物之一德国哲学家马丁·海德格尔，他在《艺术作品的起源》中说，我们用某种事物的“本质”来指代所有这类事物共同具有而又不与任何其他事物分享的特征或特点。
但又说，迄今为止，被人们当作某事物的“本质”的东西即它与被人们以同一名称来称谓的其他所有事物共同具有的东西，实际上绝非真正的是这个事物的“本质”；第二个后现代主义家族为绝对的相对化，尤其是自笛卡尔和培根以来的现代哲学中起绝对作用的东西加以相对化；第三个后现代主义家族概念历史化，尼采的《道德系谱学》中，将道德本身的观念置于这种历史分析下，许多后现代主义哲学家从尼采那里吸收来对哲学概念历史化，而海德格尔的著作是另外的推动力。
《2024年后现代主义与王家卫电影》范文
《后现代主义与王家卫电影》篇一一、引言后现代主义是一种影响深远的哲学、文化和艺术思潮，其在多个领域内均产生了重大影响。
而电影作为一种艺术表现形式，其深受后现代主义思想的影响和渗透。
其中，王家卫电影作为华语电影的重要代表之一，以其独特的后现代主义风格脍炙人口。
本文将从后现代主义的基本特征出发，深入探讨后现代主义与王家卫电影的关联性，分析其影响与风格。
二、后现代主义的基本特征后现代主义起源于20世纪60年代的西方社会，其特点主要体现在对现代主义的反思和批判。
后现代主义强调多元性、不确定性、碎片化、反传统等特征，注重对现实世界的解构和重组，追求对现实世界的非线性表达。
在文化、艺术、哲学等多个领域内，后现代主义均产生了深远的影响。
三、王家卫电影的后现代主义风格王家卫电影以其独特的后现代主义风格著称，其作品中的后现代主义元素主要体现在以下几个方面：1. 碎片化的叙事结构：王家卫的电影往往采用非线性的叙事方式，将故事情节碎片化，通过跳跃式的剪辑手法将不同时间、空间的场景拼接在一起，形成一种独特的视觉冲击力。
2. 多元的文化元素：王家卫的电影中经常出现多元的文化元素，如香港、上海等地的城市风貌、传统文化与现代文化的交融等。
这些元素在电影中相互交织，形成一种独特的文化氛围。
3. 反传统的美学追求：王家卫的电影在美学上追求反传统，其画面构图、色彩运用等均具有强烈的个人风格。
他善于运用鲜艳的色彩和特殊的镜头语言来表达人物的情感和内心世界。
四、后现代主义对王家卫电影的影响后现代主义思想对王家卫电影产生了深远的影响。
首先，后现代主义强调多元性和不确定性，这使王家卫在创作过程中更加注重对现实世界的解构和重组，从而形成其独特的叙事方式和视觉风格。
其次，后现代主义追求非线性的表达方式，这使王家卫在电影中运用了大量的跳跃式剪辑手法，将不同时间、空间的场景拼接在一起，形成一种独特的视觉效果。
最后，后现代主义对现实世界的反思和批判也影响了王家卫的电影创作，使其作品具有深刻的社会意义和人文关怀。
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浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
作者：王滢
来源：《传播力研究》2019年第15期
摘要：后现代主义已经在全世界范围内有了深远的发展。
二十世纪九十年代，中国电影也受到了来自西方后现代主义的文化冲击。
本文中主要就对后现代主义在国内电影中的艺术呈现进行分析。
关键词：后现代主义;中国电影;艺术呈现
伴随着文化范畴的多元化趋势，后现代主义电影在各个国家迅速成长，西方后现代电影从20世纪以来对中国电影产生了显著影响，国内部分导演的作品也不同程度的接受了西方后现代主义电影的叙述方式及创作手法，呈现出后现代主义崇尚感性文化、解构中心权威、反叛宏大叙事的精神内涵。
电影是最具普遍性和传播力的媒介工具，它始终浸染着大众的文化生活和精神世界。
后现代主义艺术电影是中国电影类型化的一个尝试。
它的出现和崛起冲击了已有的传统观念，其所宣扬的民主、自由、平等，要求形式多样和文化共享，本身符合时代发展的需要。
国内目前的后现代主义艺术电影几乎是通俗易懂、平易近人的，顺应大众文化的潮流，也应和了普通观众的欣赏品味。
相较于后现代主义文学、后现代主义建筑以及诸多体现在其他领域或流派的后现代主义思想，后现代主义电影似乎只是其中一个并不显眼的支流。
然而，支流虽小，却有着其自身不可忽视的特点。
首先，反对传统理念。
这一特性决定了后现代主义电影是反叛主流价值观点的，也是一部电影能否被称之为后现代主义电影的基本要素，其最显著的就是影片内容多以展现暴力、战争、毒品、同性恋等敏感话题为主。
例如，同性恋题材的电影《蓝宇》、《春光乍泄》、《东宫西宫》，描述两性生活的《花样年华》、《春风沉醉的夜晚》、《廊桥遗梦》以及刻画社会边缘人物的《长大成人》、《阿飞正传》、《两杆大烟枪》等。
这些电影通过对普通人物的刻画，揭示出他们追逐自由的执着、质疑人性的善恶、对传统的批判和自我内心的虚无。
创作者从人性化的视角看待世界，试图从社会的对立面提醒人们重新审视道德，后现代主义电影改变了传统电影的规范并打破了原有的审美标准。
其次，零碎的故事情节。
不同于传统电影的整体性，后现代主义艺术电影摒弃历史的连续性，通常是将一个完整的故事割裂之后再拼凑组合。
许多影片都把镜头对准那些迷茫、困惑的个体，关注低层民众的生存状态，甚至会有意无意的将严酷的现实用艺术的表达手法展现，反映真实电影的客观记录和人文关怀。
也显现出后现代社会青年的另类。
就像王家卫导演的《重庆森林》中碎片化的影像组接，油画般快速变换闪现的镜头。
新世纪以来，国内的电影市场竞争越发激烈。
发行方和创作者为了争取到相应的市场份额，逐渐开始偏重宏大的场面调度、精美的影像画面、姿态万千的造型等等。
集中突显视觉冲击，而叙事主题方面则略显平淡。
电影《英雄》作为一部武侠片，不言而喻的是导演着力于对影像美的推崇和发挥。
法国导演阿贝尔·冈斯说过“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。
”正所谓画面的灵魂在很大程度上又构建于摄影的功能。
《英雄》通过摄影与剧情发展、人物内心，以及背景音乐的完美配合，加之影片采用了数字化的技术手段，使得整部电影画面唯美而简练，创造出了充满东方韵味的美妙画面，嵌入心灵。
同样是张艺谋执导的《十面埋伏》在叙事策略上加入了更多的情感因素，并且在场景效果的呈现上也花了大量心思，诸如牡丹坊的击鼓舞动、竹林打斗的刀光剑影、花田丛中的暗潮汹涌等，都在追求大篇幅的镜头美感，很好的体现了后现代主义电影艺术的风格。
不过，影片在故事讲述和情节推进方面过于缓慢，叙事线索的变化也因场面的绚丽被喧宾夺主，反而成了次要因素。
1982年上映的后现代主义经典电影《迷墙》，以“MV”式的形式呈现而备受瞩目。
影片根据英国著名摇滚乐手平克·弗洛伊德于1979年创作的音乐专辑《迷墙》改编，这部影片具有很明显的现代主义特征，但同时又不失后现代主义的元素，片中融入了激荡动感的背景音乐、夸张荒诞的卡通动画、个性十足的叙事内容，以及丰富多彩的声画效果等，电影通篇弥漫着迷幻的色彩氛围，全片也没有一句台词或解说，导演试图通过镜头影像表达人物内心几近崩溃的焦虑状态。
也让观众感受到了摇滚极具生命力的挣脱意识，令人印象深刻。
这种后现代主义风格的影像呈现和镜头语言，满足了时下社会青年寻觅新鲜活力的审美需求，也为后现代主义艺术思潮在中国的传播作出了贡献。
中国第六代导演作为后现代电影的创作主体，他们在某种程度上延续了传统电影的叙事策略，然而，如今电影市场的大环境更多的将重点放在视觉、听觉等感官享受的层面。
国内观众则是更加偏向世俗娱乐或快感消费。
在前期的策划、筹备，中期的拍摄、运作，包括后期的制作、宣传等方面，都透露着工业化和规模化的倾向。
這也是后现代电影领域商业化的结果。
每个阶段的电影作品都在不约而同的映射大众心理特征。
后现代的产生并不意味着现代性的终结，我国后现代主义电影应该尽量保持内容形式、商业娱乐、艺术思想之间的平衡，使后现代性与主流文化共存，这不仅仅是一种生存策略，更是中国后现代主义艺术电影长期发展的必经之路。
参考文献：
[1]刘小磊.作为类型化存在的中国后现代主义电影的审美意识探析[D].山东大学，2005.
[2]曾耀农.中国近期电影后现代性价值[J].沈阳大学学报，2006，18（1）.。